Reputación de William Shakespeare - Reputation of William Shakespeare
En su propio tiempo, William Shakespeare (1564-1616) fue calificado simplemente como uno de los muchos dramaturgos y poetas talentosos, pero desde finales del siglo XVII ha sido considerado el dramaturgo y poeta supremo de la lengua inglesa.
Ningún otro trabajo de dramaturgo se ha representado ni remotamente con tanta frecuencia en el escenario mundial como Shakespeare. Las obras a menudo se han adaptado drásticamente en su interpretación. Durante los siglos XVIII y XIX, la era de las grandes estrellas de la actuación, ser una estrella en los escenarios británicos era sinónimo de ser un gran actor de Shakespeare. Luego se hizo hincapié en los soliloquios como giros declamatorios a expensas del ritmo y la acción, y las obras de Shakespeare parecían estar en peligro de desaparecer bajo la música, el paisaje y los efectos especiales añadidos producidos por los truenos, los relámpagos y las máquinas de ondas.
Los editores y críticos de las obras, desdeñando la espectacularidad y el melodrama de la representación escénica de Shakespeare, comenzaron a enfocarse en Shakespeare como poeta dramático, para ser estudiado en la página impresa más que en el teatro. La brecha entre Shakespeare en el escenario y Shakespeare en la página fue mayor a principios del siglo XIX, en un momento en que ambas formas de Shakespeare estaban alcanzando picos de fama y popularidad: el Shakespeare teatral fue un espectáculo y melodrama exitoso para las masas, mientras que Libro o drama de armario Shakespeare estaba siendo elevado por el comentario reverencial de los románticos a un genio poético único , profeta y bardo . Antes de los románticos, Shakespeare era simplemente el más admirado de todos los poetas dramáticos, especialmente por su comprensión de la naturaleza humana y su realismo, pero críticos románticos como Samuel Taylor Coleridge lo refactorizaron en un objeto de adoración casi religiosa, George Bernard Shaw acuñó el término " bardolatría " para describirlo. Estos críticos consideraban a Shakespeare por encima de otros escritores, y sus obras no eran "meras grandes obras de arte", sino "fenómenos de la naturaleza, como el sol y el mar, las estrellas y las flores" y "con total sumisión de los nuestros". facultades "( Thomas De Quincey , 1823). A finales del siglo XIX, Shakespeare se convirtió además en un emblema del orgullo nacional, la joya de la corona de la cultura inglesa y un "signo de reunión", como escribió Thomas Carlyle en 1841, para todo el imperio británico.
siglo 17
Jacobeo y Caroline
Es difícil evaluar la reputación de Shakespeare en su propia vida y poco después. Inglaterra tenía poca literatura moderna antes de la década de 1570, y detalló críticos comentarios sobre los autores modernos no comenzaron a aparecer hasta el reinado de Carlos I . Los hechos sobre su reputación pueden deducirse de pruebas fragmentarias. Fue incluido en algunas listas contemporáneas de los principales poetas, pero parece haber carecido de la estatura del aristocrático Philip Sidney , que se convirtió en una figura de culto debido a su muerte en la batalla a una edad temprana, o de Edmund Spenser . Los poemas de Shakespeare se reimprimieron con mucha más frecuencia que sus obras de teatro; pero las obras de Shakespeare fueron escritas para que las interpretara su propia compañía, y como ninguna ley impedía que las compañías rivales las usaran, la compañía de Shakespeare tomó medidas para evitar que se imprimieran sus obras. El hecho de que muchas de sus obras fueran pirateadas sugiere su popularidad en el mercado del libro y el patrocinio regular de su compañía por parte de la corte, que culminó en 1603 cuando James I la convirtió en los "Hombres del Rey", sugiere su popularidad entre las altas esferas de la sociedad. Las obras de teatro modernas (a diferencia de las del latín y el griego) fueron consideradas entretenimientos efímeros e incluso algo de mala reputación por algunos contemporáneos; la nueva Biblioteca Bodleian se negó explícitamente a dejar de lado las obras. Algunas de las obras de Shakespeare, en particular las obras de historia, se reimprimieron con frecuencia en forma barata de cuarto (es decir, panfleto); otros tardaron décadas en llegar a una tercera edición.
Después de que Ben Jonson fue pionero en la canonización de obras de teatro modernas al imprimir sus propias obras en folio (el formato de libro de lujo) en 1616, Shakespeare fue el siguiente dramaturgo honrado por una colección de folios, en 1623. Que este folio pasó a otra edición en 9 años indica que tenía una alta estima inusual por un dramaturgo. Los poemas dedicatorios de Ben Jonson y John Milton en el segundo folio fueron los primeros en sugerir que Shakespeare era el poeta supremo de su época. Estas costosas ediciones de lectura son el primer signo visible de una brecha entre Shakespeare en el escenario y Shakespeare para los lectores, una brecha que se ampliaría durante los dos siglos siguientes. En su obra de 1630 'Timber' o 'Discoveries', Ben Jonson elogió la velocidad y la facilidad con la que Shakespeare escribió sus obras, así como la honestidad y amabilidad de su contemporáneo hacia los demás.
