Barroco siciliano - Sicilian Baroque

Ilustración 1: Barroco siciliano. Basilica della Collegiata en Catania , diseñada por Stefano Ittar , c.  1768

El barroco siciliano es la forma distintiva de la arquitectura barroca que se desarrolló en la isla de Sicilia , frente a la costa sur de Italia, en los siglos XVII y XVIII , cuando formaba parte del Imperio español . El estilo es reconocible no solo por sus típicas curvas y adornos barrocos, sino también por sus máscaras sonrientes y putti y una extravagancia particular que ha dado a Sicilia una identidad arquitectónica única.

El estilo barroco siciliano se materializó durante una gran oleada de reconstrucción tras el gran terremoto de 1693 . Anteriormente, el estilo barroco se había utilizado en la isla de una manera ingenua y parroquial , habiendo evolucionado a partir de una arquitectura nativa híbrida en lugar de derivarse de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto, los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron abundantes oportunidades para recrear la arquitectura barroca más sofisticada que se había hecho popular en la Italia continental; el trabajo de estos arquitectos locales, y el nuevo género de grabados arquitectónicos del que fueron pioneros, inspiró a más arquitectos locales a seguir su ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado una confianza en su uso del estilo barroco. Su interpretación particular llevó a una mayor evolución a una forma de arte personalizada y altamente localizada en la isla. A partir de la década de 1780, el estilo fue reemplazado gradualmente por el neoclasicismo de nueva moda .

El período barroco siciliano, sumamente decorativo, duró apenas cincuenta años y reflejó perfectamente el orden social de la isla en una época en la que, nominalmente gobernada por España, estaba de hecho gobernada por una aristocracia rica y a menudo extravagante en cuyas manos la propiedad de las tierras principalmente agrícolas. la economía estaba muy concentrada . Su arquitectura barroca confiere a la isla un carácter arquitectónico que se prolonga hasta el siglo XXI.

Caracteristicas

Ilustración 2: La Universidad de Catania , diseñada por Vaccarini y terminada en 1752, ejemplifica el barroco típico siciliano, con putti que sostienen el balcón, balaustradas de hierro forjado, rusticado decorado y mampostería de lava de dos tonos , una inversión de las paredes rústicas más convencionales y pilastras lisas.
Ilustración 3: Un campanario siciliano corona la iglesia de San Giuseppe de Rosario Gagliardi en Ragusa Ibla
Ilustración 4: La Porta Grazia de Messina, con sus molduras , pergaminos y máscaras, fue objeto de numerosas copias en toda Catania inmediatamente después del terremoto.

La arquitectura barroca es un fenómeno europeo que se originó en la Italia del siglo XVII; es extravagante y teatral, y está ricamente ornamentado con esculturas arquitectónicas y un efecto conocido como claroscuro , el uso estratégico de la luz y la sombra en un edificio creado por la masa y la sombra.

El estilo barroco en Sicilia se limitó en gran parte a los edificios erigidos por la iglesia y palazzi , las residencias privadas de la aristocracia siciliana. Los primeros ejemplos de este estilo en Sicilia carecían de individualidad y eran típicamente pastiches de edificios vistos por visitantes sicilianos en Roma, Florencia y Nápoles. Sin embargo, incluso en esta etapa temprana, los arquitectos provinciales habían comenzado a incorporar ciertas características vernáculas de la arquitectura más antigua de Sicilia. A mediados del siglo XVIII, cuando la arquitectura barroca de Sicilia era notablemente diferente de la del continente, por lo general incluía al menos dos o tres de las siguientes características, junto con una libertad de diseño única que es más difícil de caracterizar con palabras:

  1. Máscaras grotescas y putti, que a menudo sostienen balcones o decoran varias bandas del entablamento de un edificio; estos rostros sonrientes o deslumbrantes son una reliquia de la arquitectura siciliana de antes de mediados del siglo XVII (ilustraciones 2 y 9).
  2. Balcones , a menudo complementados con intrincadas balaustradas de hierro forjado después de 1633 (Ilustraciones 2 y 9), y con balaustradas más sencillas antes de esa fecha (Ilustración 6).
  3. Escaleras exteriores . La mayoría de las villas y palacios se diseñaron para la entrada formal mediante un carruaje a través de un arco en la fachada de la calle , que conducía a un patio interior. Una intrincada escalera doble conduciría desde el patio hasta el piano nobile . Esta sería la entrada principal del palazzo a las salas de recepción del primer piso; los tramos simétricos de escalones girarían hacia adentro y hacia afuera hasta cuatro veces. Debido a la topografía de sus sitios elevados, a menudo era necesario acercarse a las iglesias por muchos escalones; estos escalones a menudo se transformaban en largas escaleras rectas de mármol, en sí mismas características arquitectónicas decorativas (ilustración 19), a la manera de la Escalinata Española en Roma.
  4. Fachadas inclinadas , cóncavas o convexas (Ilustraciones 1 y 6). Ocasionalmente, en una villa o palazzo, se colocaría una escalera exterior en el hueco creado por la curva.
  5. El campanario de Sicilia . Los campanarios no se colocaron al lado de la iglesia en una torre de campanario como es común en Italia, sino en la propia fachada, a menudo sobrepasando el frontón central , con una o más campanas claramente exhibidas debajo de su propio arco, como en la Colegiata de Catania (Ilustración 1) . En una iglesia grande con muchas campanas, esto generalmente resultaba en una arcada intrincadamente esculpida y decorada en el punto más alto de la fachada principal (Ilustración 3). Estos campanarios se encuentran entre los rasgos más perdurables y característicos de la arquitectura barroca siciliana.
  6. Mármol coloreado con incrustaciones tanto en el piso como en las paredes, especialmente en el interior de las iglesias. Esta forma particular de intarsia se desarrolló en Sicilia a partir del siglo XVII (ver el piso de la ilustración 14).
  7. Columnas que a menudo se despliegan de forma singular, soportando arcos lisos y mostrando así la influencia del período normando anterior y mucho más sencillo (Ilustración 3). Rara vez se encuentran columnas, como en otras partes de Europa, en grupos agrupados que actúan como pilares, especialmente en ejemplos del barroco siciliano temprano.
  8. Rusticación decorada . Sebastiano Serlio había decorado los bloques de sillar en su rusticación ; a finales del siglo XVI, los arquitectos sicilianos adornaban los bloques con tallas de hojas, escamas de pescado e incluso dulces y conchas; más tarde, las conchas se convertirían en uno de los símbolos ornamentales más frecuentes del diseño barroco. A veces, la oxidación se usaría para pilares en lugar de paredes, una inversión de las expectativas y casi una broma arquitectónica (ilustración 2).
  9. La piedra de lava volcánica local que se utilizó en la construcción de muchos edificios barrocos sicilianos, porque era la más fácilmente disponible. Numerosos escultores y canteros de la época vivían al pie del Etna , realizando una diversidad de objetos, entre ellos balaustradas, pilares, fuentes y asientos para edificios. Se utilizaron tonos negros o grises para crear efectos decorativos contrastantes, acentuando el amor barroco por la luz y la sombra ( claroscuro ) como se demuestra en la (ilustración 2).
  10. La influencia española . La influencia arquitectónica de los españoles dominantes (Ilustración 13), aunque fue una influencia más suave que la de los normandos . El estilo español, una versión más moderada de la arquitectura renacentista francesa , es particularmente evidente en el este de Sicilia, donde, debido a insurrecciones menores, los españoles mantuvieron una presencia militar más fuerte. La Porta Grazia de Messina del siglo XVI (Ilustración 4), construida como entrada a una Real Cittadella española , no estaría fuera de lugar en ninguna de las ciudades y ciudadelas construidas por los españoles en sus colonias en otros lugares. El estilo de esta puerta arqueada de la ciudad, con sus molduras ornamentadas , pergaminos y máscaras, fue copiado ampliamente en toda Catania inmediatamente después del terremoto, y muchas de sus características se convirtieron en motivos del barroco siciliano.

