pelicula slasher - Slasher film

Una película slasher es un género de películas de terror que involucra a un asesino que acecha y asesina a un grupo de personas, generalmente mediante el uso de herramientas afiladas. Aunque el término "slasher" puede usarse ocasionalmente de manera informal como un término genérico para cualquier película de terror que involucre un asesinato, los analistas cinematográficos citan un conjunto establecido de características que distinguen a las películas slasher de otros subgéneros de terror, como las películas de salpicaduras y las películas de terror psicológico .

Los críticos citan las películas italianas de giallo y las películas de terror psicológico como Peeping Tom (1960) y Psycho (1960) como influencias tempranas. El género alcanzó su apogeo entre 1978 y 1984 en una era conocida como la "Edad de Oro" de las películas slasher. Las películas slasher notables incluyen The Texas Chain Saw Massacre (1974), Black Christmas (1974), Halloween (1978), Friday the 13th (1980), A Nightmare on Elm Street (1984), Child's Play (1988), Candyman (1992) , Scream (1996) y Sé lo que hicisteis el último verano(1997). Muchas películas slasher estrenadas hace décadas continúan atrayendo seguidores de culto . El canon slasher se puede dividir en tres épocas: la clásica (1974-1993), la autorreferencial (1994-2000) y el ciclo neoslasher (2001-2013).

Definición

Las películas slasher generalmente se adhieren a una fórmula específica: una acción ilícita pasada causa un trauma severo que se ve reforzado por una conmemoración o aniversario que reactiva o vuelve a inspirar al asesino. Construidas alrededor de secuencias de acecho y asesinato, las películas se basaron en los sentimientos de catarsis , recreación y desplazamiento de la audiencia , en relación con el placer sexual.

Tropos comunes

El tropo final de la niña se discute en los estudios cinematográficos como una mujer joven (ocasionalmente un hombre joven) que se deja sola para enfrentar los avances del asesino al final de la película. Laurie Strode ( Jamie Lee Curtis ), la heroína de Halloween , es un ejemplo de una típica chica final. Las chicas finales suelen ser, como Laurie Strode, vírgenes entre los adolescentes sexualmente activos.

Varios villanos de películas slasher crecieron para asumir características de villano protagonista, con la serie siguiendo los esfuerzos continuos de un villano, en lugar de las víctimas del asesino (por ejemplo, Michael Myers , Freddy Krueger , Jason Voorhees , Chucky y Leatherface ). La serie de películas Scream es una rareza que sigue a su heroína Sidney Prescott ( Neve Campbell ) en lugar del asesino enmascarado Ghostface , cuya identidad cambia de una película a otra y solo se revela en el final de cada entrada.

Orígenes

El atractivo de ver a la gente infligirse violencia entre sí se remonta a miles de años en la Antigua Roma , aunque los relatos ficticios se volvieron comercializables con las obras de terror de finales del siglo XIX producidas en el Grand Guignol . The Lunáticos (1912) de Maurice Tourneur usó la violencia visceral para atraer a la audiencia de Guignol. En los Estados Unidos, la protesta pública por películas como esta finalmente condujo a la aprobación del Código Hays en 1930. El Código Hays es uno de los primeros conjuntos de pautas de la industria del entretenimiento que restringen la sexualidad y la violencia consideradas inaceptables.

La escritora policial Mary Roberts Rinehart influyó en la literatura de terror con su novela The Circular Staircase (1908), adaptada a la película muda The Bat (1926), sobre invitados en una mansión remota amenazados por un asesino con una máscara grotesca. Su éxito condujo a una serie de películas de "viejas casas oscuras" que incluyen The Cat and the Canary (1927), basada en la obra de teatro de John Willard de 1922 , y The Old Dark House (1932) de Universal Pictures, basada en la novela de John Willard . JB Priestley . En ambas películas, los habitantes de la ciudad se enfrentan a extraños campesinos, un tema recurrente en películas de terror posteriores. Junto con la trama del "loco suelto", estas películas emplearon varias influencias en el género slasher, como largas tomas desde el punto de vista y un catalizador de "pecados del padre" para impulsar el caos de la trama.

Primeras influencias cinematográficas

Thirteen Women (1932), de George Archainbaud , cuenta la historia de una hermandad de mujeres cuyos antiguos miembros son enfrentados entre sí por un compañero vengativo que tacha las fotos de sus anuarios, un dispositivo utilizado en las películas posteriores Prom Night (1980) y Graduation Day (1981 ). ). Los primeros ejemplos incluyen un maníaco que busca venganza en The Terror (1928), basado en la obra de Edgar Wallace .

El magnate de las películas de serie B , Val Lewton , produjo The Leopard Man (1943), sobre un asesino que enmarca sus crímenes contra las mujeres en un espectáculo de leopardo fugitivo . The Scarlet Claw (1944) de Basil Rathbone muestra a Sherlock Holmes investigando asesinatos cometidos con una escardadora de jardín de cinco puntas que el asesino levantaba en el aire y derribaba a la víctima repetidamente, una técnica de edición que se hizo familiar en el género. The Spiral Staircase (1946) de Robert Siodmak, basada en la novela de Ethel White Some Must Watch , protagonizada por Ethel Barrymore como una mujer comprensiva que intenta sobrevivir a asesinos con guantes negros. The Spiral Staircase también presenta un uso temprano de sustos de salto .

La particularmente influyente novela de 1939 de la escritora británica Agatha Christie , Ten Little Indians (adaptada en 1945 como And Then There Were None ), se centra en un grupo de personas con pasados ​​secretos que son asesinados uno por uno en una isla aislada. Cada uno de los asesinatos refleja un verso de una canción infantil , fusionando los temas de la inocencia infantil y el asesinato vengativo. House of Wax (1953), The Bad Seed (1956), Screaming Mimi (1958), Jack the Ripper (1959) y Cover Girl Killer (1959) incorporaron temas literarios de Christie.

Thriller de terror de la década de 1960

Psycho (1960), de Alfred Hitchcock , utilizó imágenes que los estudios de cine habían considerado inaceptables, incluidas escenas de violencia, sexualidad e incluso la toma de un inodoro. La película presentaba una partitura icónica de Bernard Herrmann que se ha imitado con frecuencia en películas de terror y slasher. Ese mismo año, Michael Powell lanzó Peeping Tom , que muestra la perspectiva del asesino mientras asesina a mujeres para fotografiar sus expresiones de muerte.

Psycho fue nominado a cuatro Premios de la Academia , incluyendo el de Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh y Anthony Perkins , obteniendo elogios universales por su papel de Norman Bates . Este aviso atrajo a estrellas de cine rentables a las películas de terror. Joan Crawford protagonizó Strait-Jacket (1964) de William Castle y Berserk! de Jim O'Connolly . (1967), mientras que Albert Finney protagonizó Night Must Fall (1964) de MGM (una nueva versión de la película británica de 1937 ) y Peter Cushing protagonizó Corruption (1968).

