Sir Gawain y el Caballero Verde -Sir Gawain and the Green Knight

Sir Gawain y el Caballero Verde
Sir Gawain primera página 670x990.jpg
Primera página del único manuscrito sobreviviente, c.  siglo 14
Autor (es) Poeta Gawain ( anónimo )
Idioma Inglés medio , dialecto de North West Midlands
Fecha finales del siglo XIV
Procedencia Henry Savile , Yorkshire
Serie junto con Perla , Limpieza y Paciencia
Manuscrito (s) Hacha de algodón Nero
Primera edición impresa 1839 por Sir Frederic Madden
Género Poema narrativo , romance caballeresco , verso artúrico y aliterado
Forma de verso Renacimiento aliterado con bob y rueda
Largo 101 estrofas , 2530 líneas
Tema La Corte del Rey Arturo , poniendo a prueba la moralidad
Configuración Norte de Gales , West Midlands , Peak District
Personajes Sir Gawain , El Caballero Verde / Bertilak de Hautdesert , Lady Bertilak , Morgan le Fay , Rey Arturo , Caballeros de la Mesa Redonda

Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance caballeresco inglés medio de finales del siglo XIV. Se desconoce el autor; el título se le dio siglos después. Es una de las historias artúricas más conocidas, con una trama que combina dos tipos de motivos populares: el juego de la decapitación y el intercambio de ganancias. Escrito en estrofas de verso aliterado , cada uno de los cuales termina en una rima y una rueda ; se basa enhistorias galesas , irlandesas e inglesas, así como en latradición caballeresca francesa. Es un ejemplo importante de romance caballeresco, que generalmente involucra a un héroe que emprende una misión que pone a prueba su destreza. Sigue siendo popular en las representaciones modernas en inglés de JRR Tolkien , Simon Armitage y otros, así como a través de adaptaciones cinematográficas y teatrales.

La historia describe cómo Sir Gawain , un caballero de la Mesa Redonda del Rey Arturo , acepta un desafío de un misterioso " Caballero Verde " que desafía a cualquier caballero a golpearlo con su hacha, si recibe un golpe de retorno en un año y un día. Gawain acepta y lo decapita, ante lo cual el Caballero Verde se para, levanta la cabeza y le recuerda a Gawain la hora señalada. En su lucha por mantener su trato, Gawain demuestra caballerosidad y lealtad hasta que su honor es cuestionado por una prueba que involucra al señor y la dama del castillo en el que es invitado. El poema sobrevive en un manuscrito, Cotton Nero Axe , que también incluye tres poemas narrativos religiosos : Pearl , Cleanness y Patience . Se cree que todos fueron escritos por el mismo autor, apodado el "Poeta Perla" o " Poeta Gawain ", ya que los cuatro están escritos en un dialecto del Noroeste de Midlands del Inglés Medio.

Sinopsis

Sir Gawain y el Caballero Verde (del manuscrito original, artista desconocido)

En Camelot en la víspera de Año Nuevo, la corte del Rey Arturo está intercambiando regalos y esperando que comience el banquete, cuando el rey pide ver u oír hablar de una emocionante aventura. Una figura gigantesca, de apariencia completamente verde y montada en un caballo verde, entra inesperadamente en el pasillo. No lleva armadura, pero lleva un hacha en una mano y una rama de acebo en la otra. Negándose a pelear con cualquiera que esté allí con el argumento de que todos son demasiado débiles, insiste en que ha venido para un amistoso juego navideño: alguien lo golpeará una vez con su hacha, con la condición de que el Caballero Verde pueda devolver el golpe en un año. y un dia. El hacha pertenecerá a quien acepte este trato. El rey Arturo está preparado para aceptar el desafío cuando parece que ningún otro caballero se atreverá, pero Sir Gawain, el más joven de los caballeros de Arturo y su sobrino, pide el honor en su lugar. El gigante se inclina y desnuda su cuello ante él y Gawain lo decapita limpiamente de un solo golpe. Sin embargo, el Caballero Verde no cae ni flaquea, sino que extiende la mano, levanta su cabeza cortada y monta su caballo. El Caballero Verde muestra su cabeza sangrante a la Reina Ginebra , mientras le recuerda a Gawain que los dos deben encontrarse de nuevo en la Capilla Verde en un año y un día, antes de que el caballero se vaya. Gawain y Arthur admiran el hacha, la cuelgan como trofeo y animan a Ginebra a tratar todo el asunto a la ligera.

A medida que se acerca la fecha, Sir Gawain se va en busca de la Capilla Verde y mantiene su parte del trato. Se alude a muchas aventuras y batallas, pero no se describen, hasta que Gawain se encuentra con un espléndido castillo, donde conoce al señor del castillo y a su hermosa esposa, quienes están encantados de tener un invitado tan renombrado. También está presente una anciana y fea, sin nombre pero tratada con gran honor por todos. Gawain les cuenta de su cita de Año Nuevo en la Capilla Verde y que solo le quedan unos días. El señor se ríe, explicando que hay un camino que lo llevará a la capilla a menos de dos kilómetros de distancia, y propone que Gawain descanse en el castillo hasta entonces. Aliviado y agradecido, Gawain está de acuerdo.

El señor le propone un trato a Gawain: sale a cazar todos los días y le dará a Gawain todo lo que atrape, con la condición de que Gawain le dé todo lo que pueda ganar durante el día; Gawain acepta. Después de que él se va, su esposa visita la habitación de Gawain y se comporta de manera seductora, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, él no le permite nada más que un beso. Cuando el señor regresa y le da a Gawain el ciervo que ha matado, Gawain le da un beso sin revelar su origen. Al día siguiente, la dama regresa con Gawain, quien nuevamente frustra cortésmente sus avances, y más tarde ese día hay un intercambio similar de un jabalí cazado por dos besos. Viene una vez más a la tercera mañana, pero una vez que se niegan sus avances, le ofrece a Gawain un anillo de oro como recuerdo. Él se niega gentil pero firmemente, pero ella le ruega que al menos le quite la faja, una faja de seda verde y dorada. La banda, le asegura la dama, está encantada y lo protegerá de todo daño físico. Tentado, ya que de lo contrario podría morir al día siguiente, Gawain lo acepta e intercambian tres besos. La dama hace que Gawain jure que mantendrá en secreto el regalo de su marido. Esa noche, el señor regresa con un zorro, que intercambia con Gawain por los tres besos; Gawain no menciona la banda.

Al día siguiente, Gawain se ata la faja alrededor de la cintura. Fuera de la Capilla Verde, solo un montículo de tierra que contiene una caverna, encuentra al Caballero Verde afilando un hacha. Como prometió, Gawain dobla su cuello descubierto para recibir su golpe. En el primer golpe, Gawain se estremece levemente y el Caballero Verde lo menosprecia por ello. Avergonzado de sí mismo, Gawain no se inmuta con el segundo golpe, pero nuevamente, el Caballero Verde retiene toda la fuerza de su golpe. El caballero explica que estaba poniendo a prueba los nervios de Gawain. Enojado, Gawain le dice que dé su golpe, y así lo hace el caballero, causando solo una leve herida en el cuello de Gawain y terminando el juego. Gawain toma su espada, casco y escudo, pero el Caballero Verde, riendo, se revela como el señor del castillo, Bertilak de Hautdesert, transformado por la magia. Explica que toda la aventura fue un truco de la "anciana" que Gawain vio en el castillo, que es la hechicera Morgan le Fay , la hermanastra de Arturo, que tenía la intención de poner a prueba a los caballeros de Arturo y asustar a Ginebra hasta la muerte. La mella que sufrió Gawain al tercer golpe se debió a su intento de ocultar el regalo de la faja. Gawain se avergüenza de haberse comportado con engaños, pero el Caballero Verde se ríe y lo declara el caballero más inocente de toda la tierra. Los dos parten en términos cordiales. Gawain regresa a Camelot con la banda como muestra de su incumplimiento de su promesa. Los Caballeros de la Mesa Redonda lo absuelven de la culpa y deciden que de ahora en adelante cada uno usará una banda verde en reconocimiento a la aventura de Gawain y como un recordatorio para ser honesto.

