Sargento. Lonely Hearts Club Band de pimienta -Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band


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Sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta
Los Beatles, sosteniendo que marchan instrumentos de la banda y con uniformes de colores, de pie cerca de una tumba cubierta de flores que explican "Beatles".  De pie detrás de la banda son varias personas docena de famosos.
Álbum de estudio por
Publicado 26 de mayo 1967 ( 05/26/1967 )
Grabado 6 diciembre 1966 a 21 abril 1967
Estudio Estudios de EMI y Regent Sound Studio, Londres
Género
Longitud 39 : 52
Etiqueta Parlophone
Productor George Martin
El Beatles cronología
Una colección de los Beatles Oldies
(1966)
Sargento. Lonely Hearts Club Band Pepper
(1967)
Los Beatles
(1968)
El Beatles de América del Norte cronología
Revolver
(1966)
Sargento. Lonely Hearts Club Band Pepper
(1967)
Magical Mystery Tour
(1967)

Sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta es el octavo álbum de estudio por el Inglés de rock banda de los Beatles . Publicado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido y 2 de junio de 1967 en los Estados Unidos, que pasó 27 semanas en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y 15 semanas en el número uno en los EE.UU.. Fue alabado por la crítica por sus innovaciones en la producción, composición y diseño gráfico, por superando la brecha cultural entre la música popular y de gran arte , y para proporcionar una representación musical de su generación y de la contracultura contemporánea . Se ganó cuatro premios Grammy en 1968, incluyendo álbum del año , la primera roca LP para recibir este honor.

En agosto de 1966, los Beatles se retiró permanentemente de gira y comenzó un día de fiesta de tres meses. Durante un vuelo de vuelta a Londres en noviembre, Paul McCartney tenía una idea para una canción que implica una eduardiano banda militar que formó el ímpetu del sargento. Pimienta concepto. Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre a las EMI 's estudios de Abbey Road con dos composiciones inspiradas en los Beatles juventud, " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", pero tras la presión de EMI, las canciones fueron lanzadas como un doble a un lado solo y no está incluido en el álbum.

En febrero de 1967, después de grabar la canción " Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper ", McCartney sugirió que los Beatles debería lanzar un álbum entero que representa la actuación de la sargento de ficción. Banda de pimienta. Este alter ego grupo les daría la libertad para experimentar musicalmente. Durante las sesiones de grabación, la banda ha favorecido el avance tecnológico que habían hecho con su álbum 1966 Revólver . Sabiendo que no tendrían que realizar las canciones en vivo, adoptaron un enfoque experimental para la composición y grabación de canciones como " Lucy en el cielo con diamantes ", " Estar en beneficio del Sr. Kite! " Y " Un día en la la vida ". Productor George Martin e ingeniero Geoff Emerick ayudaron a darse cuenta de las ideas del grupo al acercarse al estudio como un instrumento , aplicando orquestales doblajes , efectos de sonido y otros métodos de manipulación de la cinta. La grabación se completó el 21 de abril de 1967. La portada, que representa a los Beatles posando delante de un cuadro de celebridades y figuras históricas, fue diseñado por los artistas pop británico Peter Blake y Jann Haworth .

Sargento. Pepper es considerado por musicólogos como uno de los primeros disco conceptual que avanzó el uso de forma alargada en la música popular mientras continúa la maduración artística visto sobre liberaciones anteriores de los Beatles. Se describe como una de las primeras arte roca LPs, ayudando al desarrollo del rock progresivo , y se le atribuye que marca el comienzo de la era del disco . Un trabajo importante de psicodelia británica, el álbum incorpora una serie de influencias estilísticas, incluyendo el vodevil , circo , teatro de variedades , de vanguardia , y la occidental y la música clásica de la India . En 2003, la Biblioteca del Congreso colocó el sargento. Pimienta en el Registro Nacional de grabación como "cultural, histórica o estéticamente significativa". Ese año, la revista Rolling Stone lo clasificó número uno en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". A partir de 2011, ha vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos . El profesor Kevin Dettmar, escribiendo en La Enciclopedia Oxford de la literatura británica , lo describió como "el álbum más importante e influyente de rock and roll jamás registrado".

Fondo

Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiaba ese puto cuatro pequeños mop-top enfoque. No éramos niños, éramos hombres ... y el pensamiento de nosotros mismos como artistas y no sólo los artistas.

- Paul McCartney

Antes de 1966, los Beatles habían cansado de actuación en vivo. En John Lennon opinión 's, podrían 'envían cuatro figuras de cera ... y que satisfaga a las multitudes. Conciertos de los Beatles son nada que ver con la música más. Son ritos tribales acaba con sangre.' En junio de ese año, dos días después de terminar el álbum Revolver , el grupo se dirigió a una gira que comenzó en Alemania Occidental . Mientras que en Hamburgo que recibieron un telegrama anónimo que dice: "No vaya a Tokio Su vida está en peligro." La amenaza fue tomado en serio a la luz de la controversia que rodea el recorrido entre los grupos religiosos y conservadores de Japón, con especial oposición a las actuaciones planificadas de los Beatles en la sagrada Nippon Budokan Arena. Como precaución adicional, 35.000 policías fueron movilizados y la tarea de proteger el grupo, que fueron transportados desde los hoteles a las salas de conciertos en vehículos blindados. Las audiencias japonesas educadas y contenida sorprendieron la banda, debido a la ausencia de fans gritando les permitió escuchar cómo pobres se habían convertido en sus presentaciones en vivo. En el momento en que llegaron a la Filipinas , donde fueron amenazados y maltratados por sus ciudadanos por no visitar la primera dama Imelda Marcos , el grupo había crecido descontentos con su manager, Brian Epstein , por insistir en lo que consideraban como un agotador y itinerario desmoralizador.

El grupo, con disc jockey Jim Stagg , mientras que en su última gira en agosto de 1966

La publicación en los EE.UU., de las declaraciones de Lennon de los Beatles ser " más populares que Jesús ", entonces envuelto en la banda de controversia y protesta en América del Cinturón de la Biblia . Una disculpa pública alivió las tensiones, pero una gira por Estados Unidos en agosto que estaba marcado por la reducción de las ventas de boletos, en relación con asistencias de registro del grupo en 1965, y actuaciones mediocres resultó ser su último. El autor Nicholas Schaffner escribe:

Para los Beatles, que juegan este tipo de conciertos se habían convertido en una farsa tan alejado de las nuevas direcciones que perseguían que ni un solo tono se intentó desde el recién publicado Revolver LP, cuyos arreglos fueron en su mayor parte imposible de reproducir con las limitaciones impuestas por su alineación etapa de dos guitarras-bajo-y-tambores.

A la vuelta de los Beatles a Inglaterra, comenzaron a circular rumores de que habían decidido separarse. George Harrison informó Epstein que se iba de la banda, pero fue persuadido para permanecer en la seguridad de que no habría más viajes. El grupo se tomó un descanso de tres meses, durante los cuales se centran en los intereses individuales. Harrison viajó a la India durante seis semanas para estudiar el sitar bajo la instrucción de Ravi Shankar y desarrollar su interés por la hindú filosofía. Después de haber sido el último de los Beatles a reconocer que sus presentaciones en vivo se habían vuelto inútil, Paul McCartney colaboró con productor de los Beatles George Martin en la banda sonora de la película The Way familia y pasaba sus vacaciones en Kenia con Mal Evans , uno de los Beatles organizadores de viajes . Lennon actuó en la película Cómo gané la guerra y asistió a demostraciones de arte, como por ejemplo una en la Indica Gallery donde conoció a su futura esposa Yoko Ono . Ringo Starr utilizó el descanso para pasar tiempo con su esposa Maureen y su hijo Zak .

