manga shojo - Shōjo manga

Estantes de manga shōjo bajo el sello Margaret Comics en una librería en Tokio en 2004

Shōjo manga(少女漫画, literalmente " cómics de niñas ", también romanizado como shojo o shoujo )es una categoría editorial decómics japonesesdirigida a una audiencia de niñas adolescentes y mujeres adultas jóvenes. Es, junto conmanga shōnen (dirigido a niños y adolescentes varones),el manga seinen (dirigido a adultos jóvenes y hombres adultos) y elmanga josei (dirigido a mujeres adultas), una de las principales categorías editoriales del manga. El manga shōjo se publica tradicionalmente enrevistas dedicadas al manga, que a menudo se especializan en un rango de edad de lectores en particular o en un género narrativo.

Shōjo manga se originó en la cultura de las niñas japonesas a principios de siglo, principalmente shōjo shōsetsu (novelas en prosa para niñas) y jojōga ( pinturas líricas ). El primer manga shōjo se publicó en revistas generales dirigidas a adolescentes a principios del siglo XX y entró en un período de desarrollo creativo a partir de la década de 1950 cuando comenzó a formalizarse como una categoría distinta de manga. Si bien la categoría estuvo inicialmente dominada por artistas de manga masculinos , el surgimiento y eventual dominio de artistas femeninas a partir de las décadas de 1960 y 1970 condujo a un período de innovación creativa significativa y al desarrollo de historias más complejas gráfica y temáticamente. Desde la década de 1980, la categoría ha seguido desarrollándose estilísticamente mientras se ramifica simultáneamente en subgéneros diferentes y superpuestos.

Estrictamente hablando, el manga shōjo no se refiere a un estilo o género específico, sino que indica un grupo demográfico objetivo . Si bien existen ciertas convenciones estéticas, visuales y narrativas asociadas con el manga shōjo , estas convenciones han cambiado y evolucionado con el tiempo, y ninguna es estrictamente exclusiva del manga shōjo . No obstante, varios conceptos y temas han llegado a asociarse típicamente con el manga shōjo , tanto visuales (diseños de paneles no rígidos , ojos muy detallados) como narrativos (un enfoque en las relaciones humanas y las emociones; personajes que desafían los roles y estereotipos tradicionales que rodean el género y sexualidad; representaciones de temas sobrenaturales y paranormales ).

Terminología

Shojo

La actriz Hideko Takamine , interpretando a un shōjo arquetípico con un fuku marinero en la película de 1939 Hana Tsumi Nikki  [ ja ]

La palabra japonesa shōjo (少女) se traduce literalmente como "niña", pero en el uso común japonés, las niñas generalmente se conocen como onna no ko (女の子) y rara vez como shōjo . Más bien, el término shōjo se usa para designar una categoría social que surgió durante la era Meiji (1868-1912) de niñas y mujeres jóvenes en la edad entre la niñez y el matrimonio. Generalmente esto se refería a adolescentes en edad escolar, a quienes se asociaba una imagen de “inocencia, pureza y ternura”; esto contrastaba con la moga ("chica moderna", joven trabajadora soltera), con quien se asociaba una imagen más autodeterminada y sexualizada. Shōjo siguió estando asociado con una imagen de juventud e inocencia después del final de la era Meiji, pero adquirió una fuerte connotación consumista a partir de la década de 1980 cuando se convirtió en una categoría de marketing distinta para las niñas; la gyaru también reemplazó a la moga como la mujer independiente arquetípica durante este período.

Shojo manga

Estrictamente hablando, el manga shōjo no se refiere a un estilo o género específico, sino que indica un grupo demográfico objetivo . El mercado del manga japonés está segmentado por lectores objetivo, con las principales categorías divididas por género ( shōjo para niñas, shōnen para niños) y por edad ( josei para mujeres, seinen para hombres). Por lo tanto, el manga shōjo generalmente se define como manga comercializado para una audiencia de niñas adolescentes y mujeres adultas jóvenes, aunque el manga shōjo también es leído por hombres y mujeres mayores.

El manga shōjo se publica tradicionalmente en revistas de manga dedicadas que están dirigidas a lectores de shōjo , una audiencia que surgió a principios del siglo XX y que ha crecido y se ha diversificado con el tiempo. Si bien el estilo y el tono de las historias publicadas en estas revistas varían según las publicaciones y las décadas, una característica invariable del manga shōjo ha sido el enfoque en las relaciones humanas y las emociones que las acompañan. Algunos críticos, como la curadora del Museo Internacional del Manga de Kioto, Kayoko Kuramochi, y el académico Masuko Honda  [ ja ] , enfatizan ciertos elementos gráficos cuando intentan definir el manga shōjo : el uso imaginativo de flores, cintas, vestidos que revolotean, chicas con grandes ojos brillantes y palabras. esa cadena a lo largo de la página, que Honda describe usando la onomatopeya hirahira . Esta definición da cuenta de las obras que existen fuera de los límites de la publicación tradicional de revistas shōjo pero que, sin embargo, se perciben como shōjo , como las obras publicadas en Internet.

Historia

Antes de 1945: contexto y orígenes

Orígenes de la cultura shōjo

Portada del primer número de Shōjo-kai , 1902

A medida que la industria editorial japonesa florecía durante la era Meiji , comenzaron a surgir nuevas revistas dirigidas a una audiencia adolescente, conocidas como shōnen . Si bien estas revistas eran aparentemente unisex, en la práctica, el contenido editorial de estas revistas se refería en gran medida a temas de interés para los niños. Ante la creciente demanda de revistas dirigidas a las niñas, se publicaron las primeras revistas shōjo y las revistas shōnen se dirigieron exclusivamente a los niños. La primera revista exclusivamente shōjo fue Shōjo-kai  [ ja ] , publicada por primera vez en 1902. Le siguió Shōjo Sekai en 1906, Shōjo no Tomo en 1908, Shōjo Gahō  [ ja ] en 1912 y Shōjo Club en 1923. Estas revistas se centraron principalmente en shōjo shōsetsu ( literalmente , "novela de niñas", un término para novelas ilustradas y poemas dirigidos a una audiencia de niñas) y solo de forma incidental en manga.

