Sidney Lumet - Sidney Lumet

Sidney Lumet
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Nació
Sidney Arthur Lumet

(1924-06-25)25 de junio de 1924
Filadelfia , Pensilvania, EE. UU.
Murió 9 de abril de 2011 (2011-04-09)(86 años)
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Lugar de descanso Beth David Cemetery
Elmont, Nueva York , EE. UU.
alma mater Universidad de Colombia
Ocupación Director, productor, guionista, actor
Años activos 1930-2007
Trabajo notable
Tarde de perros
Equus
12 Angry Men
Network
Antes de que el diablo sepa que estás muerto
Serpico
Asesinato en el Orient Express
El veredicto
Esposos)
( M.  1949; div.  1955)

( M.  1956; div.  1963)

Gail Jones
( M.  1963; div.  1978)

María Gimbel
( M.  1980)
Niños 2, incluida Jenny Lumet
Padres)
Parientes Jake Cannavale (nieto)

Sidney Lumet Arthur ( / l ü m ɛ t / LOO MET ; 25 junio 1924 a 9 abril 2011) fue un director estadounidense de cine, productor y guionista con más de 50 películas en su haber. Fue nominado cinco veces al Oscar : cuatro como Mejor Director por 12 hombres enojados (1957), Tarde de perros (1975), Red (1976) y El veredicto (1982) y una como Mejor guión adaptado por El príncipe de los sueños. Ciudad (1981). No ganó un Premio de la Academia individual, pero recibió un Premio Honorífico de la Academia , y 14 de sus películas fueron nominadas a los Oscar.

Según The Encyclopedia of Hollywood , Lumet fue uno de los cineastas más prolíficos de la era moderna, y dirigió más de una película al año en promedio desde su debut como director en 1957. Turner Classic Movies señala su "fuerte dirección de actores", "vigorosa storytelling "y el" realismo social "en su mejor obra. El crítico de cine Roger Ebert lo describió como "uno de los mejores artesanos y humanitarios más cálidos entre todos los directores de cine". Lumet también era conocido como un "director de actores", habiendo trabajado con los mejores durante su carrera, probablemente más que "cualquier otro director". Sean Connery , quien actuó en cinco de sus películas, lo consideraba uno de sus directores favoritos y uno que tenía esa "visión".

Miembro de la clase inaugural del Actors Studio de Nueva York , Lumet comenzó su carrera como director en producciones Off-Broadway y luego se convirtió en un director de televisión altamente eficiente. Su primera película, 12 Angry Men (1957), fue un drama judicial centrado en una tensa deliberación del jurado. Posteriormente, Lumet dividió sus energías entre películas de drama político y social, así como adaptaciones de obras de teatro y novelas literarias, grandes historias con estilo, comedias negras con sede en Nueva York y dramas de crímenes realistas, incluidos Serpico y Prince of the City . Como resultado de dirigir 12 Angry Men , también fue responsable de liderar la primera ola de directores que hicieron una transición exitosa de la televisión al cine.

En 2005, Lumet recibió un Premio de la Academia a la Trayectoria por sus "brillantes servicios a guionistas, artistas intérpretes o ejecutantes y el arte del cine". Dos años más tarde concluyó su carrera con el aclamado drama Before the Devil Knows You're Dead (2007). Unos meses después de la muerte de Lumet en abril de 2011, se llevó a cabo una celebración retrospectiva de su trabajo en el Lincoln Center de Nueva York con numerosos oradores y estrellas de cine. En 2015, Nancy Buirski dirigió By Sidney Lumet , un documental sobre su carrera, y en enero de 2017, PBS dedicó un episodio de su serie American Masters a la vida de Lumet como director.

Biografía

Primeros años

Lumet de niño, fotografiado por Carl Van Vechten
Lumet en la obra de 1940 Viaje a Jerusalén

Lumet nació en Filadelfia y creció en el barrio del Lower East Side de Manhattan. Estudió actuación teatral en la Professional Children's School de Nueva York y la Universidad de Columbia .

Los padres de Lumet, Baruch y Eugenia (de soltera Wermus) Lumet, eran veteranos del teatro yiddish y eran emigrantes judíos polacos a los Estados Unidos. Su padre, actor, director, productor y escritor, nació en Varsovia. La madre de Lumet, que era bailarina, murió cuando él era un niño. Hizo su debut profesional en la radio a los cuatro años y debutó en el teatro en el Yiddish Art Theatre a los cinco. De niño también apareció en muchas producciones de Broadway , incluyendo Dead End de 1935 y The Eternal Road de Kurt Weill .

