Sidney Nolan - Sidney Nolan

Sir Sidney Nolan
Retrato de Sidney Nolan.jpg
Sidney Nolan, década de 1940, de Albert Tucker
Nació
Sidney Robert Nolan

( 22 de abril de 1917 )22 de abril de 1917
Carlton, Victoria , Australia
Murió 28 de noviembre de 1992 (28 de noviembre de 1992)(75 años)
Nacionalidad australiano
Conocido por Cuadro
Movimiento Pingüinos enojados
Patrón (s) John Reed , Sunday Reed

Sir Sidney Robert Nolan OM , CA , CBE ( / n l ə n / , abril 22, 1917 a noviembre 28, 1992 ) fue uno de los principales artistas del siglo 20 de Australia. Trabajando en una amplia variedad de medios, su obra se encuentra entre las más diversas y prolíficas de todo el arte moderno . Es mejor conocido por su serie de pinturas sobre leyendas de la historia australiana , la más famosa es Ned Kelly , el salvaje y forajido . La representación estilizada de Nolan de la armadura de Kelly se ha convertido en un ícono del arte australiano .

Biografía

Vida temprana

Sidney Nolan nació en Carlton , en ese momento un suburbio interior de clase trabajadora de Melbourne , el 22 de abril de 1917. Era el mayor de cuatro hermanos. Sus padres, Sidney (un conductor de tranvía ) y Dora, eran ambos australianos de quinta generación de ascendencia irlandesa. Más tarde, Nolan se mudó con su familia al suburbio de St Kilda, junto a la bahía . Asistió a la Brighton Road State School y luego a la Brighton Technical School y dejó la escuela a los 14 años. Se matriculó en el Prahran Technical College (ahora parte de Swinburne University ), Departamento de Diseño y Artesanía, en un curso que ya había comenzado a tiempo parcial. por correspondencia. A partir de 1933, a la edad de 16 años, comenzó casi seis años de trabajo para Fayrefield Hats, Abbotsford , produciendo soportes publicitarios y de exhibición con pinturas en aerosol y tintes. A partir de 1934 asistió esporádicamente a clases nocturnas en la National Gallery of Victoria Art School .

Años en Heide (1941-1947)

Heide I, donde Nolan pintó la mayoría de sus primeras obras de Ned Kelly

Nolan era un amigo cercano de los mecenas de las artes John y Sunday Reed , y es considerado como una de las figuras principales del llamado " Círculo Heide " que también incluía a Albert Tucker , Joy Hester , Arthur Boyd y John Perceval . Boyd y Perceval eran miembros de la familia artística de Boyd que se centraban en "Open Country", Murrumbeena .

En 1938, conoció y se casó con su primera esposa, la diseñadora gráfica Elizabeth Paterson, con quien tuvo una hija, pero su matrimonio pronto se rompió debido a su creciente participación con los Reed. Se unió a los Angry Penguins en la década de 1940, después de desertar del ejército durante la Segunda Guerra Mundial ; de hecho, era editor de la revista Angry Penguins y pintó la portada de la edición de Ern Malley publicada en junio de 1944. Nolan y Sunday Reed consideraron que los poemas falsos de Ern Malley eran asombrosamente proféticos al tocar sus propias circunstancias personales. Los poemas de Malley siguieron siendo una presencia real para él durante toda su vida. Pintó y dibujó literalmente cientos de obras con el tema de Malley y en 1975 dijo que eso lo inspiró a pintar su primera serie de Ned Kelly: "Me hizo correr el riesgo de poner contra el arbusto australiano un objeto completamente extraño".

Vivió durante algún tiempo en la casa de los Reeds, "Heide" en las afueras de Melbourne (ahora el Museo Heide de Arte Moderno ). Aquí pintó la primera de su famosa e icónica serie "Ned Kelly", según se informa con aportes de Sunday Reed. Nolan también mantuvo una relación abierta con Sunday Reed, pero posteriormente se casó con la hermana de John Reed, Cynthia , en 1948, después de que Sunday se negó a dejar a su marido. Había vivido en un ménage à trois con los Reed durante varios años y después de su matrimonio continuó viéndolos y visitó a Heide al menos una vez durante sus vidas. Los años que pasaron juntos han sido vistos como un factor dominante en las vidas posteriores de todos ellos.

En noviembre de 1976, Cynthia Nolan acabó con su vida tomando una sobredosis de somníferos en un hotel de Londres. En 1978, Nolan se casó con Mary de soltera Boyd (1926-2016), la hija menor de la familia Boyd y anteriormente casada con John Perceval .

Carrera profesional

El juicio , que se lleva a cabo en la Galería Nacional de Australia , es una de las 27 pinturas que componen laserie Ned Kelly de 1946-1947 de Nolan.