Concepto e inspiración

Mientras que en Londres sin sus compañeros de banda, McCartney tomó la droga alucinógena LSD (o "ácido"), por primera vez, después de haber resistido a Lennon y Harrison insistencia de que se uniera a ellos y Starr en experimentar sus efectos de percepción-aumentando. Según el autor Jonathan Gould, esta iniciación en el LSD produjo McCartney el "nuevo sentido expansivo de la posibilidad" de que define próximo proyecto del grupo, el sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta . Gould añade que sucumbir de McCartney a la presión de grupo permitió Lennon "para jugar el papel de guía psicodélica" a su compañero de composición, lo que facilita una colaboración más estrecha entre los dos que habían sido evidente desde temprano en la carrera de los Beatles. Por su parte, Lennon se había vuelto profundamente introspectivo durante el rodaje de Cómo gané la guerra en el sur de España, en septiembre de 1966. Su ansiedad sobre la suya y los Beatles' futuro se refleja en ' Strawberry Fields Forever ', una canción que proporcionaría la primera tema, con respecto a una infancia Liverpool, del nuevo álbum. A su regreso a Londres, Lennon abrazado cultura de las artes de la ciudad, de los cuales McCartney era una parte, y compartió el interés de su compañero de banda en la vanguardia y de música electrónica compositores como Karlheinz Stockhausen , John Cage y Luciano Berio .

En noviembre, durante su Evans y vuelo de regreso de Kenia, McCartney tenía una idea para una canción que formó finalmente el impulso del sargento. Pimienta concepto. Su idea ha supuesto una eduardiana era de la banda militar, para el que Evans inventó un nombre al estilo de grupos con base en San Francisco contemporáneos como Big Brother and the Holding Company y Messenger Service Quicksilver . En febrero de 1967, McCartney sugirió que los Beatles debería grabar un álbum completo que representaría una actuación de la banda ficticia. Este grupo alter ego les daría la libertad para experimentar musicalmente por liberándolos de su imagen de los Beatles. Martin recordó:

Pablo dijo: "¿Por qué no hacemos el disco como si realmente existiera la banda Pimienta, como si el sargento Pepper estaba haciendo el disco? Vamos a Dub efectos y las cosas." Me encantó la idea, y desde ese momento fue como si Pepper tenía una vida propia.

Ian MacDonald escribe que en la revisión de sus rivales trabajo reciente a finales de 1966, los Beatles identificaron el LP más significativo como los Beach Boys ' Pet Sounds , que Brian Wilson , el líder de la banda, había creado en respuesta a los Beatles Rubber Soul álbum. McCartney dijo que estaba muy impresionado con 'estructuras armónicas' de las canciones y la elección de los instrumentos utilizados en los arreglos musicales de Wilson, y que estos elementos le animó a pensar en los Beatles podría 'llegar más lejos' de los Beach Boys tenían. Y agregó: "nos hemos inspirado en él y mellado algunas ideas." Según el autor Kenneth Womack , la posterior liberación de los Beach Boys, los ' Good Vibrations ' individuales, fue visto por los Beatles y Martin como 'un desafío directo' a su supremacía. McCartney identificó Pet Sounds como su principal fuente de inspiración musical para el sargento. Pimienta , aunque dijo que carecía de la calidad de vanguardia que estaba buscando. Tuvo la visión de alter egos de los Beatles ser capaz de 'hacer un poco de BB King , un poco de Stockhausen, un poco de Albert Ayler , un poco de Ravi Shankar, un poco de Pet Sounds , un poco de las puertas '. En una entrevista de 1967, Harrison dijo que el éxito continuo de los Beatles les había animado a seguir desarrollando musicalmente y que, dada su posición, "Podemos hacer cosas que nos agradan sin ajustarse a la idea emergente estándar. No sólo estamos involucrados en el pop música, pero toda la música."

¡Asustarse! por las madres de la invención también ha sido citado como habiendo influido sargento. Pepper . Según el autor Philip Norman , durante el sargento. Pimienta grabación de sesiones McCartney declaró en repetidas ocasiones: "Este es nuestro Freak hacia fuera! " El periodista de la música de Chet Flippo afirma que McCartney se inspiró para grabar un álbum de concepto después de escuchar Freak Out!

Grabación y producción

historia de la grabación

Una imagen en color de una habitación grande con un piano en medio
Abbey Road Studios Dos , donde casi todas las pistas en el sargento. Pepper se registró

Martín ha recordado que el sargento. Pepper "surgió naturalmente del revólver ", marcando "una era de experimentación tecnológica casi continua". De acuerdo con Geoff Emerick , ingeniero de grabación de los Beatles, el 'gran diferencia' entre los dos discos era que, con el sargento. Pimienta , no había fecha límite absoluta para su conclusión. Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre de 1966 en el Estudio Dos en estudios de EMI (posteriormente estudios de Abbey Road ), siendo la primera vez que los Beatles habían reunido desde septiembre. Dio el lujo de un presupuesto casi ilimitado de grabación, la banda reservado sesiones abiertas que se inició a las 7 pm y les permitió trabajar tan tarde como querían. Comenzaron con "Strawberry Fields Forever", seguido por otros dos canciones que fueron temáticas a su infancia: " Cuando soy sesenta y cuatro ", la primera sesión en la que tuvo lugar el 6 de diciembre, y " Penny Lane ". "Strawberry Fields Forever" hizo uso prominente de Mellotron , un instrumento de teclado en el que las claves activan cintas grabadas de una variedad de instrumentos, lo que permite a sus usuarios para reproducir partes de teclado utilizando esas voces.

"Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" fueron liberados posteriormente como un doble a un lado en febrero de 1967 después de EMI y Epstein presionados Martin para una sola. Al no alcanzar el número uno en el Reino Unido, las agencias de prensa británicos especularon que racha de éxitos del grupo podría haber terminado, con titulares como "Beatles no llegan a la cima", "Por primera vez en cuatro años" y "Tiene la burbuja ¿Ráfaga?" De acuerdo con el enfoque de la banda a sus sencillos emitidos con anterioridad, las canciones fueron excluidos de sargento. Pepper . Martin describe más adelante la decisión de retirar estas dos canciones como "el mayor error de mi vida profesional". A su juicio, "Strawberry Fields Forever", que él y la banda pasó una cifra sin precedentes de 55 horas de grabación de tiempo en el estudio, "establecer la agenda para todo el disco". Explicó: "Iba a ser un disco ... [con canciones que] no se pudo realizar en directo: que fueron diseñados para ser producciones de estudio y esa fue la diferencia". McCartney declaró: "Ahora nuestro rendimiento es ese registro."

Los papeles de música comenzaron a nosotros escoria fuera ... porque [ el sargento. Pepper ] tomó cinco meses para grabar, y recuerdo la gran alegría ver en uno de los periódicos cómo los Beatles se han secado ... y yo estaba sentado frotándose las manos, diciendo "Sólo espera."

- Paul McCartney

De acuerdo con el musicólogo Walter Everett , sargento. Pimienta marca el comienzo del ascenso de McCartney como fuerza creativa dominante de los Beatles. Escribió más de la mitad del material del disco al tiempo que afirma cada vez más control sobre la grabación de sus composiciones. En un esfuerzo para conseguir el sonido correcto, los Beatles trataron numerosas re-toma de la canción de McCartney " Getting Better ". Cuando se tomó la decisión de volver a grabar la pista básica, Starr fue convocado para el estudio, pero canceló poco después como el foco cambió de ritmo para el seguimiento vocal. Prefiriendo sobredoblar su parte de bajo pasada, McCartney tendía a tocar otros instrumentos al grabar pista de acompañamiento de una canción. Este enfoque le dio la hora de diseñar las líneas de bajo que eran melódicamente aventurero - una de las cualidades que admiraba especialmente en la obra de Wilson el Pet Sounds - y complementa arreglo final de la canción. McCartney tocó un piano de cola en " Un día en la vida " y un órgano Lowrey en " Lucy en el cielo con diamantes ", mientras que Martin jugó un Hohner Pianet en "Getting Better", un clavicordio en " La fijación de un agujero " y un armonio en " Ser en beneficio del Sr. Kite! " a pesar de que el papel de Harrison como guitarrista principal fue limitado durante las sesiones, Everett considera que "su contribución al álbum es fuerte en varias formas." Además de proporcionar sitar y tambura en su composición " Dentro de usted sin usted ", y swarmandal en "Strawberry Fields Forever", Harrison jugó en tambura "Lucy en el cielo con diamantes" y "Getting Better". Como el revólver , los Beatles también se utiliza cada vez más músicos de sesión, en particular para los arreglos de clásicos de inspiración. Norman comenta que vocal prominente de Lennon en algunas de las canciones de McCartney "mejorado enormemente su atmósfera", sobre todo " Lovely Rita ".