Sin embargo, Shōjo shōsetsu jugó un papel importante en el establecimiento de una cultura shōjo y sentó las bases de lo que se convertiría en los principales temas recurrentes del manga shōjo a través de su enfoque en historias de amor y amistad. Entre los autores más importantes de esta época se encontraba Nobuko Yoshiya , una figura importante en el género Clase S cuyas novelas, como Hana Monogatari , se centraban en las amistades románticas entre niñas y mujeres. Las convenciones visuales del manga shōjo también se vieron muy influenciadas por las ilustraciones publicadas en estas revistas, con obras de los ilustradores Yumeji Takehisa , Jun'ichi Nakahara y Kashō Takabatake  [ ja ] que presentaban figuras femeninas con cuerpos esbeltos, ropa a la moda y ojos grandes.

Manga shojo temprano

El manga shōjo temprano tomó la forma de historias cortas y humorísticas con escenarios ordinarios (como escuelas y vecindarios) y que a menudo presentaban protagonistas marimacho . Estos trabajos comenzaron a desarrollarse en la década de 1930 a través de la influencia de artistas como Suihō Tagawa y Shosuke Kurakane ; este período vio algunas artistas femeninas de shōjo , como Machiko Hasegawa y Toshiko Ueda , aunque eran significativamente menos comunes que los artistas masculinos.

Entre los artistas más influyentes de esta época se encontraba Katsuji Matsumoto , un pintor lírico influenciado en la cultura moga y la cultura artística de los Estados Unidos. Habiéndose cansado de representar temas inocentes típicos del shōjo en sus ilustraciones, pasó a dibujar manga en la década de 1920, donde pudo representar moga y tomboys con mayor libertad. Su estilo, probablemente influenciado por dibujantes de cómics estadounidenses como George McManus y Ethel Hays y el cine estadounidense de la época, introdujo innovaciones sofisticadas y vanguardistas en el manga shōjo , como el Poku-chan (1930) inspirado en el art déco , el estilo cinematográfico Nazo no Kurōbā (1934), y su obra más famosa Kurukuru Kurumi-chan (1938).

Con el estallido de la Segunda Guerra Sino-Japonesa en 1937, la censura y el racionamiento de papel obstaculizaron el desarrollo de las revistas, que cerraron o se vieron obligadas a fusionarse para sobrevivir. Las revistas que siguieron publicándose se redujeron a unas pocas páginas de texto en blanco y negro, con pocas o ninguna ilustración. 41 revistas en total permanecieron en publicación en 1945, dos de las cuales eran revistas shōjo: Shōjo Club y Shōjo no Tomo .

1945-1970: ascenso de la posguerra

Década de 1950: formalización como categoría

Un embajador de la ciudad de Takarazuka vestido como el personaje principal de Princess Knight en 2012

Con el final de la guerra, Japón entró en un período de producción artística a gran escala en cine, radio y publicaciones. Las novelas de ficción disfrutaron de una oleada de popularidad, mientras que el número de revistas publicadas creció de 41 en 1945 a 400 en 1952; el número de editoriales creció de 300 a aproximadamente 2000 durante el mismo período. Si bien no todas estas revistas y empresas publicaron literatura infantil, las publicaciones para niños constituyeron un porcentaje importante de la producción editorial. Al mismo tiempo , kashi-hon ( tiendas de alquiler de libros ) experimentó un auge en popularidad. Estas tiendas alquilaban libros por una módica tarifa de cinco a diez yenes , aproximadamente el equivalente a la mitad del costo de un boleto de metro en ese momento. Esto tuvo el efecto de ampliar el acceso a los libros entre el público en general y estimular la publicación de manga adicional.

Los artistas de manga Shōjo que habían estado activos antes de la guerra regresaron al medio, incluidos Shosuke Kurakane con Anmitsu Hime (1949-1955), Toshiko Ueda con Fuichin-san (1957-1962) y Katsuji Matsumoto reanudando la publicación de Kurukuru Kurumi-chan . Durante este período, Matsumoto desarrolló su arte en un estilo que comenzó a parecerse a la estética kawaii que surgiría varias décadas después. Los nuevos artistas de manga, como Osamu Tezuka y otros artistas asociados con Tokiwa-sō , crearon obras que introdujeron un drama intenso y temas serios en el manga infantil utilizando un nuevo formato que se había vuelto popular en el manga shōnen : el "manga de la historia", que representaba múltiples -Narrativas de capítulos con continuidad en lugar de una sucesión de viñetas esencialmente independientes. A Princess Knight (1953-1956) de Tezuka se le atribuye la introducción de este tipo de narrativa, junto con el estilo innovador y dinámico de Tezuka, en las revistas shōjo .

Al mismo tiempo, el shōjo en el mercado kashi-hon desarrolló su propio estilo distintivo a través de la influencia de jojōga ( pintura lírica ). Los artistas de Jojōga Yukiko Tani y Macoto Takahashi dibujaron ilustraciones de portada para antologías de manga shōjo como Niji y Hana antes de pasar a dibujar manga ellos mismos. En lugar de seguir la trayectoria de Matsumoto de alejarse de las convenciones visuales de la pintura lírica, Tani y Takahashi las importaron a su manga, con obras definidas por un fuerte sentido de la atmósfera y un enfoque en las emociones en lugar de las acciones de sus protagonistas. La serie de manga de Takahashi Arashi o Koete (1958) fue un gran éxito tras su lanzamiento y marcó el comienzo de este estilo influenciado por jojōga que eclipsó el estilo dinámico de Tezuka como el estilo visual dominante del manga shōjo . No todos los kashi-hon shōjo se ajustaban a este estilo lírico: una de las antologías de shōjo kashi-hon más populares fue Kaidan (怪談, lit. "Ghost Stories") , que se lanzó en 1958 y se publicó durante más de cien números mensuales. Como su nombre lo indica, la antología publicó historias sobrenaturales centradas en yūrei y yōkai . Su éxito entre las lectoras resultó en que otras antologías generalistas de shōjo comenzaran a publicar manga de terror, sentando las bases para lo que se convertiría en un subgénero importante del manga shōjo .