"Poeta Gawain"

Aunque se desconoce el nombre real del " poeta Gawain " (o poetas), se pueden extraer algunas inferencias sobre ellos a partir de una lectura informada de sus obras. El manuscrito de Gawain es conocido en los círculos académicos como Cotton Nero Axe , siguiendo un sistema de nomenclatura utilizado por uno de sus propietarios, el siglo XVI Robert Bruce Cotton , un coleccionista de textos medievales en inglés. Antes de que el manuscrito de Gawain entrara en posesión de Cotton, estaba en la biblioteca de Henry Savile en Yorkshire . Poco se sabe acerca de su propiedad anterior, y hasta 1824, cuando el manuscrito se presentó a la comunidad académica en una segunda edición de la Historia de Thomas Warton editada por Richard Price , era casi completamente desconocido. Incluso entonces, el poema de Gawain no se publicó en su totalidad hasta 1839, que es cuando se le dio su título actual. Ahora que se conserva en la Biblioteca Británica , se ha fechado a finales del siglo XIV, lo que significa que el poeta era contemporáneo de Geoffrey Chaucer , autor de The Canterbury Tales , aunque es poco probable que se conocieran alguna vez, y el inglés del poeta Gawain es considerablemente diferente. de Chaucer's. Las otras tres obras que se encuentran en el mismo manuscrito que Gawain (comúnmente conocidas como Perla , Paciencia y Limpieza o Pureza ) a menudo se consideran escritas por el mismo autor. Sin embargo, el manuscrito que contiene estos poemas fue transcrito por un copista y no por el poeta original. Aunque nada sugiere explícitamente que los cuatro poemas sean del mismo poeta, el análisis comparativo del dialecto, la forma del verso y la dicción han apuntado hacia la autoría única.

Lo que se sabe hoy sobre el poeta es en gran parte general. Como JRR Tolkien y EV Gordon , después de revisar las alusiones, el estilo y los temas del texto, concluyeron en 1925:

Era un hombre de mente seria y devota, aunque no sin humor; tenía interés en la teología y algún conocimiento de ella, aunque tal vez un conocimiento aficionado, más que un profesional; sabía latín y francés y era bastante leído en libros franceses, tanto románticos como instructivos; pero su hogar estaba en West Midlands de Inglaterra; tanto su lenguaje muestra, y su métrica, y su escenografía.

El candidato a la autoría sugerido con más frecuencia es John Massey de Cotton, Cheshire. Se sabe que vivió en la región del dialecto del poeta Gawain y se cree que escribió el poema St. Erkenwald , que según algunos estudiosos tiene similitudes estilísticas con Gawain . St. Erkenwald , sin embargo, ha sido fechado por algunos eruditos en una época fuera de la era del poeta Gawain. Por lo tanto, atribuir la autoría a John Massey sigue siendo controvertido y la mayoría de los críticos consideran al poeta Gawain un desconocido.

Forma de verso

Las 2.530 líneas y 101 estrofas que componen a Sir Gawain y el Caballero Verde están escritas en lo que los lingüistas llaman el estilo " Renacimiento aliterado " típico del siglo XIV. En lugar de centrarse en una cuenta silábica métrica y una rima , la forma aliterada de este período generalmente se basaba en la concordancia de un par de sílabas acentuadas al principio de la línea y otro par al final. Cada línea siempre incluye una pausa, llamada cesura , en algún punto después de las dos primeras tensiones, dividiéndola en dos medias líneas. Aunque sigue en gran medida la forma de su época, el poeta Gawain era algo más libre con las convenciones que sus predecesores. El poeta dividió los versos aliterados en grupos de longitud variable y terminó estas estrofas nominales con una sección rimada de cinco versos conocida como bob y rueda , en la que el "bob" es un verso muy corto, a veces de sólo dos sílabas, seguido de la "rueda", líneas más largas con rima interna .

líneas 146–150
Texto original Traducción

(Beto)
ful clene
(rueda)
para maravillarse de cómo los hombres se habían
puesto en su semblaunt sene
él ferde como freke se desvanecen
y oueral enker grene

       

(Beto)
completamente limpio.
(rueda)
La gran maravilla del caballero que
tenía Folk en el pasillo, me pareció,
era muy feroz a la vista,
y sobre todo verde brillante.

Historias similares

La legendaria figura irlandesa Cúchulainn se enfrentó a un juicio similar al de Gawain ( Cúchulain mata al sabueso de Culain de Stephen Reid , 1904).

La primera historia conocida que presenta un juego de decapitación es el cuento de Bricriu's Feast, del siglo VIII, en el irlandés medio . Esta historia es paralela a Gawain en que, como el Caballero Verde, el antagonista de Cú Chulainn finta tres golpes con el hacha antes de dejar que su objetivo se aleje sin heridas. Un cambio de decapitación también aparece a finales del siglo 12 Vida de Caradoc , un francés medio narrativo incrustado en el anonimato primera continuación de Chrétien de Troyes ' Perceval o el cuento del Grial . Una diferencia notable en esta historia es que el retador de Caradoc es su padre disfrazado, venido a probar su honor. Lancelot recibe un desafío de decapitación en el Perlesvaus de principios del siglo XIII , en el que un caballero le ruega que le corte la cabeza o que ponga la suya en peligro. Lancelot lo corta a regañadientes, accediendo a venir al mismo lugar en un año para poner su cabeza en el mismo peligro. Cuando llega Lancelot, la gente del pueblo celebra y anuncia que finalmente han encontrado un verdadero caballero, porque muchos otros habían fallado esta prueba de caballería.

Las historias La chica de la mula (tituladas alternativamente La mula sin brida ) y Hunbaut  [ fr ] presentan a Gawain en situaciones de juego de decapitación. En Hunbaut, Gawain le corta la cabeza a un hombre y, antes de que pueda reemplazarla, le quita la capa mágica que lo mantiene vivo, matándolo así. Varias historias hablan de caballeros que luchan por evitar los avances de las mujeres enviadas por sus señores como prueba; estas historias incluyen Yder , el Lancelot-Grail , Hunbaut y El caballero de la espada . Los dos últimos involucran específicamente a Gawain. Por lo general, la tentadora es la hija o esposa de un señor a quien el caballero le debe respeto, y el caballero es probado para ver si permanecerá casto o no en circunstancias difíciles.

En la primera rama de la colección de cuentos galeses medievales conocida como Las cuatro ramas de los Mabinogi , Pwyll intercambia lugares durante un año con Arawn , el señor de Annwn (el Otro Mundo). A pesar de haber cambiado su apariencia para parecerse exactamente a Arawn, Pwyll no tiene relaciones sexuales con la esposa de Arawn durante este tiempo, estableciendo así una amistad duradera entre los dos hombres. Esta historia puede, entonces, proporcionar un trasfondo de los intentos de Gawain de resistir a la esposa del Caballero Verde; por lo tanto, la historia de Sir Gawain y el Caballero Verde puede verse como una historia que combina elementos del juego de decapitación celta e historias de prueba de seducción. Además, en ambas historias pasa un año antes de la finalización del desafío o intercambio. Sin embargo, algunos eruditos no están de acuerdo con esta interpretación, ya que Arawn parece haber aceptado la noción de que Pwyll puede corresponder con su esposa, por lo que es menos una "prueba de seducción" per se, ya que las pruebas de seducción típicamente involucran a un Señor y una Dama conspirando para seducir a una mujer. caballero, aparentemente en contra de los deseos del Señor.

Después de la escritura de Sir Gawain y el Caballero Verde , siguieron varias historias similares. The Greene Knight (siglos XV-XVII) es un recuento rimado de casi el mismo cuento. En él, la trama se simplifica, los motivos se explican con más detalle y se cambian algunos nombres. Otra historia, The Turke and Gowin (siglo XV), comienza con un turco entrando en la corte de Arthur y preguntando: "¿Hay alguien, como hermano, para dar un bufet y tomar otro?" Al final de este poema, el turco, en lugar de golpear a Gawain, le pide al caballero que le corte la cabeza, lo que hace Gawain. El turco luego elogia a Gawain y lo colma de regalos. El Carle of Carlisle (siglo XVII) también se asemeja a Gawain en una escena en la que Carle (Churl), un señor, lleva a Sir Gawain a una cámara donde cuelgan dos espadas y le ordena a Gawain que le corte la cabeza o que le corte la cabeza. cortar. Gawain obedece y golpea, pero Carle se levanta, riendo e ileso. A diferencia del poema de Gawain , no se exige ni se da ningún golpe de retorno.

Temas

Tentación y prueba

En la época de los Caballeros de Gawain se puso a prueba su capacidad para equilibrar el código caballeresco orientado a los hombres con las reglas del amor cortesano orientadas a las mujeres . ( ¡Velocidad de Dios! - Edmund Blair Leighton 1900)

En el corazón de Sir Gawain y el Caballero Verde está la prueba de la adherencia de Gawain al código de caballería. La típica fábula de la tentación de la literatura medieval presenta una serie de tribulaciones reunidas como pruebas o "pruebas" de la virtud moral . Las historias a menudo describen los fracasos de varios individuos después de lo cual se prueba al personaje principal. El éxito en las pruebas a menudo traerá inmunidad o buena fortuna. La capacidad de Gawain para pasar las pruebas de su anfitrión es de suma importancia para su supervivencia, aunque él no lo sabe. Sólo por casualidad o "cortesía instintiva" Sir Gawain puede pasar su prueba. Sin embargo, Gawain no se da cuenta de que todas estas pruebas están orquestadas por el señor Bertilak de Hautdesert. Además de las leyes de la caballería, Gawain debe respetar otro conjunto de leyes relativas al amor cortesano. El código de honor del caballero requiere que haga lo que le pida una damisela . Gawain debe aceptar el cinto de la Dama, pero también debe cumplir la promesa que le ha hecho a su anfitrión de que dará todo lo que gane ese día. Gawain elige mantener el cinturón por miedo a la muerte, rompiendo así su promesa al anfitrión pero honrando a la dama. Al enterarse de que el Caballero Verde es en realidad su anfitrión (Bertilak), se da cuenta de que, aunque ha completado su búsqueda, no ha sido virtuoso. Esta prueba demuestra el conflicto entre el honor y los deberes de los caballeros. Al romper su promesa, Gawain cree que ha perdido su honor y ha fallado en sus deberes.

Caza y seducción

Los eruditos han notado con frecuencia los paralelismos entre las tres escenas de caza y las tres escenas de seducción en Gawain . En general, están de acuerdo en que la persecución del zorro tiene paralelismos significativos con la tercera escena de seducción, en la que Gawain acepta el cinturón de manos de la esposa de Bertilak. Gawain, como el zorro, teme por su vida y busca la forma de evitar la muerte por el hacha del Caballero Verde. Al igual que su homólogo, recurre al engaño para salvar su pellejo. El zorro usa tácticas tan diferentes a las de los dos primeros animales, y tan inesperadamente, que Bertilak tiene más dificultades para cazarlo. De manera similar, Gawain encuentra los avances de la Dama en la tercera escena de seducción más impredecibles y desafiantes de resistir que sus intentos anteriores. Cambia su lenguaje evasivo, típico de las relaciones amorosas cortesanas, por un estilo más asertivo. Su vestido, modesto en escenas anteriores, es repentinamente voluptuoso y revelador.

Las escenas de caza de ciervos y jabalíes están conectadas con menos claridad, aunque los estudiosos han intentado vincular cada animal con las reacciones de Gawain en la escena de seducción paralela. Los intentos de conectar la caza de ciervos con la primera escena de seducción han descubierto algunos paralelismos. Las cacerías de ciervos de la época, como el cortejo, debían realizarse de acuerdo con las reglas establecidas. Las mujeres a menudo favorecían a los pretendientes que cazaban bien y despellejaban a sus animales, a veces incluso observando mientras se limpiaba un ciervo. La secuencia que describe la caza de ciervos es inespecífica y no violenta, con un aire de relajación y regocijo. La primera escena de seducción sigue en una línea similar, sin avances físicos evidentes y sin peligro aparente; todo el intercambio está retratado con humor.

La escena de la caza del jabalí está, en cambio, cargada de detalles. Los jabalíes eran (y son) mucho más difíciles de cazar que los ciervos; acercarse a uno con solo una espada era como desafiar a un caballero a un combate singular. En la secuencia de caza, el jabalí huye pero es arrinconado ante un barranco. Se vuelve para enfrentar a Bertilak de espaldas al barranco, preparado para luchar. Bertilak desmonta y en la lucha que sigue mata al jabalí. Le quita la cabeza y la muestra en una pica. En la escena de la seducción, la esposa de Bertilak, como el jabalí, es más atrevida, insistiendo en que Gawain tiene una reputación romántica y que no debe decepcionarla. Gawain, sin embargo, logra detener sus ataques, diciendo que seguramente ella sabe más que él sobre el amor. Tanto la caza del jabalí como la escena de la seducción pueden verse como representaciones de una victoria moral: tanto Gawain como Bertilak enfrentan las luchas solos y emergen triunfantes. La masculinidad también se ha asociado con la caza. El tema de la masculinidad está presente en todas partes. En un artículo de Vern L. Bullough , "Ser un hombre en la Edad Media", analiza a Sir Gawain y cómo normalmente, la masculinidad se ve a menudo en términos de ser sexualmente activo. Señala que Sir Gawain no forma parte de esta normalidad.

Naturaleza y caballerosidad

Algunos argumentan que la naturaleza representa un orden caótico y sin ley que está en confrontación directa con la civilización de Camelot a través de Sir Gawain y el Caballero Verde . El caballo verde y el jinete que invaden por primera vez los tranquilos pasillos de Arthur son representaciones icónicas de la perturbación de la naturaleza. La naturaleza se presenta a lo largo del poema como tosca e indiferente, amenazando constantemente el orden de los hombres y la vida cortesana. La naturaleza invade y altera el orden en los principales acontecimientos de la narrativa, tanto simbólicamente como a través de la naturaleza interior de la humanidad. Este elemento aparece primero con la interrupción causada por el Caballero Verde, luego cuando Gawain debe luchar contra su lujuria natural por la esposa de Bertilak, y nuevamente cuando Gawain rompe su promesa a Bertilak al optar por mantener el cinturón verde, valorando la supervivencia sobre la virtud. Representada por el cinturón manchado de pecado , la naturaleza es una fuerza subyacente, eternamente dentro del hombre y manteniéndolo imperfecto (en un sentido caballeresco). Desde este punto de vista, Gawain es parte de un conflicto más amplio entre la naturaleza y la caballerosidad, un examen de la capacidad del orden del hombre para superar el caos de la naturaleza.

Varios críticos han hecho exactamente la interpretación opuesta, leyendo el poema como una crítica cómica del cristianismo de la época , particularmente tal como se encarna en la caballería cristiana de la corte de Arturo. En su afán por extirpar todo rastro de paganismo , el cristianismo se había separado de las fuentes de la vida en la naturaleza y la mujer. La faja verde representa todas las carencias de pentangle. La empresa artúrica está condenada al fracaso a menos que pueda reconocer la inalcanzable de los ideales de la Mesa Redonda y, en aras del realismo y la integridad, reconocer e incorporar los valores paganos representados por el Caballero Verde.

La caballería que se representa dentro de Gawain es una que fue construida por la nobleza de la corte. La violencia que es parte de esta caballerosidad contrasta abruptamente con el hecho de que la corte del Rey Arturo es cristiana, y el evento inicial de decapitación tiene lugar mientras se celebra la Navidad. La violencia de un acto de decapitación parece contradecir los ideales caballerescos y cristianos y, sin embargo, se considera parte de la caballería.

La cuestión de la cortesía y la caballerosidad es un tema principal durante las interacciones de Gawain con la esposa de Bertilak. No puede aceptar sus avances o perderá su honor y, sin embargo, no puede rechazar por completo sus avances o arriesgarse a molestar a su anfitriona. Gawain juega una línea muy fina y la única parte en la que parece fallar es cuando oculta el cinturón verde de Bertilak.

Juegos

La palabra gomen (juego) se encuentra 18 veces en Gawain . Su similitud con la palabra gome (hombre), que aparece 21 veces, ha llevado a algunos estudiosos a ver a los hombres y los juegos como vinculados de manera centralizada. Los juegos en este momento fueron vistos como pruebas de valía, como cuando el Caballero Verde desafía el derecho de la corte a su buen nombre en un "juego de Navidad". El "juego" de intercambiar regalos era común en las culturas germánicas. Si un hombre recibía un obsequio, estaba obligado a brindarle al que lo da un obsequio mejor o arriesgarse a perder su honor, casi como un intercambio de golpes en una pelea (o en un "juego de decapitación"). El poema gira en torno a dos juegos: un intercambio de decapitación y un intercambio de ganancias. Estos parecen al principio estar desconectados. Sin embargo, una victoria en el primer juego conducirá a una victoria en el segundo. Los elementos de ambos juegos aparecen en otras historias; sin embargo, el vínculo de los resultados es exclusivo de Gawain .

Tiempos y estaciones

Los eruditos a menudo señalan los tiempos, fechas, estaciones y ciclos dentro de Gawain debido a su naturaleza simbólica. La historia comienza en la víspera de Año Nuevo con una decapitación y culmina un año después, el próximo día de Año Nuevo. Gawain deja Camelot el día de Todos los Santos y llega al castillo de Bertilak en Nochebuena. Además, el Caballero Verde le dice a Gawain que se reúna con él en la Capilla Verde en "un año y un día", en otras palabras, el próximo día de Año Nuevo. Algunos eruditos interpretan los ciclos anuales, cada uno de los cuales comienza y termina en invierno, como el intento del poeta de transmitir la inevitable caída de todas las cosas buenas y nobles del mundo. Tal tema se ve reforzado por la imagen de Troya , una nación poderosa que alguna vez se pensó que era invencible y que, según la Eneida , cayó en manos de los griegos debido al orgullo y la ignorancia. La conexión troyana se muestra en presencia de dos descripciones casi idénticas de la destrucción de Troy. La primera línea del poema dice: "Desde que cesaron el asedio y el asalto en Troya" y la última estrofa (antes de la sacudida y la rueda) es "Después de que el asedio y el asalto cesaron en Troya".

Emoción y empatía narrativa

Todo el poema de Gawain sigue a un individuo que experimenta situaciones muy emocionales. Participa en el concurso de decapitación, observa cómo un hombre al que ha decapitado se aleja ileso, se prepara para un viaje donde luego también recibirá un golpe que lo decapitará, es tentado por las insinuaciones sexuales de la esposa de Bertilak, decide qué hacer con él. el enigma moral que es el cinto, sufre humillaciones y regresa a la corte para volver a contar toda su aventura. Estos eventos invitan al lector a empatizar con Gawain, el héroe imperfecto, y a comprender que él también es humano.

Los seres humanos experimentan un contagio emocional , que fue definido por los psicólogos Elaine Hatfield , John Cacioppo y Richard Rapson como "la tendencia a imitar y sincronizar automáticamente expresiones, vocalizaciones, posturas y movimientos con los de otra persona y, en consecuencia, a converger emocionalmente". ". Amy Coplan explica que el contagio emocional es algo que ocurre tan rápida y automáticamente que normalmente no nos damos cuenta de que está sucediendo. El poeta aprovechó esta reacción emocional y, por lo tanto, hace que el lector se identifique con Sir Gawain casi sin darse cuenta.

Simbolismo

El caballero verde

Los eruditos se han preguntado sobre el simbolismo del Caballero Verde desde el descubrimiento del poema. El medievalista británico CS Lewis dijo que el personaje era "tan vivo y concreto como cualquier imagen en la literatura" y JRR Tolkien dijo que era el "personaje más difícil" de interpretar en Sir Gawain . Su papel principal en la literatura artúrica es el de juez y evaluador de caballeros, por lo que es a la vez aterrador, amistoso y misterioso. Aparece solo en otros dos poemas: The Greene Knight y King Arthur y King Cornwall . Los estudiosos han intentado conectarlo con otros personajes míticos, como Jack en el verde de la tradición inglesa y Al-Khidr , pero aún no se ha establecido una conexión definitiva.

El color verde

En San Wolfgang y el diablo del siglo XV de Michael Pacher , el diablo es verde. Los contemporáneos poéticos como Chaucer también establecieron conexiones entre el color verde y el diablo, lo que llevó a los estudiosos a establecer conexiones similares en las lecturas del Caballero Verde.

Dadas las variadas e incluso contradictorias interpretaciones del color verde, su significado preciso en el poema sigue siendo ambiguo. En el folclore y la literatura ingleses , el verde se usaba tradicionalmente para simbolizar la naturaleza y sus atributos asociados: fertilidad y renacimiento. Las historias de la época medieval también lo utilizaron para aludir al amor y los bajos deseos del hombre. Debido a su conexión con las hadas y los espíritus en el folclore inglés temprano, el verde también significaba brujería , maldad y maldad. También puede representar descomposición y toxicidad. Cuando se combinaba con oro, como con el Caballero Verde y la faja, a menudo se consideraba que el verde representaba el fallecimiento de la juventud. En la mitología celta , el verde estaba asociado con la desgracia y la muerte y, por lo tanto, se evitaba en la ropa. La faja verde, que originalmente se usaba para protegerse, se convirtió en un símbolo de vergüenza y cobardía; finalmente es adoptado como símbolo de honor por los caballeros de Camelot, lo que significa una transformación del bien al mal y viceversa; esto muestra las connotaciones de deterioro y regeneración del color verde.

Existe la posibilidad, como ha argumentado Alice Buchanan, de que el color verde se atribuya erróneamente al Caballero Verde debido a la mala traducción o malentendido del poeta de la palabra irlandesa glas , que podría significar gris o verde, o la palabra idéntica glas en Cornualles. . Glas se ha utilizado para denotar una gama de colores: azules claros, grises y verdes del mar y la hierba.

En La muerte de Curoi (una de las historias irlandesas de Bricriu's Feast ), Curoi representa a Bertilak, y a menudo se le llama "el hombre del manto gris", que corresponde al galés Brenin Llywd o Gwynn ap Nudd . Aunque las palabras que generalmente se usan para el gris en la Muerte de Curoi son lachtna u odar , que significan aproximadamente de color leche y sombrío respectivamente, en obras posteriores con un caballero verde, se usa la palabra glas y puede haber sido la base de un malentendido.