Si bien estas características nunca ocurren todas juntas en el mismo edificio, y ninguna es exclusiva del barroco siciliano, es la combinación lo que le da al barroco siciliano su aire distintivo. Otras características barrocas, como frontones rotos sobre ventanas, el uso extravagante de estatuas, ventanas y puertas con techo curvo y tramos de escaleras exteriores, son todos emblemáticos de la arquitectura barroca y se pueden encontrar en edificios barrocos de toda Europa.

Barroco siciliano temprano

Sicilia, una isla volcánica en el Mediterráneo central , frente a la península italiana , fue colonizada por los griegos y luego gobernada por los romanos , los bizantinos , los ostrogodos , los musulmanes , los normandos , los Hohenstaufen , los angevinos y los aragoneses . Luego se convirtió en una provincia del Imperio español y más tarde fue parte del Reino Borbón de las Dos Sicilias , antes de ser finalmente absorbida por el Reino de Italia en 1860. Así, los sicilianos han estado expuestos a una rica secuencia de culturas dispares, que es reflejada en la extraordinaria diversidad arquitectónica de la isla.

Ilustración 5: Piazza Pretoria , Palermo. La Fontana Pretoria (hacia 1554) de Francesco Camilliani es un raro ejemplo de alta arquitectura renacentista en la ciudad capital. Detrás de la fuente se encuentra la Iglesia de Santa Caterina (hacia 1556), con su espectacular cúpula barroca (que se añadió más tarde).

Una forma de arquitectura clásica decorada peculiar de Sicilia había comenzado a evolucionar a partir de la década de 1530. Inspirado por la arquitectura griega en ruinas y por las catedrales normandas de la isla, esto a menudo incorporó motivos arquitectónicos griegos como el patrón de clave griega en la arquitectura normanda tardía con características góticas como arcos apuntados y aberturas de ventanas. La arquitectura normanda siciliana incorporó algunos elementos bizantinos que rara vez se encuentran en la arquitectura normanda en otros lugares y, al igual que otras arquitecturas románicas , pasó a incorporar características góticas. Esta arquitectura ornamentada temprana se diferencia de la de la Europa continental en que no ha evolucionado de la arquitectura renacentista ; en cambio, se desarrolló a partir de estilos normandos. La arquitectura renacentista apenas tocaba Sicilia; en la ciudad capital de Palermo , el único vestigio del Alto Renacimiento es la Fontana Pretoria , una fuente de agua construida originalmente para Don Pietro di Toleda por los artistas florentinos Franscesco Cammilliani y Michelangelo Naccerino y traída a Sicilia cuando ya tenía 20 años (Ilustración 5).

Cualquiera que sea la razón por la que el estilo renacentista nunca se hizo popular en Sicilia, ciertamente no fue por ignorancia. Antonello Gagini estaba a mitad de camino de la construcción de la Iglesia de Santa Maria di Porto Salvo  [ it ] en 1536 en estilo renacentista cuando murió; fue reemplazado por el arquitecto Antonio Scaglione , quien completó el edificio en estilo normando. Este estilo parece haber influido en la arquitectura siciliana casi hasta el momento del terremoto de 1693. Incluso el manierismo pasó por la isla. Solo en la arquitectura de Messina se pudo discernir una influencia renacentista, en parte por razones geográficas: a la vista de la Italia continental y el puerto más importante de Sicilia, Messina siempre se mostró más receptiva a las corrientes de moda imperantes fuera de la isla. Los aristocráticos mecenas de la ciudad solían acudir a Florencia o Roma para que les proporcionaran un arquitecto; un ejemplo fue el florentino Giovanni Angelo Montorsoli , quien estableció allí los estilos toscanos de arquitectura y escultura a mediados del siglo XVI. Sin embargo, estas influencias se limitaron en gran medida a Messina y el distrito circundante. El patrocinio de la Iglesia Católica Romana, alejado de las influencias de la moda romana, siguió siendo conservador en el gusto arquitectónico y de gran alcance en su poder.

Esto no quiere decir que Sicilia estuviera completamente aislada de las tendencias en otras partes de Europa. La arquitectura de las principales ciudades de la isla estuvo fuertemente influenciada por la familia del escultor Domenico Gagini , que llegó de Florencia en 1463. Esta familia de escultores y pintores decoraba iglesias y edificios con ornamentadas esculturas decorativas y figurativas. Menos de un siglo después de que su familia comenzara a decorar con cautela las iglesias de la isla (1531-1537), Antonello Gagini completó el arco en forma de proscenio de la "Capella della Madonna" en el "Santuario dell'Annunziata" en Trapani . Este arco con frontón al santuario tiene pilastras , no estriadas , pero decoradas con bustos en relieve de los santos; y, lo más importante en cuanto a arquitectura, el frontón está adornado por santos reclinados que sostienen guirnaldas vinculadas al escudo central que corona el frontón. Este frontón adornado, aunque todavía intacto, fue uno de los primeros signos de que Sicilia estaba formando su propio estilo de arquitectura decorativa. Similar en estilo es la Chiesa del Gesù (Ilustración 14), construida entre 1564 y 1633, que también muestra los primeros signos del barroco siciliano.

Ilustración 6: Barroco siciliano temprano: Quattro Canti, Palermo , (hacia 1610)

Por lo tanto, una marca particular de arquitectura barroca había comenzado a evolucionar en Sicilia mucho antes del terremoto de 1693. Si bien la mayoría de los edificios que pueden clasificarse claramente como de estilo barroco datan de alrededor de 1650, la escasez de estos ejemplos aislados y sobrevivientes de La historia arquitectónica de Sicilia del siglo XVII hace que sea difícil evaluar de manera completa y precisa la arquitectura inmediatamente antes del desastre natural: el terremoto destruyó no solo la mayoría de los edificios, sino también la mayor parte de su documentación. Sin embargo, se ha perdido más en los terremotos posteriores y los graves bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial.

El primer ejemplo de barroco en la isla es Giulio Lasso 's Quattro Canti , un octogonal plaza , o el circo, construido en torno a 1610 en la intersección de dos calles principales de la ciudad. Alrededor de esta intersección hay cuatro lados abiertos, que son las calles, y cuatro edificios a juego con esquinas inclinadas idénticas . Los lados de los cuatro edificios son curvos, realzando aún más el diseño barroco de los edificios que bordean el circo. Estos cuatro grandes edificios que dominan el circo son cada reforzadas por una fuente, que recuerda a los de papa Sixto V 's Quattro Fontane en Roma. Sin embargo, en Palermo el tema barroco continúa en tres pisos de los edificios, que están adornados con estatuas en nichos empotrados que representan las cuatro estaciones, los cuatro reyes españoles de Sicilia y las cuatro patronas de Palermo: santas Cristina , Ninfa , Olivia y Agata .

Si bien cada fachada de Quattro Canti es agradable a la vista, como esquema, está desproporcionada con el tamaño limitado de la plaza y, como la mayoría de los otros ejemplos del barroco siciliano temprano, puede considerarse provinciana, ingenua y torpe. en comparación con desarrollos posteriores. Cualquiera que sea su mérito, es evidente que durante el siglo XVII el estilo barroco en manos de los arquitectos y escultores locales ya se estaba desviando del de la Italia continental. Esta variación localizada de la corriente principal del barroco no era peculiar de Sicilia, sino que se produjo en lugares tan lejanos como Baviera y Rusia, donde el barroco Naryshkin sería tan excéntrico como su primo siciliano.

Barroco siciliano de 1693

Terremoto y patrocinadores

Ilustración 7: Catania y el Palazzo Biscari , iniciado en 1702. Catania reemplazó a Messina como la segunda ciudad de Sicilia después de la revuelta de 1686.