A medida que el manga se volvió más popular en el transcurso de la década, la proporción de manga publicado por las revistas shōjo comenzó a aumentar. Por ejemplo, mientras que el manga representaba solo el 20 por ciento del contenido editorial de Shōjo Club a mediados de la década de 1950, a fines de la década compuso más de la mitad. Muchas revistas de shōjo se habían convertido en efecto en revistas de manga, y varias compañías lanzaron revistas dedicadas exclusivamente al manga shōjo : primero Kodansha en 1954 con Nakayoshi , seguido por Shueisha en 1955 con Ribon . A partir de esta combinación de historias alegres heredadas de la era anterior a la guerra, narraciones dramáticas introducidas por Tokiwa-sō y obras cerebrales desarrolladas en el mercado kashi-hon , los editores dividieron el manga shōjo de este período en tres categorías principales: manga kanashii (かなしい漫画, literalmente "manga triste") , yukai na manga (ゆかいな漫画, literalmente "manga feliz") y manga kowai (こわい漫画, literalmente "manga aterrador") .

Década de 1960: aparición de mujeres artistas

En la década de 1950, el manga shōjo era un género creado principalmente por autores masculinos, en particular Leiji Matsumoto , Shōtarō Ishinomori , Kazuo Umezu y Tetsuya Chiba . Aunque algunos creadores (en particular, Tezuka, Ishinomori y Umezu) crearon obras centradas en heroínas activas, la mayoría de las historias shōjo de esta época se centraban típicamente en heroínas trágicas y pasivas que soportaron la adversidad con valentía. Además de Toshiko Ueda, varias artistas de manga comenzaron a trabajar durante la década de 1950, en particular Hideko Mizuno , Miyako Maki , Masako Watanabe y Eiko Hanamura , la mayoría de ellas debutaron en la antología kashi-hon Izumi () . Si bien constituían una minoría de creadores de manga shōjo , los departamentos editoriales de las revistas notaron que sus trabajos eran más populares entre las lectoras que los trabajos creados por sus pares masculinos.

En la década de 1960, la ubicuidad de la televisión en los hogares japoneses y el auge de los programas de televisión serializados surgieron como un competidor importante para las revistas. Muchas revistas mensuales cerraron y fueron reemplazadas por revistas semanales, como Shōjo Friend y Margaret . Para satisfacer la necesidad de contenido editorial semanal, las revistas introdujeron concursos en los que los lectores podían enviar su manga para su publicación; las artistas femeninas dominaron estos concursos, y muchos artistas aficionados que surgieron de estos concursos tuvieron carreras profesionales de manga. El primer artista en emerger de este sistema fue Machiko Satonaka , quien a la edad de 16 años tuvo el manga debut Pia no Shōzō ("Retrato de Pia", 1964) publicado en Shōjo Friend .

El manga Shōjo de la década de 1960 estuvo influenciado por las películas de comedia romántica estadounidenses, como Sabrina (1954), que se adaptó a un manga en 1963.

El surgimiento de artistas femeninas condujo al desarrollo del manga roma-kome ( comedia romántica ), históricamente un género impopular entre los artistas masculinos de shōjo . Hideko Mizuno fue la primera en introducir elementos de comedia romántica en el manga shōjo a través de sus adaptaciones de manga de películas de comedia romántica estadounidenses: Sabrina en 1963 como Sutekina Cora y The Quiet Man en 1966 como Akage no Scarlet . Otros artistas, como Masako Watanabe, Chieko Hosokawa y Michiko Hosono , crearon manga de manera similar basada en películas de comedia romántica estadounidenses, o que se inspiraron ampliamente en actrices y modelos occidentales y presentaban escenarios occidentales. Al mismo tiempo, artistas como Yoshiko Nishitani se hicieron populares por el manga rabu-kome (literalmente "comedia de amor"), centrado en protagonistas que eran adolescentes japonesas normales, con un enfoque narrativo en temas de amistad, familia, escuela y amor.

Si bien el manga shōjo romántico temprano era casi invariablemente historias de amor simples y convencionales, con el tiempo y a través de los trabajos de artistas de manga como Machiko Satonaka y Yukari Ichijō , el género adoptó una mayor complejidad narrativa y temática. Esta madurez gradual se reflejó en otros subgéneros: el artista de manga de terror Kazuo Umezu rompió las convenciones artísticas del shōjo al representar personajes femeninos que eran feos, aterradores y grotescos en su serie Reptilia de 1965 publicada en Shōjo Friend , lo que llevó a más artistas de shōjo a representar personajes más oscuros . y temas tabú en su trabajo. El manga deportivo Shōjo , como Attack No. 1 de Chikako Urano (1968-1970), comenzó a representar protagonistas femeninas físicamente activas en lugar de pasivas. En 1969, la primera escena de sexo de manga shōjo se publicó en Fire! de Hideko Mizuno . (1969-1971).

A fines de la década, la mayoría de las revistas shōjo ahora se especializaban en manga y ya no publicaban su literatura y artículos en prosa anteriores. A medida que el kashi-hon declinó, también lo hicieron sus antologías de manga; la mayoría se retiró, con sus artistas y escritores típicamente migrando a revistas de manga. La mayoría de los artistas de manga shōjo eran mujeres, y la categoría había desarrollado una identidad visual única que la distinguía del manga shōnen .

1970: "Edad de oro"

Moto Hagio , una figura importante asociada con el Grupo Año 24 , en 2008

A principios de la década de 1970, la mayoría de los artistas de manga shōjo eran mujeres, aunque los puestos editoriales en las revistas de manga shōjo seguían dominados por hombres. A lo largo de la década, el manga shōjo se volvió más complejo gráfica y temáticamente, ya que llegó a reflejar las actitudes predominantes de la revolución sexual y el movimiento de liberación de la mujer . Este movimiento hacia historias narrativamente complejas está asociado con el surgimiento de una nueva generación de artistas de shōjo denominados colectivamente como el Grupo del Año 24 , que incluía a Moto Hagio , Keiko Takemiya , Yumiko Ōshima y muchos otros. Works of the Year 24 Group se centró en la psicología interna de sus personajes e introdujo nuevos géneros en el manga shōjo , como la ficción de aventuras , la ciencia ficción , la fantasía y el drama histórico . El estilo artístico del grupo, influenciado por Machiko Satonaka y Yukari Ichijō, llegó a ser pionero en nuevos estándares visuales para el manga shōjo : líneas más finas y ligeras, hermosos rostros que bordeaban la exageración y paneles que se superponían o carecían por completo de bordes.