Una hora después de completar los últimos doblajes de las canciones del álbum, el 20 de abril de 1967, el grupo volvió a "Harrison Sólo una canción del Norte ", la pista básica de la que habían grabado en febrero. Los Beatles overdubbed sonidos al azar y la instrumentación antes de presentarlo como el primero de cuatro nuevas canciones que fueron contratados para suministrar a los artistas unidos para su inclusión en la película de animación Yellow Submarine . En el autor Mark Lewisohn 's descripción, que era una sesión de 'curiosa', pero que demostró los Beatles "apetito tremendo para la grabación". Durante el sargento. Pimienta sesiones, la banda también grabaron " Carnival of Light ", una pieza experimental dirigido por McCartney creado para el millón de voltios de luz y sonido del delirio, celebrado en el Teatro Roundhouse el 28 de enero y 4 de febrero.

Aspectos técnicos

Una imagen en color de una máquina de grabación gris
Uno de Studer J37 cuatro pistas grabadoras de EMI, las máquinas utilizadas para registrar el sargento. Pimienta

Sargento. Pepper se registró usando cuatro pistas equipo. Aunque ocho pistas grabadoras estaban disponibles en los EE.UU., las primeras unidades no eran operativos en estudios comerciales en Londres hasta finales de 1967. Al igual que con los anteriores álbumes de los Beatles, el sargento. Pepper grabaciones hecho amplio uso de la mezcla de reducción , una técnica en la que uno a cuatro pistas de una grabadora se mezclan y se doblan hacia abajo sobre una máquina de cuatro pistas maestro, lo que permite a los ingenieros para dar el grupo un estudio multipista virtual. De EMI Studer J37 máquinas de cuatro pistas eran muy adecuado para la mezcla de reducción, como la alta calidad de las grabaciones que producían reducido al mínimo el aumento de ruido asociado con el proceso. Durante la grabación de la orquesta de "Un día en la vida", Martin sincroniza una grabadora de cuatro pistas jugando pista de acompañamiento de los Beatles a otro grabar la sobregrabación orquestal. El ingeniero Ken Townsend ideó un método para lograr esto mediante el uso de una señal de control 50 Hz entre las dos máquinas.

Escuchar a cada etapa de su grabación, una vez que han hecho el primer par de pistas, a menudo es difícil ver lo que todavía están buscando, suena tan completa. A menudo, la versión final complicado, así capas parece haber ahogado la simple melodía inicial. Pero ellos saben que no es correcto, incluso si no pueden ponerlo en palabras. Su dedicación es impresionante, roer la misma canción para tramos de diez horas cada uno.

- Hunter Davies , 1968

La producción de "Strawberry Fields Forever" fue especialmente complejo, que implica el empalme innovador de dos tomas que se registraron en diferentes tempos y lanzamientos . Emerick recuerda que durante la grabación de Revolver , "habíamos acostumbrado a que se le pide que haga lo imposible, y sabíamos que la palabra 'no' no existía en el vocabulario de los Beatles". Una característica clave del sargento. Pepper es el uso liberal Martin y de Emerick de procesamiento de señales para dar forma al sonido de la grabación, que incluía la aplicación de compresión de rango dinámico , la reverberación y la señal de limitación . Relativamente se utilizaron nuevas unidades de efectos modulares, como correr voces e instrumentos a través de un altavoz Leslie . Varios innovadoras técnicas de producción ocupan un lugar destacado en las grabaciones, incluyendo la inyección directa , control de tono y ambiofonía . La parte de bajo de " Lonely Hearts Club Band Sgt. Pepper " fue el primer ejemplo de los Beatles grabación a través de inyección directa (DI), que Townsend ideó como un método para conectar guitarras eléctricas directamente en la consola de grabación. En opinión de Womack, el uso de DI en la pista del título del álbum "proporcionó el bajo de McCartney con texturas más ricas y claridad de tono". Otra técnica de grabación fue de seguimiento automático doble (ADT), un sistema que utiliza los registradores de cinta para crear una duplicación simultánea de un sonido. ADT fue inventado por Townsend durante los Revolver sesiones en 1966, especialmente para los Beatles, que habían expresado regularmente un deseo de una alternativa técnica a tener que registrar duplicado la voz principal. Otro efecto importante fue varispeeding , una técnica que los Beatles también se había utilizado ampliamente en Revolver . Martin cita "Lucy en el cielo con diamantes" por tener el mayor número de variaciones de velocidad de la cinta en el sargento. Pepper . Durante la grabación de la voz de Lennon, la velocidad de la cinta se redujo de 50 ciclos por segundo a 45, que produjo una pista superior y más delgada que suena cuando se reproducen a la velocidad normal. Para la pista del título del álbum, la grabación de la batería de Starr se ve reforzada por el uso de amortiguación y de cerca microfonía . MacDonald acredita la nueva técnica de grabación con la creación de un "tridimensional" sonido que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros en los EE.UU. pronto adoptarían la práctica de serie.

Sargento. Pepper fue el primer disco de pop a ser dominado sin los vacíos momentáneos que normalmente se colocan entre las pistas como un punto de demarcación. Se hizo uso de dos fundidos cruzados que mezclan canciones juntos, dando la impresión de una presentación en vivo continua. Aunque ambos estéreo y mono se prepararon mezclas del álbum, los Beatles estaban involucrados mínimamente en lo que consideraban como las sesiones de menor importancia de mezcla estéreo, dejando la tarea a Martin y Emerick. Emerick recuerda: "Pasamos tres semanas en las mezclas mono y tal vez tres días en el equipo de música." Se estima que pasaron 700 horas en el LP, más de 30 veces la del primer álbum de los Beatles, Please Please Me , que cuestan £ 400 para producir. El costo final del sargento. Pepper fue aproximadamente (equivalente a 416.000 £ en 2016) £ 25.000. El álbum fue completado el 21 de abril 1967 con la grabación de ruidos aleatorios y voces que se incluyeron en la ranura de ejecución a cabo junto con un tono agudo, inaudibles para el oído humano, que podría ser escuchado por los perros.

la dinámica de la banda

El autor Robert Rodríguez escribe que mientras Lennon, Harrison y Starr abrazaron la libertad creativa ofrecida por McCartney idea de la banda dentro de una banda, que "se fueron junto con el concepto con diferentes grados de entusiasmo". De acuerdo con Barry Miles , Lennon se resentía dirección de McCartney de la banda, así como la forma, aparte de "Strawberry Fields Forever", que él mismo se suministra ahora "canciones a la orden" en lugar de "escribir desde el corazón" como lo había hecho en el revólver . Everett describe Starr como habiendo sido "ampliamente aburrido" durante las sesiones, con el batería más tarde lamentaba: "El mayor recuerdo que tengo de sargento Pepper.  ... es que aprendí a jugar al ajedrez". Hablando en 2000, Harrison dijo que tenía poco interés en el concepto de un grupo ficticio de McCartney y que, después de sus experiencias en la India, "mi corazón todavía estaba por ahí ... que estaba perdiendo interés en ser 'Fab' en ese punto." Harrison añadió que, después de haber disfrutado de grabación Rubber Soul y Revolver , que no le gustaba cómo el enfoque del grupo en el sargento. Pimienta se convirtió en "un proceso de montaje" en la que, "Muchas de las veces se terminó con sólo tocar el piano Paul y Ringo mantener el ritmo de juego, y no se le permitía jugar como una banda como mucho."