Interregno y Restauración
Durante el Interregno (1642-1660), los gobernantes puritanos prohibieron todas las representaciones teatrales públicas . Aunque se les negó el uso del escenario, el vestuario y la escenografía, los actores se las arreglaron para ejercer su oficio interpretando " drolls " o piezas cortas de obras más grandes que generalmente terminaban con algún tipo de jig. Shakespeare fue uno de los muchos dramaturgos cuyas obras fueron saqueadas para estas escenas. Entre las escenas más comunes se encuentran las escenas de Bottom de Sueño de una noche de verano y la escena del sepulturero de Hamlet . Cuando los teatros abrieron de nuevo en 1660 después de esta ruptura excepcionalmente larga y aguda en la historia teatral británica, dos compañías de teatro londinenses con licencia reciente, Duke's y King's Company, comenzaron su negocio con una lucha por los derechos de representación de obras antiguas. Shakespeare, Ben Jonson y el equipo de Beaumont y Fletcher se encontraban entre las propiedades más valiosas y siguieron siendo populares después de que la dramaturgia de Restauración ganó impulso.
En las elaboradas casas de teatro de Restoration London, diseñadas por Christopher Wren , las obras de Shakespeare se representaron con música, baile, truenos, relámpagos, máquinas de olas y fuegos artificiales . Los textos fueron "reformados" y "mejorados" para el escenario. Un ejemplo notorio es el final feliz del poeta irlandés Nahum Tate King Lear (1681) (que ocupó el escenario hasta 1838), mientras que La tempestad se convirtió en una ópera repleta de efectos especiales de William Davenant . De hecho, como director de Duke's Company, Davenant estaba legalmente obligado a reformar y modernizar las obras de Shakespeare antes de interpretarlas, una decisión ad hoc de Lord Chamberlain en la batalla por los derechos de interpretación que "arroja una luz interesante sobre las muchas obras de teatro del siglo XX". denuncias del siglo de Davenant por sus adaptaciones ". Hume ha demostrado que la visión moderna de la etapa de la Restauración como el epítome del abuso y el mal gusto de Shakespeare es exagerada, y tanto el escenario como la adaptación se volvieron más imprudentes en los siglos XVIII y XIX.
Los registros incompletos de la etapa de la Restauración sugieren que Shakespeare, aunque siempre fue un autor importante del repertorio, fue superado en el período 1660-1700 por la fenomenal popularidad de Beaumont y Fletcher . "Sus obras son ahora los entretenimientos más agradables y frecuentes del escenario", informó el también dramaturgo John Dryden en 1668, "dos de las suyas se interpretaron durante el año para una de Shakespeare o de Jonson". Sin embargo, a principios del siglo XVIII, Shakespeare tomó el liderazgo en el escenario londinense de Beaumont y Fletcher, para nunca volver a renunciar a él.
En contraste con la historia escénica, en la crítica literaria no hubo demoras, no hubo preferencia temporal por otros dramaturgos: Shakespeare tuvo una posición única al menos desde la Restauración en 1660 en adelante. Si bien Shakespeare no siguió las inflexibles "reglas" neoclásicas francesas para el drama y las tres unidades clásicas de tiempo, lugar y acción, esas reglas estrictas nunca se habían popularizado en Inglaterra, y su único defensor celoso, Thomas Rymer , casi nunca fue mencionado por escritores influyentes excepto como un ejemplo de dogmatismo estrecho . Dryden, por ejemplo, argumentó en su influyente Ensayo de Dramatick Poesie (1668), el mismo ensayo en el que señaló que las obras de Shakespeare se representaban solo la mitad de las veces que las de Beaumont y Fletcher, a favor de la superioridad artística de Shakespeare. Aunque Shakespeare no sigue las convenciones dramáticas, escribió Dryden, Ben Jonson sí, y como resultado Jonson aterriza en un distante segundo lugar detrás del "incomparable Shakespeare", el seguidor de la naturaleza, el genio inexperto , el gran realista del carácter humano.
siglo 18
Bretaña
En el siglo XVIII, Shakespeare dominó el escenario de Londres, mientras que las producciones de Shakespeare se convirtieron cada vez más en la creación de turnos estelares para actores estelares. Después de la Ley de Licencias de 1737 , una cuarta parte de las obras representadas fueron de Shakespeare, y en al menos dos ocasiones los teatros rivales de Londres representaron la misma obra de Shakespeare al mismo tiempo ( Romeo y Julieta en 1755 y El rey Lear el año siguiente) y todavía audiencias comandadas. Esta ocasión fue un ejemplo sorprendente de la creciente prominencia de las estrellas de Shakespeare en la cultura teatral, siendo la gran atracción la competencia y rivalidad entre los protagonistas masculinos de Covent Garden y Drury Lane, Spranger Barry y David Garrick . Parece que no hubo problemas con Barry y Garrick, en sus treintas, interpretando al Romeo adolescente una temporada y al Rey Lear geriátrico la siguiente. En septiembre de 1769, Garrick organizó un importante jubileo de Shakespeare en Stratford-upon-Avon, que fue una gran influencia en el ascenso de la bardolatría . Fue en el Jubileo de Shakespeare que Garrick rindió homenaje al Shakespeare Ladies Club agradeciéndoles por salvar a Shakespeare de la oscuridad. Dijo: "Fueron ustedes, señoras, las que restauraron a Shakespeare en el escenario, se formaron en una sociedad para proteger su fama y erigieron un monumento a su honor y al suyo en la abadía de Westminster".