El gran terremoto de Sicilia de 1693 destruyó al menos 45 pueblos y ciudades, afectó un área de 5.600 kilómetros cuadrados (2.200 millas cuadradas) y provocó la muerte de unas 60.000 personas. El epicentro del desastre fue en alta mar, aunque se desconoce la posición exacta. Las ciudades que sufrieron severamente fueron Ragusa , Modica , Scicli e Ispica . La reconstrucción comenzó casi de inmediato.

La generosidad de la arquitectura que iba a surgir de este desastre está relacionada con la política de Sicilia en ese momento: Sicilia todavía estaba oficialmente bajo el dominio español, pero el gobierno se delegó efectivamente a la aristocracia nativa. Este fue dirigido por el duque de Camastra , a quien los españoles habían nombrado virrey para apaciguar a la aristocracia, que era numerosa. La aristocracia estaba relativamente concentrada en comparación con la mayor parte de Europa, y faltaba una clase noble . En el siglo XVIII, una estimación sostenía que había 228: familias nobles, que proporcionaron a Sicilia una clase dominante compuesta por 58 príncipes, 27 duques, 37 marqueses, 26 condes, un vizconde y 79 barones; el Libro de oro de la nobleza siciliana (publicado por última vez en 1926) enumera aún más. Además de éstos, estaban los vástagos más jóvenes de las familias, con sus títulos de cortesía de nobile o barón .

La arquitectura no fue el único legado de los normandos . El dominio sobre los campesinos (no había una clase media establecida) también fue impuesto por un sistema feudal , sin cambios desde su introducción después de la conquista normanda de 1071 . Por lo tanto, la aristocracia siciliana tenía a su disposición no solo riqueza sino una gran cantidad de mano de obra, algo que para ese momento había disminuido en muchas otras partes de Europa. Como en el sur de España, las enormes propiedades rurales permanecieron casi tan concentradas como cuando eran latifundios romanos . La economía siciliana, aunque en gran parte basada en la agricultura, era muy fuerte y se volvió más fuerte durante el siglo XVIII a medida que el transporte marítimo se hizo más eficiente y la amenaza de la piratería musulmana desapareció. Los mercados de exportación de limones (para la gran moda del siglo XVIII para la limonada) y vinos aumentaron enormemente, y el trigo siciliano siguió siendo, como lo había sido desde la época romana, la columna vertebral de la economía. Faltaba un siglo para el desastre que iba a dar a Sicilia su reputación moderna de pobreza, a saber, la apertura del Medio Oeste estadounidense al cultivo de trigo. Cuando llegó, esto redujo permanentemente el precio del trigo a menos de la mitad y destruyó para siempre la vieja economía.

La aristocracia compartió su poder solo con la Iglesia Católica Romana . La Iglesia gobernó por el miedo a la condenación en la próxima vida y a la Inquisición en el presente y, en consecuencia, tanto las clases altas como las bajas dieron tan generosamente como pudieron en todos los días de los principales santos. Muchos sacerdotes y obispos eran miembros de la aristocracia. La riqueza de la Iglesia en Sicilia se vio reforzada por la tradición de presionar a los niños más pequeños de la aristocracia para que ingresaran en los monasterios y conventos , con el fin de preservar las propiedades familiares de la división; sin embargo, esta rara vez era una opción barata ya que los gastos y un "mantenimiento oneroso" continuo tenían que pagarse a la Iglesia. Por lo tanto, la riqueza de ciertas órdenes religiosas creció fuera de toda proporción con el crecimiento económico de cualquier otro grupo en este momento. Esta es una de las razones por las que muchas de las iglesias y monasterios barrocos sicilianos, como San Martino delle Scale, fueron reconstruidos después de 1693 en una escala tan lujosa.

Una vez que comenzó la reconstrucción, los pobres reconstruyeron sus viviendas básicas de la misma manera primitiva que antes. Por el contrario, los residentes más ricos, tanto seculares como espirituales, quedaron atrapados en una orgía de construcción casi maníaca. La mayoría de los miembros de la nobleza tenían varias casas en Sicilia. Por un lado, el virrey español pasaba seis meses del año en Palermo y seis en Catania , celebrando cortes en cada ciudad y, por lo tanto, los miembros de la aristocracia necesitaban un palazzo en cada ciudad. Una vez que los palazzi en la devastada Catania fueron reconstruidos de la nueva manera, los palazzi en Palermo parecían anticuados en comparación, por lo que finalmente también fueron reconstruidos. Después de esto, desde mediados del siglo XVIII, se construyeron villas para retirarse en otoño, esencialmente símbolos de estatus, en el enclave de moda de Bagheria . Este patrón se repitió, en menor escala, en las ciudades menores de Sicilia, cada ciudad brindando una vida social más entretenida y un atractivo magnético para el aristócrata provincial que su finca en el campo. La finca tampoco escapó a la manía de la construcción. A menudo, se agregaron alas barrocas o fachadas nuevas a los castillos antiguos, o se reconstruyeron por completo las villas de campo. Así, el frenesí de la construcción cobró impulso hasta que la arquitectura barroca cada vez más fantástica exigida por estos mecenas hedonistas alcanzó su cenit a mediados del siglo XVIII.

Nuevas ciudades

Ilustración 8: Piazza del Duomo, Siracusa . La Catedral de Siracusa de Andrea Palma (véase la ilustración 11 a continuación) está flanqueada por palacios barrocos.

Tras el terremoto, se puso en marcha rápidamente un programa de reconstrucción, pero antes de que comenzara en serio se tomaron algunas decisiones importantes que diferenciarían permanentemente muchas ciudades y pueblos sicilianos de otros desarrollos urbanos europeos. El virrey, el duque de Camastra , consciente de las nuevas tendencias en la planificación urbana, decretó que en lugar de reconstruir en el plan medieval de estrechas calles estrechas, la nueva reconstrucción ofrecería piazze y calles principales más anchas, a menudo en un plan de cuadrícula racional . A menudo, todo el plan consistía en adoptar una forma geométrica, como un cuadrado perfecto o un hexágono , típico del urbanismo renacentista y barroco. La ciudad de Grammichele es un ejemplo de estas nuevas ciudades reconstruidas en un plan hexagonal.

Este concepto todavía era muy nuevo en la década de 1690, y pocas ciudades nuevas habían tenido motivos para construirse en Europa: el plan de la ciudad de Christopher Wren después del Gran Incendio de Londres en 1666 fue rechazado debido a las complejidades de la propiedad de la tierra allí. Hubo otros ejemplos como Richelieu y más tarde San Petersburgo . El prototipo bien pudo haber sido la nueva ciudad de Terra del Sole , construida en 1564. Otra de las primeras ciudades que se planificó utilizando simetría y orden en lugar de una evolución de pequeños callejones y calles fue Alessandria en el sur de Piamonte . Un poco más tarde, a partir de 1711, esta forma barroca de planificación fue favorecida en las colonias hispanas de América del Sur, especialmente por los portugueses en Brasil. En otras partes de Europa, la falta de financiación, la propiedad compleja de la tierra y la opinión pública dividida hicieron que la replanificación radical después del desastre fuera demasiado difícil: después de 1666, Londres fue reconstruida según su antiguo plan, aunque las nuevas extensiones hacia el oeste estaban parcialmente en un sistema de cuadrícula. En Sicilia, la opinión pública (la de cualquiera fuera de la clase dominante) no contaba para nada y, por lo tanto, estos nuevos conceptos aparentemente revolucionarios de planificación urbana podían ejecutarse libremente.