Después de terminar el sargento. Pimienta , los Beatles tomó un disco de acetato del álbum de la cantante estadounidense Cass Elliot 's plana fuera del camino del rey en Chelsea , donde a las seis de la mañana se jugaron a todo volumen con los altavoces establecidos en marcos de las ventanas abiertas. El grupo de amigo y ex agente de prensa, Derek Taylor , se acordó que los residentes del barrio abrieron sus ventanas y escucharon sin quejas a lo que entiende que se inédito de los Beatles música.

canciones

Visión general

Sargento. Pimienta , de acuerdo con el musicólogo estadounidense Allan F. Moore, se compone principalmente de roca y la música pop , mientras que Michael Hannan y Neftalí Wagner ambos creían que es un álbum de varios géneros; Hannan dijo que cuenta con "una amplia variedad de géneros musicales y teatrales". De acuerdo con Hannan y Wagner, la música incorpora las influencias estilísticas de el rock and roll , el vodevil , big band , piano jazz , el blues , cámara , circo , teatro de variedades , de vanguardia y occidental y la música clásica de la India . Wagner sentía la música del álbum reconcilia los "ideales estéticos diametralmente opuestas" de la clásica y la psicodelia , el logro de una "síntesis psycheclassical" de las dos formas. Musicólogo John Covach describe el sargento. Pepper como " proto-progresivo ".

Nosotros realmente no empujamos la LP lleno de marihuana y drogas, pero, quiero decir, no era un efecto. Estábamos más conscientemente tratando de mantenerlo fuera. No dirías, "Tenía un poco de ácido, bebé, de modo maravilloso," pero no era una sensación de que algo había sucedido entre Revolver y Sgt. Pepper .

- John Lennon , 1968

La preocupación de que algunas de las letras en el sargento. Pimienta referirse al uso de drogas llevó a la BBC la prohibición de varias canciones de la radio británica, como "Un día en la vida", por la frase "Me encantaría que encienda", con la BBC alegando que podría "animar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas ". Aunque Lennon y McCartney niega cualquier interpretación relacionada con las drogas de la canción en el momento, McCartney más tarde sugirió que la línea se refiere a cualquiera de las drogas o el sexo. El significado de "Lucy en el cielo con diamantes" se convirtió en objeto de especulación, como muchos creían que el título era código para el LSD. La canción fue prohibida por la BBC, al igual que el "ser en beneficio del Sr. Kite!", Por su referencia a "Enrique el caballo", una frase que contiene dos términos de argot comunes para la heroína . Los aficionados especularon que Enrique el caballo era un traficante de drogas y "La fijación de un agujero" era una referencia al consumo de heroína. Otros señalaron letras tales como "me da de alta" de " Con un poco de ayuda de mis amigos ", "tomar un poco de té" - argot para el cannabis uso - de " Lovely Rita " y "quitando las hierbas" de "Cuando soy sesenta -cuatro".

El autor Sheila Whiteley atributos sargento. Pepper 's filosofía fundamental no sólo para la cultura de la droga , sino también a la metafísica y el enfoque no violento del poder de las flores movimiento. El musicólogo Oliver Julien ve el disco como una realización de "lo social, el musical, y más en general, los cambios culturales de la década de 1960". Valor principal del álbum, según Moore, es su capacidad para "capturar, más vívidamente que casi cualquier cosa contemporánea, su propio tiempo y lugar". Whiteley está de acuerdo, acreditando el álbum con "dar [] a una instantánea histórica de Inglaterra durante el período previo al verano del amor". Varios estudiosos han aplicado una hermenéutica estrategia para su análisis de sargento. Pepper 's letras, la identificación de la pérdida de la inocencia y los peligros de los excesos en fantasías o ilusiones como los temas más destacados.

uno de los lados

"Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper"

Sargento. Pimienta se abre con la canción principal, comenzando con 10 segundos de los sonidos combinados de una orquesta de foso de calentamiento y una audiencia a la espera de un concierto, creando la ilusión del álbum como una presentación en vivo. Womack describe la lírica como "un momento revolucionario en la vida creativa de los Beatles" que sirve de puente - a veces se denomina la cuarta pared - entre el público y el artista. Sostiene que, paradójicamente, las letras "ejemplifican la retórica sin sentido de maña concierto de rock", mientras que "simulacro [ing] la noción misma de la capacidad de un disco de pop de engendrar auténtica interconexión entre artista y público". En su opinión, el mensaje mixto sirve para distanciarse irónicamente el grupo de sus seguidores a la vez que "un gesto hacia" ellos egos como alter, una calidad de autor que considera que es "característica más sobresaliente de la canción". Él atribuye el uso de la grabación de un grupo de metales con distorsionadas guitarras eléctricas como un ejemplo temprano de la fusión de rock. MacDonald está de acuerdo, la descripción de la pista como una obertura en lugar de una canción, y una "fusión astuto de Edwardian orquesta variedad" y contemporáneo hard rock . El musicólogo Michael Hannan describe mezcla estéreo poco ortodoxo de la pista como "típica del álbum", con la voz principal en el altavoz derecho durante los versos, pero en la izquierda durante el coro y ocho medios . El arreglo de la canción utiliza una de rock and roll orientada modo lidio progresión de acordes durante la introducción y versos que se basa en paralelo séptimos , que Everett describe como "la fuerza de la canción". El cinco bar puente está lleno por un Edwardian cuerno cuarteto que Martin dispuesto de una melodía vocal McCartney. La pista gira a la escala pentatónica para el coro, donde su blues rock progresión se ve aumentada por el uso de la guitarra eléctrica acordes de la energía jugados en quintos consecutivos .

"Con una pequeña ayuda de mis amigos"

McCartney actúa como el maestro de ceremonias cerca del final de la pista "Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper", la introducción de Starr como un alter ego llamado Billy Shears. La canción da paso a continuación "Con un poco de ayuda de mis amigos" en medio de un momento de alegría multitud que Martin había grabado durante un concierto de los Beatles en el Hollywood Bowl . Womack acredita de Starr barítono voz principal de impartir un elemento de "seriedad en agudo contraste con la distancia irónica de la canción". Lennon y McCartney de llamada y respuesta coros preguntas Starr sobre el significado de la amistad y el amor verdadero. En el verso final, la relación de preguntas y respuestas se invierte, como los cantantes de apoyo hacen preguntas principales y Starr proporciona respuestas inequívocas. En opinión de MacDonald, la letra es "a la vez personal y comunitaria ... [y] significaba como un gesto de inclusión; todos pudieran participar." Womack está de acuerdo, la identificación de la "necesidad de la comunidad" como "principio ético central" de la canción, un tema que él atribuye al álbum como un todo. Everett señala el uso de la pista de un gran clave de la cadencia de doble plagal que se convertiría en un lugar común en la música pop tras la publicación de sargento. Pepper . La canción termina con una nota alta vocal que McCartney, Harrison y Starr Lennon anima a lograr a pesar de su falta de confianza como cantante.

"Lucy en el cielo con diamantes"

A pesar de la sospecha generalizada de que el título de "Lucy en el cielo con diamantes" contenía una referencia oculta al LSD, Lennon insistió en que se derivó de un pastel dibujo de sus cuatro años de edad, hijo Julian . Un capítulo alucinatorio de Lewis Carroll 's 1871 novela A través del espejo , un favorito de Lennon, inspiró la atmósfera de la canción. McCartney más tarde comentó que si bien la referencia de drogas aparente del título fue intencional, las letras fueron escritas a propósito para una canción psicodélica. El primer verso comienza con lo que Womack caracteriza como "una invitación en forma de un imperativo" a través de la línea: "Imagínese en un barco en un río", y continúa con imágenes imaginativas, incluyendo los "árboles de mandarina", "gente con caballos "y 'taxis de periódico'. En opinión de Womack, con la fusión de las canciones de Lennon y McCartney órgano Lowrey introducción "de los Beatles lograr su ejemplo más claro de timbre musical". Además del avión no tripulado tambura, Harrison contribuyó con una parte de guitarra de plomo que duplica Lennon de voz a través de los versos en el estilo de un sarangi jugador que acompaña a un indio khyal cantante. El musicólogo Tim Riley identifica la pista como un momento "en el álbum, [donde] el mundo material es completamente nublada en el mítico por tanto el texto como ambiente musical". De acuerdo con MacDonald, "la letra recrea de forma explícita la experiencia psicodélica".