A medida que los guiones de interpretación divergían cada vez más de sus originales, la publicación de textos destinados a la lectura se desarrolló rápidamente en la dirección opuesta, con la invención de la crítica textual y un énfasis en la fidelidad a las palabras originales de Shakespeare. Los textos que leemos e interpretamos hoy se asentaron en gran parte en el siglo XVIII. Nahum Tate y Nathaniel Lee ya habían preparado ediciones y realizado divisiones de escenas a finales del siglo XVII, y la edición de 1709 de Nicholas Rowe se considera el primer texto verdaderamente académico para las obras. Le siguieron muchas buenas ediciones del siglo XVIII, coronadas por la emblemática Edición Variorum de Edmund Malone , que se publicó póstumamente en 1821 y sigue siendo la base de las ediciones modernas. Estas ediciones recopiladas estaban destinadas a la lectura, no a la puesta en escena; La edición de 1709 de Rowe era, en comparación con los folios antiguos, una cartera ligera. La crítica de Shakespeare también se dirigió cada vez más a los lectores, en lugar de al público del teatro.
Los únicos aspectos de las obras de Shakespeare que fueron constantemente rechazados y señalados para la crítica en el siglo XVIII fueron los juegos de palabras ("apretones") y las alusiones "bajas" (sexuales). Si bien algunos editores, en particular Alexander Pope , intentaron pasar por alto o eliminar los juegos de palabras y el doble sentido , se invirtieron rápidamente y, a mediados de siglo, los juegos de palabras y el humor sexual volvieron (con solo unas pocas excepciones, ver Thomas Bowdler ). en permanentemente.
Los sentimientos de Dryden sobre la imaginación y la capacidad de Shakespeare para pintar la "naturaleza" se hicieron eco en el siglo XVIII, por ejemplo, en Joseph Addison ("Entre los ingleses, Shakespeare ha superado incomparablemente a todos los demás"), Alexander Pope ("todos y cada uno de los personajes de Shakespeare son tanto un individuo como aquellos en la vida misma "), y Samuel Johnson (quien desdeñosamente descartó la crítica neoclásica de Shakespeare de Voltaire y Rhymer como" las pequeñas cavilaciones de las mentes mezquinas "). La creencia de que los románticos fueron la primera generación en apreciar verdaderamente a Shakespeare y preferirlo a Ben Jonson se contradice con los elogios de los escritores a lo largo del siglo XVIII. Las ideas sobre Shakespeare que mucha gente considera típicamente posrrománticas se expresaron con frecuencia en el siglo XVIII e incluso en el XVII: se lo describió como un genio que no necesitaba aprendizaje, tan profundamente original y como un creador singularmente "real" e individual. personajes (ver Cronología de la crítica de Shakespeare ). Comparar a Shakespeare y su culto contemporáneo Ben Jonson fue un ejercicio popular en este momento, una comparación que invariablemente complementaba a Shakespeare. Funcionó para resaltar las cualidades especiales de ambos escritores, y en especial impulsó la afirmación de que el genio natural triunfa sobre las reglas, que "siempre hay un atractivo abierto desde la crítica a la naturaleza" (Samuel Johnson).
La opinión de Shakespeare se formó brevemente en la década de 1790 por el "descubrimiento" de los documentos de Shakespeare por William Henry Ireland . Irlanda afirmó haber encontrado en un baúl una mina de oro de documentos perdidos de Shakespeare, incluidas dos obras de teatro, Vortigern y Rowena y Henry II . Estos documentos parecían demostrar una serie de hechos desconocidos sobre Shakespeare que dieron forma a la opinión de sus obras, incluida una profesión de fe que demostraba que Shakespeare era protestante y que tenía un hijo ilegítimo. Aunque había muchos creyentes en la procedencia de los Documentos, pronto fueron atacados ferozmente por parte de los eruditos que señalaron numerosas inexactitudes. Vortigern tuvo solo una actuación en el Drury Lane Theatre antes de que Irlanda admitiera que había falsificado los documentos y escrito las obras él mismo.
En Alemania
Los actores ingleses comenzaron a visitar el Sacro Imperio Romano Germánico a finales del siglo XVI para trabajar como "violinistas, cantantes y malabaristas" y, a través de ellos, la obra de Shakespeare se dio a conocer por primera vez en el Reich . En 1601, en la Ciudad Libre de Danzig (actual Gdańsk, Polonia), que tenía una gran colonia de comerciantes ingleses viviendo dentro de sus muros, llegó una compañía de actores ingleses para representar obras de Shakespeare. En 1610, los actores estaban interpretando a Shakespeare en alemán, ya que sus obras se habían hecho populares en Danzig. Parte del trabajo de Shakespeare se realizó en Europa continental durante el siglo XVII, pero no fue hasta mediados del siglo XVIII cuando se hizo ampliamente conocido. En Alemania, Lessing comparó a Shakespeare con la literatura popular alemana. En Francia, las reglas aristotélicas se obedecieron rígidamente, y en Alemania, una tierra donde la influencia cultural francesa era muy fuerte (las élites alemanas preferían hablar francés en lugar de alemán en el siglo XVIII), los críticos de teatro francófilos alemanes habían denunciado durante mucho tiempo la obra de Shakespeare como un "revoltijo" que violaba todas las reglas aristotélicas.