En 1935, a los 11 años, apareció en un cortometraje de Henry Lynn Papirossen (que significa "Cigarrillos" en yiddish), coproducido por la estrella de radio Herman Yablokoff . La película se mostró en una obra de teatro con el mismo título, basada en la exitosa canción " Papirosn ". La obra y el cortometraje aparecieron en el Bronx McKinley Square Theatre. En 1939, hizo su única aparición largometraje, a los 15 años, en ... Un tercio de una nación ... .

La Segunda Guerra Mundial interrumpió su temprana carrera como actor y pasó cuatro años en el Ejército de los Estados Unidos . Después de regresar del servicio como reparador de radares en India y Birmania (1942-1946), se involucró con el Actors Studio y luego formó su propio taller de teatro. Organizó un grupo Off-Broadway y se convirtió en su director, y continuó dirigiendo en teatro de valores de verano , mientras enseñaba actuación en la High School of Performing Arts. Fue el entrenador principal de teatro en el nuevo edificio de la calle 46 de "Performing Arts". Lumet, de 25 años, dirigió el departamento de drama en una producción de The Young and Fair .

Carrera temprana

Lumet comenzó su carrera como director con producciones Off-Broadway y luego se convirtió en un director de televisión muy respetado. Después de trabajar fuera de Broadway y en acciones de verano, comenzó a dirigir televisión en 1950, después de trabajar como asistente de su amigo y entonces director Yul Brynner . Pronto desarrolló un método de filmación "ultrarrápido" debido a la alta rotación requerida por la televisión. Como resultado, mientras trabajaba para CBS dirigió cientos de episodios de Danger (1950-1955), Mama (1949-1957) y You Are There (1953-1957), una serie semanal coprotagonizada por Walter Cronkite en uno de sus primeros papeles protagónicos. Lumet eligió a Cronkite para el papel de presentador "porque la premisa del programa era tan tonta, era tan escandalosa, que necesitábamos a alguien con la más estadounidense, casera y cálida facilidad sobre él", dijo Lumet.

También dirigió obras originales para Playhouse 90 , Kraft Television Theatre y Studio One , dirigiendo alrededor de 200 episodios, lo que lo estableció como "uno de los directores más prolíficos y respetados en el negocio", según Turner Classic Movies . Su capacidad para trabajar rápidamente durante el rodaje se trasladó a su carrera cinematográfica. Debido a que la calidad de muchos de los dramas de televisión era tan impresionante, varios de ellos fueron adaptados posteriormente como películas.

Dirigiendo a Anna Magnani en The Fugitive Kind (1960)

Su primera película, 12 Angry Men (1957), basada en una obra en vivo de CBS , fue un comienzo auspicioso para Lumet. Fue un éxito de crítica y lo estableció como un director experto en adaptar las propiedades de otros medios a las películas. La mitad del complemento de películas de Lumet se originó en el teatro.

Un controvertido programa de televisión que dirigió en 1960 le ganó notoriedad: The Sacco-Vanzetti Story en NBC. Según The New York Times , el drama fue criticado por el estado de Massachusetts (donde Sacco y Vanzetti fueron juzgados y ejecutados) porque se pensaba que postulaba que los asesinos condenados eran, de hecho, totalmente inocentes. Sin embargo, la controversia resultante en realidad hizo a Lumet más bien que mal, y le envió varias asignaciones de películas de prestigio.

Él comenzó a adaptar obras clásicas tanto para el cine y la televisión, la dirección de Marlon Brando , Joanne Woodward y Anna Magnani en la película Piel de serpiente (1959), basado en el Tennessee Williams juego Orfeo desciende . Más tarde dirigió una versión de la televisión en directo de Eugene O'Neill 's El repartidor de hielo , que fue seguido por su película, Panorama desde el puente (1962), otro drama psicológico de la obra escrita por Arthur Miller . Esto fue seguido por otro Eugene O'Neill juego se volvió al cine, Viaje de un largo día hacia la noche (también 1962), con Katharine Hepburn ganando una nominación al Oscar por su interpretación de un ama de casa adicta a las drogas; los cuatro actores principales arrasaron en los premios de actuación en el Festival de Cine de Cannes de 1962 . También fue votada como una de las "Diez mejores películas" del año por The New York Times .

Estilo y temas de dirección

Realismo y estilo enérgico

El crítico de cine Owen Gleiberman ha observado que Lumet era un "tirador recto duro" que, debido a que se formó durante la edad de oro de la televisión en la década de 1950, se hizo conocido por su estilo enérgico de dirección. Las palabras "Sidney Lumet" y "energía", agrega, se convirtieron en sinónimos: "La energía estaba allí en los momentos más tranquilos. Era una energía interior, un zumbido de existencia que Lumet observaba en las personas y sacaba a relucir en ellas ... [cuando] salió a las calles de Nueva York ... las hizo eléctricas:

Era una energía de clase trabajadora del barrio exterior. Las calles de Lumet eran tan mezquinas como las de Scorsese, pero las de Lumet parecían más sencillas que poéticas. Canalizó esa vil vitalidad neoyorquina con tal fuerza natural que era fácil pasar por alto lo que realmente estaba involucrado en el logro. Capturó esa vibra de Nueva York como nadie más porque la vio, la vivió, la respiró, pero luego tuvo que salir y escenificarla, o recrearla, casi como si estuviera montando un documental, dejando que sus actores se enfrentan como depredadores al azar, insistiendo en la luz más natural posible, haciendo que las oficinas parezcan tan feas y burocráticas como eran porque sabía, debajo de eso, que no eran solo oficinas sino guaridas, y que había una intensidad más profunda, casi una especie de belleza, para captar la tosquedad de la realidad como realmente se veía.

Colaboración

Describiendo la escena con Treat Williams en Prince of the City (1981)

Lumet generalmente insistió en la naturaleza colaborativa del cine, a veces ridiculizando el dominio del director "personal", escribe el historiador de cine Frank P. Cunningham. Como resultado, Lumet se hizo famoso tanto entre los actores como entre los directores de fotografía por su apertura para compartir ideas creativas con el escritor, actor y otros artistas. Lumet "no tiene igual en la dirección distinguida de actores superiores", agrega Cunningham, y muchos vienen del teatro. Pudo dibujar poderosas actuaciones de actores como Ralph Richardson , Marlon Brando , Richard Burton , Katharine Hepburn , James Mason , Sophia Loren , Geraldine Fitzgerald , Blythe Danner , Rod Steiger , Vanessa Redgrave , Paul Newman , Sean Connery , Henry Fonda , Dustin Hoffman , Albert Finney , Simone Signoret y Anne Bancroft . "Dale un buen actor, y tal vez encuentre al gran actor acechando dentro", escribió el crítico de cine Mick LaSalle .

Cuando fue necesario, Lumet eligió actores no entrenados, pero declaró, "más del noventa por ciento de las veces quiero las mejores herramientas que puedo conseguir: actores, escritores, iluminadores, camarógrafos, utilería". No obstante, cuando usó actores menos experimentados, aún podía sacar a relucir actuaciones superiores y memorables. Lo hizo con Nick Nolte , Anthony Perkins , Armand Assante , Jane Fonda , Faye Dunaway , Timothy Hutton y Ali MacGraw , quien ella misma se refirió a él como "el sueño de todo actor". En opinión de Fonda, "era un maestro. Un gran control de su oficio. Tenía valores fuertes y progresistas y nunca los traicionó".

Si bien el objetivo de todas las películas es entretener, el tipo de película en la que creo va un paso más allá. Obliga al espectador a examinar una u otra faceta de su propia conciencia. Estimula el pensamiento y hace fluir los jugos mentales.

—Sidney Lumet

Lumet creía que las películas son un arte y "la cantidad de atención que se presta a las películas está directamente relacionada con las imágenes de calidad". Debido a que comenzó su carrera como actor, se hizo conocido como un "director de actores" y trabajó con los mejores a lo largo de los años, una lista probablemente sin igual para ningún otro director. El erudito en actuación Frank P. Tomasulo está de acuerdo y señala que muchos directores que son capaces de entender la actuación desde la perspectiva de un actor, fueron todos "grandes comunicadores".

Según los historiadores del cine Gerald Mast y Bruce Kawin, la "sensibilidad de Lumet hacia los actores y los ritmos de la ciudad lo han convertido en el descendiente más longevo de Estados Unidos de la tradición neorrealista de la década de 1950 y su compromiso urgente con la responsabilidad ética". Citan su primera película The Hill (1965) como "una de las películas más política y moralmente radicales de la década de 1960". Añaden que debajo de los conflictos sociales de las películas de Lumet se encuentra la "convicción de que el amor y la razón eventualmente prevalecerán en los asuntos humanos", y que "la ley y la justicia eventualmente serán servidas, o no". Su primera película, Twelve Angry Men , fue una película aclamada en su día, y representó un modelo para la razón liberal y el compañerismo durante la década de 1950. La película y Lumet fueron nominados a los Premios de la Academia, y él fue nominado al Premio del Gremio de Directores , con la película ampliamente elogiada por la crítica.

La Enciclopedia de la biografía mundial afirma que sus películas a menudo presentaban actores que estudiaron el " Método de actuación ", que se destacan por retratar un estilo terrenal e introspectivo. Un ejemplo destacado de tales actores del "Método" sería Al Pacino , quien, al principio de su carrera, estudió con el gurú de actuación del Método, Lee Strasberg . Lumet también prefirió la apariencia de espontaneidad tanto en sus actores como en los escenarios, lo que le dio a sus películas un aspecto de improvisación al filmar gran parte de su trabajo en exteriores.

Ensayo y preparación

Lumet creía firmemente en el ensayo y sintió que si se ensaya correctamente, el actor no perderá la espontaneidad. Según el autor en funciones Ian Bernard, sintió que le da a los actores el "arco completo del papel", lo que les da la libertad de encontrar ese "accidente mágico". El director Peter Bogdanovich le preguntó si había ensayado mucho antes de filmar, y Lumet dijo que le gustaba ensayar un mínimo de dos semanas antes de filmar. Durante esas semanas, recuerda Faye Dunaway , quien protagonizó Network (1976), también bloqueó las escenas con su camarógrafo. Como resultado, agrega que "no se pierde ni un minuto mientras está filmando, y eso se nota no solo en el presupuesto del estudio, sino también en el ímpetu de la actuación". Ella elogia su estilo de dirección en Network , en la que ganó su único premio de la Academia:

Sidney, déjame decir, es uno de, si no, uno de los hombres más talentosos y profesionales del mundo ... y actuar en Network fue una de las experiencias más felices que he tenido ... Es un hombre realmente talentoso que contribuyó a buen trato a mi actuación.

En parte porque sus actores estaban bien ensayados, podía ejecutar una producción en un orden rápido, lo que mantenía sus producciones dentro de su modesto presupuesto. Cuando filmaba Prince of the City (1981), por ejemplo, aunque había más de 130 papeles y 135 lugares diferentes, pudo coordinar todo el rodaje en 52 días. Como resultado, escriben los historiadores Charles Harpole y Thomas Schatz, los artistas intérpretes o ejecutantes estaban ansiosos por trabajar con él, ya que lo consideraban un "director destacado de actores". La estrella de la película, Treat Williams , dijo que Lumet era conocido por ser "enérgico":

Era solo una bola de fuego. Tenía pasión por lo que hacía y "vino a trabajar" con todos los barriles encendidos. Probablemente sea el director más preparado con el que he trabajado emocionalmente. Sus películas siempre llegaron dentro del calendario y el presupuesto. Y todos llegaron a casa para cenar.

Harpole agrega que "mientras que a muchos directores no les gustaban los ensayos o asesorar a los actores sobre cómo construir su personaje, Lumet se destacó en ambos". De ese modo, podría ofrecer más fácilmente a sus artistas intérpretes o ejecutantes un escaparate cinematográfico de sus habilidades y ayudarlos a profundizar su contribución a la actuación. El actor Christopher Reeve , quien coprotagonizó Deathtrap (1982), también señaló que Lumet sabía cómo hablar el lenguaje técnico: "Si quieres trabajar de esa manera, él sabe cómo hablar Method , sabe improvisar y lo hace todo igualmente bien ".

A medida que avanza una película, se vuelve cada vez más agotadora y realmente necesitas un director que te ayude a recordarte dónde está tu personaje en todo momento. Sidney Lumet era así. Todos los directores maravillosos harán eso.

- Al Pacino

Joanna Rapf, escribiendo sobre el rodaje de El veredicto (1982), afirma que Lumet prestó mucha atención personal a sus actores, ya sea escuchándolos o tocándolos. Ella describe cómo Lumet y la estrella Paul Newman se sentaron en un banco apartado del plató principal, donde Newman se había quitado los zapatos, para discutir en privado una escena importante a punto de ser filmada ... los actores caminan a través de sus escenas antes de que la cámara ruede. Esta preparación se hizo porque a Lumet le gusta rodar una escena en una toma, dos como máximo. A Newman le gustaba llamarlo "Speedy Gonzales", y agregó que Lumet no disparó más de lo necesario. "No se protege a sí mismo. Sé que lo haría", dijo Newman.

La crítica de cine Betsey Sharkey está de acuerdo y agrega que "fue un maestro de una o dos tomas antes de que Clint Eastwood la convirtiera en una especialidad respetada". Sharkey recuerda: "[Faye] Dunaway me dijo una vez que Lumet trabajaba tan rápido que era como si estuviera en patines. Un pulso acelerado generado por un gran corazón".

Desarrollo de personaje

La biógrafa Joanna Rapf observa que Lumet siempre había sido un director independiente y le gustaba hacer películas sobre "hombres que hacen acopio de valor para desafiar al sistema, sobre el pequeño contra el sistema". Esto también incluye a los personajes femeninos como en Garbo Talks (1984). Su estrella, Anne Bancroft, encarnaba el tipo de representación de personajes que lo atraía: "un activista comprometido con todo tipo de causas, que defiende los derechos de los oprimidos, que es animado, franco, valiente, que se niega a conformarse por el bien" de conveniencia, y cuya comprensión de la vida le permite morir con dignidad ... Garbo Talks en muchos sentidos es un día de San Valentín para Nueva York ".

En una entrevista en 2006, dijo que siempre había estado "fascinado por el costo humano involucrado en seguir pasiones y compromisos, y el costo que esas pasiones y compromisos infligen a los demás". Este tema está en el centro de la mayoría de sus películas, señala Rapf, como sus películas de la vida real sobre la corrupción en el Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York o en dramas familiares como Daniel (1983).

Psicodramas

El historiador de cine Stephen Bowles cree que Lumet fue más cómodo y eficaz como director de psicodramas serios , en contraposición a entretenimientos ligeros. Sus nominaciones al Oscar, por ejemplo, fueron todas por estudios de personajes de hombres en crisis, desde su primera película, Twelve Angry Men , hasta The Vedict . Lumet se destacó por poner drama en la pantalla. La mayoría de sus personajes están impulsados ​​por obsesiones o pasiones, como la búsqueda de la justicia, la honestidad y la verdad, o los celos, la memoria o la culpa. Lumet estaba intrigado por las condiciones obsesivas, escribe Bowles.

Los protagonistas de Lumet tendían a ser antihéroes , hombres aislados y poco excepcionales que se rebelan contra un grupo o institución. El criterio más importante para Lumet no era simplemente si las acciones de las personas eran correctas o incorrectas, sino si eran genuinas y estaban justificadas por la conciencia del individuo. El denunciante Frank Serpico , por ejemplo, es el héroe por excelencia de Lumet, a quien describió como un "rebelde con una causa".

Un ejemplo anterior de psicodrama fue The Pawnbroker (1964), protagonizada por Rod Steiger . En él, Steiger interpretó a un sobreviviente del Holocausto cuyo espíritu se había roto y vive día a día como gerente de una casa de empeño en Harlem. Lumet usó la película para examinar, con flashbacks, las cicatrices psicológicas y espirituales con las que vive el personaje de Steiger, incluida su capacidad perdida para sentir placer. Steiger, quien hizo casi 80 películas, dijo durante una entrevista televisiva que la película era su favorita como actor.

Problemas de justicia social

Fue el realismo social lo que impregnaba su mayor obra lo que realmente definió a Lumet: los temas del idealismo juvenil derrotado por la corrupción y la desesperanza de las instituciones sociales ineptas le permitieron producir varias películas mordaces y potentes que ningún otro director podría haber hecho.

- Películas clásicas de Turner

Serpico (1973) fue la primera de cuatro películas "seminales" que Lumet hizo durante la década de 1970 que lo marcaron como "uno de los más grandes cineastas de su generación". Era la historia de poder y traición en la fuerza policial de la ciudad de Nueva York, con un policía idealista luchando contra obstáculos imposibles.

Cuando Lumet era un niño durante la Depresión , creció en la pobreza en la ciudad de Nueva York y fue testigo de la pobreza y la corrupción que lo rodeaba. Le inculcó desde muy joven la importancia de la justicia para una democracia, tema que trató de plasmar en sus películas. Sin embargo, admitió que no creía que el arte en sí mismo tuviera el poder de cambiar nada. "Hay, como él dice, mucha 'mierda' con la que lidiar en la industria del entretenimiento, pero el secreto del buen trabajo es mantener tu honestidad y tu pasión". El historiador de cine David Thomson escribe sobre sus películas:

Tiene temas constantes: la fragilidad de la justicia y la policía y su corrupción. Lumet rápidamente se volvió estimado ... [y] adquirió el hábito de los grandes temas - Fail Safe , The Pawnbroker , The Hill ,  - y parecía dividido entre la aburrimiento y el patetismo. ... Era esa rareza de la década de 1970, un director feliz de servir su material, pero aparentemente no fue tocado ni cambiado por él. ... Su sensibilidad hacia los actores y los ritmos de la ciudad lo han convertido en "el descendiente más longevo de América de la tradición neorrealista de la década de 1950 y su compromiso urgente con la responsabilidad ética".

Configuración de la ciudad de Nueva York

Lumet siempre prefirió trabajar en la ciudad de Nueva York y evitó el dominio de Hollywood. Como director, se identificó fuertemente con la ciudad de Nueva York. "Siempre me ha gustado estar en el mundo de Woody Allen", dijo. Afirmó que "la diversidad de la ciudad, sus muchos barrios étnicos, su arte y su crimen, su sofisticación y su corrupción, su belleza y su fealdad, alimentan lo que lo inspira". Consideró que para crear es importante enfrentarse a la realidad a diario. Para Lumet, "Nueva York está llena de realidad; Hollywood es un país de fantasía".

Usó la ciudad de Nueva York una y otra vez como telón de fondo, si no como símbolo, de su "preocupación por el declive de Estados Unidos", según los historiadores del cine Scott y Barbara Siegel . Lumet se sintió atraído por las historias relacionadas con el crimen con entornos urbanos de la ciudad de Nueva York donde los delincuentes quedan atrapados en un vórtice de eventos que no pueden entender ni controlar, pero que se ven obligados a resolver.

Uso de temas judíos contemporáneos

Al igual que otros directores judíos de Nueva York como Woody Allen , Mel Brooks y Paul Mazursky , los personajes de Lumet a menudo hablaban abiertamente sobre temas controvertidos de la época. Se sintieron libres como cineastas y su arte se "filtró a través de su conciencia judía", escribió el historiador de cine David Desser . Lumet, como los demás, a veces recurrió a temas judíos para desarrollar sensibilidades étnicas que eran características de la cultura estadounidense contemporánea, al resaltar dinámicamente sus "tensiones únicas y diversidad cultural". Esto se reflejó en parte en la preocupación de Lumet por la vida en la ciudad. Su película Un extraño entre nosotros (1992), por ejemplo, es la historia de una mujer policía encubierta y sus experiencias en una comunidad jasídica dentro de la ciudad de Nueva York.

El tema de la "culpa", explica Desser, domina muchas de las películas de Lumet. Desde su primer largometraje, 12 Angry Men (1957), en el que un jurado debe decidir la culpabilidad o inocencia de un joven, hasta Q&A (1990), en el que un abogado debe determinar la cuestión de culpabilidad y responsabilidad por parte de Un policía inconformista, la culpa es un hilo conductor que recorre muchas de sus películas. En una película como Asesinato en el Orient Express (1974), todos los sospechosos son culpables.

Sus películas también se caracterizaron por un fuerte énfasis en la vida familiar, a menudo mostrando tensiones dentro de la familia. Este énfasis en la familia incluido "familias sustitutas", como en la trilogía de policía que consiste en Serpico (1973), príncipe de la ciudad (1981), y Q & A . Una "familia no tradicional" también se retrata en Dog Day Afternoon (1975).

Técnicas de dirección

Sidney fue un cineasta visionario cuyas películas dejaron una marca indeleble en nuestra cultura popular con sus conmovedores comentarios sobre nuestra sociedad. Las futuras generaciones de cineastas buscarán orientación e inspiración en el trabajo de Sidney, pero nunca habrá otro que se le acerque.

—Compositor Quincy Jones

Lumet siempre había preferido el naturalismo y / o el realismo, según Joanna Rapf. No le gustó el "look de decorador", donde la cámara podía llamar la atención sobre sí misma. Editó sus películas para que la cámara no molestara. Su director de fotografía Ron Fortunato dijo que "Sidney voltea si ve una mirada que es demasiado artística".

En parte porque estaba dispuesto y era capaz de abordar tantos problemas y cuestiones sociales importantes, logró fuertes actuaciones de los actores principales con un excelente trabajo de los actores de carácter. Es "una de las figuras incondicionales del cine neoyorquino. Se apega a los buenos guiones, cuando los obtiene", dijo el crítico David Thomson. Aunque los críticos dieron diferentes opiniones sobre sus películas, en general, el trabajo de Lumet se tiene en alta estima. La mayoría de los críticos lo han descrito como un director sensible e inteligente, con buen gusto, valor para experimentar con su estilo y un "don para manejar actores".

En una cita de su libro, Lumet enfatizó la logística de la dirección:

Alguien me preguntó una vez cómo era hacer una película. Dije que era como hacer un mosaico. Cada configuración es como un mosaico diminuto (una configuración, el componente básico de la producción de una película, consta de una posición de cámara y su iluminación asociada). Lo coloreas, le das forma, lo pules lo mejor que puedas. Hará seiscientos o setecientos de estos, tal vez mil. (Puede haber tantas configuraciones en una película). Luego, literalmente, las pega juntas y espera que sea lo que se propuso hacer.

El crítico Justin Chang agrega que la habilidad de Lumet como director y en el desarrollo de historias sólidas, continuó hasta su última película en 2007, escribiendo sobre su "toque ágil con los artistas intérpretes o ejecutantes, su capacidad para extraer una gran calidez y humor picante con una mano y persuadirlos". hacia extremos de emoción cada vez más oscuros y angustiados con el otro, se mostró gratificante en su película final, irónicamente titulada, Antes que el diablo sepa que estás muerto " .

Visión de películas futuras

En una entrevista con la revista New York , dijo que espera ver más directores de diferentes orígenes étnicos y comunidades, contando sus historias. "Sabes, empecé a hacer películas sobre judíos, italianos e irlandeses porque no sabía nada más".

Filmografia

Como director
Año Película Distribuidor
1957 12 hombres enojados Artistas Unidos
1958 Golpe de escenario Fotos de RKO
1959 Ese tipo de mujer Imágenes Paramount
1960 El tipo fugitivo Artistas Unidos
1962 Una vista desde el puente Película continental
1962 Viaje de un largo día hacia la noche Fotos de Embassy
1964 El prestamista Imágenes Paramount
1964 A prueba de fallos Fotos de Columbia
1965 La colina Metro-Goldwyn-Meyer
1966 El grupo Artistas Unidos
1967 El asunto mortal Fotos de Columbia
1968 Adiós Braverman Warner Bros.
1968 La gaviota
1969 La cita Metro-Goldwyn-Meyer
1970 Último de los Hot Shots móviles Warner Bros.
1971 Las cintas de Anderson Fotos de Columbia
1972 Juego de niños Imágenes Paramount
1973 La ofensa Artistas Unidos
1973 Serpico Imágenes Paramount
1974 Lovin 'Molly Fotos de Columbia
1974 Asesinato en el Orient Express Imágenes Paramount
1975 Tarde de perros Warner Bros.
1976 La red Metro-Goldwyn-Meyer
1977 Equus Artistas Unidos
1978 El mago Fotos universales
1980 Solo di me que quieres Warner Bros.
1981 Príncipe de la ciudad
mil novecientos ochenta y dos Trampa de muerte
mil novecientos ochenta y dos El veredicto 20th Century Fox
1983 Daniel Imágenes Paramount
1984 Charlas Garbo Metro Goldwyn Mayer
1986 Poder 20th Century Fox
1986 La mañana siguiente
1988 Quedarse sin nada Warner Bros.
1989 Negocio familiar Fotos de Tri-Star
1990 Preguntas y respuestas
1992 Un extraño entre nosotros Fotos de Buena Vista
1993 Culpable como el pecado
1996 Cae la noche en Manhattan Imágenes Paramount
1997 Cuidado crítico Entretenimiento en vivo
1999 Gloria Fotos de Columbia
2006 Encontrarme culpable Liberación de estilo libre
2007 Antes de que el diablo sepa que estás muerto ThinkFilm

Honores y legado

Lumet ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes películas:

Lumet también ha recibido el Festival de Berlín 's Oso de Oro de 12 hombres sin piedad . Recibió cuatro nominaciones para la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por las películas Long Day's Journey into Night (1962), The Hill (1965), The Appointment (1969) y A Stranger Among Us (1992). También recibió una nominación al premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia por Prince of the City (1981).

Según el historiador de cine Bowles, Lumet logró convertirse en un realizador de drama líder en parte porque "su criterio más importante [al dirigir] no es si las acciones de sus protagonistas son correctas o incorrectas, sino si sus acciones son genuinas". Y cuando esas acciones están "justificadas por la conciencia del individuo, esto les da a sus héroes una fuerza y ​​un coraje extraordinarios para soportar las presiones, abusos e injusticias de los demás". Por lo tanto, sus películas nos han dado continuamente el "héroe por excelencia que actúa desafiando la autoridad del grupo de pares y afirmando su propio código de valores morales".

Las memorias publicadas por Lumet sobre su vida en el cine, Making Movies (1996), es "extremadamente alegre y contagioso en su entusiasmo por el oficio de hacer películas en sí", escribe Bowles, "y contrasta marcadamente con el tono y el estilo de la mayoría de sus obras. películas. Quizás la firma de Lumet como director es su trabajo con actores, y su habilidad excepcional para obtener interpretaciones de alta calidad, a veces extraordinarias, incluso de los sectores más inesperados "Jake Coyle, un escritor de Associated Press , está de acuerdo:" Mientras que Lumet ha Durante años que han sido relativamente subestimados, los actores han realizado constantemente algunas de sus actuaciones más memorables bajo su dirección. Desde Katharine Hepburn hasta Faye Dunaway , Henry Fonda y Paul Newman , Lumet es conocido como director de actores ", y algunos, como Ali MacGraw , se le considera "el sueño de todo actor".

Lumet es uno de los directores de cine más importantes de la historia del cine estadounidense, y su trabajo ha dejado una huella imborrable tanto en el público como en la propia historia del cine.

- Frank Pierson,
ex presidente de Academy of Motion Pictures

Con la creencia de que las "historias convincentes y las actuaciones inolvidables de Lumet eran su fuerte", el director y productor Steven Spielberg describió a Lumet como "uno de los mejores directores en la larga historia del cine". Al Pacino , al enterarse de la muerte de Lumet, afirmó que con sus películas "deja un gran legado, pero más que eso, para las personas cercanas a él, seguirá siendo el más civilizado de los humanos y el hombre más amable que he conocido." . " El escritor del Boston Herald , James Verniere, observa que "en un momento en que la industria cinematográfica estadounidense está decidida a ver qué tan bajo puede llegar, Sidney Lumet sigue siendo un maestro del drama estadounidense moralmente complejo". Tras su muerte, los directores neoyorquinos Woody Allen y Martin Scorsese rindieron homenaje a Lumet. Allen lo calificó como el "cineasta neoyorquino por excelencia", mientras que Scorsese dijo que "nuestra visión de la ciudad ha sido mejorada y profundizada por clásicos como Serpico , Dog Day Afternoon y, sobre todo, el notable Príncipe de la Ciudad ". Lumet también recibió elogios del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg , quien lo llamó "uno de los grandes cronistas de nuestra ciudad".

No ganó un Premio de la Academia individual, aunque sí recibió un Premio Honorífico de la Academia en 2005 y 14 de sus películas fueron nominadas a varios Oscar, como Network , que fue nominada a 10, ganando 4. En 2005, Lumet recibió una Academia Premio a la Trayectoria por sus "brillantes servicios a guionistas, artistas intérpretes o ejecutantes y el arte de la película".

Unos meses después de la muerte de Lumet en abril de 2011, el comentarista de televisión Lawrence O'Donnell emitió un homenaje a Lumet, y se llevó a cabo una celebración retrospectiva de su trabajo en el Lincoln Center de Nueva York con la presencia de numerosos oradores y estrellas de cine. En octubre de 2011, la organización Human Rights First inauguró su "Premio Sidney Lumet a la integridad en el entretenimiento" por el programa de televisión The Good Wife, además de otorgar premios a dos activistas de Oriente Medio que habían trabajado por la libertad y la democracia. Lumet había trabajado con Human Rights First en un proyecto de medios relacionado con la representación de la tortura y el interrogatorio en televisión.

Vida personal y muerte

Lumet se casó cuatro veces; los tres primeros matrimonios terminaron en divorcio. Estuvo casado con la actriz Rita Gam de 1949 a 1955; a la artista y heredera Gloria Vanderbilt de 1956 a 1963; a Gail Jones (hija de Lena Horne ) de 1963 a 1978, ya Mary Bailey Gimbel (ex esposa de Peter Gimbel ) desde 1980 hasta su muerte. Tuvo dos hijas de Jones: Amy, que estuvo casada con PJ O'Rourke de 1990 a 1993, y la actriz y guionista Jenny , que tuvo un papel principal en su película Q&A . También escribió el guión de la película Rachel Getting Married (2008), y co-creó dos series de televisión con Alex Kurtzman , la secuela de El silencio de los corderos, Clarice y Star Trek: Strange New Worlds .

Lumet murió a la edad de 86 años el 9 de abril de 2011 en su residencia de Manhattan a causa de un linfoma . Cuando se le preguntó en una entrevista de 1997 sobre cómo quería "salir", Lumet respondió: "No pienso en eso. No soy religioso. Sé que no quiero ocupar ningún espacio". me levante y esparza mis cenizas sobre Katz's Delicatessen ".

Referencias

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