"Mejorando"

MacDonald considera "Getting Better" contener "la actuación más efervescente" en el sargento. Pepper . Womack acredita "conducir sonido de rock" de la pista con la distingue de materiales abiertamente psicodélica del álbum; sus letras inspiran el oyente "usurpar el pasado por vivir bien y floreciente en el presente". Él cita como un ejemplo fuerte de Lennon y la composición de colaboración de McCartney, en particular, además de la línea de Lennon "no podía ir peor", que sirve como una "réplica sarcástica" para coro de McCartney: "Se está haciendo cada vez mejor". La contribución de Lennon a la letra también incluye un confesionario con respecto a su haber sido violento con compañeras: "Yo solía ser cruel con mi mujer". Explicó: "Yo era un bateador que no podía expresarme y me golpeó.". En opinión de Womack, la canción anima al oyente a seguir el ejemplo del altavoz y "alterar sus propias formas angustiados": "El hombre que era malo, pero estoy cambiando mi escena y estoy haciendo lo mejor que pueda." MacDonald caracteriza a la intro como "alegremente poco ortodoxo", con dos staccato guitarras - uno Panned izquierda y derecha - se reproduce la dominante en contra de la subdominante de un Fa mayor noveno acorde, con la tónica C resolver como comienza el verso. La dominante, que actúa como un avión no tripulado , se refuerza mediante el uso de octavas juega en una guitarra bajo y desplumados en las cuerdas del piano.

"Arreglar un hoyo"

Un cartel de circo 1843 blanco y negro
El cartel de circo a partir de 1843 que inspiró " Estar en beneficio del Sr. Kite! "

Womack interpreta la letra de "La fijación de un agujero" como "búsqueda del altavoz de la identidad entre la multitud", en particular, las "misiones de la conciencia y la conexión" que diferenciar a los individuos de la sociedad en su conjunto. MacDonald lo caracteriza como una "pista distraído e introvertido", durante el cual McCartney renuncia a su "diseño suave habitual" a favor de "algo más preocupado". Él cita solo de guitarra eléctrica de Harrison prestar servicio a una pista así, la captura de su estado de ánimo mediante la transmisión de desprendimiento. Womack observa adaptación de la letra de McCartney "un agujero en el techo, donde las filtraciones de lluvia en" de Elvis Presley 's ' Estamos a mover '. La canción trata deseo de McCartney a dejar que su mente vagar libremente y expresar su creatividad sin la carga de inseguridades conscientes de sí mismos.

"Ella se va de la casa"

En opinión de Everett, las letras de " Ella está Leaving Home " abordar el problema de la alienación "desacuerdo entre los pueblos", en particular los separados entre sí por la brecha generacional . "Narración descriptiva" de McCartney, que detalla la situación de una "chica solitaria" que se escapa del control de sus padres "pero bien intencionados egoístas", se inspiró en un artículo sobre adolescentes fugados publicadas por el Daily Mail . Es la primera pista del sargento. Pimienta que evita el uso de guitarras y tambores, con una cadena noneto con un arpa y el dibujo comparación con " Yesterday " y " Eleanor Rigby ", que utilizan un cuarteto de cuerda y el octeto respectivamente.

"Estar en beneficio del Sr. Kite!"

Lennon adaptó la letra de "ser para el beneficio del Sr. Kite!" de un cartel 1843 de Pablo Fanque circo 's que compró en una tienda de antigüedades en Kent en el día de la filmación de la película promocional de 'Strawberry Fields Forever'. Womack ve la pista como una mezcla eficaz de una fuente de impresión y la música: "El poder interpretativo de la aplicación de medios mixtos devenga su significado a través de la producción musical con la que el grupo impregna el Ur-texto del cartel." MacDonald toma nota de la solicitud de Lennon para una "producción parque de atracciones en el que uno podría oler el serrín", una atmósfera que Martin y Emerick intentaron crear con un collage de sonido que comprendía grabaciones ensambladas al azar de armonios, armónicas y calliopes . MacDonald describe la canción como "una expresión espontánea del hedonismo lúdico de su autor". Everett cree que el uso de la pista de imágenes eduardiano temáticamente lo vincula con el número de apertura del álbum.

El lado dos

"Dentro de tí sin tí"

No estamos tratando de engañar al público. La idea es probar un poco para llevar a la gente en diferentes sabores.

- George Harrison , 1967

Harrison escribió la música clásica indostánica , inspirada "Dentro de usted sin usted" después se tomó la decisión de desprenderse "Sólo una canción del Norte". Las letras reflejan la inmersión de Harrison en las enseñanzas de los hindúes Vedas , mientras que la forma musical de la canción y la instrumentación de la India, como el sitar, tabla , dilrubas y tamburas, recuerdan la tradición devocional hindú conocido como Bhajan . La pista cuenta con un tempo rubato que no tiene precedentes en el catálogo de los Beatles. El terreno de juego se deriva de la oriental Khamaj escala, que es similar al modo de Mixolidio en Occidente. MacDonald se refiere a la canción como "la salida más alejada de la grapa Beatles suenan en su discografía", y una obra que representa la "conciencia" de la LP a través del rechazo del materialismo occidental las letras. Womack llama "bastante discutible, alma ética del álbum" como una reflexión concisa de los Beatles' y la perspectiva de la contracultura durante el verano del amor era. La pista termina con un estallido de risa que algunos oyentes interpretan como una burla de la canción, pero Harrison explicó: "Es un comunicado después de cinco minutos de música triste ... Se suponía que escuchar a la audiencia de todos modos, a medida que escuchan a sargento Mostrar de pimienta. Ese era el estilo del álbum ". Martin aprovechó el momento de ligereza como segue por lo que él describe como "pista de broma" del álbum - "Cuando soy sesenta y cuatro".

"Cuando tenga sesenta y cuatro"

MacDonald caracteriza McCartney "Cuando tenga sesenta y cuatro" como una canción "por objetivo principal padres", préstamos en gran medida del estilo de teatro de variedades de Inglés George Formby , mientras se invoca imágenes del ilustrador Donald McGill 's 'postales del mar'. Su disposición esparcida incluye campanadas, clarinete y piano. Everett singulariza como un caso de McCartney de "inclinación por el vodevil audiencia con encanto ... que Lennon detestaba". Moore caracteriza a la canción como una síntesis de ragtime y el pop, añadiendo que su posición siguiente "Dentro de usted sin usted" - una mezcla de música clásica de la India y el pop - demuestra la diversidad del material del álbum. Moore acredita disposición de clarinete de Martin y el uso de Starr de los cepillos con el establecimiento de la atmósfera sala de música, que se ve reforzada por la entrega de McCartney vocal y el uso de la grabación del cromatismo , un patrón armónico que puede ser rastreado a Scott Joplin ' 's The Dance Ragtime ' y La Danubio azul de Johann Strauss . Varispeeding se utilizó en la pista, elevando su terreno de juego por un semitono en un intento de hacer el sonido más joven McCartney. Everett comenta que el protagonista de la letra se asocia a veces con la banda del club de corazones solitarios, pero en su opinión, la canción es temáticamente sin relación con los otros en el álbum.

"Lovely Rita"

Womack caracteriza "Lovely Rita" como una obra de "psicodelia a toda velocidad" que contrasta fuertemente con la pista anterior. Se identifica la canción como un ejemplo del talento de McCartney por "crear imaginista el retrato musical", sin embargo, también se considera que es una obra que prefigura las composiciones "menos eficaces" que los Beatles grabar post- sargento. Pepper . MacDonald describe la canción como una "sátira sobre la autoridad" que está "impregnada de una exuberante interés por la vida que levanta el ánimo, la dispersión de auto-absorción".