Como parte de un esfuerzo para que el público alemán tomara a Shakespeare más en serio, Johann Wolfgang von Goethe organizó un jubileo de Shakespeare en Frankfurt en 1771, declarando en un discurso el 14 de octubre de 1771 que el dramaturgo había demostrado que las unidades aristotélicas eran "tan opresivo como una prisión "y eran" gravosos grilletes en nuestra imaginación ". Goethe elogió a Shakespeare por liberar su mente de las rígidas reglas aristotélicas, diciendo: "Salté al aire libre y de repente sentí que tenía manos y pies ... Shakespeare, amigo mío, si estuvieras hoy con nosotros, solo podría vivir contigo". Herder también proclamó que la lectura de la obra de Shakespeare abre "hojas del libro de los acontecimientos, de la providencia, del mundo, que soplan en las arenas del tiempo ".
Esta afirmación de que la obra de Shakespeare traspasa todas las fronteras creativas para revelar un mundo caótico, repleto y contradictorio se convirtió en una característica de la crítica romántica, que luego fue expresada por Victor Hugo en el prefacio de su obra Cromwell , en la que elogió a Shakespeare como un artista de lo grotesco. , un género en el que lo trágico, lo absurdo, lo trivial y lo serio se entrelazaban inseparablemente. En 1995, el periodista estadounidense Stephen Kinzer que escribía en The New York Times observó: "Shakespeare es un éxito casi garantizado en Alemania, donde su trabajo ha disfrutado de una inmensa popularidad durante más de 200 años. Según algunas estimaciones, las obras de Shakespeare se representan con más frecuencia en Alemania que en cualquier otro lugar del mundo, sin excluir su Inglaterra natal. El mercado de su trabajo, tanto en la traducción al inglés como al alemán, parece inagotable ". El crítico alemán Ernst Osterkamp escribió: "La importancia de Shakespeare para la literatura alemana no puede compararse con la de ningún otro escritor de la posantigüedad. Ni Dante ni Cervantes, ni Moliere o Ibsen se han acercado siquiera a su influencia aquí. Con el paso del tiempo , Shakespeare se ha convertido prácticamente en uno de los autores nacionales de Alemania ".
En Rusia
Shakespeare, hasta donde se puede establecer, nunca fue más lejos de Stratford-upon-Avon que Londres, pero hizo una referencia a la visita de diplomáticos rusos de la corte del zar Iván el Terrible a la corte de Elizabeth I in Love's Labour's Lost in que los aristócratas franceses se disfrazan de rusos y hacen el ridículo. Shakespeare fue traducido por primera vez al ruso por Alexander Sumarokov , quien llamó a Shakespeare un "bárbaro inspirado", quien escribió sobre el Bardo de Avon que en sus obras "hay mucho de malo y sumamente bueno". En 1786, la reputación de Shakespeare en Rusia mejoró enormemente cuando la emperatriz Catalina la Grande tradujo una versión francesa de Las alegres esposas de Windsor al ruso (Catalina no sabía inglés) y la puso en escena en San Petersburgo. Poco después, Catalina tradujo a Timón de Atenas del francés al ruso. El patrocinio de Catalina convirtió a Shakespeare en un autor eminentemente respetable en Rusia, pero sus obras de teatro rara vez se representaron hasta el siglo XIX y, en cambio, fue muy leído.
Siglo 19
Shakespeare en actuación
Los teatros y la escenografía teatral se volvieron cada vez más elaborados en el siglo XIX, y las ediciones de actuación utilizadas fueron recortadas y reestructuradas progresivamente para enfatizar cada vez más los soliloquios y las estrellas, a expensas del ritmo y la acción. Las actuaciones se ralentizaron aún más por la necesidad de pausas frecuentes para cambiar el escenario, creando una necesidad percibida de incluso más cortes para mantener la duración de la actuación dentro de límites tolerables; se convirtió en una máxima generalmente aceptada que las obras de Shakespeare eran demasiado largas para ser representadas sin cortes sustanciales. La plataforma, o delantal, escenario, en el que los actores del siglo XVII se presentaban para el contacto con la audiencia, desapareció, y los actores permanecieron permanentemente detrás de la cuarta pared o arco del proscenio , más separados de la audiencia por la orquesta, ver imagen a la derecha. .
A lo largo del siglo XIX, una lista de nombres de actores legendarios casi ahoga las obras en las que aparecen: Sarah Siddons (1755-1831), John Philip Kemble (1757-1823), Henry Irving (1838-1905) y Ellen Terry (1847-1928). Ser una estrella del drama legítimo pasó a significar ser ante todo un "gran actor de Shakespeare", con una famosa interpretación de, para hombres, Hamlet, y para mujeres, Lady Macbeth, y sobre todo con una llamativa entrega de los grandes soliloquios. . El apogeo del espectáculo, la estrella y el soliloquio de la interpretación de Shakespeare se produjo con el reinado del actor y gerente Henry Irving en el Royal Lyceum Theatre de Londres de 1878 a 1899. Al mismo tiempo, la Elizabethan Stage Society de William Poel estaba efectuando un retorno revolucionario a las raíces de los textos originales de Shakespeare y al escenario de la plataforma, la ausencia de escenografía y los cambios de escena fluidos del teatro isabelino .