En Sicilia, la decisión se tomó no solo por la moda y la apariencia, sino también porque minimizaría los daños a la propiedad y la vida que probablemente se causarán en futuros terremotos. En 1693, las viviendas y las calles abarrotadas habían provocado que los edificios se derrumbaran como fichas de dominó. Aunque después del terremoto las avenidas se ampliaron y la densidad de las viviendas se redujo en general, aún permanecían áreas estrechas y estrechas, lo que representa un peligro para los pobres. Desde el punto de vista arquitectónico y estético, la gran ventaja del nuevo orden de planificación urbana era que, a diferencia de muchos pueblos y ciudades italianos, donde uno se encuentra con frecuencia una iglesia renacentista monumental exprimida a la manera de una terraza entre vecinos incongruentes, en el diseño barroco urbano uno puede dar un paso atrás y realmente ver la arquitectura en un escenario más propicio en relación a sus proporciones y perspectiva. Esto es más notable en las ciudades en gran parte reconstruidas de Caltagirone , Militello en Val di Catania , Catania , Modica , Noto , Palazzolo Acreide , Ragusa y Scicli .

Uno de los mejores ejemplos de esta nueva planificación urbana se puede ver en Noto (Ilustración 9), la ciudad reconstruida aproximadamente a 7 kilómetros (4,3 millas) de su sitio original en el Monte Alveria . La antigua ciudad en ruinas ahora conocida como "Noto Antica" todavía se puede ver en su estado ruinoso. El nuevo sitio elegido fue más plano que el anterior para facilitar mejor un plan lineal similar a una cuadrícula. Las calles principales corren de este a oeste por lo que se beneficiarían de una mejor iluminación y una disposición más soleada. Este ejemplo de planificación urbana es directamente atribuible a un aristócrata local erudito, Giovanni Battista Landolina ; ayudado por tres arquitectos locales, se le atribuye la planificación de la nueva ciudad él mismo.

Ilustración 9: Via Nicolasi, Noto

En estas nuevas ciudades, a la aristocracia se le asignaron las áreas más altas, donde el aire era más fresco y las vistas más hermosas. La iglesia se colocó en el centro de la ciudad (Ilustración 8), tanto para comodidad de todos como para reflejar la posición central y global de la iglesia; Alrededor del emparejamiento de catedral y palazzo episcopal vescovile se construyeron los conventos. Los comerciantes y tenderos eligieron sus lotes en las calles más amplias planificadas que conducen desde la plaza principal. Finalmente, a los pobres se les permitió erigir sus simples chozas y casas de ladrillo en las áreas que nadie más quería. Los abogados, los médicos y los miembros de las pocas profesiones, incluidos los artesanos más hábiles, aquellos que se encontraban entre la clase alta y baja estrictamente definida, y podían pagar parcelas de construcción, a menudo vivían en la periferia de los sectores residenciales comerciales y de clase alta. pero igualmente a menudo estas personas simplemente vivían en una casa más grande o más grandiosa que sus vecinos en las áreas más pobres. Sin embargo, muchos de los artistas expertos que trabajaban en la reconstrucción vivían como parte de los hogares extendidos de sus patrocinadores. De esta manera, el urbanismo barroco llegó a simbolizar y reflejar la autoridad política, y más tarde su estilo y filosofía se extendieron hasta Annapolis y Savannah en la América inglesa, y más notablemente el rediseño de París de Haussmann en el siglo XIX . El escenario estaba ahora preparado para la explosión de la arquitectura barroca, que predominaría en Sicilia hasta principios del siglo XIX.

Más tarde, muchos otros pueblos y ciudades sicilianos que habían sido poco dañados o completamente intactos por el terremoto, como Palermo, también fueron transformados por el estilo barroco, ya que la moda se extendió y los aristócratas con un palazzo en Catania llegaron a desear su palazzo en la capital era tan opulenta como la de la segunda ciudad. En Palermo la Iglesia de Santa Caterina  [ que ] , comenzó en 1566, fue uno de muchos en la ciudad para ser redecorado en el interior en el siglo 18 en el estilo barroco, con colores mármoles .

Nuevas iglesias y palacios

Ilustración 10: Catedral de San Giorgio , Modica

De la propia forma de barroco de Sicilia, posterior a 1693, se ha dicho: "Los edificios concebidos a raíz de este desastre expresaban una alegre libertad de decoración cuya incongruente alegría estaba destinada, tal vez, a mitigar el horror". Si bien esta es una descripción precisa de un estilo que es casi una celebración de la alegría de vivir en piedra, es poco probable que sea el motivo de la elección. Como ocurre con todos los estilos arquitectónicos, la selección del estilo se habría vinculado directamente a la moda actual. Versalles se había terminado en 1688 en un estilo barroco mucho más severo; El nuevo palacio de Luis XIV fue inmediatamente emulado en toda Europa por cualquier aristócrata o soberano de Europa que aspirara a la riqueza, el gusto o el poder. Por lo tanto, era la opción obvia para los "ricos sin hogar" de Sicilia, de los cuales había cientos. Sin embargo, los excesos de los palacios de estilo barroco y las villas de campo que se construirían en Sicilia harían que Versalles pareciera un modelo de moderación.

Al amanecer del siglo XVIII, se contrató a arquitectos sicilianos para crear los nuevos palacios e iglesias. Estos arquitectos, a menudo locales, pudieron diseñar con un estilo más sofisticado que los de finales del siglo XVII: muchos se habían formado en la Italia continental y habían regresado con una comprensión más detallada del idioma barroco. Su trabajo inspiró a diseñadores sicilianos menos viajados. Muy importante, estos arquitectos también contaron con la ayuda de los libros de grabados de Domenico de 'Rossi , quien por primera vez escribió un texto con sus grabados, dando las dimensiones y medidas precisas de muchas de las principales fachadas renacentistas y barrocas de Roma. De esta manera, el Renacimiento finalmente llegó tarde a Sicilia por poder.

En esta etapa de su desarrollo, el barroco siciliano todavía carecía de la libertad de estilo que iba a adquirir más tarde. Giovanni Battista Vaccarini fue el principal arquitecto siciliano durante este período. Llegó a la isla en 1730 trayendo consigo una fusión de los conceptos de Bernini y Borromini , e introdujo en la arquitectura de la isla un movimiento unificado y un juego de curvas, que habría sido inaceptable en la propia Roma. Sin embargo, sus obras se consideran de menor calidad que las que vendrían. Obras notables que datan de este período son las alas del siglo XVIII del Palazzo Biscari en Catania y la Cattedrale di Sant'Agata de Vaccarini , también en Catania. En este edificio, Vaccarini copió claramente los capiteles de la Architettura Civile de Guarino Guarini . Es esta copia frecuente de diseños establecidos lo que hace que la arquitectura de este período, aunque opulenta, también sea disciplinada y casi controlada. El estilo de Vaccarini, nombrado arquitecto de la ciudad en 1736, dominaría Catania durante las próximas décadas.

Un segundo obstáculo para que los arquitectos sicilianos lograran plenamente su potencial antes fue que con frecuencia solo estaban reconstruyendo una estructura dañada y, como consecuencia, tenían que hacer coincidir sus diseños con lo que había sido antes o lo que quedó. La Catedral de San Giorgio en Modica (Ilustración 10) es un ejemplo. Fue gravemente dañada en un terremoto de 1613, reconstruida en 1643 en estilo barroco manteniendo el trazado medieval, luego dañada de nuevo en 1693. La reconstrucción comenzó de nuevo en 1702, por un arquitecto desconocido; Rosario Gagliardi supervisó la finalización de la fachada en 1760,

También hubo otras influencias en el trabajo en este momento. Entre 1718 y 1734 Sicilia fue gobernada personalmente por Carlos VI de Viena , por lo que se pueden percibir estrechos vínculos con la arquitectura austriaca. Varios edificios de la isla son imitaciones descaradas de las obras de Fischer von Erlach , que había comenzado a reconstruir el Palacio de Schönbrunn en 1686 en una forma sencilla de barroco; esta forma se reproduciría más tarde en Sicilia en los últimos años de su época barroca. El palacio también tenía una escalera exterior (eliminada en 1746) similar a las que se desarrollaron más tarde en Sicilia. Un arquitecto siciliano, Tommaso Napoli , un monje, visitó Viena dos veces a principios de siglo y regresó con una colección de grabados y dibujos. Más tarde fue el arquitecto de dos villas de campo del período barroco siciliano temprano, notables por sus paredes cóncavas y convexas y el diseño complejo de sus escaleras exteriores. Una villa, su Villa Palagonia en Bagheria , iniciada en 1705, es la más compleja e ingeniosa de todas las construidas en la época barroca de Sicilia: su doble escalera de tramos rectos, que cambian frecuentemente de dirección, iba a ser el prototipo de una característica distintiva del barroco siciliano. .