Nolan pintó una amplia gama de interpretaciones personales de figuras históricas y legendarias, incluidos los exploradores Burke y Wills y EFraser . Con el tiempo, sus pinturas de la Sra. Fraser llegaron a asociarse con su creciente animadversión hacia Sunday Reed. Sin embargo, cuando pintó por primera vez en términos con los Reed y les envió fotos de las obras para su aprobación. De hecho, le dio una pintura de Fraser Island a Sunday Reed como regalo de Navidad ese año.

Probablemente su obra más famosa sea una serie de descripciones estilizadas del bushranger Ned Kelly en la selva australiana . Nolan dejó la famosa serie de 1946-1947 de 27 Ned Kellys en "Heide", cuando la dejó en circunstancias cargadas de emoción. Aunque una vez le escribió a Sunday Reed para decirle que tomara lo que ella quería, posteriormente exigió que le devolvieran todas sus obras. Sunday Reed le devolvió otras 284 pinturas y dibujos a Nolan, pero ella se negó a renunciar a las 25 Kelly restantes, en parte porque vio las obras como fundamentales para el propuesto Museo de Arte Moderno Heide y también, posiblemente, porque colaboró ​​con Nolan en el proyecto. pinturas. Finalmente, los entregó a la Galería Nacional de Australia en 1977 y esto resolvió la disputa. La serie Ned Kelly de Nolan sigue la secuencia principal de la historia de Kelly. Sin embargo, Nolan no pretendía que la serie fuera una representación auténtica de estos eventos. Más bien, estos episodios / series se convirtieron en el escenario de las meditaciones del artista sobre temas universales de injusticia, amor y traición. La saga de Kelly también fue una forma de Nolan de pintar el paisaje australiano de nuevas formas, con la historia dando sentido al lugar.

Aunque la Depresión y la Segunda Guerra Mundial ocurrieron durante este período, Nolan decidió concentrarse en algo más que en las personas que luchan en la vida. Nolan quería crear y definir episodios del nacionalismo australiano , volver a contar la historia de un héroe . Un héroe que ahora se ha convertido en una metáfora de la humanidad —el luchador, la víctima y el héroe— que resiste la tiranía con pasión por la libertad. Nolan reconoció que la imagen conceptual del cuadrado negro (el casco y la armadura de Kelly) había sido parte del arte moderno desde la Primera Guerra Mundial . Nolan simplemente colocó un par de ojos en el casco de Kelly, lo que anima su forma formal. Como en la mayoría de las series, el casco de acero de Kelly domina la composición. Nolan también se concentra en el interior de Australia y muestra un paisaje diferente en casi todas las pinturas. Las pinturas de Nolan brindan a la audiencia una idea de la historia de Australia, pero también muestran a otros del mundo lo hermosa que es Australia. La intensidad de los colores de la tierra y los arbustos junto con su textura suave en general ayudan a crear armonía entre la leyenda, el símbolo y el impacto visual. Kelly está en el centro de la pintura, pero los colores a su alrededor ayudan a que se destaque. Es una imagen muy simplista, pero destaca que Ned Kelly es un ícono australiano.

En 1952, Nolan documentó los efectos de la sequía en el interior de Queensland. Sus fotografías de animales desecados fueron un catalizador para sus pinturas posteriores sobre la sequía.

Nolan nunca se basó en un estilo o técnica, sino que experimentó a lo largo de su vida con muchos métodos diferentes de aplicación, y también ideó algunos propios. Nolan se inspiró en el arte infantil y la pintura modernista de principios del siglo XX. Durante este tiempo, muchos artistas más jóvenes se inclinaron hacia la abstracción , Nolan siguió comprometido con el potencial figurativo de la pintura. En términos de historia del arte, Nolan redescubrió el paisaje australiano (Australia no ha sido un país fácil de pintar). Su amor por la literatura se ve como una evidencia visual en su trabajo. Otras influencias clave fueron los artistas modernistas como Paul Cézanne , Pablo Picasso , Henri Matisse y Henri Rousseau . A nivel local, la llegada del artista ruso Danila Vassilieff a Melbourne , con su arte simple y directo, fue significativa para Nolan.

En su serie, Kelly es una metáfora del propio Nolan. Nolan, como el bushranger, era un prófugo de la ley. En julio de 1944, ante la posibilidad de que lo enviaran a Papúa Nueva Guinea en servicio de primera línea, Nolan se ausentó sin permiso. Adoptó el alias Robin Murray, nombre sugerido por Sunday Reed, cuyo cariñoso apodo para él era "Robin Redbreast". Entonces, cuando creó esta serie, se vio a sí mismo como el héroe / artista incomprendido como el protagonista, Kelly. "Nolan como esta figura de Kelly también ha sido un héroe, una víctima, un hombre que se armó contra Australia y que la enfrentó, la conquistó, la perdió ... la ambigüedad personificada".