Shakespeare en la crítica
La creencia en el poco apreciado Shakespeare del siglo XVIII fue propuesta a principios del siglo XIX por los románticos, en apoyo de su visión de la crítica literaria del siglo XVIII como mezquina, formal y sujeta a reglas, que contrastaba con su propia reverencia. para el poeta como profeta y genio. Estas ideas fueron expresadas con más plenitud por críticos alemanes como Goethe y los hermanos Schlegel . Críticos románticos como Samuel Taylor Coleridge y William Hazlitt suscitaron admiración por Shakespeare para adorar o incluso " bardolatría " (una acuñación sarcástica de bardo + idolatría de George Bernard Shaw en 1901, que significa adoración excesiva o religiosa de Shakespeare). Compararlo con otros dramaturgos del Renacimiento, incluso con el propósito de encontrarlo superior, comenzó a parecer irreverente. Shakespeare era más bien para ser estudiado sin la participación de la facultad crítica, para ser abordado o apostrofado (casi rezado) por sus adoradores, como en el ensayo clásico de Thomas De Quincey "Sobre los golpes en la puerta en Macbeth " (1823). : "¡Oh, poderoso poeta! Tus obras no son como las de otros hombres, simple y simplemente grandes obras de arte; sino también como los fenómenos de la naturaleza, como el sol y el mar, las estrellas y las flores, como la escarcha. y nieve, lluvia y rocío, granizo y trueno, que hay que estudiar con toda sumisión de nuestras propias facultades ... ".
A medida que el concepto de originalidad literaria adquirió mayor importancia, los críticos se horrorizaron ante la idea de adaptar las tragedias de Shakespeare al escenario poniéndoles un final feliz o editando los juegos de palabras de Romeo y Julieta . De otra manera, lo que sucedió en el escenario se consideró sin importancia, ya que los románticos, ellos mismos escritores de drama clandestino , consideraban a Shakespeare más adecuado para la lectura que para la puesta en escena. Charles Lamb vio cualquier forma de representación escénica como una distracción de las verdaderas cualidades del texto. Esta visión, argumentada como una verdad atemporal, fue también una consecuencia natural del dominio del melodrama y el espectáculo en el escenario de principios del siglo XIX.
Shakespeare se convirtió en un importante emblema del orgullo nacional en el siglo XIX, que fue el apogeo del Imperio Británico y el apogeo del poder británico en el mundo. Para Thomas Carlyle en On Heroes, Hero-Worship, and the Heroic in History (1841), Shakespeare fue uno de los grandes héroes-poeta de la historia, en el sentido de ser un "signo de reunión" del patriotismo cultural británico en todo el mundo. mundo, incluidas incluso las colonias americanas perdidas: "De Paramatta, de Nueva York, donde sea ... hombres y mujeres ingleses, se dirán unos a otros: 'Sí, este Shakespeare es nuestro; lo producimos, hablamos y pensamos' '. por él; somos de la misma sangre y especie con él '"(" El héroe como poeta "). Como el más importante de los grandes escritores canónicos , la joya de la cultura inglesa, y como dice Carlyle, "simplemente como una posesión real, comercializable y tangiblemente útil", Shakespeare se convirtió en el siglo XIX en un medio para crear una herencia común para la patria. y todas sus colonias. Los críticos literarios poscoloniales han tenido mucho que decir sobre este uso de las obras de Shakespeare en lo que consideran un movimiento para subordinar y desarraigar las culturas de las propias colonias. Al otro lado del Mar del Norte, Shakespeare siguió siendo influyente en Alemania. En 1807, August Wilhelm Schlegel tradujo todas las obras de Shakespeare al alemán, y tal fue la popularidad de la traducción de Schlegel (que generalmente se considera una de las mejores traducciones de Shakespeare a cualquier idioma) que los nacionalistas alemanes pronto comenzaron a afirmar que Shakespeare era en realidad, un dramaturgo alemán que acaba de escribir sus obras en inglés. A mediados del siglo XIX, Shakespeare se incorporó al panteón de la literatura alemana. En 1904, se erigió una estatua de Shakespeare en Weimar que muestra al Bardo de Avon mirando a lo lejos, convirtiéndose en la primera estatua construida para honrar a Shakespeare en el continente europeo.
Icono romántico en Rusia
En la época romántica, Shakespeare se hizo extremadamente popular en Rusia. Vissarion Belinsky escribió que había sido "esclavizado por el drama de Shakespeare". El poeta nacional de Rusia, Alexander Pushkin , fue fuertemente influenciado por Hamlet y las obras de historia, y su novela Boris Godunov mostró fuertes influencias de Shakespeare. Posteriormente, en el siglo XIX, el novelista Ivan Turgenev solía escribir ensayos sobre Shakespeare, siendo el más conocido “Hamlet y Don Quijote”. Fyodor Dostoievski fue muy influenciado por Macbeth con su novela Crimen y castigo que muestra la influencia de Shakespeare en su tratamiento del tema de la culpa. Desde la década de 1840 en adelante, Shakespeare se representó regularmente en Rusia, y el actor negro estadounidense Ira Aldridge, que había sido excluido del escenario en los Estados Unidos debido a su color de piel, se convirtió en el actor principal de Shakespeare en Rusia en la década de 1850, siendo condecorado. por el emperador Alejandro II por su trabajo al retratar personajes de Shakespeare.
siglo 20
Shakespeare siguió siendo considerado el mejor escritor inglés de todos los tiempos a lo largo del siglo XX. La mayoría de los sistemas educativos occidentales requerían el estudio textual de dos o más de las obras de Shakespeare, y las representaciones de Shakespeare tanto para aficionados como profesionales eran algo común. Fue la proliferación de textos de alta calidad y bien anotados y la reputación inigualable de Shakespeare lo que permitió que las representaciones de las obras de Shakespeare siguieran siendo textualmente fieles, pero con una extraordinaria variedad en el escenario, la dirección escénica y el vestuario. Instituciones como la Biblioteca Folger Shakespeare en los Estados Unidos trabajaron para asegurar un estudio constante y serio de los textos de Shakespeare y la Royal Shakespeare Company en el Reino Unido trabajó para mantener una puesta en escena anual de al menos dos obras.