Más tarde, una nueva ola de arquitectos que dominarían los sentimientos barrocos, conscientes de los estilos interiores rococó que comenzaban en otros lugares para ganar predominio sobre el barroco, continuarían desarrollando la extravagancia y las "concepciones elásticas del espacio" que hoy son sinónimos del término siciliano. Barroco.

Alto barroco siciliano

Ilustración 11: Catedral de Siracusa , fachada de la catedral de Andrea Palma (iniciada en 1728). Basado en la fórmula de un arco de triunfo romano , las masas rotas dentro de una fachada de columnas crean un efecto teatral.

Alrededor de 1730, el estilo barroco comenzó a romper gradualmente con el estilo romano definido del barroco y a ganar una individualidad aún más fuerte, por dos razones: la prisa por reconstruir fue disminuyendo y la construcción se volvió más pausada y reflexiva; y un nuevo grupo de arquitectos sicilianos de cosecha propia pasó a la vanguardia. Esta nueva generación había presenciado la reconstrucción en el barroco y estudiado los grabados y los libros y tratados de arquitectura que llegaban cada vez con mayor frecuencia desde el continente. Sin embargo, no eran como sus predecesores (los antiguos alumnos de los romanos) y, en consecuencia, pudieron formular fuertes estilos individuales propios. Entre ellos estaban Andrea Palma , Rosario Gagliardi y Tommaso Napoli . Teniendo en cuenta el barroco de Nápoles y Roma, ahora adaptaron sus diseños a las necesidades y tradiciones locales. Su uso de los recursos y la explotación de los sitios fue a menudo tremendamente inventiva. Napoli y luego Vaccarini había promovido el uso de la escalera exterior, que ahora fue trasladado a una nueva dimensión: las iglesias de montaña se puede llegar en vuelos fantásticos de pasos que evocan Vaccarini del maestro Francesco de Sanctis 's Plaza de España en Roma.

Las fachadas de las iglesias a menudo llegaron a parecerse a pasteles de boda en lugar de lugares de culto a medida que los arquitectos aumentaron en confianza, competencia y estatura. Los interiores de las iglesias, que hasta esta fecha habían sido ligeramente peatonales, llegaron especialmente a Palermo para ser decorados con un alboroto de mármoles incrustados de una amplia variedad de colores. Anthony Blunt ha descrito esta decoración como "fascinante o repulsiva, pero cualquiera que sea la reacción del espectador individual a ella, este estilo es una manifestación característica de la exuberancia siciliana y debe clasificarse entre las creaciones más importantes y originales del arte barroco en la isla. ". Esta es la clave del barroco siciliano: estaba idealmente adaptado a la personalidad siciliana, y esta fue la razón por la que evolucionó de manera tan espectacular en la isla. En ninguna parte de Sicilia es más evidente el desarrollo del nuevo estilo barroco que en Ragusa y Catania .

Ragusa

Ragusa sufrió graves daños en 1693. La ciudad está dividida en dos mitades, dividida por un profundo barranco conocido como el "Valle dei Ponti": la ciudad más antigua de Ragusa Ibla y la Ragusa Superiore más alta.

Ilustración 12: Rosario Gagliardi 's Catedral de San Giorgio en Ragusa

Ragusa Ibla, la ciudad baja, cuenta con una impresionante variedad de arquitectura barroca, que incluye el Duomo de San Giorgio de Rosario Gagliardi , diseñado en 1738 (Ilustración 12). En el diseño de esta iglesia, Gagliardi aprovechó el difícil terreno del sitio de la ladera. La iglesia se eleva de manera impresionante sobre una enorme escalera de mármol de unos 250 escalones, una característica barroca, especialmente explotada en Sicilia debido a la topografía de la isla . La torre parece estallar desde la fachada, acentuada por las columnas y pilastras inclinadas contra los muros curvos. Por encima de las puertas y las aberturas de las ventanas, los frontones se desplazan y se curvan con una sensación de libertad y movimiento que habría sido impensable para aquellos arquitectos anteriores inspirados en Bernini y Borromini . La cúpula neoclásica no se añadió hasta 1820.

En un callejón que conecta Ragusa Ibla con Ragusa Superiore se encuentra la iglesia de Santa Maria delle Scale . Esta iglesia es interesante, aunque muy dañada por el terremoto. Solo la mitad de la iglesia fue reconstruida en estilo barroco, mientras que la mitad superviviente se mantuvo en el normando original (con características góticas), lo que demuestra la evolución del barroco siciliano.

Un balcón del Palazzo Zacco

El Palazzo Zacco es uno de los edificios barrocos más notables de la ciudad, sus columnas corintias sostienen balcones de asombroso trabajo de hierro forjado, mientras que los soportes de grotescos burlan, conmocionan o divierten al transeúnte. El palazzo fue construido en la segunda mitad del siglo XVIII por el barón Melfi di San Antonio. Posteriormente fue adquirida por la familia Zacco , de la que recibe su nombre. El edificio tiene dos fachadas a la calle, cada una de ellas con seis amplios balcones con el escudo de armas de la familia Melfi, un marco de hojas de acanto del que se apoya un putto . Los balcones, una característica del palazzo, se destacan por las diferentes ménsulas que los sostienen, que van desde putti hasta músicos y grotescos. Los puntos focales de la fachada principal son los tres balcones centrales, divididos por columnas con capiteles corintios . Aquí los balcones están sostenidos por imágenes de músicos con rostros grotescos.

La Catedral de Ragusa en Ragusa Superiore fue construida entre 1718 y 1778. Su fachada principal es puramente barroca, con bellas tallas y esculturas. La catedral tiene un campanario alto siciliano del mismo estilo. El ornamentado interior barroco se divide en tres pasillos con columnas . Ragusa Superiore se volvió a planificar después de 1693 alrededor de la catedral y muestra un fenómeno inusual del barroco siciliano: los palazzi aquí son peculiares de esta ciudad, de solo dos pisos y de largo, con la bahía central solo acentuada por un balcón y un arco al jardín interior. . Este estilo muy portugués, probablemente diseñado para minimizar los daños en futuros terremotos, es muy diferente de los palazzi en Ragusa Ibla, que están en un verdadero estilo siciliano. Inusualmente, el barroco permaneció aquí hasta principios del siglo XIX. El último palazzo construido aquí fue de forma barroca pero con columnas de balcones dóricos romanos y neoclásicos.

Catania

Ilustración 13: Catedral de Catania . La fachada principal de Giovanni Battista Vaccarini de 1736 muestra influencias arquitectónicas españolas.