Hammer Studios , una compañía con sede en Londres, siguió el éxito de Psycho con Taste of Fear (1961), Maniac (1963), Paranoiac (1963), Nightmare (1964), Fanatic (1965), The Nanny (1965), Hysteria ( 1965) y Crescendo (1970). El rival de Hammer, Amicus , hizo que Robert Bloch , autor de la novela Psycho de 1959 , escribiera el guión de Psychopath (1968).

El debut de Francis Ford Coppola , Dementia 13 (1963), tiene lugar en un castillo irlandés donde los familiares se reúnen para conmemorar la muerte de una familia, pero son asesinados uno por uno. Homicidal (1961), de William Castle , presenta escenas de asesinato sangrientas, algo que tanto Psycho como Peeping Tom habían eliminado. Violent Midnight (1963) , de Richard Hillard, mostraba el punto de vista de un asesino con guantes negros mientras tiraba de una rama para observar a una víctima y también presentaba una escena de baño desnudo. Aterrorizado (1963) de Crown International presenta a un asesino enmascarado. The House That Screamed (1969) de España presenta asesinatos violentos y se adelantó a slashers posteriores en el campus.

Películas Splatter, Krimi y giallo

Los subgéneros que influyeron en las películas slasher incluyen películas salpicadas , películas Krimi y películas giallo .

Las películas de salpicaduras se centran en el gore gratuito. Blood Feast (1963), de Herschell Gordon Lewis , fue un éxito en los autocines y, a menudo, se considera la primera película de salpicaduras. Lewis siguió con películas sangrientas Two-Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) y The Wizard of Gore (1971). Este estilo grotesco se tradujo en The Ghastly Ones (1969), Twisted Nerve (1968), Night After Night After Night (1969) de Andy Milligan y The Haunted House of Horror (1969).

La Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial adaptó las novelas policíacas del escritor británico Edgar Wallace a un subgénero propio llamado películas Krimi . Las películas de Krimi se estrenaron entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1970 y presentaban villanos con atrevidos disfraces acompañados de partituras de jazz de compositores como Martin Böttcher y Peter Thomas . Fellowship of the Frog (1959), sobre un asesino que aterroriza a Londres, tuvo éxito en Estados Unidos y llevó a adaptaciones similares como The Green Archer (1961) y Dead Eyes of London (1961). The Rialto Studio produjo 32 películas de Krimi entre 1959 y 1970.

Los thrillers de giallo de Italia son crímenes procesales o misterios de asesinatos entrelazados con erotismo y horror psicológico. Las películas de Giallo presentan asesinos no identificados que asesinan a lo grande. A diferencia de la mayoría de las películas slasher estadounidenses, los protagonistas de gialli son con frecuencia (pero no siempre) adultos del jet-set que lucen la moda más elegante de Milán . Estos protagonistas suelen ser forasteros que se involucran de mala gana en el misterio a través de circunstancias atenuantes, como presenciar un asesinato o ser sospechosos de los crímenes mismos. Al igual que las películas de Krimi , las tramas de gialli tendían a ser extravagantes e improbables, empleando ocasionalmente elementos sobrenaturales . Torso (1973) de Sergio Martino presentaba a un asesino enmascarado que se aprovechaba de bellas y promiscuas alumnas en represalia por una fechoría pasada. El clímax del borde de su asiento de Torso encuentra a una "chica final" enfrentándose al asesino en una villa aislada. A Bay of Blood (1971) de Mario Bava es una novela policíaca que representa secuencias de muerte creativas en un entorno junto al lago, y fue una gran inspiración para Friday the 13th (1980) y su secuela de 1981 . Los gialli eran populares en los cines y autocines estadounidenses . Thriller Assault (1971) y el misterio español Una libélula para cada cadáver (1974) comparten muchos rasgos con los gialli italianos . Death Steps in the Dark (1977) falsificó las convenciones familiares que se encuentran en las películas de giallo . A pesar de los éxitos de Deep Red (1975) y The Blood-Stained Shadow (1978), las películas de giallo gradualmente pasaron de moda a mediados de la década de 1970 cuando los rendimientos decrecientes forzaron los recortes presupuestarios. Películas como Play Motel (1979) y Giallo a Venezia (1979) explotaron sus bajos presupuestos con impactante pornografía hardcore .

películas de explotación

A principios de la década de 1970 se produjo un aumento de las películas de explotación que atraían al público a los grindhouses y autocines con publicidad de sexo y violencia. And Soon the Darkness (1970), de Robert Fuest , desencadenó la ola de explotación de los años 70 al maximizar su pequeño presupuesto y tener lugar a la luz del día. The Jekyll and Hyde Portfolio (1971) sigue a un asesino loco que acecha y asesina a sus víctimas en una academia de enfermería. Fright (1971) se basa en la leyenda urbana "la niñera y el hombre de arriba " , mientras que Tower of Evil (1972) presenta a adolescentes fiesteros descuidados asesinados en un faro de una isla remota. Pete Walker rompió tabúes al anunciar las críticas negativas de sus películas para atraer a los espectadores que buscaban a los depravados, utilizando el mantra "sin prensa es mala prensa" con The Flesh and Blood Show (1972), Frightmare (1974), House of Mortal Sin (1976). ), Esquizo (1976) y El regreso (1978). Otros cineastas siguieron el ejemplo de Walker, ya que los carteles apodaron Blood and Lace (1971) como "¡la película con clasificación PG más enfermiza jamás realizada!", Mientras que Scream Bloody assassin (1973) se autodenominó "gore-nography".

En 1974, la película de explotación luchó contra la corrección política y su popularidad disminuyó, y mientras películas como The Love Butcher (1975) y The Redeemer: Son of Satan (1976) fueron acusadas de promover la intolerancia , la película independiente de bajo presupuesto The Texas Chain Saw Massacre (1974) se convirtió en un gran éxito y en la película de terror de mayor éxito comercial desde El exorcista . La historia se refiere a un choque violento de culturas e ideales entre la contracultura y los valores conservadores tradicionales, con el antagonista chillón de la película, Leatherface , que lleva una motosierra y usa los rostros de las víctimas que él y su familia comen. La Masacre de Texas Chain Saw generó imitadores y sus anuncios falsos "basados ​​en una historia real" dieron paso a recreaciones de crímenes reales . The Town That Dreaded Sundown (1976), basada en el caso Phantom Killer , y Another Son of Sam (1977), basada en los asesinatos del Hijo de Sam , cobradas por los titulares y la fascinación del público. Wes Craven modernizó la leyenda de Sawney Bean en The Hills Have Eyes (1977) basándose en temas presentados en The Texas Chain Saw Massacre . The Hills Have Eyes fue otro gran éxito financiero, relanzando la carrera de Craven después de haber sido dañada por la controversia en torno a su película anterior, The Last House on the Left (1972).