Las representaciones de Shakespeare reflejaron las tensiones de la época y, a principios de siglo, Barry Jackson del Birmingham Repertory Theatre comenzó la puesta en escena de producciones de vestimenta moderna, iniciando así una nueva tendencia en la producción shakesperiana. Las representaciones de las obras pueden ser muy interpretativas. Por lo tanto, los directores de obras enfatizarían las interpretaciones psicoanalíticas marxistas , feministas o, quizás más popularmente, freudianas de las obras, aun cuando mantuvieran guiones de letra perfecta. El número de enfoques analíticos se hizo más diverso en la última parte del siglo, a medida que los críticos aplicaron teorías como el estructuralismo , el nuevo historicismo , el materialismo cultural , los estudios afroamericanos , los estudios queer y la semiótica literaria a las obras de Shakespeare.
En el Tercer Reich
En 1934, el gobierno francés destituyó al director de la Comédie Française por una controvertida producción de Coriolanus que había sido motivo de violencia de derecha, en medio del asunto Stavisky . En las protestas internacionales que siguieron llegó una de Alemania, nada menos que de Joseph Goebbels . Aunque las producciones de las obras de Shakespeare en la propia Alemania estaban sujetas a `` racionalización '', continuó siendo favorecido como un gran dramaturgo clásico, especialmente porque casi todas las nuevas obras de teatro alemanas desde finales de la década de 1890 en adelante fueron retratadas por la propaganda del gobierno alemán como obra de la izquierda. -wingers, de judíos o de "degenerados" de uno u otro tipo. Los escritores políticamente aceptables simplemente no habían podido llenar el vacío, o solo habían podido hacerlo con los peores tipos de agitprop. En 1935, Goebbels iba a decir: "Podemos construir autopistas, reactivar la economía, crear un nuevo ejército, pero nosotros ... no podemos fabricar nuevos dramaturgos". Con Schiller sospechoso por su radicalismo, Lessing por su humanismo e incluso el gran Goethe por su falta de patriotismo, el legado del Shakespeare "ario" fue reinterpretado para nuevos propósitos.
Rodney Symington, profesor de estudios germánicos y rusos en la Universidad de Victoria , Canadá, trata esta cuestión en The Nazi Appropriation of Shakespeare: Cultural Politics in the Third Reich (Edwin Mellen Press, 2005). El erudito informa que Hamlet , por ejemplo, fue concebido como un guerrero proto-alemán más que como un hombre con conciencia. De esta obra, un crítico escribió: "Si el cortesano Laertes se siente atraído por París y el humanista Horatio parece más romano que danés, seguramente no es casualidad que el alma mater de Hamlet sea Wittenberg ". Una importante revista declaró que el crimen que privó a Hamlet de su herencia era un presagio del Tratado de Versalles , y que la conducta de Gertrudis recordaba a los cobardes políticos de Weimar .
Semanas después de que Hitler asumiera el poder en 1933, apareció una publicación oficial del partido titulada Shakespeare, un escritor germánico , un contraataque a quienes querían prohibir todas las influencias extranjeras. En el Ministerio de Propaganda , Rainer Schlosser, encargado del teatro alemán por Goebbels, reflexionó que Shakespeare era más alemán que inglés. Después del estallido de la guerra, la actuación de Shakespeare fue prohibida, aunque Hitler la levantó rápidamente en persona, un favor que no se extendió a ningún otro. El régimen no solo se apropió del Bardo, sino que también se apropió de la propia Inglaterra isabelina . Para los líderes nazis, era una nación joven y vigorosa, muy parecida al Tercer Reich mismo, muy diferente al decadente Imperio Británico de la actualidad.
Claramente hubo algunas excepciones a la aprobación oficial de Shakespeare, y las grandes obras patrióticas, sobre todo Enrique V, fueron archivadas. La recepción de El mercader de Venecia fue, en el mejor de los casos, tibia ( se sugirió El judío de Malta de Marlowe como una posible alternativa) porque no era lo suficientemente antisemita para el gusto nazi (la conclusión de la obra, en la que la hija del antagonista judío se convierte en Cristianismo y se casa con uno de los protagonistas gentiles, particularmente violaron las nociones nazis de pureza racial). Así que Hamlet fue, con mucho, la obra más popular, junto con Macbeth y Richard III .
En la unión soviética
Dada la popularidad de Shakespeare en Rusia, hubo versiones cinematográficas de Shakespeare que a menudo diferían de las interpretaciones occidentales, generalmente enfatizando un mensaje humanista que criticaba implícitamente al régimen soviético. Othello (1955) de Sergei Yutkevich celebró el amor de Desdemona por Othello como un triunfo del amor sobre el odio racial. Hamlet (1964) de Grigori Kozintsev retrató la Dinamarca del siglo XVI como un lugar oscuro, lúgubre y opresivo con imágenes recurrentes de encarcelamiento que marcan la película desde el enfoque en el rastrillo de Elsinore hasta el corsé de hierro que Ophelia se ve obligada a usar cuando se vuelve loca. La tiranía de Claudio se parecía a la tiranía de Stalin con retratos gigantes y estallidos de Claudio prominentes en el fondo de la película, lo que sugiere que Claudio se ha comprometido en un "culto a la personalidad". Dado el énfasis en las imágenes de encarcelamiento, la decisión de Hamlet de vengar a su padre se vuelve casi subsidiaria de su lucha por la libertad mientras desafía la tiranía de Claudio al estilo de Stalin. Hamlet en esta película se parece a un disidente soviético que, a pesar de sus propias vacilaciones, miedos y dudas, ya no puede soportar la podredumbre moral que lo rodea. La película se basó en un guión escrito por el novelista Boris Pasternak , que había sido perseguido bajo Stalin. La versión de 1971 del Rey Lear , también dirigida por Kozintsev, presentó la obra como un "panorama tolstoyano de bestialidad y coraje" cuando Lear encuentra su redención moral entre la gente común.
Aceptación en Francia
Shakespeare, por una variedad de razones, nunca se había popularizado en Francia, e incluso cuando sus obras se representaron en Francia en el siglo XIX, se modificaron drásticamente para adaptarse a los gustos franceses, por ejemplo, Romeo y Julieta tuvieron un final feliz. No fue hasta 1946 cuando Hamlet traducido por André Gide se representó en París que "aseguró la elevación de Shakespeare al estatus de culto" en Francia. El filósofo Jean-Paul Sartre escribió que los intelectuales franceses habían sido "repentinamente reintegrados a la historia" por la ocupación alemana de 1940-44 como la vieja versión de la historia teleológica de la historia con el mundo mejorando progresivamente como liderado por Francia ya no se sostiene, y como como las obras "nihilistas" y "caóticas" de Shakespeare finalmente encontraron audiencia en Francia. The Economist observó: "A finales de la década de 1950, Shakespeare había entrado en el alma francesa. Nadie que haya visto a la Comédie-Française representar sus obras en la Salle Richelieu de París probablemente olvidará el rumor especial de la audiencia, porque el bardo está la querida de Francia ".
En China
En los años de la tentativa liberalización política y económica después de la muerte de Mao en 1976, Shakespeare se hizo popular en China. El mismo acto de representar una obra de Shakespeare, anteriormente condenado como un "autor imperialista occidental burgués" a quien ningún chino podía respetar, era en sí mismo un acto de discreción discreta. De todas las obras de Shakespeare, la más popular en China a fines de los años setenta y ochenta fue Macbeth , como vieron el público chino en una obra que se representó por primera vez en Inglaterra en 1606 y estableció en la Escocia del siglo XI un paralelo con la Gran Revolución Cultural Proletaria de fines de la década de 1960. . La violencia y el caos sangriento de Macbeth recordaron al público chino la violencia y el caos sangriento de la Revolución Cultural y, además, la historia de un héroe nacional que se convirtió en un tirano con una esposa hambrienta de poder fue vista como un paralelo con Mao Zedong y su esposa, Jiang Qing . Al revisar una producción de Macbeth en Beijing en 1980, un crítico chino, Xu Xiaozhong elogió a Macbeth como la historia de "cómo la codicia por el poder finalmente arruinó a un gran hombre". Otro crítico, Zhao Xun, escribió " Macbeth es la quinta obra de Shakespeare producida en el escenario chino después del aplastamiento de la Banda de los Cuatro . Esta obra de conspiración siempre se ha representado en momentos críticos de la historia de nuestra nación".
Asimismo, una producción de 1982 del Rey Lear fue aclamada por los críticos como la historia del "declive moral", de una historia "cuando las almas de los seres humanos estaban tan contaminadas que incluso maltrataban a sus padres ancianos", una alusión a los días de la Revolución Cultural cuando los jóvenes que servían en la Guardia Roja habían reprendido, denunciado, atacado y, en ocasiones, incluso asesinado a sus padres por no estar a la altura del "pensamiento de Mao Zedong". El director de la obra, el estudioso de Shakespeare Fang Ping que había sufrido durante la Revolución Cultural por estudiar a este "imperialista occidental burgués", declaró en una entrevista en ese momento que el Rey Lear era relevante en China porque el Rey Lear, el "máximo gobernante de una monarquía" "creó un mundo lleno de crueldad y caos donde los que lo amaban eran castigados y los que no lo hacían eran recompensados, una referencia apenas velada al comportamiento a menudo caprichoso de Mao, que castigaba a sus fieles seguidores sin motivo aparente". La devoción y el amor de Cordeilia por su padre -a pesar de su locura, crueldad y rechazo hacia ella- es visto en China como una afirmación de los valores confucianos tradicionales donde el amor a la familia cuenta por encima de todo, y por esta razón, el Rey Lear es visto en China como un juego muy "chino" que afirma los valores tradicionales de la piedad filial.