Numerosos artistas contribuyeron a la innovación en el manga shōjo durante la década de 1970. Takemiya y Hagio originaron un nuevo género, shōnen-ai (romance masculino-masculino), con Sanrūmu Nite de Takemiya (1970) y The November Gymnasium de Hagio (1971). El drama histórico La rosa de Versalles (1972-1973) de Riyoko Ikeda se convirtió en el primer gran éxito comercial y de crítica en el manga shōjo ; la serie fue pionera en su representación del género y la sexualidad, y fue influyente en su representación de bishōnen (literalmente "chicos hermosos"), un término para personajes masculinos andróginos . Ako Mutsu y Mariko Iwadate lideraron una nueva tendencia de manga otomechikku . Mientras que las obras del Year 24 Group se definieron por su complejidad narrativa, el manga otomechikku se centró en la vida cotidiana de los protagonistas adolescentes japoneses. El género perdió popularidad a finales de la década, pero su estilo narrativo y visual tuvo un impacto duradero en el manga shōjo , particularmente en la estética emergente del kawaii . Artistas veteranos de shōjo como Miyako Maki y Hideko Mizuno comenzaron a desarrollar manga nuevo para sus lectores que antes eran niños y ahora son adultos. Aunque sus intentos no tuvieron éxito comercialmente, con revistas de corta duración como Papillon (パピヨン) en Futabasha en 1972, sus obras fueron el origen de las historietas femeninas antes del surgimiento formal de la categoría a principios de la década de 1980.

A fines de la década de 1970, las tres editoriales más grandes de Japón ( Kodansha , Shogakukan y Shueisha ), así como Hakusensha , se establecieron como las mayores editoriales de manga shōjo y mantuvieron esta posición dominante en las décadas siguientes. La innovación del manga shōjo a lo largo de la década atrajo la atención de los críticos de manga, que anteriormente habían ignorado el manga shōjo o lo consideraban poco serio, pero que ahora declararon que el manga shōjo había entrado en su "edad de oro". Esta atención crítica atrajo a una audiencia masculina al manga shōjo que, aunque era una minoría de los lectores de shōjo en general , permaneció como audiencia para la categoría.

Décadas de 1980 y 1990: desarrollo de subgéneros

Desde la década de 1970, el manga shōjo ha seguido desarrollándose estilísticamente mientras se ramifica simultáneamente en subgéneros diferentes pero superpuestos. Este desarrollo comenzó con un cambio en los personajes y escenarios: mientras que los personajes y escenarios extranjeros eran comunes en el período inmediato de la posguerra, las historias comenzaron a ambientarse en Japón con más frecuencia a medida que el país comenzó a reafirmar una identidad nacional independiente. El profesor de la Universidad de Meiji, Yukari Fujimoto , escribe que a partir de la década de 1990, el manga shōjo se preocupó por la autorrealización. Ella insinúa que la Guerra del Golfo influyó en el desarrollo de personajes femeninos "que luchan para proteger el destino de una comunidad", como Red River (1995-2002), Basara (1990-1998), Magic Knight Rayearth (1993-1996), y Sailor Moon (1991-1997). Fujimoto opina que el manga shōjo de la década de 1990 describía los lazos emocionales entre mujeres como más fuertes que los lazos entre un hombre y una mujer.

"Ladies comics" y shōjo para adultos

Ilustración de portada de la serie de manga josei Kōrei Shussan Don to Koi!!  [ ja ] de Motoko Fujita, una autobiografía que relata el embarazo de la autora a la edad de 43 años.

En 1980, Kodansha publicó Be Love como la primera revista de manga dirigida a una audiencia de mujeres adultas. Rápidamente le siguió una ola de revistas similares, incluidas Feel Young en Kodansha, Judy en Shogakukan y You , Young You y Office You en Shueisha. Esta categoría de manga, conocida como "cómics femeninos" o manga josei , comparte muchos rasgos comunes con el manga shōjo , con la principal excepción distintiva de un enfoque en protagonistas adultas en lugar de protagonistas adolescentes o jóvenes. La sexualidad también se representa de manera más abierta, aunque estas representaciones a su vez influyeron en el manga shōjo , que a su vez comenzó a representar la sexualidad de manera más abierta en la década de 1990. Varias revistas de manga desdibujan las distinciones entre shōjo y josei , y publican trabajos que estéticamente se asemejan al manga shōjo pero que tratan los temas para adultos del manga josei ; los ejemplos incluyen Kiss en Kodansha, Chorus and Cookie en Shueisha y Betsucomi en Shogakukan.

Terror y erotismo

Las publicaciones de nicho shōjo que evitaban las convenciones típicas de manga shōjo surgieron en la década de 1980, particularmente en los géneros de terror y erótica. Esto ocurrió en el contexto del declive de la publicación kashi-hon , donde los editores sobrevivieron a los cambios del mercado que se alejaron del alquiler de libros al ofrecer volúmenes recopilados de manga que no se habían serializado previamente en revistas. Hibari Shōbo y Rippū Shōbo se encontraban entre las editoriales que comenzaron a publicar manga de terror shōjo en este formato, generalmente como volúmenes que contenían una mezcla de reediciones de kashi-hon y creaciones originales. El manga de terror shōjo publicado por los editores de kashi-hon solía ser más sangriento y grotesco que el manga de terror de las principales revistas de shōjo , lo que en algunos casos provocó acusaciones de obscenidad y demandas por parte de asociaciones de ciudadanos. Estas editoriales cerraron a fines de la década de 1980 cuando fueron reemplazadas por las principales revistas de manga shōjo dedicadas al género de terror, comenzando con Monthly Halloween en 1986.