La segunda ciudad de Sicilia, Catania , fue la más dañada de todas las ciudades más grandes en 1693, quedando sólo el medieval Castello Ursino y tres tribunas de la catedral; por lo que se volvió a planificar y reconstruir. El nuevo diseño separó la ciudad en cuartos, divididos por dos caminos que se encuentran en una intersección conocida como la Piazza del Duomo (Plaza de la Catedral). La reconstrucción fue supervisada por el obispo de Catania y el único arquitecto sobreviviente de la ciudad, Alonzo di Benedetto  [ it ] . Di Benedetto encabezó un equipo de arquitectos jóvenes llamado desde Messina, que rápidamente comenzó a reconstruir, concentrándose primero en la Piazza del Duomo. Aquí se encuentran tres palazzi, el Palacio Episcopal, el Seminario y otro. Los arquitectos trabajaron en completa armonía y es imposible distinguir el trabajo de Di Benedetto del de sus colegas más jóvenes. El trabajo es competente pero no notable, con una decoración rústica al estilo siciliano del siglo XVII, pero a menudo la decoración de los pisos superiores es superficial. Esto es típico del barroco de este período inmediatamente posterior al terremoto.

En 1730, Vaccarini llegó a Catania como arquitecto de la ciudad designado e inmediatamente imprimió en la arquitectura el estilo barroco romano. Las pilastras pierden su oxidación y sostienen cornisas y entablamentos de tipo romano , o frontones curvos, y columnas exentas sostienen balcones. Vaccarini también explotó la piedra de lava negra local como elemento decorativo más que como material de construcción general, usándola de forma intermitente con otros materiales, y espectacularmente para un obelisco apoyado en el lomo del elefante heráldico de Catania , para una fuente al estilo de Bernini en Frente al nuevo Ayuntamiento. La fachada principal de Vaccarini a la catedral de Catania, dedicada a Santa Agata, muestra fuertes influencias españolas incluso en esta etapa tardía del barroco siciliano. También en la ciudad se encuentra la Basilica della Collegiata de Stefano Ittar , construida alrededor de 1768, y un ejemplo del barroco siciliano en su forma más estilísticamente simple.

Interiores de iglesias

Ilustración 14: Chiesa del Gesù , Palermo (1564-1633), con abundante uso de mármol policromado en suelos y paredes
Ilustración 15: La monja 's coro de la Iglesia de San Benedetto , Catania

Los exteriores de las iglesias sicilianas habían sido decorados con estilos elaborados desde el primer cuarto del siglo XVII, con un amplio uso de escultura , estuco , frescos y mármol (Ilustración 14). A medida que las iglesias posteriores al terremoto se fueron terminando a fines de la década de 1720, los interiores también comenzaron a reflejar esta decoración externa, volviéndose más livianos y menos intensos (compare la ilustración 14 con el interior posterior de la ilustración 15), con profusa ornamentación esculpida de pilares, cornisas, y frontones, a menudo en forma de putti, flora y fauna. Los mármoles de colores incrustados en pisos y paredes en patrones complejos son una de las características más definitorias del estilo. Estos patrones con sus círculos de pórfido a menudo se derivan de diseños encontrados en las catedrales normandas de Europa, lo que demuestra una vez más los orígenes normandos de la arquitectura siciliana. El altar mayor suele ser la pieza de resistencia : en muchos casos un solo bloque de mármol de colores, decorado con pergaminos y festones dorados , y frecuentemente insertado con otras piedras como lapislázuli y ágata . Los escalones que conducen al estrado del altar son característicamente curvados entre cóncavos y convexos y, en muchos casos, están decorados con mármoles de colores incrustados. Un ejemplo de esto es la iglesia de Santa Zita en Palermo.

La construcción de las iglesias de Sicilia normalmente estaría financiada no solo por órdenes religiosas individuales, sino también por una familia aristocrática. Contrariamente a la creencia popular, la mayoría de la nobleza de Sicilia no eligió que sus restos mortales se exhibieran por la eternidad en la Catacombe dei Cappuccini , sino que fueron enterrados de manera bastante convencional en bóvedas debajo de las iglesias de su familia. Se ha dicho, sin embargo, que "el funeral de un aristócrata siciliano fue uno de los grandes momentos de su vida, y el lujo que había disfrutado en esta vida fue llevarlo a la siguiente". Los funerales se convirtieron en grandes muestras de riqueza; Un resultado de esta ostentación fue que las losas de piedra que cubren las bóvedas funerarias hoy proporcionan un barómetro preciso del desarrollo de las técnicas de incrustaciones barrocas y de mármol en un momento específico. Por ejemplo, los de la primera mitad del siglo XVII son de mármol blanco simple decorado con un escudo de armas grabado, nombre, fecha, etc. Desde c.  En 1650 , aparecen pequeñas cantidades de incrustaciones de mármol de colores, formando patrones, y se puede ver cómo se desarrolla hasta que, a fines de siglo, los escudos de armas y la caligrafía son completamente de mármol de colores incrustados, con bordes decorativos con patrones. Mucho después de que el barroco comenzara a dejar de estar de moda en la década de 1780, la decoración barroca todavía se consideraba más adecuada para el ritual católico que el nuevo neoclasicismo de base pagana.

La iglesia de San Benedetto en Catania (Ilustración 15) es un buen ejemplo de un interior barroco siciliano, decorado entre 1726 y 1762, el período en el que el barroco siciliano estaba en el apogeo de su moda e individualidad. Los techos fueron pintados al fresco por el artista Giovanni Tuccari . La parte más espectacular de la decoración de la iglesia es el coro de monjas (Ilustración 15), creado c.  1750 , que fue diseñado de tal manera que las voces de las monjas se podían escuchar durante los servicios, pero las mismas monjas todavía estaban bastante separadas y no eran vistas por el mundo menos espiritual exterior.

Interiores palazzi

Ilustración 16: El salón de baile del Palazzo Gangi , Palermo

Con frecuencia, los interiores de los palazzi son menos elaborados que los de las iglesias barrocas de Sicilia. Muchos se terminaron con poca decoración interior ornamentada porque tomaron mucho tiempo para construir: cuando se terminaron, el barroco había pasado de moda; en estos casos, las habitaciones principales fueron decoradas con frecuencia en un estilo neoclásico influenciado por la Anglomanía siciliana de finales del siglo XVIII y particularmente una admiración por Robert Adam y la cerámica Wedgewood . Sin embargo, en el verdadero estilo siciliano, incluso este estilo más casto a menudo se embellecía con figuras barrocas en trampantojo y coloridos suelos de baldosas sicilianas, como los que se pueden encontrar en la Villa Spedalotto en Bagheria .

A menudo se encuentra una fusión de los dos estilos, como en el ala del salón de baile del Palazzo Ajutamicristo en Palermo, construido por Andrea Giganti en 1763, donde el techo del salón de baile fue pintado al fresco por Giuseppe Crestadoro con escenas alegóricas enmarcadas por motivos barrocos dorados en yeso . Este techo ya estaba anticuado cuando se terminó, y el resto de la habitación estaba decorado de una manera mucho más simple. Cuando se produjo la decoración de interiores barroca, como en otras partes de Italia, las habitaciones más finas y más decoradas eran las del piano nobile , reservadas para invitados y entretenidos. Sin embargo, en ocasiones, la fecha de finalización tardía significa que la decoración puede describirse como rococó , el extravagante canto del cisne de la época barroca.

Una razón más de la ausencia de decoración barroca, y la más común, es que la mayoría de las habitaciones nunca fueron destinadas a la vista del público y, por lo tanto, una decoración cara. Muchos de los palacios eran enormes; el Palazzo Biscari tiene 700 habitaciones. Esto era necesario porque la casa de un aristócrata siciliano, comenzando por él mismo, su esposa y muchos hijos, normalmente también contenía una colección de parientes más pobres y otros miembros de la familia extendida, todos los cuales tenían apartamentos menores en la casa. Además, había empleados asalariados, que a menudo incluían un capellán o confesor privado, un mayordomo , institutrices, secretarias, archiveros, contables, bibliotecarios e innumerables servidores inferiores, como un portero, que tocaban el timbre un número determinado de veces según el rango. de un invitado que se acerca. A menudo, las familias extendidas de los sirvientes, especialmente si eran ancianos, también vivían en el palazzo. Por lo tanto, se necesitaron muchas habitaciones para albergar el hogar. Estas viviendas cotidianas, incluso las habitaciones del "Maestro y Maestra di Casa", a menudo estaban decoradas y amuebladas con sencillez. Gérard Gefen afirma en su libro Sicilia, tierra de los príncipes leopardo que los dormitorios se mantuvieron austeros, ya que eran habitaciones tanto para luchar contra la tentación y el pecado como para dormir.