Después de las películas de explotación de temática navideña Home for the Holidays (1972), All Through the House (1972) y Silent Night, Bloody Night (1973), Black Christmas (1974) utiliza el terror como tablero para debatir temas sociales de su tiempo, incluyendo feminismo , aborto y alcoholismo. Usando el truco del "asesino llamando desde el interior de la casa " , Black Christmas es visual y temáticamente un precursor de Halloween (1978) de John Carpenter , ya que las mujeres jóvenes son aterrorizadas en un entorno previamente seguro durante unas vacaciones icónicas. Al igual que Halloween , la película de Clark comienza con un extenso punto de vista , pero difiere en el tratamiento de la identidad del asesino. A pesar de ganar $ 4,053,000 con un presupuesto de $ 620,000, Black Christmas fue criticada inicialmente, y Variety se quejó de que era una película de "matar por diversión sangrienta y sin sentido" que explotaba la violencia innecesaria. A pesar de su modesta taquilla inicial, la película ha obtenido una reevaluación crítica, y los historiadores del cine notaron su importancia en el género de películas de terror y algunos incluso la citaron como la película slasher original.

Edad de oro (1978-1984)

Impulsada por el éxito masivo de John Carpenter 's Halloween (1978), la era comúnmente citada como la Edad de Oro de las películas slasher es 1978-1984, y algunos académicos citan más de 100 películas similares estrenadas durante el período de seis años. A pesar de que la mayoría de las películas recibieron críticas negativas, muchas películas slasher de la Edad de Oro fueron extremadamente rentables y han establecido seguidores de culto . Muchas películas reutilizaron la plantilla de Halloween de una figura asesina que acecha a los adolescentes, aunque aumentaron la sangre y la desnudez de la película restringida de Carpenter. Las películas slasher de la Edad de Oro explotaron los peligros que acechan en instituciones estadounidenses como escuelas secundarias, universidades, campamentos de verano y hospitales.

1978

Aprovechando el éxito del autocine de The Texas Chain Saw Massacre (1974), The Toolbox Murders se rodó rápida y económicamente, pero no generó el interés de las películas anteriores. Exploitative Killer's Delight es una historia de asesinos en serie ambientada en San Francisco que afirma estar inspirada en Ted Bundy y el Asesino del Zodíaco . Previo al lanzamiento de Halloween en octubre estuvieron Eyes of Laura Mars de agosto, inspirada en gialli (escrita por John Carpenter) y la película para televisión " niñera en peligro " de septiembre ¿Estás solo en casa? De ellos, The Eyes of Laura Mars recaudó $ 20 millones contra un presupuesto de $ 7 millones.

Influenciado por Eyes Without a Face (1960) de la nueva ola francesa , el thriller de ciencia ficción Westworld (1973) y Black Christmas (1974), Halloween fue dirigida, compuesta y coescrita por Carpenter, quien coescribió con su entonces -novia y socia productora Debra Hill con un presupuesto de $ 300,000 proporcionado por el productor sirio-estadounidense Moustapha Akkad . Para minimizar los costos, las ubicaciones se redujeron y el tiempo se llevó a cabo durante un período breve. Jamie Lee Curtis , hija de Janet Leigh , interpretó a la heroína Laurie Strode , mientras que el veterano actor Donald Pleasence interpretó al Dr. Sam Loomis , un homenaje al personaje de John Gavin en Psycho . La apertura de Halloween sigue el punto de vista de un niño de seis años mientras mata a su hermana mayor, una escena emulada en numerosas películas como Blow Out (1981) y The Funhouse (1981). Carpenter niega escribir adolescentes sexualmente activos para ser víctimas a favor de una sobreviviente virginal de " última chica ", aunque los cineastas posteriores copiaron lo que parecía ser un mantra de "sexo es igual a muerte".

Cuando se mostró un primer corte de Halloween sin partitura musical, todos los principales estudios estadounidenses se negaron a distribuirlo, y un ejecutivo incluso comentó que no daba miedo. Carpenter agregó música él mismo, y la película se distribuyó localmente en cuatro cines de Kansas City a través de Compass International Pictures de Akkad en octubre de 1978. El boca a boca convirtió a la película en un éxito durmiente que fue seleccionada para proyectarse en el Festival de Cine de Chicago de noviembre de 1978, donde los principales críticos del país lo aclamaron. Halloween se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando más de 70 millones de dólares en todo el mundo y vendiendo más de 20 millones de entradas en América del Norte, convirtiéndose en la película independiente más rentable hasta que fue superada por Teenage Mutant Ninja Turtles (1990).

1979

Aunque el slasher de telequinesis Tourist Trap inicialmente no tuvo éxito, los fanáticos lo reevaluaron. El slasher más exitoso de 1979 fue When a Stranger Calls de Fred Walton , que vendió 8,5 millones de entradas en Norteamérica. Su éxito se ha atribuido en gran medida a su escena de apertura, en la que una niñera ( Carol Kane ) es objeto de burlas por parte de una persona que llama y pregunta repetidamente: "¿Has revisado a los niños?" Menos exitosas fueron la slasher burlesca de Ray Dennis Steckler The Hollywood Strangler Meets the Skid Row Slasher y The Driller Killer de Abel Ferrara , ambas con violencia gratuita en pantalla contra vagabundos.

1980

La elección de Ronald Reagan como el cuadragésimo presidente de los Estados Unidos inauguró una nueva era de conservadurismo que dio paso a la preocupación por el aumento de la violencia en el cine. La película slasher, en el apogeo de su poder comercial, también se convirtió en el centro de una vorágine política y cultural. El éxito durmiente de Sean S. Cunningham Friday the 13th fue la película slasher de mayor éxito comercial del año, recaudando más de $59,7 millones y vendiendo casi 15 millones de boletos en Norteamérica. A pesar del éxito financiero, la distribuidora Paramount Pictures fue criticada por "rebajarse" para lanzar una película de explotación violenta, con Gene Siskel y Roger Ebert despreciando la película. Siskel, en su reseña del Chicago Tribune , reveló la identidad y el destino del asesino de la película en un intento por dañar su taquilla y proporcionó la dirección del presidente de Paramount Pictures para que los espectadores se quejen. La MPAA fue criticada por permitir el viernes 13 con una calificación R, pero su violencia inspiraría a seguir películas más sangrientas, ya que estableció un nuevo estándar para niveles aceptables de violencia en pantalla. Las críticas que comenzaron con Viernes 13 conducirían al eventual declive del género en los años siguientes.

Los thrillers de bajo presupuesto Silent Scream y Prom Night fueron éxitos de taquilla con $7,9 y $14,8 millones, respectivamente. Jamie Lee Curtis protagonizó la película independiente Prom Night , así como las películas de estudio Terror Train y The Fog para ganar su título de "reina del grito". El clon de Halloween de MGM Él sabe que estás solo vendió casi 2 millones de boletos, aunque Phobia , dirigida por Paramount Pictures John Huston , solo vendió un estimado de 22,000 boletos. Dos slasher-thrillers de alto perfil fueron recibidos con protestas, Cruising de William Friedkin y Windows de Gordon Willis , los cuales equiparan la homosexualidad con la psicosis . Cruising provocó protestas de grupos de derechos de los homosexuales, y aunque es anterior a la crisis del SIDA , la representación de la comunidad gay en la película alimentó una reacción posterior una vez que el virus se convirtió en una epidemia.