En la década de 1990, surgió un género de manga shōjo pornográfico suave bajo el nombre de género El amor de los adolescentes . El género comparte muchos rasgos comunes con el manga josei pornográfico , con la distintiva excepción de la edad de los protagonistas, que suelen estar entre los últimos años de la adolescencia y los veinte años. Las revistas de amor para adolescentes proliferaron en editoriales más pequeñas, como Ohzora Publishing , que publicó una amplia gama de manga de amor para adolescentes y josei . El género migró gradualmente de pequeñas editoriales a otras más grandes, como las principales revistas shōjo de Dessert y Shogakukan .

En la década de 2000, este manga shōjo de nicho , en particular el género de amor de los adolescentes, había abandonado en gran medida los formatos impresos en favor de Internet, en respuesta al auge de los teléfonos móviles en Japón .

2000-presente: reestructuración e influencia del anime

Manga shōjo de medios cruzados

En la década de 2000, los editores que producían manga dirigidos a una audiencia femenina se enfrentaban a un mercado cambiante: el manga josei había perdido popularidad, las chicas preferían cada vez más los dramas televisivos a los impresos de entretenimiento y, en general, el mercado del manga se había desacelerado. Muchas editoriales importantes reestructuraron sus operaciones de revistas de manga shōjo en respuesta, doblando ciertas revistas y lanzando nuevas publicaciones. La mayoría de las revistas recién lanzadas durante este período fueron fracasos comerciales.

En 2008, la editorial Fusosha , que anteriormente no había publicado manga, ingresó al mercado del manga con la revista de manga shōjo Malika . La revista no era convencional en comparación con otras revistas de manga shōjo de la época: además de publicar manga de autoras renombradas, presentaba contribuciones de celebridades en los medios, la ilustración y el diseño; la revista también operaba un sitio web que publicaba música e historias adicionales. La revista fue un fracaso comercial y cerró después de seis números, pero se convirtió en un emblema de una nueva tendencia en el manga shōjo : el marketing de medios cruzados , donde los trabajos se publican en múltiples medios simultáneamente.

Los primeros éxitos del manga shōjo en este enfoque de medios cruzados incluyen Nana (2000–2009) de Ai Yazawa , Lovely Complex (2001–2006) de Aya Nakahara y Nodame Cantabile (2001–2010) de Tomoko Ninomiya , todos los cuales fueron adaptados alternativamente. en películas, dramas de televisión, series de anime, videojuegos y CD de música con la marca de la serie. Las series de manga más antiguas, como Attack No. 1 y Boys Over Flowers , encontraron un éxito renovado después de ser relanzadas con adaptaciones de medios cruzados.

Moe en manga shojo

Las revistas shōjo Asuka y Princess , que se distinguieron por publicar una diversidad de géneros narrativos como la fantasía y la ciencia ficción, vieron surgir nuevos competidores en la década de 2000: Monthly Comic Zero Sum en 2002, Sylph en 2006, Comic Blade Avarus en 2007 y Aria en 2010. Estas nuevas revistas se dirigieron explícitamente a una audiencia de fanáticos del anime y el amor de niños (romance masculino-masculino) mediante la publicación de manga que se parecía mucho al estilo visual del anime, presentaba protagonistas bishōnen en entornos fantásticos y que jugaba deliberadamente con el visual. y convenciones narrativas del manga shōjo . En resumen, las revistas representaron la integración de moe en el manga shōjo : un término que describe una expresión de ternura centrada en sentimientos de afecto y emoción que es distinta de kawaii , la expresión de ternura más infantil e inocente típicamente asociada con el manga shōjo .

Moe también se expresó en el manga shōjo a través de la aparición del llamado " manga shōjo para niños ", ¡comenzando con las revistas Comic High! en 2004 y Comic Yell! en 2007. Las revistas de esta categoría publican manga dirigido a lectores masculinos, pero que utilizan un estilo visual que se basa significativamente en la estética del manga moe y shōjo .

En el mundo de habla inglesa

Las traducciones al inglés del manga shōjo se publicaron por primera vez en América del Norte a fines de la década de 1990. Como el mercado estadounidense de cómics estaba orientado en gran medida hacia los lectores masculinos en ese momento, el manga shōjo tuvo un éxito temprano al dirigirse a una audiencia entonces no alcanzada de lectoras de cómics; Las traducciones al inglés de títulos como Sailor Moon , Boys Over Flowers y Fruits Basket se convirtieron en los libros más vendidos. El mercado del manga en inglés colapsó a fines de la década de 2000 como resultado de la crisis financiera de 2007-2008 , y cuando el medio recuperó popularidad en la década de 2010, el manga shōnen emergió como la categoría de manga más popular entre los lectores de habla inglesa. Sin embargo, todos los principales editores de manga en inglés mantienen una sólida línea de manga shōjo ; Viz Media , en particular, publica manga shōjo bajo su sello Shojo Beat, que también publicó como una revista de manga serializada a mediados o finales de la década de 2000.

Estilo

Contexto y elementos generales

Portada de la edición de septiembre de 1926 de Shōjo Gahō , con arte del pintor lírico Kashō Takabatake .

El estilo visual del manga shōjo era muy similar al del manga shōnen hasta finales de la década de 1950, en función del hecho de que tanto el manga shōjo como el manga shōnen fueron creados por los mismos artistas, en su mayoría hombres. Durante el período de preguerra, estos artistas fueron especialmente influenciados por el estilo modernista de George McManus , mientras que en el período de posguerra, el estilo dinámico de Osamu Tezuka se convirtió en el principal punto de referencia para el manga. Si bien el manga shōjo heredó algunas de estas influencias, el estilo único que surgió a fines de la década de 1950 y que llegó a distinguir el manga shōjo del manga shōnen se derivó principalmente del shōjo shōsetsu de antes de la guerra .

Shōjo shōsetsu se caracteriza por un estilo de prosa "florido y emocional" centrado en el monólogo interior del protagonista. La narración suele estar salpicada de elementos no verbales que expresan los sentimientos de los protagonistas; El escritor Nobuko Yoshiya , en particular, hizo un uso extensivo de puntos suspensivos múltiples ("..."), signos de exclamación y guiones en medio de las oraciones, la mayoría de los cuales estaban dispersos en las páginas de una manera que se asemejaba a los versos de la poesía. La prosa va acompañada de ilustraciones de pintores líricos, que se caracterizan por un estilo sentimental influenciado por el Art Nouveau y el Nihonga . Se presta especial atención a las representaciones de shōjo , que se representan bien vestidos y con ojos grandes y muy detallados que tienen reflejos en forma de estrella.

Este estilo narrativo y visual comenzó a influir en el manga shōjo hacia fines de la década de 1950; Macoto Takahashi , pintor lírico y artista de manga, es considerado el primer artista en utilizar este estilo en el manga. El estilo fue adoptado rápidamente por sus contemporáneos y más tarde por los artistas de shōjo que surgieron en la década de 1960, mientras que en la década de 1970 los artistas asociados con el Year 24 Group desarrollaron el estilo de manera significativa. Según la artista de manga, académica y miembro del Year 24 Group Keiko Takemiya , el manga shōjo pudo desarrollar este estilo distintivo porque los editores consideraban que la categoría era marginal, lo que permitió a los artistas dibujar historias de la manera que desearan, siempre y cuando el lector la respuesta siguió siendo positiva. Los elementos estilísticos desarrollados por Year 24 Group se establecieron como sellos visuales del manga shōjo ; muchos de estos elementos luego se extendieron al manga shōnen , como el uso de diseños de paneles no rígidos y ojos muy detallados que expresan las emociones de los personajes.

Diseño

A partir de la década de 1970, los diseños de paneles en el manga shōjo desarrollaron un estilo nuevo y distintivo. En su libro de 1997 ¿Por qué es tan interesante el manga? Su gramática y expresión , el artista de manga y crítico Fusanosuke Natsume identifica y nombra los tres aspectos principales de la construcción de paneles que llegaron a distinguir el manga shōjo del manga shōnen . El primero, naiho ("encapsulaciones de paneles"), se refiere al uso de diseños que rompen con el enfoque cómico tradicional de una serie de cajas secuenciales. En este estilo, los elementos se extienden más allá de los bordes de los paneles o el borde del panel se elimina por completo. También se modificaron los intervalos entre paneles, con paneles secuenciales que representaban el mismo evento desde diferentes ángulos o perspectivas. El segundo es kaiho ("liberación"), que se refiere al uso de la descompresión para crear secuencias más lánguidas y relajadas. A menudo, en composiciones sin bordes de panel, el texto se elimina de los globos de diálogo y se extiende por la página, especialmente en los casos en que el diálogo comunica los pensamientos, sentimientos y el monólogo interno del hablante. El tercero es mahaku ("romper"), que se refiere al uso simbólico del espacio en blanco .

Ojos grandes

Un elemento estilístico definitorio del manga shōjo es su representación de personajes con ojos muy grandes y detallados que tienen reflejos en forma de estrella, a veces denominados decame (デ カ 目) . Esta técnica no se originó en el manga shōjo ; Los ojos grandes se han dibujado en el manga desde principios del siglo XX, en particular por Osamu Tezuka, quien se inspiró en el maquillaje teatral de las actrices en Takarazuka Revue al dibujar ojos. Una gran estrella central que reemplaza el punto de la pupila comenzó a aparecer en momentos clave en el manga shōjo de Tezuka y Shotaro Ishinomori a mediados de la década de 1950, aunque estos detalles generalmente tendían hacia un estilo realista en lugar del estilo emotivo del manga shōjo posterior .

Al mismo tiempo, el arte de Jun'ichi Nakahara estaba influyendo significativamente en los artistas de manga kashi-hon , especialmente en Macoto Takahashi. Takahashi incorporó el estilo de Nakahara de dibujar ojos en su propio manga (grandes ojos de muñeca con reflejos y pestañas largas) mientras introducía gradualmente sus propios elementos estilísticos, como el uso de puntos, estrellas y múltiples colores para representar el iris. A fines de la década de 1950, el estilo de Takahashi fue adoptado por Miyako Maki , una de las artistas de manga más populares en ese momento, lo que llevó a su adopción generalizada por parte de las principales revistas de manga shōjo .

A partir de este momento, el diseño de ojos experimental floreció en el manga shōjo , con características como pestañas alargadas, el uso de círculos concéntricos de diferentes tonos y la deformación del iris para crear un efecto brillante. Este enfoque en ojos hiperdetallados llevó a los artistas de manga a enmarcar paneles en primeros planos de rostros, para llamar la atención sobre las emociones expresadas por los ojos de los personajes. Los ojos también llegaron a servir como marcador de género, y los personajes femeninos suelen tener ojos más grandes que los personajes masculinos.

Temas

Relaciones interpersonales

Entre los conceptos más comunes en el manga shōjo está el de ningen kankeil (人間関係, "relaciones humanas") , que se refiere a las relaciones interpersonales entre los personajes y la interacción de sus emociones. Las relaciones entre los personajes son fundamentales para la mayoría de los manga shōjo , en particular las de amistad, afecto y amor. Las narrativas a menudo se enfocan en la interioridad de sus protagonistas, donde sus emociones, sentimientos, recuerdos y monólogos internos se expresan visualmente a través de técnicas como la disposición de paneles y la representación de detalles oculares. Cuando ocurre un conflicto , el medio de intercambio más común es el diálogo y la conversación, a diferencia del combate físico típico en el manga shōnen .

El estudioso del manga Yukari Fujimoto considera que el contenido del manga shōjo ha evolucionado junto con la evolución de la sociedad japonesa, especialmente en términos del lugar de la mujer, el papel de la familia y las relaciones románticas. Ella señala cómo los dramas familiares centrados en las relaciones madre-hija fueron populares en la década de 1960, mientras que las historias sobre relaciones románticas se hicieron más populares en la década de 1970 y las historias sobre figuras paternas se hicieron populares en la década de 1990. A medida que el manga shōjo comenzó a centrarse en los adolescentes sobre los niños a partir de la década de 1970, las relaciones románticas generalmente se vuelven más importantes que las relaciones familiares; estas relaciones románticas suelen ser heterosexuales, aunque en ocasiones son homosexuales.

Género y sexualidad

La ficción de guerra Shōjo surgió junto con la militarización de Japón en la década de 1930, mientras que el énfasis en el travestismo provino de la popularidad de las actrices travestidas de Takarazuka Revue (en la foto, la actriz Sueko Takigawa).

Los personajes que desafían los roles tradicionales y los estereotipos en torno al género y la sexualidad han sido un motivo central del manga shōjo desde sus orígenes. Los protagonistas de Tomboy , conocidos como otenba (お 転 婆) , aparecen regularmente en el manga shōjo de antes de la guerra . Este arquetipo tiene dos variantes principales: la "niña luchadora" (como en Nazo no Kurōbaa de Katsuji Matsumoto , donde una niña toma las armas para defender a los campesinos de su aldea), y la " niña travesti " (como en Kanaria Ōjisama de Eisuke Ishida). donde una princesa es criada como príncipe). La Princesa Caballero de Osamu Tezuka representa la síntesis de estos dos arquetipos, donde una princesa que es criada como un príncipe viene a enfrentarse a sus enemigos en combate. Estos arquetipos fueron generalmente populares en la ficción de guerra shōjo , que surgió junto con la militarización de Japón en la década de 1930, mientras que el énfasis en el travestismo surgió de la popularidad de las actrices travestidas de Takarazuka Revue . Otenba creció en popularidad en el período de posguerra, que el crítico Yoshihiro Yonezawa atribuye a los avances en la igualdad de género marcados por la consagración de la igualdad de sexos en la Constitución de Japón en 1947.

A fines de la década de 1960, la sexualidad, tanto heterosexual como homosexual, comenzó a representarse libremente en el manga shōjo . Este cambio fue provocado en parte por interpretaciones literales de los códigos de censura del manga: por ejemplo, las primeras escenas de sexo en el manga shōjo incluían personajes que tenían relaciones sexuales con sábanas para eludir códigos que específicamente solo prohibían representaciones de genitales y vello púbico . La evolución de estas representaciones de género en la sexualidad se produjo junto con la feminización de la autoría y los lectores del manga shōjo , ya que la categoría pasó de ser creada principalmente por hombres para una audiencia de chicas jóvenes a ser creada por mujeres para una audiencia de adolescentes y jóvenes. mujeres adultas jóvenes; desde la década de 1970, el manga shōjo ha sido escrito casi exclusivamente por mujeres.

Homosexualidad

El manga romántico masculino-masculino, conocido como yaoi o "amor de chicos" (BL), es un subgénero importante del manga shōjo .

Aunque componen una minoría de las historias de shōjo en general, el manga de romance entre hombres, conocido como yaoi o "amor de niños" (BL), es un subgénero importante del manga shōjo . Las obras del género generalmente se enfocan en hombres andróginos a los que se hace referencia como bishōnen (literalmente "chicos hermosos"), con un enfoque en la fantasía romántica en lugar de una representación estrictamente realista de las relaciones homosexuales. Yaoi surgió como un subgénero formal del manga shōjo en la década de 1970, pero sus representaciones de las relaciones entre hombres homosexuales utilizaron y desarrollaron aún más los temas bisexuales que ya existían en el manga shōjo . Los críticos japoneses han visto al yaoi como un género que permite a su audiencia evitar la sexualidad femenina adulta al distanciar el sexo de sus propios cuerpos, así como crear fluidez en las percepciones de género y sexualidad al rechazar los roles de género impuestos socialmente. También se han establecido paralelismos entre el yaoi y la popularidad del lesbianismo en la pornografía , y se ha llamado al género una forma de " fetichismo femenino ".

El manga romántico femenino-femenino, también conocido como yuri , se ha relacionado histórica y temáticamente con el manga shōjo desde su aparición en la década de 1970, aunque yuri no es estrictamente exclusivo del shōjo y se ha publicado en todos los grupos demográficos de manga. Una relación entre la cultura shōjo y el romance femenino-femenino se remonta al período anterior a la guerra con historias del género Clase S , que se centraban en intensas amistades románticas entre chicas. En el período de posguerra, la popularidad de estas obras había disminuido en gran medida a favor de obras centradas en romances entre hombres y mujeres. Yukari Fujimoto postula que, dado que los lectores del manga shōjo son principalmente mujeres y heterosexuales, la homosexualidad femenina rara vez se aborda. Fujimoto considera que el sesgo en gran parte trágico de la mayoría de las historias de yuri , con un enfoque en las relaciones condenadas al fracaso que terminan en separación o muerte, representa un miedo a la sexualidad femenina por parte de las lectoras, lo que, según ella, también explica el interés de las lectoras de shōjo en manga yaoi

paranormalidad

Shōjo manga a menudo presenta elementos sobrenaturales y de terror , como historias centradas en yūrei (fantasmas), oni (demonios) y yōkai (espíritus), o que están estructuradas en torno a leyendas urbanas japonesas o folclore japonés . Estas obras están centradas en las mujeres, donde tanto los personajes humanos como los seres sobrenaturales son típicamente mujeres o bishōnen . El manga shōjo paranormal ganó y mantuvo su popularidad al representar escenarios que permiten a las lectoras explorar libremente los sentimientos de celos, ira y frustración, que normalmente no se representan en el manga shōjo convencional centrado en personajes lindos y escenarios melodramáticos.

El conflicto madre-hija, así como el miedo o el rechazo a la maternidad, aparecen como motivo principal en el manga shōjo paranormal ; por ejemplo, historias en las que las madres toman la apariencia de demonios o fantasmas, las hijas de los demonios que se transforman en demonios, los embarazos impíos resultantes de una violación incestuosa y las madres que cometen filicidios por celos o locura. La presión social y la opresión que nace de una sociedad japonesa patriarcal también recurre como motivo, como una maldición o un fantasma vengativo que se origina en una mujer asesinada o víctima de acoso. En estas historias, la maldición generalmente se resuelve mostrando compasión por el fantasma, en lugar de intentar destruirlo. Las historias sobre leyendas urbanas japonesas fueron particularmente populares en la década de 1970 y, por lo general, se centran en historias populares entre las adolescentes japonesas, como Kuchisake-onna , Hanako-san y Teke Teke .