La serie Ned Kelly de Nolan es una de las mejores secuencias de pinturas australianas del siglo XX. Su representación simplificada de Kelly con su armadura se ha convertido en una imagen australiana icónica. En 1949, cuando la serie se exhibió en el Musée National d'Art Moderne de París , el director del museo, Jean Cassou, calificó las obras como "una contribución sorprendente al arte moderno" y que Nolan "crea en nosotros una maravilla de algo recién nacido". . Las obras de la segunda serie de Kelly de Nolan (hacia mediados de la década de 1950) fueron adquiridas por importantes galerías internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres. El crítico inglés Robert Melville escribió en 1963 que el Kelly de Nolan pertenecía a "la compañía de personajes del siglo XX que incluye al minotauro de Picasso , los maniquíes de Chirico , los hombres pájaro de Ernst , los papas de Bacon y el caminante de Giacometti ".

En la Galería Nacional de Victoria se pueden encontrar pinturas de paisajes de Dimboola de Sidney Nolan, quien estuvo estacionado en el área mientras estaba en servicio militar en la Segunda Guerra Mundial .

Tumba de Sidney Nolan en el cementerio de Highgate

En 1951, Nolan se mudó a Londres, Inglaterra. Viajó por Europa y pasó un año en 1956 pintando temas basados ​​en la mitología griega mientras estaba en Grecia. En París, estudió grabado y litografía con SW Hayter en Studio 17t dos años allí. Se hizo amigo del poeta Robert Lowell y produjo ilustraciones para algunos de sus libros. Nolan fue un prolífico ilustrador de portadas de libros, sus imágenes realzaron las sobrecubiertas de más de 70 publicaciones. Durante este período, la primera exposición individual de Nolan en Londres tuvo lugar en la Whitechapel Gallery entre junio y julio de 1957.

En 1965, Nolan completó un gran mural (20 m por 3,6 m) que representa la empalizada de Eureka de 1854 , realizada con joyas esmaltadas sobre 1,5 toneladas de cobre de gran calibre. Nolan empleó la técnica de dibujo de "dedo y pulgar" de los pintores de arena indígenas australianos para crear la escena panorámica. Encargado por el economista HC Coombs , el mural está ubicado en la entrada de la oficina de Melbourne del Reserve Bank of Australia en Collins Street .

Durante el período de 1968 a 1970, Nolan se embarcó en la creación de un mural monumental titulado Paradise Garden . Este proyecto consistió en 1.320 diseños florales divididos en tres subsecciones que se crearon utilizando crayones y tintes. La intención de las subsecciones era mostrar los ciclos de vida de las plantas, comenzando con las plantas primigenias que emergen del barro, pasando a su pleno estallido de color en primavera y la finalización del ciclo de vida con las plantas marchitas que regresan a la tierra.

En Inglaterra, Nolan asistió al Festival de Aldeburgh y se dejó influenciar por el organizador y compositor Benjamin Britten , exhibiendo pinturas en los festivales. Continuó viajando ampliamente por Europa, África, China, Australia e incluso la Antártida .

Muerte

Nolan murió en Londres el 28 de noviembre de 1992 a la edad de 75 años, le sobrevivieron su esposa y dos hijos. Fue enterrado en la parte este del cementerio de Highgate , Londres.

Trabaja

El Museo de Arte Antiguo y Nuevo en Hobart , Tasmania , fue construido para albergar a la Serpiente de Nolan (1970–72), un mural gigante de la Serpiente Arcoíris compuesto por 1.620 pinturas individuales.

Diseños de escenarios

El compromiso de toda la vida de Nolan con el teatro comenzó en 1939 cuando recibió el encargo de crear la decoración para la versión revisada de Icare del bailarín de ballet francés Serge Lifar . Lifar, que entonces estaba de gira por Australia con el Original Ballet Russe , le ofreció el trabajo a Nolan después de un encuentro casual con su obra abstracta. Icare se estrenó el 16 de febrero de 1940 en el Theatre Royal de Sydney.

En 1964, Robert Helpmann reclutó a Nolan para diseñar el escenario y el vestuario de su ballet The Display . Ambientada en un picnic en el monte, la pieza relaciona los rituales de apareamiento del pájaro lira con la postura masculina de los machos australianos. Nolan creó una serie de paneles de gasa azul verdoso para evocar la luz filtrada del bosque. Un crítico contemporáneo comentó que la decoración de Nolan "no sólo recrea la guarida del pájaro lira. Es la profunda, rica y misteriosa penumbra de una selva tropical australiana iluminada por la luz del sol con los pilares de sus fantasmales encías blancas elevándose a través de sus profundidades".