"Buenos días, buenos días"

" Buenos días Buenos días " se inspiró en un anuncio de televisión para Kellogg Corn Flakes, de la que Lennon adaptado como un jingle de la canción estribillo . La pista utiliza el modo mixolydian blues en A, que Everett acredita con "perfectamente expresa [ing] quejas de Lennon contra la complacencia". Lennon posteriormente rechazada la canción como "una pieza desechable de la basura", mientras que McCartney lo vio como la reacción de Lennon a las frustraciones de la vida doméstica. Womack destaca variados de la canción firmas de tiempo , incluyendo 5/4, 3/4 y 4/4, llamándolo una "obra maestra de la energía eléctrica". McDonald hace notar "buena actuación" de Starr y "coruscating pseudo-indio solo de guitarra" de McCartney, que él acredita con la entrega de clímax de la pista. Una serie de ruidos de animales se escuchan durante el fundido de salida que se secuenció - a petición de Lennon - de manera que cada animal sucesiva es lo suficientemente grande como para devorar a la anterior. Martin dijo que empalma el sonido de un cacareo de pollo al final de la pista para solaparse con una guitarra está sintonizando la siguiente, haciendo una transición sin problemas entre las dos canciones.

"Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta (Reprise)"

"Lonely Hearts Club Band Sgt. Pepper (Reprise)" sirve como un sujetalibros para el álbum y un segue a su final. La canción de hard-rock fue escrito después de asistente de los Beatles, Neil Aspinall, sugirió que, dado que 'Sgt. Pepper' abre el álbum, la banda de ficción debe hacer una aparición cerca del final. La repetición omite la sección de metales de la canción principal y cuenta con un tempo más rápido. McDonald hace notar aparente entusiasmo de los Beatles, que se traduce de manera tangible durante la grabación.

"Un día en la vida"

Como el último acorde de los "Sgt. Pepper" juega reprise, rasgando una guitarra acústica fuera de lo común corcheas comienza, la introducción de lo que Moore describe como "una de las canciones más desgarradoras que se han escrito". "Un día en la vida" se compone de cuatro versos de Lennon, un puente, dos aleatorias orquestales crescendos y una parte media interpolada escrita y cantada por McCartney. El primer crescendo sirve como un segue entre el tercer verso y la parte media, lo que lleva a un puente conocido como la "secuencia de un sueño". La idea de usar una orquesta era McCartney; se inspiró en Cage y Stockhausen. Los crescendos 24 barra de funciones cuarenta músicos seleccionados de entre los de Londres y la Filarmónica Real y encargados de llenar el espacio con lo Womack describe como "el sonido del apocalipsis pura". Martin dijo que Lennon pidió "una tremenda acumulación, de la nada a algo absolutamente como el fin del mundo". Lennon recordó dibujo inspiración para las letras de un periódico: "yo estaba escribiendo la canción con el Daily Mail apuntalado frente a mí en el piano ... había un párrafo acerca de agujeros [4000] olla en Blackburn , Lancashire". Por "Un día en la vida", que quería que su voz para sonar como Elvis Presley en " Heartbreak Hotel ". Martin y Emerick obligados mediante la adición de 90 milisegundos de eco de cinta . Womack describe el rendimiento de Starr como "una de sus partes de batería más inventivos en el expediente", una pieza que McCartney le animó a intentar a pesar de sus protestas en contra de "tambores llamativo". El atronador acorde de piano que concluye la pista y el álbum fue producido mediante el registro de Lennon, Starr, McCartney y Evans sonar simultáneamente un acorde de E en tres pianos separados; Martin luego se ha completado el sonido con un armonio. El último acorde de piano se registró 12 días después. Riley caracteriza la canción como un "epílogo a la pimienta fantasía ... que establece todas las otras canciones en perspectiva", mientras rompiendo la ilusión de "Pepperland" mediante la introducción del "universo paralelo de la vida cotidiana". MacDonald describe la pista como "una canción no de desilusión con la vida misma, pero de desencanto con los límites de la percepción mundana".

Como "Un día en la vida" extremos, un 15 kilohercios se escucha un tono de alta frecuencia; que se añadió a la sugerencia de Lennon con la intención de que sería molestar a los perros. Esto es seguido por el sonido de la risa al revés y galimatías aleatorio que fue presionado en la ranura concéntrica descentramiento del disco, que vuelve de nuevo sobre sí mismo sin cesar en cualquier reproductor de discos que no están equipados con un retorno automático de la aguja. Lennon se puede oír diciendo: "Has estado tan alto", seguido por la respuesta de McCartney: "Nunca podría ser de otra manera."

pimienta concepto

De acuerdo con Womack, con el sargento. Pepper 's canción de apertura 'de los Beatles fabricar un espacio textual artificial en el que poner en escena su arte.' La repetición de la canción del título aparece en la cara dos, justo antes del clímax "Un día en la vida", la creación de un recurso de enlace . En opinión de Starr, sólo las dos primeras canciones y la repetición son conceptualmente conectado. Lennon estuvo de acuerdo y en 1980, comentó: " Sgt. Pepper se llama el primer álbum conceptual, pero no va a ninguna parte ... funciona porque nosotros dijimos que funcionó." Fue especialmente firme en que sus contribuciones a la LP no tenían nada que ver con el sargento. Concepto de pimienta. Además, sugirió que la mayoría de las otras canciones eran igualmente desconectados, que dice: "A excepción de sargento Pepper introducción de Billy Shears y la llamada repetición, cada otra canción podría haber estado en cualquier otro álbum.".

En opinión de MacFarlane, los Beatles "optaron por emplear un concepto temático general en un aparente esfuerzo para unificar las pistas individuales". Everett afirma que "Resultados de la unidad musicales ... de las relaciones entre motívicas áreas clave, en particular relacionados con C, E y G" del álbum. Moore sostiene que "el uso de patrones armónicos comunes y la caída de las melodías" de la grabación contribuye a su cohesión en general, que él describe como la unidad narrativa, pero no necesariamente unidad conceptual. MacFarlane está de acuerdo, lo que sugiere que con la excepción de la reprise, el álbum carece de la continuidad melódica y armónica que es consistente con la forma cíclica.

En una entrevista en 1995, McCartney dijo que el tema de la infancia Liverpool detrás de las tres primeras canciones grabadas durante el sargento. Pimienta sesiones nunca fue formalizado como un concepto en todo el álbum, pero reconocieron que sirvió como un "dispositivo" o el tema subyacente en todo el proyecto. MacDonald identifica alusiones a la crianza de los Beatles en todo el sargento. Pimienta que son "demasiado persuasivo para ignorar". Estos incluyen evocaciones de la tradición de music-hall norte de la posguerra, las referencias a las ciudades industriales del norte y escolares Liverpool, imágenes de inspiración Carroll Lewis (reconociendo la lectura favorito de la infancia de Lennon), el uso de instrumentos de bronce en el estilo de actuaciones parque quiosco de música (que recuerdan las visitas de McCartney a Sefton Park ), y el arreglo floral de la portada del disco similar a un reloj floral . Norman está de acuerdo en parte, diciendo que "En muchos sentidos, el disco lleva en la niñez y el tema de Liverpool con su circo y efectos de feria, su atmósfera omnipresente de la sala de música tradicional del norte que fue en sus dos principales creadores [McCartney y Lennon] sangre ".

portada

Sargento. Pepper 's portada del álbum fue diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth . Blake recordó del concepto: "Me ofrecieron la idea de que apenas si tenían jugado un concierto en el parque, la cubierta podría ser una fotografía del grupo justo después del concierto con la multitud que acababa de ver el concierto, observándolos Si. hicimos esto mediante el uso de recortes de cartón, que podría ser una multitud mágico de quien quisieran ". De acuerdo con McCartney, él mismo proporcionó el dibujo de tinta sobre el que Blake y Haworth basan el diseño. La cubierta era arte dirigida por Robert Fraser y fotografiado por Michael Cooper . El frente de la LP incluye un collage colorido que ofrece a los Beatles en el traje como el sargento. Lonely Hearts Club Band de pimienta, de pie con un grupo de cartón de tamaño natural recortes de personajes famosos. Cada uno de los Beatles llevaba un gran bigote, después de Harrison había crecido primero como un disfraz, durante su visita a la India. Los bigotes refleja la creciente influencia de hippie tendencias de estilo, mientras que la ropa del grupo, en la descripción de Gould, "falsificado la moda en Gran Bretaña por las modas militares". El centro de la portada muestra a los Beatles de pie detrás de un bombo en el que el artista Joe recinto ferial Ephgrave pintó las palabras del título del álbum. Delante del tambor es un arreglo de flores que detallan "Beatles". El grupo estaban vestidos en satén día-glo uniformes militares -COLOURED que fueron fabricados por el cliente teatral M. Berman Ltd en Londres. Justo al lado de los Beatles son esculturas de cera de los miembros de la banda en sus trajes y cortes de pelo de la época de los melenudos Beatlemanía era, tomado de Madame Tussauds . Las letras del álbum fueron impresos en su totalidad en la contraportada, la primera vez que esto se había hecho en un LP de rock.