La tradición siciliana requería más habitaciones, ya que era un signo de mala crianza permitir que incluso simples conocidos se quedaran en las posadas locales. Cualquier extranjero visitante, especialmente de una metrópolis europea lejana, era considerado un trofeo especial y un prestigio social añadido. Por lo tanto, la casa del aristócrata siciliano rara vez estaba vacía o tranquila.

Ilustración 17: La llamativa escalera del Palazzo Biscari

A las habitaciones del piano nobile se entraba formalmente desde una doble escalera exterior barroca: consistían en una suite de salones grandes y pequeños, siendo un salón muy grande la sala principal de la casa, a menudo utilizada como salón de baile. A veces, las habitaciones de invitados también estaban ubicadas aquí, pero a fines del siglo XVIII estaban más a menudo en un piso secundario arriba. Si se decorara durante la época barroca, las habitaciones estarían profusamente ornamentadas. Las paredes se reflejaban con frecuencia, los espejos incrustados en marcos dorados en las paredes, a menudo alternando con pinturas enmarcadas de manera similar, mientras que ninfas y pastoras moldeadas decoraban los espacios intermedios. Los techos eran altos y estaban pintados con frescos , y del techo colgaban enormes candelabros de cristal de Murano de colores , mientras que la luz adicional provenía de los apliques dorados que flanqueaban los espejos que adornaban las paredes. Una de las salas más notables de este estilo es la Galería de los Espejos en el Palazzo Valguarnera-Gangi de Palermo (Ilustración 16), un edificio descrito como "el palacio más famoso de Sicilia". Esta sala con su techo con frescos de Gaspare Fumagalli  [ it ] es, sin embargo, una de las pocas salas barrocas de este palacio barroco, que fue ampliado y transformado (desde 1750) por su propietaria Marianna Valguarnera , principalmente en el estilo neoclásico posterior. La decoración interior barroca alcanzó finalmente tal exuberancia que se le conoció como rococó: esto se ejemplifica en la escalera interior (Ilustración 17) del Palazzo Biscari , terminada en 1763.

Los muebles durante la época barroca estaban en consonancia con el estilo: ornamentados, dorados y con frecuencia con mármol utilizado para las mesas. Los muebles eran transitorios dentro de la casa, con frecuencia se movían entre las habitaciones según se requería, mientras dejaban otras habitaciones sin amueblar. A veces, los muebles se encargaron específicamente para una habitación determinada, por ejemplo, para combinar con un panel de pared de seda dentro de un marco dorado. Durante la mayor parte del siglo XVIII, los muebles siempre se dejaban dispuestos contra una pared, nunca en el estilo conversacional posterior en el centro de una habitación, que en la época barroca siempre se dejaba vacía: una disposición que mostraba el mármol, o más. a menudo baldosas de cerámica con dibujos.

El trabajo de estuco fue común tanto en el diseño de interiores de la iglesia como en los palacios . El estuco es un componente importante del diseño y la filosofía barrocos, ya que combina a la perfección la arquitectura, la escultura y la pintura en forma tridimensional. Su combinación con techos y paredes de trampantojo en la pintura ilusionista barroca confunde la realidad y el arte. Mientras que en las iglesias el estuco podría representar ángeles y putti unidos por ramilletes de flores, en una casa privada podría representar instrumentos musicales o las comidas favoritas del propietario.

El cambio de uso en los últimos 250 años ha simplificado aún más la decoración de los palacios, ya que las plantas bajas ahora suelen ser tiendas, bancos o restaurantes, y las plantas superiores están divididas en apartamentos, con interiores perdidos o deteriorados.

Barroco siciliano tardío

Ilustración 18: Palazzo Beneventano del Bosco (1779), Siracusa , diseñado por Luciano Alì en sobrio barroco tardío siciliano. Los balcones de hierro forjado y las amplias curvas, sin embargo, mantienen a raya el neoclasicismo que se avecina .

El barroco finalmente pasó de moda. En algunas partes de Europa, se transformó en rococó , pero no en Sicilia, donde el rococó solo se encuentra internamente. Ya no gobernado por Austria, Sicilia, desde 1735 oficialmente el Reino de Sicilia , fue gobernado por el rey de Nápoles , Fernando IV . Por lo tanto, Palermo estaba en constante asociación con la principal capital , Nápoles , donde arquitectónicamente había una reversión creciente a los estilos más clásicos de la arquitectura. Junto con esto, muchos miembros de la nobleza siciliana más culta desarrollaron una obsesión de moda con todo lo francés, desde la filosofía hasta las artes, la moda y la arquitectura. Muchos de ellos visitaron París en pos de estos intereses y regresaron con los últimos grabados arquitectónicos y tratados teóricos.

El "Templo de entrada" al Orto botanico di Palermo

El arquitecto francés Léon Dufourny  [ it ] estuvo en Sicilia entre 1787 y 1794 para estudiar y analizar los antiguos templos griegos de la isla. Así, los sicilianos redescubrieron su antiguo pasado, que con sus modismos clásicos era ahora el colmo de la moda. El cambio de gustos no se produjo de la noche a la mañana. El barroco siguió siendo popular en la isla, pero ahora los balcones sicilianos, extravagantes como siempre, se colocarían junto a severas columnas clásicas. Dufourny comenzó a diseñar en Palermo, y su "Templo de entrada" (1789) al Jardín Botánico de Palermo fue el primer edificio en Sicilia en un estilo basado en el orden dórico griego. Es pura arquitectura neoclásica, establecida en Inglaterra desde 1760, y era un signo de lo que vendría.

Ilustración 21: Palazzo Belmonte Riso (1784), moderado barroco siciliano tardío con rasgos neoclásicos más dominantes. Las ventanas superiores tienen frontones neoclásicos, mientras que el piano nobile tiene frontones barrocos y un balcón con ménsulas decoradas. Las pilastras tienen capiteles barrocos decorados, pero por lo demás son simples y sin adornos.

Fue el gran amigo y colega arquitecto de Dufourny, Giuseppe Marvuglia, quien presidió el declive gradual del barroco siciliano. En 1784 diseñó el Palazzo Belmonte Riso (Ilustración 21), un buen ejemplo del período de transición arquitectónica, combinando motivos barrocos y neoclásicos , construido alrededor de un patio porticado que proporciona masas barrocas de luz y sombra, o claroscuro . La fachada principal, puntuada por pilastras gigantes , también tenía rasgos barrocos, pero el horizonte estaba intacto. Las pilastras no estaban decoradas, eran simples y jónicas , y sostenían un entablamento sin decorar . Sobre las ventanas había frontones clásicos ininterrumpidos . El barroco siciliano estaba menguando.

En los últimos años del siglo XVIII, la empobrecida Sicilia estaba gobernada desde Nápoles por el débil Fernando IV y su esposa dominante. En 1798 y nuevamente en 1806, los invasores franceses obligaron al rey a huir de Nápoles a Sicilia. Los franceses solo fueron mantenidos a raya de Sicilia por una fuerza expedicionaria de 17,000 tropas británicas , y Sicilia ahora estaba gobernada por Gran Bretaña en efecto, si no en nombre. El rey Fernando impuso en 1811 el primer impuesto de Sicilia, alienando de un solo golpe a su aristocracia.