Honores y premios

En 1963, Nolan fue nombrado CBE. En 1981, Nolan fue nombrado Caballero Soltero por el servicio al arte, a pesar de su deserción en la guerra. Recibió la Orden del Mérito (OM) en 1983. En 1983, Nolan se instaló en Herefordshire . El Sidney Nolan Trust , presidido por Lord Lipsey , se estableció en 1985 para apoyar a artistas y músicos, y proporcionar espacio de exhibición para obras de Nolan y otros en The Rodd , al norte de Kington, Herefordshire .

Fue nombrado Compañero de la Orden de Australia (AC) en 1988 habiendo declinado ser nombrado Oficial en 1975. En 1975, Sir John Kerr, el entonces Gobernador General, escribió al entonces Secretario Privado de la Reina, Sir Martin Charteris, para informarle de la decisión de Nolan de declinar. Kerr indicó en su carta que pensaba que a Nolan se le debería haber ofrecido el rango de Compañero y que tenía la intención de transmitir su opinión a Sir Garfield Barwick, el presidente inaugural del Consejo de la Orden de Australia, pero que Barwick ya le había enviado a Nolan el carta preguntando si Barwick rechazaría el honor de AO. Kerr especuló con Charteris que, después de haber sido nombrado CBE en la década de 1960, haber sido nombrado AO, "... puede que no le haya parecido un gran avance".

También fue elegido miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y miembro de la Real Academia de las Artes .

Legado

Detalle del friso tridimensional en la base del edificio de apartamentos Nolan en Docklands , Melbourne, inspirado en la representación abstracta de Nolan del casco de Ned Kelly y el paisaje australiano

Durante el segmento de Tin Symphony de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , una multitud de artistas se vistieron con trajes estilizados basados ​​en las imágenes distintivas de Ned Kelly de Nolan, y una pintura de la serie original de Ned Kelly de 1946-47 de Nolan se exhibió en una pantalla gigante en el estadio.

En 2010, First-class Marksman (1946) se convirtió en la pintura australiana más cara jamás vendida. Apodado "el Nolan desaparecido", el cuadro fue el único en la primera serie de 27 pinturas de Ned Kelly de Nolan que no está en la colección de la Galería Nacional de Australia. Fue comprado por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur por $ 5,4 millones.

La cinematografía de la película australiana de 1971 del director de cine inglés Nicolas Roeg , Walkabout, estuvo fuertemente influenciada por Nolan. La alucinación del niño con los jinetes de camellos en el desierto era una referencia directa a las pinturas de Nolan de Burke y Wills.

Dos de las pinturas de Nolan, The Abandoned Mine (1948) y Ned Kelly (1955) se incluyeron en el libro de Quintessence Editions Ltd. de 2007, 1001 Paintings You Must See Before You Die .

La novela Spirit of Progress de 2011 del escritor de Melbourne Steven Carroll está inspirada en Woman and Tent (1946) de Nolan, quien basó la pintura en la excéntrica tía abuela de Carroll. El joven artista de la novela, Sam, está basado en Nolan. La relación de Nolan con Sunday Reed proporcionó el marco para la novela de 2011 de Alex Miller , Autumn Laing .

Nolan será el tema de una próxima película titulada When We Were Modern , dirigida por Philippe Mora y protagonizada por Clayton Watson . Esta película no se había hecho en julio de 2014. La película Absolutely Modern de Mora se estrenó en 2013. Basada en Heide de los años 40, habla del Modernismo, la musa femenina y el papel de la sexualidad en el arte.

La obra de David Rainey de 2014 "The Ménage at Soria Moria" es una obra ficticia que explora la relación entre Nolan y los Reeds, tanto los embriagadores días en Heide durante la década de 1940 como la degeneración menos conocida durante los próximos 35 años.

Se han realizado varios documentales sobre Nolan. ABCTV encargó This Dreaming, Spinning Thing como película complementaria a la exposición retrospectiva de 1967 de Nolan en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Fue realizado con un guión del novelista australiano George Johnston . Kelly Country (1972), dirigida por Stuart Cooper con comentarios de Orson Welles , explora el paisaje y el folclore de Australia a través de las imágenes de Nolan. Los poemas y dibujos de Paradise Garden de Nolan se examinan en la película homónima de 1974 del director británico Jonathan Gili . Un documental de 2009 de la cineasta Catherine Hunter , Mask and Memory traza el curso de la vida personal de Nolan, incluida su compleja relación con los Reed en Heide. Narrada por Judy Davis , la película concluye que las tres mujeres principales en la vida de Nolan, Sunday Reed, Cynthia Nolan y Mary Nolan, desempeñaron un papel más importante en el desarrollo de su arte de lo que se suele discutir.

Entre los artistas australianos, la herencia de Nolan fue identificada como la tercera más grande de Australia en 2013, después de las de Brett Whiteley y Russell Drysdale .

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos