Siciliana - Siciliana

Ritmos sicilianos .

La siciliana [sitʃiˈljaːna] o siciliano [sitʃiˈljaːno] (también conocido como sicilienne [sisiljɛn] o el ciciliano ) es un estilo o género musical que a menudo se incluye como un movimiento dentro de piezas musicales más grandes que comienzan en el período barroco . Es en un lento6
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tiempo con ritmos cadenciosos, haciéndolo algo parecido a un jig lento o tarantela , y generalmente está en un tono menor . Se utilizó para arias en óperas barrocas y, a menudo, aparece como un movimiento en obras instrumentales. Vagamente asociada con Sicilia , la siciliana evoca un estado de ánimo pastoral y, a menudo, se caracteriza por ritmos punteados que pueden distinguirla dentro del género musical más amplio de la pastoral .

Historia y ejemplos notables

En un libro de 2006, Raymond Monelle encontró inconclusos los intentos de los musicólogos de rastrear el estilo hasta cualquier tradición auténtica en Sicilia, aunque sí rastrea sus orígenes hasta los madrigales del Renacimiento italiano del siglo XVI, en tiempo triple con ritmos punteados. Estos ritmos de madrigal pueden derivar ellos mismos del hexámetro dactílico de la poesía épica de la antigua Grecia y Roma.

Época barroca

La siciliana se estableció firmemente como un significante de un contexto pastoral en las óperas de Alessandro Scarlatti , nacido en Sicilia , aunque sólo dos de sus arias lentas en12
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en realidad se titulan "aria siciliana" en las partituras. Monelle señala que los textos de las arias sicilianas de Scarlatti son generalmente lamentosos y melancólicos. Se conocen varias referencias escritas al género desde principios del siglo XVII; y sicilianas se describen en diccionarios musicales desde 1703.

Otros ejemplos de sicilianas barrocas se encuentran en la música de JS Bach : por ejemplo, en su Sonata en sol menor para violín solo, BWV 1001 , en su Sonata en mi bemol para flauta y clavecín, BWV 1031 , y en su Concierto en Mi para clavecín y cuerdas, BWV 1053 . Otras sicilianas barrocas conocidas son: el movimiento medio del Concierto Grosso de Antonio Vivaldi , op. 3, n. ° 11, de L'estro armonico (que Bach luego transcribió como su Concierto en re menor para órgano, BWV 596 ), el primer movimiento de la " Devil's Trill Sonata " de Giuseppe Tartini para violín, y el último movimiento de Arcangelo Corelli 's Concierto de Navidad , op. 6, N ° 8.

Era clasica

Las obras en ritmo siciliana aparecen ocasionalmente en el período Clásico . Joseph Haydn , quizás inspirado por las asociaciones bucólicas del género, escribió un aria siciliana para soprano en su oratorio La Creación , "Nun beut die Flur das frische Grün", para celebrar la creación de las plantas. Para Mozart , el ritmo vacilante de la siciliana se prestaba a la representación del dolor, y algunas de las expresiones musicales más poderosas de Mozart son trágicas sicilianas: el aria para soprano "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" de The Magic Flute , the F -movimiento lento menor agudo del Concierto para piano, K. 488 , el Adagio en fa menor de la Sonata para piano, K. 280 , y el final del Cuarteto de cuerda en Re menor , K. 421. En un La mayor más alegre, utilizó una siciliana como tema de apertura de su Sonata para piano, K. 331 .

Otros ejemplos de sicilianas clásicas son el tercer movimiento del Concierto para oboe de Domenico Cimarosa , el último movimiento de la Sonata para violín núm. 5 de Carl Maria von Weber y el segundo movimiento del Quinteto para clarinete en fa mayor de Anton Reicha , op. 107.

El virtuoso de la guitarra Mauro Giuliani (1781-1829) era muy aficionado al estilo siciliana y solía componer en él. Un ejemplo notable es el segundo movimiento de su Concierto para guitarra n. ° 1 en La mayor, Op. 30. Otra siciliana escrita para guitarra (con voz) es el famoso villancico de Franz Xaver Gruber , " Silent Night ".

Era romantica

Al comienzo del período romántico , John Field insertó una siciliana refinada ("Siciliano") en sol menor en su Cuarto Concierto para piano y orquesta (1814). Más tarde, en la era romántica , Brahms escribió una siciliana como la decimonovena variación en sus Variaciones y fuga sobre un tema de Handel para piano solo (1861). En otro conjunto de variaciones de Brahms, las Variaciones orquestales sobre un tema de Haydn (1873), la séptima variación también toma la forma de una siciliana. El segundo de Moritz Moszkowski 's poétiques Trois Morceaux , op. 42 (1887), es un "Siciliano".

El aria de Hélène, "Merci, jeunes amies" ("Gracias, queridos amigos") de la ópera de Verdi Les vêpres siciliennes es otro ejemplo de siciliana, adecuado a su entorno, y se menciona como tal en la partitura, aunque popularmente se le llama bolero . El aria de apertura de la obra maestra de Mascagni Cavalleria rusticana es la Siciliana "O Lola".

Ernest Chausson compuso una siciliana como segundo movimiento de su Concierto para piano, violín y cuarteto de cuerdas, op. 21 (1892). La suite orquestal de Pelléas et Mélisande de Gabriel Fauré incluye su conocida Sicilienne , que había compuesto para un proyecto incompleto en 1893.

siglo 20

Ejemplos de sicilianas en la música del siglo XX incluyen Serenata de Igor Stravinsky de su ballet Pulcinella , Siciliana de Ottorino Respighi de " Ancient Airs and Dances ", Suite No. 3, y Siciliano de Malcolm Arnold de la Little Suite No. 1 para latón. Sergei Rachmaninoff utilizó el estilo y los ritmos sicilianos en tres de sus Op. 32 Preludios para piano: si bemol menor (nº 2), si menor (nº 10) y si mayor (nº 11). La Suite para órgano de Maurice Duruflé (Op. 5) contiene una siciliana notable por sus armonías impresionistas , y otro ejemplo destacado es el movimiento intermedio de la Sonata para órgano nº 2 de Paul Hindemith .

El compositor húngaro György Kurtág hace referencia al estilo de una manera sorprendente en su obra maestra de 1987, Kafka-Fragmente Op. 24, para soprano y violín en el movimiento "Der wahre Weg" ("El verdadero camino"). El "Vals del padrino" de Nino Rota es un clásico siciliana al comienzo de su banda sonora ganadora del Grammy para la película de 1972 . Otros ejemplos del estilo siciliana del siglo XX incluyen "Intrada" y "Rhapsody" de la cantata Dies Natalis de Gerald Finzi .

Notas