Faja

Otra famosa mujer artúrica, La Dama de Shalott , con una faja medieval alrededor de la cintura ( John William Waterhouse , 1888)

El significado simbólico de la faja, en Sir Gawain y el Caballero Verde , se ha interpretado de diversas formas. Las interpretaciones van desde lo sexual a lo espiritual. Aquellos que defienden la inferencia sexual ven la faja como un "trofeo". No está del todo claro si el "ganador" es Sir Gawain o la Dama, la esposa de Bertilak. La Dama le da la faja a Gawain para mantenerlo a salvo cuando se enfrenta al Caballero Verde. Cuando Bertilak regresa a casa de su viaje de caza, Gawain no revela el cinturón a su anfitrión; en cambio, lo oculta. Esto introduce una interpretación espiritual, que la aceptación de Gawain del cinturón es un signo de su fe vacilante en Dios, al menos frente a la muerte. Para algunos, el Caballero Verde es Cristo, que vence a la muerte, mientras que Gawain es el Todo cristiano, que en su lucha por seguir fielmente a Cristo, elige el camino más fácil. En Sir Gawain, la elección más fácil es el cinturón, que promete lo que más desea Gawain. La fe en Dios, alternativamente, requiere la aceptación de que lo que uno más desea no siempre coincide con lo que Dios ha planeado. Podría decirse que es mejor ver la faja no como una situación de una u otra, sino como un símbolo complejo y multifacético que actúa para poner a prueba a Gawain de muchas maneras. Si bien Gawain puede resistir los avances sexuales de la esposa de Bertilak, no puede resistir los poderes del cinturón. Gawain opera bajo las leyes de la caballería que, evidentemente, tienen reglas que pueden contradecirse entre sí. En la historia de Sir Gawain, Gawain se encuentra dividido entre hacer lo que pide una damisela (aceptar el cinturón) y cumplir su promesa (devolverle cualquier cosa que le haya dado mientras su anfitrión está fuera).

Pentangle

Escudo de Gawain, con el pentagrama infinito en oro sobre un fondo rojo.

El poema contiene el primer uso registrado de la palabra pentangle en inglés. Contiene la única representación de tal símbolo en el escudo de Gawain en la literatura de Gawain. Es más, el poeta utiliza un total de 46 líneas para describir el significado del pentangle; ningún otro símbolo del poema recibe tanta atención ni se describe con tanto detalle. El poema describe el pentangle como símbolo de fidelidad y un nudo endeles (nudo sin fin). De las líneas 640 a 654, las cinco puntas del pentágulo se relacionan directamente con Gawain de cinco maneras: cinco sentidos, sus cinco dedos, su fe encontrada en las cinco llagas de Cristo , las cinco alegrías de María (cuyo rostro estaba en el interior de el escudo) y finalmente la amistad, la fraternidad, la pureza, la cortesía y la piedad (rasgos que Gawain poseía con los demás). En la línea 625, se describe como un conjunto de salamon syngne þat (un conjunto de signos de Solomon). Se decía que Salomón , el tercer rey de Israel , en el siglo X a. C., tenía la marca del pentagrama en su anillo, que recibió del arcángel Miguel . Se decía que el sello de pentagrama en este anillo le daba a Salomón poder sobre los demonios .

En este sentido, algunos académicos vinculan el pentágulo de Gawain con tradiciones mágicas. En Alemania, el símbolo se llamaba Drudenfuß ( pie del espíritu de la pesadilla ) y se colocaba en los objetos domésticos para evitar el mal. El símbolo también estaba asociado con encantamientos mágicos que, si se recitaban o se escribían en un arma, provocarían fuerzas mágicas. Sin embargo, la evidencia concreta que vincula el pentagrama mágico con el pentangulo de Gawain es escasa.

El pentangulo de Gawain también simboliza el "fenómeno de los objetos físicamente infinitos que significan una cualidad temporalmente infinita". Muchos poetas usan el símbolo del círculo para mostrar el infinito o la infinitud, pero el poeta de Gawain insistió en usar algo más complejo. En la teoría de números medieval, el número cinco se considera un "número circular", ya que "se reproduce en su último dígito cuando se eleva a sus poderes". Además, se replica geométricamente; es decir, cada pentágono tiene un pentágono más pequeño que permite incrustar un pentágono en él y este "proceso puede repetirse para siempre con pentágonos decrecientes". Así, al reproducir el número cinco, que en el simbolismo numérico medieval significaba incorruptibilidad, el pentangulo de Gawain representa su eterna incorruptibilidad.

El anillo de la dama

La negativa de Gawain al anillo de la Dama tiene importantes implicaciones para el resto de la historia. Si bien el estudiante moderno puede tender a prestar más atención a la faja como el objeto eminente ofrecido por ella, los lectores en la época de Gawain habrían notado el significado de la oferta del anillo, ya que creían que los anillos, y especialmente las gemas incrustadas, tenía propiedades talismánicas hechas de manera similar por el poeta Gawain en Pearl . Esto es especialmente cierto en el caso del anillo de la Dama, ya que los eruditos creen que es un rubí o carbunclo , indicado cuando el Poeta Gawain lo describe como un bryȝt sunne (sol ardiente). Este color rojo puede verse como símbolo de la realeza, la divinidad y la Pasión de Cristo , algo por lo que Gawain como caballero de la Mesa Redonda se esforzaría, pero este color también podría representar las cualidades negativas de la tentación y la codicia. Dada la importancia de los anillos mágicos en el romance artúrico , también se habría creído que este anillo extraordinario protegía al usuario de cualquier daño, tal como la Dama afirma que lo hará la faja.

Números

El poeta destaca el simbolismo numérico para agregar simetría y significado al poema. Por ejemplo, se intercambian tres besos entre Gawain y la esposa de Bertilak; Gawain es tentado por ella en tres días separados; Bertilak sale a cazar tres veces y el Caballero Verde ataca a Gawain tres veces con su hacha. El número dos también aparece repetidamente, como en las dos escenas de decapitación, dos escenas de confesión y dos castillos. Las cinco puntas del pentangle, agrega el poeta, representan las virtudes de Gawain, porque él es ay faythful in fyue y sere fyue syþez (fiel en cinco y muchas veces cinco). El poeta continúa enumerando las formas en las que Gawain es virtuoso: sus cinco sentidos no tienen fallas; sus cinco dedos nunca le fallan, y siempre recuerda las cinco llagas de Cristo , así como las cinco alegrías de la Virgen María . El quinto quinto es el propio Gawain, que encarna las cinco virtudes morales del código de caballería: " amistad , generosidad , castidad , cortesía y piedad ". Todas estas virtudes residen, como dice el poeta, en el nudo endeles (el nudo sin fin) del pentangulo, que para siempre se entrelaza y nunca se rompe. Esta íntima relación entre símbolo y fe permite una interpretación alegórica rigurosa, especialmente en el papel físico que juega el escudo en la búsqueda de Gawain. Así, el poeta convierte a Gawain en el epítome de la perfección en la caballería a través del simbolismo numérico.

El número cinco también se encuentra en la estructura del poema en sí. Sir Gawain tiene 101 estrofas, tradicionalmente organizadas en cuatro ' fitts ' de 21, 24, 34 y 22 estrofas. Sin embargo, estas divisiones se han disputado desde entonces; los eruditos han comenzado a creer que son obra del copista y no del poeta. El manuscrito sobreviviente presenta una serie de letras mayúsculas agregadas después del hecho por otro escriba, y algunos estudiosos argumentan que estas adiciones fueron un intento de restaurar las divisiones originales. Estas cartas dividen el manuscrito en nueve partes. La primera y última parte tienen 22 estrofas. La segunda y penúltima parte tienen solo una estrofa y las cinco partes del medio tienen once estrofas. El número once está asociado con la transgresión en otra literatura medieval (siendo uno más que diez, un número asociado con los Diez Mandamientos ). Por lo tanto, este conjunto de cinco once (55 estrofas) crea la mezcla perfecta de transgresión e incorrupción, lo que sugiere que Gawain es impecable en sus faltas.

Heridas

En el clímax de la historia, Gawain es herido superficialmente en el cuello por el hacha del Caballero Verde. Durante el período medieval, se creía que el cuerpo y el alma estaban tan íntimamente conectados que las heridas se consideraban un signo externo de pecado interno. Se creía que el cuello, específicamente, se correlacionaba con la parte del alma relacionada con la voluntad , conectando la parte que razona (la cabeza) y la parte valiente (el corazón). El pecado de Gawain resultó de usar su voluntad para separar el razonamiento del coraje. Al aceptar el cinto de la dama, emplea la razón para hacer algo menos que valiente: evadir la muerte de una manera deshonesta. La herida de Gawain es, por tanto, un signo externo de una herida interna. La serie de pruebas del Caballero Verde muestra a Gawain la debilidad que ha estado en él todo el tiempo: el deseo de usar su voluntad con orgullo para beneficio personal, en lugar de someter su voluntad con humildad a Dios. El Caballero Verde, al comprometerse con el mayor caballero de Camelot, también revela la debilidad moral del orgullo en todo Camelot y, por lo tanto, en toda la humanidad. Sin embargo, las heridas de Cristo, que se cree que ofrecen curación a las almas y cuerpos heridos, se mencionan a lo largo del poema con la esperanza de que este pecado de orgullosa "dureza de cuello" sea sanado entre los mortales caídos.

Interpretaciones

Gawain como romance medieval

Gawain representó al caballero perfecto, como un luchador, un amante y un devoto religioso. ( La vigilia de John Pettie , 1884)

Muchos críticos argumentan que Sir Gawain y el Caballero Verde deben verse, sobre todo, como un romance . Los romances medievales suelen relatar las maravillosas aventuras de un caballero heroico y caballeroso, a menudo de habilidad sobrehumana, que se rige por los estrictos códigos de honor y comportamiento de la caballería, se embarca en una búsqueda y derrota a los monstruos, ganándose así el favor de una dama . Por lo tanto, los romances medievales se centran no en el amor y el sentimiento (como lo implica el término "romance" en la actualidad), sino en la aventura .

La función de Gawain, como dice el erudito medieval Alan Markman, "es la función del héroe romántico ... ser el campeón de la raza humana y, al someterse a pruebas extrañas y severas, demostrar las capacidades humanas para acciones buenas o malas". A través de la aventura de Gawain, queda claro que él es meramente humano. El lector se apega a esta visión humana en medio del romanticismo del poema, relacionándose con la humanidad de Gawain respetando sus cualidades caballerescas. Gawain "nos muestra qué es la conducta moral. Probablemente no igualaremos su comportamiento, pero lo admiramos por señalar el camino".

Al ver el poema como un romance medieval, muchos estudiosos lo ven como entrelazar las leyes del amor caballeresco y cortesano bajo la Orden de la Jarretera inglesa . Una versión ligeramente alterada del lema de la Orden, " Honi soit qui mal y pense ", o "Avergonzado sea el que encuentre el mal aquí", se ha añadido, con otra letra, al final del poema. Algunos críticos describen a los compañeros de Gawain que usan fajas propias como vinculados al origen de la Orden de la Jarretera. Sin embargo, en el poema paralelo The Greene Knight , el encaje es blanco, no verde, y se considera el origen del collar usado por los Caballeros del Baño, no la Orden de la Jarretera. Aún así, una posible conexión con la Orden no está más allá de lo posible.

Interpretaciones cristianas

Los eruditos han señalado paralelismos entre el cinturón que la esposa de Bertilak le ofrece a Gawain y el fruto que Eva le ofreció a Adán en el Jardín del Edén bíblico . ( Adán y Eva Lucas Cranach , hacia 1513)

El poema es profundamente cristiano en muchos sentidos, con frecuentes referencias a la caída de Adán y Eva ya Jesucristo. Los eruditos han debatido la profundidad de los elementos cristianos dentro del poema al mirarlo en el contexto de la época en la que fue escrito, presentando diferentes puntos de vista sobre lo que representa un elemento cristiano del poema y lo que no. Por ejemplo, algunos críticos comparan a Sir Gawain con los otros tres poemas del manuscrito de Gawain . Cada uno tiene un tema fuertemente cristiano, lo que hace que los eruditos interpreten a Gawain de manera similar. Comparándolo con el poema Cleanness (también conocido como Pureza ), por ejemplo, lo ven como una historia de la caída apocalíptica de una civilización, en el caso de Gawain , Camelot. En esta interpretación, Sir Gawain es como Noé , separado de su sociedad y advertido por el Caballero Verde (que es visto como el representante de Dios) de la inminente condena de Camelot. Gawain, juzgado digno de su prueba, se salva de la ruina del resto de Camelot. El rey Arturo y sus caballeros, sin embargo, malinterpretan la experiencia de Gawain y ellos mismos usan ligas. En la limpieza, los hombres que se salvan son igualmente impotentes para advertir a su sociedad de la destrucción inminente.

Uno de los puntos clave enfatizados en esta interpretación es que la salvación es una experiencia individual difícil de comunicar a los forasteros. En su descripción de Camelot, el poeta revela una preocupación por su sociedad, cuya caída inevitable traerá la destrucción final prevista por Dios. Gawain fue escrito alrededor de la época de la Peste Negra y la Revuelta Campesina , eventos que convencieron a muchas personas de que su mundo estaba llegando a un final apocalíptico y esta creencia se reflejó en la literatura y la cultura. Sin embargo, otros críticos ven debilidades en este punto de vista, ya que el Caballero Verde está en última instancia bajo el control de Morgan le Fay, a menudo visto como una figura del mal en los cuentos de Camelot. Esto hace que la presencia del caballero como representante de Dios sea problemática.

Si bien el personaje del Caballero Verde generalmente no se ve como una representación de Cristo en Sir Gawain y el Caballero Verde , los críticos reconocen un paralelo. Lawrence Besserman, un especialista en literatura medieval, explica que "el Caballero Verde no es un representante figurativo de Cristo. Pero la idea de la naturaleza divina / humana de Cristo proporciona un marco conceptual medieval que respalda el relato serio / cómico del poeta de los hechos sobrenaturales del Caballero Verde. / cualidades y acciones humanas ". Esta dualidad ejemplifica la influencia y la importancia de las enseñanzas cristianas y los puntos de vista de Cristo en la era del poeta Gawain.

Además, los críticos notan la referencia cristiana a la corona de espinas de Cristo al final de Sir Gawain y el Caballero Verde . Después de que Gawain regresa a Camelot y cuenta su historia sobre la banda verde recién adquirida, el poema concluye con una breve oración y una referencia al "Dios coronado de espinas". Besserman teoriza que "con estas últimas palabras el poeta redirige nuestra atención del cinturón circular convertido en fajín (una doble imagen del" vntrawþe / renoun "de Gawain : falsedad / renombre) a la corona circular de espinas (una doble imagen de la humillación de Cristo convertido en triunfo) ".

A lo largo del poema, Gawain se enfrenta a numerosas pruebas que ponen a prueba su devoción y fe en el cristianismo. Cuando Gawain emprende su viaje para encontrar la Capilla Verde, se encuentra perdido, y solo después de rezar a la Virgen María encuentra su camino. Mientras continúa su viaje, Gawain una vez más se enfrenta a la angustia por su inevitable encuentro con el Caballero Verde. En lugar de rezarle a María, como antes, Gawain deposita su fe en el cinturón que le dio la esposa de Bertilak. Desde la perspectiva cristiana, esto lleva a consecuencias desastrosas y vergonzosas para Gawain, ya que se ve obligado a reevaluar su fe cuando el Caballero Verde señala su traición. Otra interpretación ve la obra en términos de la perfección de la virtud, con el pentangle que representa la perfección moral de las virtudes conectadas, el Caballero Verde como Cristo exhibiendo una fortaleza perfecta, y Gawain como algo imperfecto en la fortaleza en virtud de estremecerse cuando está bajo la amenaza de muerte.

También se hace una analogía entre el juicio de Gawain y la prueba bíblica que Adán encuentra en el Jardín del Edén. Adam sucumbe ante Eva justo cuando Gawain se rinde a la esposa de Bertilak al aceptar el cinturón. Aunque Gawain peca al poner su fe en el cinturón y no confesar cuando lo atrapan, el Caballero Verde lo perdona, lo que le permite convertirse en un mejor cristiano al aprender de sus errores. A través de los diversos juegos jugados y las dificultades soportadas, Gawain encuentra su lugar dentro del mundo cristiano.

Interpretaciones feministas

Lady Bertilak en la cama de Gawain (del manuscrito original, artista desconocido)

Las críticas literarias feministas ven el poema como un retrato del poder supremo de las mujeres sobre los hombres. Morgan le Fay y la esposa de Bertilak, por ejemplo, son los personajes más poderosos del poema, especialmente Morgan, ya que comienza el juego encantando al Caballero Verde. La faja y la cicatriz de Gawain pueden verse como símbolos del poder femenino, cada uno de ellos disminuyendo la masculinidad de Gawain. El pasaje misógino de Gawain , en el que culpa de todos sus problemas a las mujeres y enumera a los muchos hombres que han sido víctimas de las artimañas de las mujeres, respalda aún más la visión feminista del poder femenino supremo en el poema.

Por el contrario, otros argumentan que el poema se centra principalmente en las opiniones, acciones y habilidades de los hombres. Por ejemplo, en la superficie, parece que la esposa de Bertilak es un personaje principal fuerte. Al adoptar el papel masculino, parece ser un individuo empoderado, particularmente en la escena del dormitorio. Sin embargo, este no es del todo el caso. Si bien la Dama es directa y extrovertida, los sentimientos y emociones de Gawain son el centro de la historia, y Gawain es el que más gana o pierde. La Dama "da el primer paso", por así decirlo, pero Gawain finalmente decide qué será de esas acciones. Él, por tanto, está a cargo de la situación e incluso de la relación.

En la escena del dormitorio, tanto las acciones negativas como las positivas de la Dama están motivadas por su deseo. Sus sentimientos hacen que salga del papel típico de la mujer y adopte el del hombre, con lo que se vuelve más empoderada. Al mismo tiempo, esas mismas acciones hacen que la Dama parezca adúltera; algunos eruditos la comparan con Eva en la Biblia. Al obligar a Gawain a tomar su cinturón, es decir, la manzana, se rompe el pacto hecho con Bertilak, y por lo tanto con el Caballero Verde. En este sentido, está claro que de la mano de la Dama, Gawain es un "buen hombre seducido".

Interpretaciones poscoloniales

Desde 1350 hasta 1400, período en el que se cree que se escribió el poema, Gales experimentó varias incursiones a manos de los ingleses, que intentaban colonizar la zona. El poeta de Gawain usa un dialecto de North West Midlands común en la frontera entre Gales e Inglés, lo que lo coloca potencialmente en medio de este conflicto. A Patricia Clare Ingham se le atribuye haber visto el poema por primera vez a través de la lente del poscolonialismo , y desde entonces ha surgido una gran controversia sobre hasta qué punto las diferencias coloniales juegan un papel en el poema. La mayoría de los críticos están de acuerdo en que el género juega un papel, pero difieren sobre si el género apoya los ideales coloniales o los reemplaza a medida que las culturas inglesa y galesa interactúan en el poema.

Una gran cantidad de debate crítico también rodea al poema en lo que respecta al panorama político bicultural de la época. Algunos argumentan que Bertilak es un ejemplo de la cultura híbrida anglo-galesa que se encuentra en la frontera entre Gales e Inglaterra . Por lo tanto, ven el poema como un reflejo de una cultura híbrida que juega con culturas fuertes entre sí para crear un nuevo conjunto de reglas y tradiciones culturales. Otros estudiosos, sin embargo, sostienen que históricamente mucha sangre galesa se derramó hasta bien entrado el siglo XIV, creando una situación muy alejada de la hibridación más amistosa sugerida por Ingham. Para apoyar aún más este argumento, se sugiere que el poema crea un escenario de "nosotros contra ellos" que contrasta el inglés civilizado y conocedor con las tierras fronterizas incivilizadas que son el hogar de Bertilak y los otros monstruos que encuentra Gawain.

En contraste con esta percepción de las tierras coloniales, otros argumentan que la tierra de Hautdesert, el territorio de Bertilak, ha sido tergiversada o ignorada en la crítica moderna. Sugieren que es una tierra con su propia agencia moral, una que juega un papel central en la historia. Bonnie Lander, por ejemplo, sostiene que los habitantes de Hautdesert son "inteligentemente inmorales", eligen seguir ciertos códigos y rechazar otros, una posición que crea una "distinción ... de percepción moral versus fe moral". Lander piensa que los habitantes de la frontera son más sofisticados porque no abrazan irreflexivamente los códigos caballerescos, sino que los desafían en un sentido filosófico y, en el caso de la aparición de Bertilak en la corte de Arthur, en un sentido literal. El argumento de Lander sobre la superioridad de los habitantes de Hautdesert gira en torno a la falta de conciencia de sí mismo presente en Camelot, lo que lleva a una población irreflexiva que desaprueba el individualismo. Desde este punto de vista, no son Bertilak y su gente, sino Arthur y su corte, quienes son los monstruos.

El viaje de Gawain

Iglesia de Lud

Varios estudiosos han intentado encontrar una correspondencia del mundo real para el viaje de Gawain a la Capilla Verde. Las islas de Anglesey , por ejemplo, se mencionan en el poema. Actualmente existen como una sola isla frente a la costa de Gales. En la línea 700, se dice que Gawain pasa el santo hede (Holy Head), que muchos eruditos creen que es Holywell o la abadía cisterciense de Poulton en Pulford . Holywell está asociado con la decapitación de Saint Winifred . Según cuenta la historia, Winifred era una virgen que fue decapitada por un líder local después de que ella rechazó sus avances sexuales. Su tío, otro santo, volvió a poner la cabeza en su lugar y curó la herida, dejando solo una cicatriz blanca. Los paralelismos entre esta historia y la de Gawain hacen que esta área sea un candidato probable para el viaje.

El viaje de Gawain lo lleva directamente al centro de la región del dialecto del Poeta Perlado, donde se encuentran los candidatos para las ubicaciones del Castillo en Hautdesert y la Capilla Verde. Se cree que Hautdesert está en el área de Swythamley en el noroeste de Midland, ya que se encuentra en el área del dialecto del escritor y coincide con las características topográficas descritas en el poema. También se sabe que la zona albergó a todos los animales cazados por Bertilak (ciervos, jabalíes, zorros) en el siglo XIV. Se cree que la Capilla Verde se encuentra en Lud's Church o en Wetton Mill , ya que estas áreas coinciden estrechamente con las descripciones dadas por el autor. Ralph Elliott ubicó la capilla a dos myle henne (a dos millas de aquí) de la antigua casa solariega en Swythamley Park en el boþem de þe brem valay (el fondo de un valle) en la ladera de una colina ( mira un poco sobre el lavadero en þi lyfte honde ) en una enorme fisura ( una vieja caue / o una creuisse de un viejo risco ). Varios han intentado replicar esta expedición y otros como Michael Twomey han creado un recorrido virtual del viaje de Gawain titulado 'Viajes con Sir Gawain' que incluye fotografías de los paisajes mencionados y vistas particulares mencionadas en el texto.

Interpretaciones homoeróticas

Según el erudito queer Richard Zeikowitz, el Caballero Verde representa una amenaza para la amistad homosocial en su mundo medieval. Zeikowitz sostiene que el narrador del poema parece fascinado por la belleza del Caballero, homoerotizándolo en forma poética. El atractivo del Caballero Verde desafía las reglas homosociales de la corte del Rey Arturo y representa una amenaza para su forma de vida. Zeikowitz también afirma que Gawain parece encontrar a Bertilak tan atractivo como el narrador encuentra al Caballero Verde. Bertilak, sin embargo, sigue el código homosocial y desarrolla una amistad con Gawain. El abrazo y beso de Gawain a Bertilak en varias escenas no representa una expresión homosexual, sino homosocial. Los hombres de la época a menudo se abrazaban y besaban, y esto era aceptable según el código caballeresco. No obstante, Zeikowitz afirma que el Caballero Verde desdibuja las líneas entre la homosocialidad y la homosexualidad, lo que representa la dificultad que los escritores medievales tenían a veces para separar las dos.

La erudita queer Carolyn Dinshaw sostiene que el poema pudo haber sido una respuesta a las acusaciones de que Ricardo II tenía un amante masculino, un intento de restablecer la idea de que la heterosexualidad era la norma cristiana. Alrededor de la época en que se escribió el poema, la Iglesia Católica comenzaba a expresar su preocupación por los besos entre hombres. Muchas figuras religiosas estaban tratando de hacer la distinción entre una fuerte confianza y amistad entre los hombres y la homosexualidad. Ella afirma que el Poeta Perla parece haber estado fascinado y rechazado simultáneamente por el deseo homosexual. Según Dinshaw, en su otro poema Limpieza , él señala varios pecados graves, pero pasa largos pasajes describiéndolos en detalle minucioso, y ella ve esta supuesta 'obsesión' como algo que se traslada a Gawain en sus descripciones del Caballero Verde.

Más allá de esto, Dinshaw propone que Gawain puede leerse como una figura parecida a una mujer. En su opinión, él es el pasivo en los avances de la esposa de Bertilak, así como en sus encuentros con el mismo Bertilak, donde actúa como una mujer al besar al hombre. Sin embargo, aunque el poema tiene elementos homosexuales, el poeta menciona estos elementos para establecer la heterosexualidad como el estilo de vida normal del mundo de Gawain. El poema hace esto haciendo que los besos entre la Dama y Gawain sean de naturaleza sexual, pero haciendo que los besos entre Gawain y Bertilak sean "ininteligibles" para el lector medieval. En otras palabras, el poeta retrata los besos entre un hombre y una mujer como si tuvieran la posibilidad de conducir al sexo, mientras que en un mundo heterosexual, los besos entre un hombre y un hombre son retratados como si no tuvieran esa posibilidad.

Adaptaciones modernas

Libros

Aunque el manuscrito sobreviviente data del siglo XIV, la primera versión publicada del poema no apareció hasta 1839, cuando Sir Frederic Madden del Museo Británico reconoció que el poema valía la pena leerlo. La edición académica del poema en inglés medio de Madden fue seguida en 1898 por la primera traducción al inglés moderno, una versión en prosa del erudito literario Jessie Weston . En 1925, JRR Tolkien y EV Gordon publicaron una edición académica del texto en inglés medio de Sir Gawain and the Green Knight ; Norman Davis preparó una edición revisada de este texto y se publicó en 1967. El libro, que presenta un texto en inglés medio con extensas notas académicas, se confunde con frecuencia con la traducción al inglés moderno que preparó Tolkien, junto con las traducciones de Pearl y Sir Orfeo , al final de su vida. Muchas ediciones de este último trabajo, publicado por primera vez en 1975, poco después de su muerte, incluyen a Tolkien en la portada como autor en lugar de traductor.

Hay muchas traducciones disponibles al inglés moderno. Traductores notables incluyen a Jessie Weston , cuya traducción en prosa de 1898 y traducción poética de 1907 se tomó muchas libertades con el original; Theodore Banks , cuya traducción de 1929 fue elogiada por su adaptación del lenguaje al uso moderno; y Marie Borroff , cuya traducción imitativa se publicó por primera vez en 1967 y "entró en el canon académico" en 1968, en la segunda edición de Norton Anthology of English Literature . En 2010, su traducción (ligeramente revisada) se publicó como Norton Critical Edition, con un prólogo de Laura Howes . En 2007, Simon Armitage , que creció cerca de la supuesta residencia del poeta Gawain, publicó una traducción que atrajo la atención en los Estados Unidos y el Reino Unido, y fue publicada en los Estados Unidos por Norton .

Cine y television

El poema ha sido adaptado al cine tres veces, dos por el guionista y director Stephen Weeks: primero como Gawain y el Caballero Verde en 1973 y nuevamente en 1984 como Espada del Valiente: La Leyenda de Sir Gawain y el Caballero Verde , con Miles O Keeffe como Gawain y Sean Connery como el Caballero Verde. Ambas películas han sido criticadas por desviarse de la trama del poema. Además, Bertilak y el Caballero Verde nunca están conectados. El 30 de julio de 2021 se estrenó The Green Knight , dirigida por el cineasta estadounidense David Lowery para A24 y protagonizada por Dev Patel como Gawain y Ralph Ineson como Green Knight.

Ha habido al menos dos adaptaciones televisivas, Gawain y el Caballero Verde en 1991 y la animación Sir Gawain y el Caballero Verde en 2002. La BBC emitió un documental presentado por Simon Armitage en el que se traza el viaje descrito en el poema, utilizando lo que se cree que son las ubicaciones reales.

Teatro

La compañía Teatro Tyneside presentó una versión teatral de Sir Gawain y el Caballero Verde en el Teatro Universitario , Newcastle en la Navidad de 1971. Fue dirigida por Michael Bogdanov y adaptado para la etapa de la traducción por Brian Stone. La música y la letra fueron compuestas por Iwan Williams utilizando villancicos medievales, como Boar's Head Carol , como inspiración e instrumentos populares como las flautas , silbidos y bhodran de Northumbria para crear una sensación "áspera". Stone había referido a Bogdanov a Cuchulain y el juego de la decapitación , una secuencia que está contenida en la danza de la espada de Grenoside . Bogdanov descubrió que el tema del pentangle estaba contenido en la mayoría de las danzas de espadas, por lo que incorporó una larga danza de espadas mientras Gawain yacía inquieto antes de levantarse para ir a la Capilla Verde. Los bailarines hicieron el nudo del pentangulo alrededor de su cabeza adormecida con sus espadas. El entrelazamiento de las escenas de caza y cortejo se logró mediante cortes frecuentes de la acción de la caza al dormitorio y viceversa, mientras que el escenario de ambos permanecía en el escenario.

En 1992 Simon Corble creó una adaptación con canciones y música medieval para The Midsommer Actors 'Company. actuó como producciones ambulantes en el verano de 1992 en Thurstaston Common y Beeston Castle y en agosto de 1995 en Brimham Rocks , North Yorkshire. Corble más tarde escribió una versión sustancialmente revisada que se produjo en interiores en el O'Reilly Theatre , Oxford en febrero de 2014.

Ópera

Sir Gawain and the Green Knight fue adaptada por primera vez como ópera en 1978 por el compositor Richard Blackford por encargo del pueblo de Blewbury , Oxfordshire. El libreto fue escrito para la adaptación del novelista infantil John Emlyn Edwards. La "Opera in Six Scenes" fue posteriormente grabada por Decca entre marzo y junio de 1979 y lanzada en el sello Argo en noviembre de 1979.

Sir Gawain and the Green Knight fue adaptado en una ópera llamada Gawain por Harrison Birtwistle , estrenada por primera vez en 1991. La ópera de Birtwistle fue elogiada por mantener la complejidad del poema mientras lo traducía a una forma lírica y musical. Otra adaptación operística es Gwyneth and the Green Knight , de Lynne Plowman , estrenada en 2002. Esta ópera utiliza a Sir Gawain como telón de fondo, pero reenfoca la historia en la escudera de Gawain , Gwyneth, que está tratando de convertirse en caballero. La versión de Plowman fue elogiada por su accesibilidad, ya que su objetivo es la audiencia familiar y los niños pequeños, pero criticada por su uso del lenguaje moderno y su naturaleza sermoneadora ocasional.

Notas

Referencias

enlaces externos

Textos online
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