Moda

La relación entre la cultura shōjo y la moda se remonta a las revistas shōjo de antes de la guerra , donde artistas como Jun'ichi Nakahara ilustraban catálogos de moda que incluían instrucciones escritas sobre cómo los lectores podían confeccionar ellos mismos las prendas representadas. A medida que el manga creció en popularidad en el período de posguerra, las revistas shōjo continuaron enfocándose en la moda mediante la publicación de obras con personajes con atuendos elaborados o mediante campañas promocionales que ofrecían ropa usada por personajes de manga como premios. Los artistas de manga notables asociados con esta tendencia incluyen a Macoto Takahashi , Masako Watanabe y Miyako Maki , el último de los cuales hizo que sus diseños sirvieran como base para la popular muñeca Licca-chan en 1967.

En la década de 1970, las tendencias de los consumidores pasaron de hacer ropa a comprarla ; El manga shōjo siguió esta tendencia con la aparición de historias centradas en las carreras de los diseñadores de ropa. El manga en el subgénero otomechikku del manga shōjo enfatizaba la moda kawaii inspirada en el estilo de la Ivy League ; la estética otomechikku fue adoptada más tarde por revistas de moda femenina como An An y Olive . Algunas revistas de moda femenina comenzaron a publicar su propio manga shōjo en la década de 1980, como CUTiE (que publicó Tokyo Girls Bravo de Kyōko Okazaki y Jelly Beans de Moyoco Anno ) y Zipper (que publicó Paradise Kiss de Ai Yazawa y Teke Teke Rendezvous de George Asakura ). El cosplay comenzó a influir en el manga shōjo en la década de 1990, lo que llevó al desarrollo de títulos como Sailor Moon que atraían directamente a los lectores otaku . Esto llevó a una división en las representaciones shōjo de la moda entre obras que representaban modas cotidianas realistas y aquellas que representaban atuendos fantásticos que podían ser disfrazados. El mundo de la moda en sí mismo comenzó a interesarse por el manga shōjo en la década de 2000, con desfiles de moda que mostraban piezas influenciadas por el manga shōjo o que se extraían de los trajes de las franquicias populares de shōjo como Sailor Moon .

En general, la ropa que usan los personajes del manga shōjo refleja las tendencias de moda de la era en la que se produjo la serie. Sin embargo, algunos rasgos comunes se repiten a lo largo de las épocas: prendas adornadas con cintas o volantes, y atuendos especialmente femeninos e infantiles. Los atuendos lindos y ostentosos son generalmente más comunes que los atuendos sexualizados o modestos. Las principales inspiraciones incluyen la moda victoriana para niñas, encarnada por Alicia de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas , a quien a menudo se invoca en el manga, las revistas y las marcas japonesas, y los trajes de ballet , especialmente los tutús .

Cultura

Marketing y comentarios de los lectores

Manga en Japón se serializa en revistas de manga antes de publicarse como libros y volúmenes recopilados . Para fomentar la repetición de lectores, las revistas buscan fomentar un sentido de comunidad con sus lectores; esto es especialmente cierto en el caso de las revistas dirigidas a una audiencia de lectores más jóvenes de diez años o menos, a veces denominadas imōto (, "hermana pequeña") . Las revistas buscan atraer a este público joven mediante la publicación de contenido relacionado con el anime , los videojuegos y los juguetes, además del manga. Los materiales complementarios, generalmente artículos novedosos de bajo costo , como pegatinas, carteles y bolígrafos decorados con personajes de manga, también se utilizan para atraer a los lectores, y los artículos se colocan en bolsas de plástico que se adhieren a las propias revistas. Ocasionalmente, se ofrecen artículos novedosos más grandes mediante pedidos por correo a cambio de cupones que los lectores pueden recortar de la revista.

Tanto en el caso de imōto como de las revistas dirigidas a lectores mayores, conocidas como onēsan (お姉さん, "hermana mayor") , se invita a los lectores a enviar sus opiniones sobre las series de manga actuales a través de cartas y encuestas. A menudo, un encuestado al azar recibirá un premio. Los editores usan los conocimientos recopilados de estas encuestas para cambiar la trama, resaltar un personaje secundario o finalizar una serie que no es popular. Estas encuestas también se utilizan para determinar qué manga adaptar a obras derivadas, como anime y videojuegos.

Además de las respuestas de la encuesta, las cartas de los lectores se utilizan como medio para medir la opinión de la audiencia y desarrollar un sentido de comunidad. Estas cartas se envían a los editores, pero están dirigidas directamente a los propios autores. El contenido de estas cartas va desde preguntas al autor, anécdotas de su vida cotidiana y dibujos; algunas cartas se publican en las propias revistas. Las reuniones entre lectores y autores también ocurren regularmente. Estos pueden ser organizados por el editor, que selecciona un grupo de lectores para llevarlos a sus oficinas en un viaje de premios, o como un viaje de campo organizado por las escuelas. En ambos casos, estas visitas fortalecen el vínculo entre el lector y el editor, al tiempo que le brindan al editor información sobre sus lectores.

Desarrollo de talento

Los editores de manga a menudo descubren nuevos autores a través de sus lectores, a quienes se anima activamente a enviar historias y recibir comentarios de los editores de la revista. Este sistema de descubrimiento y desarrollo de talentos no es exclusivo del manga shōjo , aunque la práctica se originó en las revistas para niñas de antes de la guerra, donde se invitaba a las lectoras a enviar novelas y cuentos. Las revistas Imōto desarrollan este sistema desde una edad temprana con el objetivo de que algún día los artistas adultos publiquen manga en las revistas que leían cuando eran niños, mientras que las revistas onēsan suelen tener lectores y artistas de una edad similar. Al desarrollar un sistema en el que los autores de manga en una revista eran antes lectores, se reduce la distancia entre ambos y se fomenta un sentido de comunidad.

Referencias

Bibliografía

enlaces externos

  • Medios relacionados con Shōjo en Wikimedia Commons
  • La definición del diccionario de少女en Wikcionario