Películas explotadoras de bajo presupuesto New Year's Evil , Don't Go in the House y Don't Answer the Phone! fueron criticados por la misoginia que se centraba exclusivamente en el sufrimiento de las mujeres. El homenaje a Psycho del aclamado cineasta Brian De Palma Dressed to Kill provocó una ola de protestas de la Organización Nacional de Mujeres (NOW), que protestaron durante la proyección de la película en el campus de la Universidad de Iowa . El slasher más controvertido del año fue Maniac , de William Lustig , sobre un asesino en serie esquizofrénico en Nueva York. Maniac fue difamado por los críticos. Vincent Canby de The New York Times dijo que ver la película era como "ver a alguien vomitar". Lustig estrenó la película sin clasificación en las pantallas estadounidenses, eludiendo a la MPAA para recaudar $ 6 millones en taquilla.

La influencia de Psycho de Alfred Hitchcock se sintió dos décadas después en Funeral Home y The Unseen . El exitoso Alien (1979) de Ridley Scott generó su propio subgénero de terror y ciencia ficción que incluía películas slasher Scared to Death y Without Warning . El éxito de taquilla de 86,4 millones de dólares de The Amityville Horror (1979) estimuló el interés por lo sobrenatural, desde The Boogeyman hasta el slasher de Bigfoot Night of the Demon . La espantosa película de terror italiana Antropophagus de Joe D'Amato y el slasher australiano Nightmares demostraron que el género se estaba extendiendo internacionalmente.

1981

Las películas slasher alcanzaron un punto de saturación en 1981, cuando películas muy promocionadas como My Bloody Valentine y The Burning fueron fracasos de taquilla. Después del éxito de Viernes 13 , Paramount Pictures retomó My Bloody Valentine con la esperanza de lograr un éxito similar. La película se convirtió en objeto de un intenso escrutinio a raíz del asesinato de John Lennon y se estrenó con muchas ediciones; al carecer del atractivo del gore, My Bloody Valentine apenas vendió 2 millones de entradas en Norteamérica, mucho menos que los 15 millones vendidos hasta el viernes 13 del año anterior. Temáticamente similar a My Bloody Valentine , The Prowler esperaba atraer a la audiencia con efectos gore de Tom Savini de Friday the 13th , pero las grandes ediciones de la MPAA contribuyeron a que no encontrara un distribuidor a nivel nacional. Sufrió una censura similar The Burning , que también empleó los efectos especiales de Savini, aunque marca los debuts cinematográficos de Brad Gray , Holly Hunter , Jason Alexander , Fisher Stevens , Bob Weinstein y Harvey Weinstein .

Las ganancias de Halloween y Friday the 13th atrajeron el interés del estudio, con un éxito variable. Eyes of a Stranger ($1,1 millones) y Night School ($1,2 millones) de Warner Bros. , The Fan ($3 millones) de Paramount Pictures , The Funhouse ($8 millones) de Universal Pictures y Happy Birthday to Me de Columbia Pictures ( $10 millones). La película para televisión de CBS , La noche oscura del espantapájaros , llevó el género a la pantalla chica. Dos secuelas tuvieron un mayor número de cuerpos y más sangre que sus predecesores, pero no mayores ingresos de taquilla. Friday the 13th Part 2 vendió 7,8 millones de entradas y Halloween II vendió 9,2 millones. Ambas secuelas vendieron alrededor de la mitad de las entradas de su película original, aunque todavía eran muy populares ( Halloween II fue la segunda película de terror más taquillera del año detrás de An American Werewolf in London ).

Compañías independientes produjeron películas slasher Examen final , Cumpleaños sangriento , Noche de infierno , No te metas en el bosque... ¡Solo! , Bendición mortal y día de graduación de Wes Craven . Los géneros de fantasía y ciencia ficción continuaron mezclándose con la película slasher en Strange Behavior , Ghostkeeper y Evilspeak . El mercado internacional encontró Absurd and Madhouse de Italia y Bloody Moon de Alemania .

mil novecientos ochenta y dos

Las producciones directas a video reducen los costos para maximizar las ganancias. La película de terror independiente Madman se estrenó en el top 10 de la ciudad de Nueva York, según Variety , pero pronto abandonó los cines por una vida mucho más saludable en videos caseros . The Dorm That Dripped Blood y Honeymoon Horror , cada uno hecho por entre $ 50 y 90, 000, tuvo éxito en los primeros días de VHS . Debido a este cambio, las producciones independientes comenzaron a tener dificultades para encontrar distribución en salas. Girls Nite Out tuvo un lanzamiento muy limitado en 1982, pero se relanzó en 1984 en más cines hasta que finalmente encontró un hogar en VHS. Humongous de Paul Lynch se estrenó a través de AVCO Embassy Pictures , pero un cambio en la gerencia limitó severamente el estreno en cines de la película. Películas como Hospital massacre y Night Warning disfrutaron de fuertes alquileres de viviendas en tiendas de videos , aunque Dark Sanity , The Forest , Unhinged , Trick or Treats e Island of Blood cayeron en la oscuridad con pocos estrenos teatrales y solo transferencias de video por debajo de la media.

Las películas slasher sobrenaturales continuaron ganando popularidad con The Slayer , The Incubus , Blood Song , Don't Go to Sleep y Superstition (el tema sobrenatural Halloween III: Season of the Witch , aunque parte de la franquicia Halloween , no se adhiere a la fórmula de la película slasher). Alone in the Dark fue el primer largometraje de New Line Cinema , estrenado con pocos ingresos e inicialmente descartado por los críticos, aunque la película ha ganado la reevaluación de la crítica. La directora Amy Holden Jones y la escritora Rita Mae Brown intercambiaron género para mostrar la violencia explotadora contra los hombres en The Slumber Party Massacre , mientras que Visiting Hours enfrentó el feminismo liberal contra la intolerancia machista de derecha con resultados explotadores.

Friday the 13th Part III , la primera trilogía slasher, fue un enorme éxito, vendiendo 12 millones de entradas y destronando a ET: The Extra Terrestrial de lo más alto de la taquilla. La icónica máscara de hockey de la película se ha convertido en una iconografía de la cultura pop . Universal Pictures tuvo un pequeño lanzamiento para Death Valley , mientras que Columbia Pictures tuvo un éxito modesto con Silent Rage . La distribuidora independiente Embassy Pictures estrenó The Seduction por la sorprendente suma de $11 millones, un slasher-thriller erótico que antecede a los éxitos de taquilla Atracción fatal (1987) e Instinto básico (1992) por varios años.

A nivel internacional, Australia estrenó Next of Kin mientras que Puerto Rico's Pieces fue filmada en Boston y Madrid por un productor ítalo-estadounidense con un director español. Los gialli italianos vieron influencias del cine slasher en sus estrenos para El escorpión de dos colas de Sergio Martino , El destripador de Nueva York de Lucio Fulci y Tenebrae de Dario Argento .