Una imagen en color de cuatro hombres con trajes de colores brillantes de cian, magenta, amarillo y naranja
Sargento. Pepper 's gatefold interior. McCartney (en azul) lleva una insignia en la manga izquierda que lleva los proponentes iniciales OPP del Paul está muerto teoría de los leyó como OPD, que interpretan como "oficialmente declarado muerto". Según Martin la insignia fue un regalo de un ventilador; las siglas corresponden a " Policía Provincial de Ontario ".

La sesión de 1967 foto 30 de marzo con Cooper también produjo la cubierta posterior y la carpeta doble en el interior, que el musicólogo Ian Inglis describe como la transmisión de "una obvia e inmediata calor ... lo que aleja de la esterilidad y el artificio típico de este tipo de imágenes". McCartney explicó: "Una de las cosas que se parecían mucho en esos días estaba en los mensajes de los ojos ... Así que con foto en el interior de Michael Cooper, todos dijimos, 'Ahora miro en esta cámara y realmente decir Te quiero realmente probar y sentir! el amor;! realmente dar amor a través de este saldrá, que va a mostrar, es una actitud '. Y eso es lo que es, si nos fijamos en que verá el gran esfuerzo de los ojos ". Casquillo interior del álbum contó con obras de arte por el equipo de diseño holandés el Loco que evitó por primera vez el papel blanco estándar a favor de un modelo abstracto de las ondas de color granate, rojo, rosa y blanco. Se incluye con el álbum como un regalo de la prima era una hoja de recortes de cartón diseñados por Blake y Haworth, un retrato tamaño postal del sargento. Pimienta sobre la base de una estatua de la casa de Lennon que se utilizó en la portada, un bigote falso, dos juegos de rayas sargento, dos insignias de solapa y un stand-up recortada de los Beatles en sus uniformes de satén. Moore cree que la inclusión de estos elementos ayudaron a los aficionados "pretenden estar en la banda".

El collage incluye 57 fotografías y nueve figuras de cera que representan una diversidad de personajes famosos, incluyendo actores, deportistas, científicos y - a petición de Harrison - el Self-Realization Fellowship gurús Mahavatar , Lahiri Mahasaya , Sri Yukteswar y Paramahansa Yogananda . Inglis ve el cuadro "como una guía para la topografía cultural de la década", lo que demuestra la creciente democratización de la sociedad mediante el cual las "barreras tradicionales entre 'alto' y 'bajo' la cultura se están erosionando". El último grupo incluye Stockhausen y Carroll, junto con cantantes como Bob Dylan y Bobby Breen ; las estrellas de cine Marlon Brando , Tyrone Power , Tony Curtis , Marlene Dietrich y Marilyn Monroe ; el artista Aubrey Beardsley ; el boxeador Sonny Liston y el futbolista Albert Stubbins . También se incluyeron los cómicos Stan Laurel y Oliver Hardy y los escritores HG Wells , Oscar Wilde y Dylan Thomas . Adolf Hitler , Mahatma Gandhi y Jesucristo fueron solicitados por Lennon, pero en última instancia rechazaron. El actor Leo Gorcey imagen 's se pintó a cabo después de que solicitó una tarifa. Cuando se le preguntó por qué los Beatles McCartney no incluía Elvis Presley entre los artistas musicales, respondió: "Elvis era demasiado importante y muy por encima del resto, incluso a mencionar ... él era más que simplemente un cantante pop ..., él Elvis era el rey ". El coste final para el arte de la cubierta era casi £ 3.000 (equivalente a 49.971 £ en 2016), una suma extravagante para un momento en portadas de discos se suelen costar alrededor de £ 50 (equivalente a 833 £ en 2016).

Lanzamiento

Sargento. Pepper fue visto de antemano en la estación de radio pirata Radio Londres el 12 de mayo y oficialmente en el Programa Ligero de la BBC espectáculo 's en donde está , por Kenny Everett , el 20 de mayo. Everett jugó todo el disco, aparte de "Un día en la vida". El 26 de mayo, el sargento. Pepper se le dio un pico de liberación en el Reino Unido, donde originalmente estaba prevista para el 1 de junio. La liberación de EE.UU. siguió el 2 de junio. Fue el primer álbum de los Beatles en los listados de la pista eran exactamente los mismos para las versiones británicas y estadounidenses. Octavo LP de la banda, que encabezó la minorista registro gráfico de álbumes (ahora el UK Albums Chart ) durante 23 semanas consecutivas, con otras cuatro semanas en el número uno en el periodo hasta febrero de 1968. El disco vendió 250.000 copias en el Reino Unido durante su primeros siete días a la venta allí.

Sargento. Pepper fue ampliamente percibido por los oyentes como la banda sonora de verano del amor, durante un año en el que el autor Peter Lavezzoli describe como "un momento decisivo en Occidente, cuando la búsqueda de la conciencia superior y una visión del mundo alternativa habían alcanzado una masa crítica". Rolling Stone la revista Langdon Winner recordó:

La civilización occidental ha llegado más cercano a la unidad desde el Congreso de Viena en 1815 fue la semana el sargento. Pimienta álbum fue lanzado. En todas las ciudades de Europa y América las estaciones de radio jugaron [que] ... y todo el mundo escucharon ... que era lo más increíble que he oído en mi vida. Por un breve tiempo la conciencia fragmentada irreparable de Occidente se unificó, por lo menos en las mentes de los jóvenes.

De acuerdo con Riley, el álbum "llamó la gente a través de la experiencia común de pop en una escala mayor que nunca". En su libro de descarga eléctrica , Peter Doggett describe la liberación como "un evento" y "el mayor estallido sucediendo" que tendrá lugar entre el debut de los Beatles en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980. El impacto del álbum se sintió en el Pop Festival Internacional de Monterrey , el segundo evento en el verano del amor, organizado por Taylor y se mantiene durante 16-18 de junio en el recinto ferial del condado al norte de San Francisco. Sargento. Pimienta se jugó en quioscos y se para allí, y el personal del festival llevaba insignias que llevan letra de Lennon "Un tiempo espléndido está garantizada para todos".

Estaciones de radio estadounidenses interrumpieron su programación regular, la reproducción del álbum prácticamente sin parar, a menudo de principio a fin. Haciendo hincapié en su identidad como una obra en sí misma, ninguna de las canciones se publicaron como singles en el momento. En cambio, los Beatles lanzaron " Todo lo que usted necesita es amor " como una sola, en julio, después de realizar la canción en el Nuestro Mundo emisión por satélite el 25 de junio, ante una audiencia estimada en 400 millones. De acuerdo con sociomusicologist Simon Frith , la radiodifusión internacional sirvió para confirmar "papel evangélica de los Beatles" en medio de los brazos de la opinión pública de sargento. Pepper .