Una producción de 1981 de El mercader de Venecia fue un éxito entre el público chino, ya que se vio que la obra promovía el tema de la justicia y la equidad en la vida, y el personaje de Portia es especialmente popular, ya que se la considera representada, como escribió un crítico, "el espíritu humanista del Renacimiento" con su lucha por "la individualidad, los derechos humanos y la libertad". El tema de un conflicto religioso entre un comerciante judío y un comerciante cristiano en El mercader de Venecia generalmente se ignora en las producciones chinas de El mercader de Venecia, ya que la mayoría de los chinos no encuentran relevante el tema del conflicto judío-cristiano. En producciones occidentales, el personaje de Shylock es en gran medida un villano sin matices en las producciones chinas de El mercader de Venecia , siendo presentado como un hombre capaz solo de envidia, despecho, codicia y crueldad, un hombre cuyas acciones solo están motivadas por su empobrecimiento espiritual. Por el contrario, en Occidente, Shylock generalmente se presenta como un villano matizado, de un hombre que nunca antes ha tenido poder sobre un cristiano, y deja que ese poder se le suba a la cabeza. Otra obra popular, especialmente entre los disidentes bajo el gobierno comunista, es Hamlet . Hamlet , con su tema de un hombre atrapado bajo un régimen tiránico, es muy popular entre los disidentes chinos, con un disidente Wu Ningkun escribiendo sobre su tiempo en el exilio interno entre 1958-61 en una granja colectiva en una parte remota del norte de Manchuria que entendió todo demasiado bien la línea de la obra "¡Dinamarca es una prisión!"
Película
Esa divergencia entre el texto y la interpretación en Shakespeare continuó en los nuevos medios cinematográficos. Por ejemplo, tanto Hamlet como Romeo y Julieta han sido filmados en escenarios modernos, a veces con diálogos "actualizados" contemporáneos. Además, hubo esfuerzos (especialmente por parte de la BBC ) para asegurar que hubiera una versión filmada o grabada en video de cada obra de Shakespeare. El razonamiento de esto fue educativo, ya que muchas iniciativas educativas gubernamentales reconocieron la necesidad de llevar al Shakespeare performativo a las mismas aulas que las obras de teatro leídas.
Poesía
Muchos poetas modernistas de lengua inglesa se basaron en las obras de Shakespeare, interpretándolas de nuevas formas. Ezra Pound , por ejemplo, consideró los Sonetos como una especie de trabajo de aprendiz, y Shakespeare aprendió el arte de la poesía escribiéndolos. También declaró que las obras de Historia eran la verdadera epopeya inglesa . Basil Bunting reescribió los sonetos como poemas modernistas simplemente borrando todas las palabras que consideraba innecesarias. Louis Zukofsky había leído todas las obras de Shakespeare cuando tenía once años, y su Bottom: On Shakespeare (1947) es un poema en prosa de un libro que explora el papel del ojo en las obras. En su impresión original, también se incluyó un segundo volumen consistente en una ambientación de La tempestad de la esposa del poeta, Celia Zukofsky .
Citas críticas
El crecimiento de la reputación de Shakespeare está ilustrado por una línea de tiempo de la crítica de Shakespeare, desde John Dryden "cuando describe cualquier cosa, más que verla, también la siente" (1668) hasta la estimación de Thomas Carlyle de Shakespeare como el "más fuerte de los manifestantes". -signos "(1841) para una identidad inglesa.
Notas
Referencias
- Hawkes, Terence. (1992) Significado de Shakespeare . Londres: Routledge. ISBN 0-415-07450-9 .
- Hume, Robert D. (1976). El desarrollo del drama inglés a finales del siglo XVII . Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-812063-X .
- Lynch, Jack (2007). Convertirse en Shakespeare: la extraña vida futura que convirtió a un dramaturgo provincial en el bardo. Nueva York: Walker & Co.
- Marder, Louis. (1963). Sus salidas y sus entradas: la historia de la reputación de Shakespeare. Filadelfia: JB Lippincott.
- Pierce, Patricia. El gran fraude de Shakespeare: la extraña y verdadera historia de William-Henry Ireland . Sutton Publishing, 2005.
- Sorelius, Gunnar. (1965). "La carrera de los gigantes antes del diluvio": drama previo a la restauración en el escenario y en la crítica a la restauración. Upsala: Studia Anglistica Upsaliensia.
- Speaight, Robert. (1954) William Poel y el renacimiento isabelino . Publicado para The Society for Theatre Research. Londres: Heinemann.
enlaces externos
Audio libro
Textos electrónicos (cronológicos)
- Ben Jonson sobre Shakespeare (1630)
- John Dryden, Ensayo de poesía dramática , (1668)
- El notorio ataque de Thomas Rhymer a Othello , 1692 (en el sitio web de Angelfire) , que al final hizo más bien que mal la reputación de Shakespeare, al incitar a John Dryden, John Dennis y otros críticos influyentes a escribir respuestas elocuentes.
- Alexander Pope, Prefacio a sus Obras de Shakespear (1725)
- Thomas De Quincey, "Al llamar a la puerta en Macbeth " (1823)
- Thomas Carlyle, Sobre héroes, adoración a los héroes y lo heroico en la historia (1841)
Otros recursos
- PeoplePlay UK Cronología de la actuación de Shakespeare
- Biografía de Shakespeare y recursos en línea en NoSweatShakespeare
- El Centro de recursos de Shakespeare Un directorio de recursos web para el estudio de Shakespeare en línea. Incluye una biografía de Shakespeare, cronología de obras, sinopsis de obras y recursos lingüísticos.