Sin embargo, la influencia británica en Sicilia proporcionaría al barroco siciliano una última floritura. Marvuglia, reconociendo la nueva moda para todas las cosas británicas, desarrolló el estilo que había usado con cautela por primera vez en el Palazzo Belmonte Riso en 1784, combinando algunos de los elementos más sencillos y sólidos del barroco con motivos palladianos en lugar de diseños palladianos. El barroco siciliano tardío era similar en estilo al barroco popular en Inglaterra a principios del siglo XVIII, popularizado por Sir John Vanbrugh con edificios como el Palacio de Blenheim . Un ejemplo es la iglesia de San Francesco di Sales de Marvuglia, que es casi inglesa en su interpretación del barroco. Sin embargo, esto fue solo un éxito temporal y el estilo neoclásico pronto fue dominante. Pocos aristócratas ahora podían permitirse el lujo de construir, y el nuevo estilo se utilizó principalmente en edificios públicos y civiles, como los del Jardín Botánico de Palermo. Los arquitectos sicilianos, incluso Andrea Giganti , una vez un arquitecto competente en barroco, ahora comenzaron a diseñar en el estilo neoclásico, pero en la versión neoclásica adoptada por la Francia de moda. Un ejemplo es su Villa Galletti en Bagheria , inspirada en la obra de Ange-Jacques Gabriel . Un viajero contemporáneo, el conde de Borch, notó la influencia francesa, describiendo la villa como "décorée à la française, avec trumeaux, boiseries légères, etc."

Disminución

El declive del barroco siciliano fue inevitable. No sólo cambiaban los gustos en general, sino que el dinero aristocrático se estaba acabando. Durante el siglo XVII, la aristocracia había vivido principalmente de sus latifundios, cuidándolos y mejorándolos, y como resultado sus ingresos también aumentaron. Durante el siglo XVIII, la nobleza migró gradualmente hacia las ciudades, en particular Palermo, para disfrutar de las delicias sociales de la corte del virrey y Catania. Los palacios de su ciudad crecieron en tamaño y esplendor, en detrimento de las haciendas abandonadas, que todavía se esperaba que proporcionaran los ingresos. Los agentes de la tierra que se quedaron para administrar las propiedades con el tiempo se volvieron menos eficientes o corruptos, a menudo ambos. En consecuencia, cayeron los ingresos aristocráticos. La aristocracia pidió dinero prestado utilizando las propiedades como garantía , hasta que el valor de las propiedades abandonadas cayó por debajo del dinero prestado contra ellas. Además, Sicilia era ahora tan inestable políticamente como financieramente su nobleza.

El impopular impuesto de Fernando de 1811 fue anulado por los británicos en 1812, quienes luego impusieron una constitución de estilo británico en la isla. Una innovación legal de esta época de particular importancia para la aristocracia fue que los acreedores , que antes solo habían podido hacer cumplir los reembolsos de los intereses de un préstamo o hipoteca , ahora podían apoderarse de la propiedad. La propiedad comenzó a cambiar de manos en parcelas más pequeñas en las subastas y, en consecuencia, una burguesía terrateniente comenzó a florecer de inmediato. Las revueltas contra los Borbones en 1821 y 1848 dividieron a la nobleza y el liberalismo estaba en el aire. Estos factores, junto con la agitación social y política del siguiente Risorgimento en el siglo XIX, hicieron que la aristocracia siciliana fuera una clase condenada al fracaso, que tuviera que vivir de su capital. Inmediatamente después del Risorgimento, la anexión de Sicilia al nuevo estado italiano fue económicamente desastrosa para la isla, en gran parte debido a la relajación de las divisas, que solo fue ventajosa para el norte más industrial del nuevo reino, pero obligó a los más agrícolas. sur para competir en los mercados de productos básicos de América del Norte. Además, debido a su negligencia y abandono de la nobleza obliga , un elemento esencial del sistema feudal, el campo estaba a menudo gobernado por bandidos fuera de las aldeas cerradas, y las que alguna vez fueron grandes villas rurales estaban en decadencia. El dominio de la clase alta siciliana había terminado.

Ilustración 19: Palazzo Ducezio en Noto

Al igual que en los primeros días del barroco siciliano, los primeros edificios de la nueva era neoclásica eran a menudo copias o híbridos de los dos estilos. El Palazzo Ducezio (Ilustración 19) se inició en 1746, y la planta baja con arcadas que crean juegos de luces y sombras es barroco puro. Sin embargo, cuando unos años más tarde se añadió el piso superior, a pesar del uso de frontones barrocos rotos sobre las ventanas, la influencia neoclásica francesa es muy pronunciada, resaltada por la bahía central curva. El barroco siciliano fue reemplazado gradual y lentamente por el neoclasicismo francés.

Legado

El barroco siciliano se reconoce hoy como un estilo arquitectónico, en gran parte debido al trabajo de Sacheverall Sitwell , cuyo Arte barroco del sur de 1924 fue el primer libro en apreciar el estilo, seguido por el trabajo más académico de Anthony Blunt en 1968.

La mayoría de los palacios barrocos continuaron siendo de propiedad privada a lo largo del siglo XIX, ya que la antigua aristocracia se casó con el dinero de la clase media o se endeudó aún más. Hubo algunas excepciones y algunas de ellas aún conservan sus palazzi ancestrales en la actualidad. Gracias a la continua devoción religiosa del pueblo siciliano, muchas de las iglesias barrocas sicilianas todavía están en el uso para el que fueron diseñadas. Grandes partes de Messina , reconstruidas después del terremoto de 1783, fueron destruidas por otro en 1908 .

Ilustración 20: Palazzo Lampedusa en Palermo

Sin embargo, gran parte de la culpa del deterioro y el ruinoso estado de conservación de tantos palazzi debe recaer no solo en los propietarios que no están dispuestos a aceptar el cambio, sino en las agendas políticas de los sucesivos gobiernos socialistas. Algunas de las mejores villas y palacios barrocos todavía están en ruinas después de los bombardeos estadounidenses de 1943 . En muchos casos, no se ha intentado restaurarlos o incluso protegerlos. Aquellos que sobrevivieron a las redadas en buen estado, y también algunos de los que no lo hicieron, incluido el Palazzo Lampedusa, la casa de Palermo de los Príncipes de Lampedusa , a menudo se subdividen en oficinas o apartamentos, sus interiores barrocos desmantelados, divididos y vendido.

Los miembros restantes de la aristocracia siciliana que aún habitan en sus palazzi ancestrales no pueden hacer de la apertura de sus casas al turismo una fuente importante de ingresos, a diferencia de algunos homólogos del norte, especialmente ingleses. El equivalente local del National Trust es muy pequeño y hay mucho menos interés local entre la población en general. Los príncipes, marqueses y condes de Sicilia que aún viven en sus casas viven en un espléndido aislamiento, a menudo rodeados de belleza y decadencia. Es solo hoy que tanto los propietarios como el estado están despertando a la posibilidad de que si no se toman medidas pronto será demasiado tarde para salvar esta parte particular de la herencia siciliana.

A medida que Sicilia se convierte ahora en un entorno políticamente más estable, seguro y menos corrupto, los palazzi barrocos están comenzando a abrir lentamente sus puertas a un público ansioso, tanto norteamericano como italiano. En 1963, cuando se estrenó la película El leopardo , el salón de baile del Gangi Palace era casi único por haber sido un escenario de filmación, pero hoy en día los salones y salones de baile que no se utilizan durante mucho tiempo albergan eventos corporativos y públicos. Algunos palazzi están ofreciendo un servicio de alojamiento y desayuno a los huéspedes que pagan, una vez más brindando una hospitalidad impresionante a los visitantes de Sicilia, el propósito para el que estaban destinados originalmente.

En 2002, la UNESCO incluyó selectivamente los monumentos barrocos de Val di Noto en su Lista del Patrimonio Mundial como "testimonio excepcional del exuberante genio del arte y la arquitectura del barroco tardío" y "representando la culminación y el florecimiento final del arte barroco en Europa".

Arquitectos notables

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

enlaces externos