1983

Las películas slasher tradicionales vieron una salida menos frecuente. The House on Sorority Row siguió la misma trama general que Prom Night (1980) con adolescentes culpables acosados ​​y castigados por un terrible secreto. The Final Terror toma prestados elementos visuales y temáticos de Just Before Dawn (1981), como Sweet Sixteen toma prestados de Happy Birthday to Me (1981). El slasher más exitoso del año fue Psycho II , que recaudó más de $34 millones en taquilla. La película también reunió a los miembros originales del elenco de Psycho (1960), Anthony Perkins y Vera Miles . 10 to Midnight , inspirada en los crímenes de la vida real de Richard Speck , promovió el personaje de justicia para todos de la estrella Charles Bronson por encima de sus temas de terror. Sleepaway Camp de Robert Hiltzik fue un éxito de video casero, siendo único por sus víctimas púberes y temas de pedofilia y travestismo . Sleepaway Camp presentaba escenas homosexuales, que eran tabú en ese momento.

En Canadá, Whodunit Curtains tuvo una breve vida teatral antes de encontrar una nueva vida en VHS, mientras que las críticas hacia la interpretación de American Nightmare de prostitutas, drogadictos y adictos a la pornografía afectaron sus alquileres de videos. Sledgehammer fue filmado en video por solo $ 40,000, con un clímax de inversión de género que muestra al modelo de Playgirl , Ted Prior , como el "chico final". Otros slashers de videos caseros del año incluyen Blood Beat, Double Exposure y Scalps , este último afirma ser una de las películas más censuradas de la historia. Los lanzamientos comenzaron a distanciarse del género. El póster de Mortuary muestra una mano saliendo de la tumba, aunque los muertos vivientes no tienen nada que ver con la película. Los distribuidores estaban al tanto de la disminución de las ganancias de taquilla y estaban tratando de engañar a las audiencias para que pensaran que los estrenos postergados durante mucho tiempo como Mortuary eran diferentes.

1984

El público había perdido en gran medida el interés en los slashers estrenados en cines, acercándose a la Edad de Oro. Las tasas de producción se desplomaron y los principales estudios prácticamente abandonaron el género que, solo unos años antes, había sido muy rentable. Muchas películas slasher de 1984 con breves presentaciones teatrales encontraron diversos grados de éxito en videos caseros, como Splatter University , Satan's Blade , Blood Theatre , Rocktober Blood y Fatal Games . Películas como The Prey y Evil Judgement se filmaron años antes y finalmente se les dieron pequeños estrenos teatrales. Silent Madness usó 3D para montar el éxito de Friday the 13th Part III (1982), aunque el efecto no se tradujo al formato VHS .

Friday the 13th: The Final Chapter puso fin a la saga de Jason Voorhees , con su desaparición como principal herramienta de marketing. Funcionó, con The Final Chapter vendiendo 10 millones de boletos en América del Norte, insinuando que la serie continuaría incluso si la muerte de Jason marcara un cambio en el género. Este cambio fue enfatizado por la controversia de Silent Night, Deadly Night (1984): los manifestantes formaron piquetes en los teatros que proyectaban la película con pancartas que decían: "¡Cubra el salón con acebo, no con cuerpos!" A pesar de otras películas de terror con temas navideños, incluido Don't Open till Christmas del mismo año , el material promocional de Silent Night, Deadly Night presentaba a un Papá Noel asesino con el lema: "¡Él sabe cuándo has sido travieso!" Estrenada en noviembre de 1984 por TriStar Pictures , los persistentes cantantes de villancicos obligaron a un cine del Bronx a retirar Silent Night, Deadly Night una semana después de su ejecución. Pronto, la indignación generalizada llevó a la eliminación de la película, con solo 741.500 entradas vendidas.

A medida que se desvanecía el interés por el slasher de la Edad de Oro, A Nightmare on Elm Street de Wes Craven revitalizó el género al mezclar fantasía y lo sobrenatural de una manera rentable. Craven había jugado antes con películas slasher en Deadly Blessing (1981), aunque estaba frustrado porque el género que había ayudado a crear con The Last House on the Left (1972) y The Hills Have Eyes (1977) no lo había beneficiado financieramente. Al desarrollar A Nightmare on Elm Street desde 1981, Craven reconoció que se estaba acabando el tiempo debido a la disminución de los ingresos de los estrenos de películas slasher. A Nightmare on Elm Street y especialmente su villano Freddy Krueger ( Robert Englund ) se convirtieron en fenómenos culturales. Con un presupuesto de solo $1,8 millones, la película fue un éxito comercial, recaudó más de $25,5 millones en América del Norte y lanzó una de las series de películas más exitosas de la historia. A Nightmare on Elm Street proporcionó el éxito que New Line Cinema necesitaba para convertirse en una importante compañía de Hollywood. Hasta el día de hoy, New Line se conoce como "La casa que construyó Freddy". La última película slasher lanzada durante la Edad de Oro, The Initiation , fue eclipsada en gran medida por A Nightmare on Elm Street (aunque ambas películas presentan sueños como puntos de la trama y un "hombre de pesadilla" horriblemente quemado). El éxito de A Nightmare on Elm Street dio la bienvenida a una nueva ola de películas de terror que se basaron en efectos especiales, silenciando casi por completo las películas más pequeñas y de bajo presupuesto de la Edad de Oro.

Directo a video y series (1985-1995)

A pesar del éxito de A Nightmare on Elm Street , la fatiga golpeó al género slasher y su popularidad había disminuido sustancialmente. La revolución del video casero , impulsada por la popularidad del VHS , proporcionó una nueva salida para la realización de películas de bajo presupuesto . Sin el respaldo de un estudio importante para el estreno en cines, las películas slasher quedaron en segundo lugar después de la pornografía en el mercado de videos domésticos. La caída de los presupuestos para dar cabida a un enfoque más económico por lo general se encontró con una disminución de la calidad. Remanentes filmados durante la Edad de Oro como Too Scared to Scream (1985), The Mutilator (1985), Blood Rage (1987), Killer Party (1986) y Mountaintop Motel massacre (1986) encontraron distribución en video. Reflejando el movimiento punk rock , los cineastas novatos demostraron que cualquiera podía hacer una película en video casero, lo que resultó en slashers filmados en video Blood Cult (1985), The Ripper (1985), Spine (1986), Truth or Dare? (1986), Killer Workout (1987) y Death Spa (1989). Las propiedades de terror menos conocidas Sleepaway Camp , The Slumber Party Massacre y Silent Night, Deadly Night se convirtieron en series en video casero. The Hills Have Eyes Part 2 (1985) y Friday the 13th: A New Beginning (1985) se estrenaron en cines, pero ninguna de las dos películas fue acogida como A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge (1985), una secuela que se apresuró a entrar en producción. Distinguida por matices abiertamente homoeróticos , Freddy's Revenge se convirtió en la película de terror más taquillera de 1985 e inspiró las barras de "sueño" Dreamaniac (1986), Bad Dreams (1988), Deadly Dreams (1988) y Dream Demon (1988).

Paramount Pictures lanzó la parodia April Fool's Day (1986) con la esperanza de comenzar una serie hermana de su propiedad Friday the 13th , aunque la modesta taquilla de la película nunca condujo a una serie. Otras tres parodias , Evil Laugh (1986), The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) y Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), fueron decepciones de taquilla; Texas Chainsaw Massacre 2 vendió solo 2 millones de boletos, mientras que Jason Lives vendió 5,2 millones, ambos significativamente por debajo de sus predecesores. Tratando de atender al público de los thrillers de acción para adultos que fueron populares en la década de 1980, el thriller policial Cobra (1986) de Sylvester Stallone es una película slasher poco disimulada que se anuncia como una película de acción y vendió 13,2 millones de entradas. El mercado de videos domésticos convirtió en estrellas a actores como Terry O'Quinn y Bruce Campbell , cuyos respectivos thrillers de terror independientes The Stepfather (1987) y Maniac Cop (1988) encontraron más apoyo en los videos domésticos que en los cines. Quinn regresó para Padrastro II (1989) pero optó por no repetir su papel en Padrastro III (1992), Destructor (1988), mientras que Campbell siguió una ruta similar con un cameo en Maniac Cop 2 (1990) y sin participación en Maniac Cop III . : Distintivo del silencio (1993).

La serie Nightmare on Elm Street dominó la ola de terror de finales de la década de 1980, con A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987) vendiendo 11,5 millones de entradas en Norteamérica, y A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988) siguiendo otra 12 millones de entradas. En comparación, Friday the 13th Part VII: The New Blood (1988) y Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988) vendieron aproximadamente 4,5 millones de entradas cada una, menos de la mitad de las películas de Elm Street . El atractivo impulsado por la personalidad de Freddy Krueger no pasó desapercibido para los cineastas, ya que personajes como Chucky y Candyman recibieron amplios diálogos y se ubicaron en entornos urbanos que habían sido ignorados en gran medida por la Edad de Oro. Chucky's Child's Play (1988) y su secuela de 1990 vendieron más de 14,7 millones de boletos combinados, mientras que Candyman (1992) vendió 6,2 millones. Ambas series cayeron con bastante rapidez, cuando Child's Play 3 (1991) vendió solo 3,5 millones de boletos en América del Norte y Candyman: Farewell to the Flesh (1995) vendió solo 3,2 millones.

A nivel internacional, la película slasher siguió siendo rentable. México estrenó Zombie Apocalypse (1985), Don't Panic (1988), Grave Robbers (1990) y Hell's Trap (1990). Europa vio lanzamientos de Blood Tracks de Suecia (1985), Lucifer del Reino Unido (1987), Angustia de España (1987) y StageFright de Italia (1987) y BodyCount (1987). En el Pacífico, Australia lanzó Symphony of Evil (1987), Houseboat Horror (1989) y Bloodmoon (1990), mientras que Japón lanzó Evil Dead Trap (1988).

Para 1989, la serie principal se había desvanecido del interés público, lo que resultó en fracasos de taquilla de Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan (1989), A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child (1989) y Halloween 5: The Revenge of Michael Myers (1989). Los 5,6 millones de boletos de The Dream Child supusieron un fuerte descenso, mientras que Jason Takes Manhattan y The Revenge of Michael Myers vendieron cada uno solo unos 3 millones de boletos. Debido a la disminución de la venta de entradas, los derechos de las series Viernes 13 y Halloween se vendieron a New Line Cinema y Miramax Films , respectivamente. Ahora que posee los personajes de Jason Voorhees y Freddy Krueger , New Line buscaría una película de eventos cruzados en serie. Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) y Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993) comenzaron esta serie cruzada, pero las pérdidas de ganancias de ambas películas estancaron el proyecto durante una década. Halloween: The Curse of Michael Myers (1995) se estrenó bajo el estandarte de Dimension Films de Miramax con una reacción negativa de los fanáticos y una taquilla débil.

Slashers posmodernos (1996-presente)

New Nightmare (1994) de Wes Craven usó personajes de su película original de Elm Street de manera autorreferencial e irónica, ya que los actores interpretaron versiones de sus verdaderos personajes atacados por un demonio inspirado en Freddy Krueger. New Nightmare vendió 2,3 millones de entradas en la taquilla norteamericana. La sorprendente resurrección de la película slasher llegó en forma de Scream (1996), un éxito de taquilla y redefinió las reglas del género. Dirigida por Craven y escrita por Kevin Williamson , Scream combinó el humor posmoderno con el horror visceral. La película jugó con la nostalgia de la Edad de Oro, pero atrajo a una audiencia más joven con actores jóvenes contemporáneos y música popular. Williamson, un fan confeso de Halloween (1978), Prom Night (1980) y Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), escribió los personajes como un experto en la tradición del cine de terror y conocedor de todos los clichés que el audiencia era consciente. La película recaudó $ 173 millones en todo el mundo, se convirtió en la película slasher más taquillera de todos los tiempos y la primera en cruzar $ 100 millones en la taquilla nacional, y la película de terror más exitosa desde El silencio de los corderos (1991). El marketing de Scream se distanció del subgénero slasher, ya que se hizo pasar por un "nuevo thriller" que mostraba la celebridad de sus estrellas, promoviendo las apariciones de las estrellas entonces populares Drew Barrymore , Courteney Cox y Neve Campbell sobre su violencia.

El seguimiento de Williamson, Sé lo que hicisteis el último verano (1997), se inspiró en gran medida en Prom Night y The House on Sorority Row (1983). Estrenada menos de un año después de Scream con un éxito de "prueba de crítica", la película vendió casi 16 millones de entradas en la taquilla norteamericana. Dos meses después, Dimension Films estrenó Scream 2 (1997) con el fin de semana de estreno más taquillero de cualquier película con clasificación R en ese momento; la secuela vendió 22 millones de entradas y fue un éxito de crítica. Tomando nota del éxito de marketing de Scream , los materiales promocionales de Sé lo que hicisteis el último verano y Scream 2 se basaron en gran medida en la reconocibilidad de los miembros del reparto Rebecca Gayheart , Sarah Michelle Gellar , Jennifer Love Hewitt , Joshua Jackson , Laurie Metcalf , Jerry O'Connell , Ryan Phillippe , Jada Pinkett , Freddie Prinze Jr. y Liev Schreiber .

Scream y Sé lo que hicisteis el verano pasado fueron internacionalmente populares. En Asia, Hong Kong lanzó The Deadly Camp (1999) y Corea del Sur lanzó Bloody Beach (2000), The Record (2001) y Nightmare (2000). Postmodern Cut de Australia (2000) eligió a la actriz estadounidense Molly Ringwald como su heroína. Gran Bretaña estrenó Lighthouse (1999) y Holanda tuvo dos slashers para adolescentes, School's Out (1999) y The Pool (2001). Bollywood produjo el primer híbrido musical -slasher con Kucch To Hai (2003), así como el más sencillo Dhund: The Fog (2003).

Scream 2 marcó un punto culminante de interés en la película slasher de la década de 1990. Urban Legend (1998) fue un éxito modesto, vendiendo 8 millones de entradas, aunque las ventas de slasher ya estaban empezando a caer. Las secuelas Halloween H20: 20 años después (1998), La novia de Chucky (1998) y Todavía sé lo que hicisteis el último verano (1998) fueron éxitos de taquilla, nuevamente promocionando el atractivo de sus elencos, que incluían a Adam Arkin , Jack Black , LL Cool J , Jamie Lee Curtis , Joseph Gordon-Levitt , Josh Hartnett , Katherine Heigl , Brandy Norwood , Jodi Lynn O'Keefe , Mekhi Phifer , John Ritter , Jennifer Tilly y Michelle Williams . Las películas slasher de bajo presupuesto The Clown at Midnight (1998) y Cherry Falls (2000) tuvieron problemas para competir con películas de terror de gran presupuesto que podían permitirse actores rentables en ese momento.

Scream 3 (2000), la primera entrada de la serie Scream no escrita por Kevin Williamson, fue otro gran éxito con 16,5 millones de entradas vendidas, aunque el pobre boca a boca impidió que alcanzara las alturas de sus predecesores. Urban Legends: Final Cut (2000) vendió apenas 4 millones de entradas, menos de la mitad de lo que había vendido su predecesor apenas dos años antes. Tanto las secuelas de Sé lo que hicisteis el verano pasado como Leyenda urbana quedaron relegadas al mercado directo a video . El género continuó cayendo a pedazos con las bombas de taquilla Valentine (2001) y Jason X (2002), así como con Halloween: Resurrection (2002), una secuela que vendió menos de la mitad de las entradas de su predecesora. La muy esperada Freddy vs. Jason (2003) de New Line Cinema , en desarrollo desde 1986, tomó nota de Scream y mezcló la nostalgia con actores reconocibles. Vendió 14 millones de entradas en la taquilla nacional, actuando como una carta de amor simbólica a las películas slasher de la Edad de Oro.

Películas como Destino final (2000), Jeepers Creepers (2001) y American Psycho (2000) valoran la película slasher en las películas convencionales, pero se desvían de la fórmula estándar establecida por películas como Halloween (1978), A Nightmare on Elm Street ( 1984) y Grito (1996). Los cineastas detrás de Make a Wish (2002) y HellBent (2004) diversificaron sus historias para atraer a sus audiencias gay y lesbiana. Los cineastas afroamericanos con elencos mayoritariamente negros probaron el género en Aguafiestas (2000), Holla If I Kill You (2003), Holla (2006) y Somebody Help Me (2007).

Con 2,5 millones de entradas vendidas con un bajo presupuesto, Wrong Turn (2003) lanzó una serie de secuelas directas a video . Cineastas de todo el mundo probaron los niveles de violencia en pantalla que la audiencia aceptaría. El músico y cineasta Rob Zombie se esforzó por alejar el género de terror de la cultura pop y devolverlo a sus raíces explotadoras en House of 1000 Corpses (2003) y The Devil's Rejects (2005). La violencia de New French Extremity influyó en High Tension (2003), Them (2006), Inside (2007), Frontier(s) (2007) y Martyrs (2008), que se convirtieron en éxitos mundiales. Otras películas slasher europeas de la época incluyeron Austria's Dead in 3 Days (2006), Norway's Cold Prey (2006) y su secuela de 2008 , así como varios thrillers británicos: Long Time Dead (2002), Creep (2004), Severance (2006), Wilderness (2008), ThanksKilling (2008), The Children (2008), Eden Lake (2008) , The Gingerdead Man (2005) y Tormented (2009). En Asia, Taiwán estrenó Invitation Only (2009), Scared (2005) y Slice (2009), mientras que Corea del Sur estrenó Bloody Reunion (2006) y Alguien detrás de ti (2007), otro thriller psicológico sobrenatural extremadamente violento basado en un Historieta de 2005 "Two Will Come" y trata el tema de los asesinatos familiares .

Las películas slasher norteamericanas de bajo presupuesto recibieron estrenos teatrales limitados antes de los lanzamientos en DVD (que habían reemplazado al obsoleto formato VHS ). Detrás de la máscara: El ascenso de Leslie Vernon (2006), Gingerdead Man 2: Passion of the Crust (2008), All the Boys Love Mandy Lane (2006), Dark Ride (2006), Hatchet (2006), Simon Says (2006 ) ), The Tripper (2006), See No Evil (2006) y Gutterballs (2008) hacen referencia a películas slasher de principios de los 80, aunque fueron relegadas a una distribución limitada en un mercado repleto de películas salpicadas a raíz de Saw (2004) y sus secuelas . Wes Craven , uno de los nombres más importantes del horror durante más de tres décadas, dirigió las decepciones de taquilla My Soul to Take (2011) y Scream 4 (2011), que vendieron solo 1,8 millones y 4,7 millones de entradas, respectivamente. The Strangers (2008) y You're Next (2011) fueron aplaudidos por su artesanía y su giro posterior al 11 de septiembre en el género de invasión de casas , aunque ninguna de las películas generó mucho interés más allá de los fanáticos del terror. Los homenajes de los años 80 Tucker & Dale vs. Evil (2010) y The Final Girls (2015) agregan subtextos temáticos y emocionales (es decir, estereotipos y dolor ), lo que genera elogios por mezclar efectivamente el horror con el corazón. El meta -éxito de terror La cabaña en el bosque (2012) fue un éxito financiero y crítico que sacudió las nociones preconcebidas y las torció de maneras inesperadas que marcaron un punto de inflexión consciente para todo el género de terror, no solo para las películas slasher: el público quería thrillers sorprendentes y originales que no fueran retrocesos estrictos. Estos pequeños pero notorios cambios llegarían a afectar al género en la próxima década.

Remakes y reinicios

A medida que las películas slasher inspiradas en Scream de la década de 1990 perdieron popularidad, la nueva versión de The Texas Chainsaw Massacre (2003) se convirtió en un éxito durmiente al jugar con la familiaridad del público con el original de 1974 pero con suspenso y emoción actualizados prometedores. Al igual que Psycho (1998) de Gus Van Sant , The Texas Chainsaw Massacre diluye los aspectos controvertidos de la película original para obtener el máximo atractivo comercial. La nueva versión de Texas Chainsaw Massacre vendió más de 13,5 millones de boletos en América del Norte y fue seguida por The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), que vendió unos respetables 6 millones de boletos, aunque todavía tuvo rendimientos decrecientes.

Aprovechando el éxito de la nueva versión de Chainsaw Massacre de 21st Century estuvo House of Wax (2005), Black Christmas (2006), April Fool's Day (2008), Train (2008). Las nuevas versiones de The Fog (2005), When a Stranger Calls (2006) y Prom Night (2008) se diluyeron y se lanzaron con calificaciones PG-13 para atraer a la mayor audiencia adolescente posible, aunque solo Prom Night vendió más boletos que su contraparte original. Rob Zombie 's Halloween (2007) tomó la sencillez de la película original de 1978 pero le agregó una visión extrema que, según la crítica, reemplazó todo lo que hizo que la primera película fuera un éxito. A pesar de estas críticas, Zombie's Halloween vendió cerca de 8,5 millones de entradas, pero su negativa acogida perjudicó a su violenta secuela Halloween II (2009), que no logró vender 4,5 millones de entradas solo dos años después de su predecesora. La violencia extrema en los remakes de Halloween o The Texas Chainsaw Massacre alcanzó su punto máximo con The Hills Have Eyes (2006) y su secuela menos bien recibida, The Hills Have Eyes 2 (2007).

La era del remake alcanzó su punto máximo en 2009 con los lanzamientos de My Bloody Valentine , Friday the 13th , The Last House on the Left , Sorority Row , The Stepfather y Halloween II . De ellos, Friday the 13th tuvo más éxito vendiendo 8,7 millones de entradas y Sorority Row tuvo menos éxito con menos de 1,6 millones de entradas vendidas. Al año siguiente , la nueva versión de A Nightmare on Elm Street , como la nueva versión del viernes 13 , tuvo un gran fin de semana de estreno, pero rápidamente cayó fuera de las listas de taquilla después. Los remakes directos a video Mother's Day (2010), Silent Night (2012) y Silent Night, Bloody Night: The Homecoming (2013) fueron recibidos con poca recepción o elogios. Curse of Chucky (2013), una secuela (con elementos de un reinicio) de la serie Child's Play y la primera entrada que no se estrenó en los cines, fue bien recibida y se le dio una secuela propia en 2017. El reinicio Texas Chainsaw 3D ( 2013) actúa como una secuela de la película original de 1974 , pero las deslucidas ganancias de taquilla llevaron a su precuela Leatherface (2017) a un lanzamiento de descarga directa ( Leatherface se filmó en 2015 pero se archivó durante dos años).

Trabajos recientes

Una disminución en las ganancias teatrales alentó a los productores de películas a traducir creativamente el género cinematográfico de terror a una audiencia televisiva. El éxito de American Horror Story de FX y The Walking Dead de AMC dio luz verde a varias redes para desarrollar series de terror, varias estructuradas o basadas en películas slasher. Bates Motel de A&E y ex MTV y ahora, Scream de VH1 ofrecieron muertes creativas y suspenso catártico, mientras que Pretty Little Liars de Freeform y Riverdale de The CW adoptaron enfoques más moderados para la demografía de adultos jóvenes . Slasher de Netflix y Scream Queens de Fox están destinados a ser antologías con nuevos escenarios y misterios cada temporada. Una nueva versión televisiva de The Bad Seed se emitió en Lifetime en el otoño de 2018. En junio de 2018 , el creador de Child's Play , Don Mancini , tuiteó que está comprando una serie de televisión con Brad Dourif como Chucky . La serie se transmitirá en la red Sci-Fi.

It Follows (2014) fue un éxito de crítica, mezclando el estilo de película slasher con fantasía demoníaca y subtexto metafórico. The Guest (2014) y Don't Breathe (2016) retorcieron los tropos convencionales en tomas inesperadas del género de terror. Bodom (2016) está inspirado pero no basado en un intento de caso de asesinato real de la década de 1960 que intenta reconstruir los eventos de las víctimas potenciales.

Blumhouse Productions , fundada por Jason Blum en su exitosa serie Paranormal Activity e Insidious , lanzó películas slasher de presupuesto medio The Purge (2013), Happy Death Day (2017) y Truth or Dare (2018). Tres secuelas y una serie de televisión siguieron a The Purge , mientras que Happy Death Day 2U encontró un éxito modesto en febrero de 2019. Blumhouse lanzó meta -secuelas The Town That Dreaded Sundown (2014) y Halloween (2018), que retomó a sus predecesores para comenzar una nueva continuidad. . Halloween , en particular, fue un gran éxito para Blumhouse y Universal Pictures . Estrenada 40 años después de la original, y reuniendo a la estrella Jamie Lee Curtis con el productor John Carpenter , la película se estrenó con números récord: el mayor debut de Blumhouse, el mayor debut de una película slasher, el mayor debut de una película de terror protagonizada por una mujer película y el debut más grande para una película protagonizada por una mujer de más de 55 años. Se están preparando dos secuelas consecutivas, Halloween Kills y Halloween Ends , que se lanzarán en 2021 y 2022, respectivamente.

En octubre de 2018 y después de la enorme taquilla de Halloween y las fuertes críticas críticas, Vertigo Entertainment de Roy Lee y SpringHill Entertainment de LeBron James adquirieron los derechos de una decimotercera película de Viernes 13 . El 19 de junio de 2019, los coproductores de It lanzaron Child's Play , una reinvención que convierte a Chucky en un juguete artificialmente inteligente fuera de control. El 13 de septiembre de 2019, Momentum Pictures estrenó la película Haunt . Blumhouse y Universal Pictures se volvieron a unir para lanzar una segunda nueva versión de Black Christmas el 13 de diciembre de 2019, que fue mal recibida y bombardeada en la taquilla. La comedia slasher de Christopher Landon , Freaky , que se estrenó el 13 de noviembre de 2020, fue producida por Blumhouse con los derechos de distribución en manos de Universal Pictures.

Jordan Peele produjo Candyman para Universal Pictures y MGM . El estreno de la película se retrasó hasta el 27 de agosto de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 en curso .

James Wan y Shawn Levy se asociaron como productores con Netflix a través de sus productoras, 21 Laps Entertainment y Atomic Monster Productions, para crear la película slasher Hay alguien dentro de tu casa . Fue dirigida por Patrick Brice a partir de un guión de Henry Gayden basado en la novela homónima de 2017 de Stephanie Perkins . La película se estrenó el 6 de octubre de 2021.

Se anunció el desarrollo de una quinta película de la popular serie slasher Scream . La filmación comenzó el 22 de septiembre de 2020. La película se estrenó el 14 de enero de 2022.

Ver también

• Lista de antagonistas de películas de terror
• Lista de películas de terror ambientadas en instituciones académicas
• Lista de películas slasher estadounidenses
• Lista de películas slasher
• Cortar y tajar

Referencias

Trabajos citados

• DiMarie, Philip C., ed. (2011). Películas en la historia americana: una enciclopedia . vol. 1. ABC-CLIO. ISBN 978-1-598-84296-8.
• Kerswell, JA (2012). El libro de la película Slasher . Chicago, Illinois: Chicago Review Press. ISBN 978-1556520105. OCLC  761851819 .
• Nowell, Richard (2011). Dinero sangriento: una historia del primer ciclo de películas slasher para adolescentes . Nueva York: Continuo. ISBN 9781441188502. OCLC  701057235 .