El álbum ocupó la posición número uno en el Billboard Top LPs gráfico en los EE.UU. durante 15 semanas, 1 de julio al 13 de octubre de 1967. Con 2,5 millones de copias vendidas dentro de los tres meses de su lanzamiento, el sargento. Pepper ' éxito comercial inicial s superior a la de todos los anteriores álbumes de los Beatles. Sargento. Pepper apareció en la cartelera lista de álbumes en los EE.UU. durante 175 semanas no consecutivas hasta 1987. En los 10º Premios Grammy en 1968, el sargento. Pepper ganó en las categorías de Mejor Album Cover, artes gráficas , Mejor Ingeniería de Grabación, no clásica y mejor álbum contemporáneo . También ganó Álbum del Año , el primer LP de rock en recibir este honor.

recepción crítica contemporánea

Sargento. Pepper ' llegada s a finales de primavera 1967 se produjo en un momento más oportuno de la historia cultural occidental: periodismo dominante había calentado por fin a la idea de que el mundo 'roca' ... podría producir una obra de arte duradera que trascendía orígenes humildes del género, mientras un nuevo y legítimo nicho llamado "periodismo de rock" estaba trabajando hasta su propia cabeza de vapor ... [t] oda persona quería que los Beatles para tener éxito - y al plomo. El viento estaba en su espalda, y ellos lo sabían.

- Beatles biógrafo Robert Rodríguez, 2012

La liberación de sargento. Pimienta coincidió con un período en que, con el advenimiento de dedicada crítica de rock , de comentarios pidieron a reconocer el arte de la música pop, especialmente en la obra de los Beatles, e identificar discos como manifestaciones artísticas refinados. En Estados Unidos, este enfoque había sido aumentada por el "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" sola, y también fue ejemplificado por Leonard Bernstein programa de televisión 's Dentro del estallido: la revolución del rock , transmitido por CBS en abril de 1967. Después del lanzamiento de una sola, en la descripción del autor Bernard Gendron de los Beatles, un 'frenesí discursiva' se produjo como Time , Newsweek y otras publicaciones de la corriente cultural expresaron cada vez más su 'aprobación de éxtasis hacia los Beatles'.

La inmensa mayoría de las críticas contemporáneas de sargento. Pimienta fueron positivos, con el álbum recibir elogios de la crítica. Schaffner dijo que el consenso se resumió acertadamente por Tom Phillips en The Village Voice , cuando llamó el LP "el más ambicioso y más exitoso álbum de registro cada vez emitida". Entre la prensa pop británico, Peter Jones de Record Mirror dijo que el álbum era "realmente bien ... inteligente y brillante, de estridente a conmovedora y viceversa", mientras que el disco y la música Echo ' revisor s llamaron "un disco hermoso y potente, única, inteligente y sorprendente". En The Times , William Mann describe el sargento. Pimienta como un "maestro de música pop-clase" y escribió con admiración de su uso de líneas de bajo "vivos" que en parte, recordó el Alberti tradición en la música clásica. También comentó que, tan considerables avances eran musicales del álbum, "la única pista que habría sido concebible en canciones pop hace cinco años" era "Con un poco de ayuda de mis amigos". Después de haber sido uno de los primeros críticos británicos para apreciar plenamente Revolver , Peter Clayton de gramófono revista dijo que el nuevo álbum fue "como casi todo lo que los Beatles lo hacen, extraño, maravilloso, perversa, bella, emocionante, provocativa, exasperante, compasiva y burlona". Él encontró "un montón de artimañas electrónico en el registro" antes de concluir: "pero eso no es el corazón de la cosa Es la combinación de la imaginación, la mejilla y la habilidad que hacen de este un LP tan gratificante.". Wilfrid Meller , en su opinión para New Statesman , alabó la elevación del disco de música pop a nivel de las bellas artes.

Newsweek 's Jack Kroll llama sargento. Pepper una "obra maestra" y en comparación con sus letras obras literarias de Edith Sitwell , Harold Pinter y TS Eliot , en particular "Un día en la vida", que él comparaba con Eliot La tierra baldía . The New Yorker emparejado los Beatles con Duke Ellington , como artistas que operaban "en ese territorio especial donde el entretenimiento se desliza en el arte". Uno de los pocos críticos conocidos americanas de rock de la época, y otro de los primeros defensores de Revólver , Richard Goldstein escribió un comentario mordaz en The New York Times . Se caracteriza sargento. Pimienta como un niño "malcriado" y desestimó como "un álbum de efectos especiales, deslumbrante pero en última instancia fraudulenta". A pesar de que admiraba "Un día en la vida", comparándolo con una obra de Wagner , dijo que las canciones carecían de sustancia lírica tal que "el tono adelanta significado", una estética que atribuyó a la "postura y poner-on" en la forma de los efectos de producción tales como eco y reverberación . Como una voz casi en solitario de la disidencia, Goldstein fue ampliamente castigado por sus puntos de vista. Cuatro días más tarde, The Village Voice , donde Goldstein se había convertido en un columnista celebrado desde 1966, reaccionó a la "avispero" de las quejas, mediante la publicación de opinión muy favorable de Phillips. De acuerdo con Schaffner, Goldstein se "mantuvo ocupado durante meses", justificando sus opiniones, que incluyó la escritura una defensa de su opinión, para la voz , en julio.

Entre los comentaristas que respondieron a la crítica de Goldstein, compositor Ned Rorem , escribiendo en The New York Review of Books , acredita a los Beatles con poseer una "magia del genio" similar a Mozart y caracteriza el sargento. Pimienta como un presagio de un "renacimiento de oro de la canción". Tiempo citado musicólogos y compositores de vanguardia que califican al nivel de composición de canciones de los Beatles a Schubert y Schumann , y encuentran trabajo de la banda de música electrónica; la revista llegó a la conclusión de que el álbum era "un cambio histórico en el progreso de la música - cualquier tipo de música". En su apreciación de los Beatles en la revista Partisan Review , Richard Poirier escribió: "escuchando el sargento Pepper. Álbum uno no piensa simplemente de la historia de la música popular, pero la historia de este siglo." Kenneth Tynan , el London Times, ' crítico teatral, dijo que el álbum representó 'un momento decisivo en la historia de la civilización occidental'. En su columna de diciembre de en 1967 en Esquire , Robert Christgau describe el sargento. Pepper como "una consolidación, más intrincado que Revólver pero no más sustancial". Sugirió que Goldstein había caído "víctima de overanticipation", identificando su error primaria como "permitirá [ing] todos los filtros y reverberaciones y efectos orquestales y doblajes a él ensordecer a las cosas por debajo, lo cual era bastante agradable".

la evaluación retrospectiva

calificaciones profesionales
las puntuaciones de revisión
Fuente Clasificación
Toda la música 5/5 estrellas
El AV Club B +
El Telégrafo diario 5/5 estrellas
Enciclopedia de la Música Popular 5/5 estrellas
MusicHound Roca 5/5
Pegar 89/100
Horca 10/10
La Guía de Rolling Stone del álbum 5/5 estrellas
Sputnikmusic 5/5
El Village Voice UNA

Aunque algunos críticos en 1967 estuvieron de acuerdo con la crítica del álbum de Goldstein, muchos más tarde llegó a apreciar sus sentimientos. En su libro de 1979 Stranded: Rock and Roll para una isla desierta , Greil Marcus escribió que, hacia 1968, el sargento. Pepper apareció vacía en el contexto emocional de las convulsiones políticas y sociales de la vida americana, y lo describió como "lúdico pero artificiosa" y "una lápida Day-Glo para su época". Marcus cree que el álbum "estrangulada en su propia opinión" mientras se "reivindicado por aclamación mundial". En un artículo de 1976 de The Village Voice , Christgau volvió a visitar las "Obras de época supuestamente de Arte" de 1967 y encontró que el sargento. Pepper apareció "ligada a un momento" en medio de la música culturalmente importante del año en el que se había "fechado en el sentido de que habla con elocuencia inusualmente específica de un solo punto en la historia". Christgau dice de "docena de buenas canciones y verdadero" del álbum, "Tal vez son demasiado realiza con precisión, pero no voy a quejarse."

Escribiendo en 1981, Lester Bangs - el llamado "padrino" del punk rock periodismo - dijo que "Goldstein tenía razón en su revisión mucho vilipendiado-... predecir que este disco tenía el poder de destruir casi sin ayuda de rock and roll". Y agregó: "En los años sesenta el rock and roll empezó a pensar de sí mismo como 'forma de arte' El rock and roll no es una 'forma de arte'; el rock and roll es un gemido prima desde el fondo de las entrañas.". En otra evaluación de 1981 de la revista La Historia del Rock , Simon Frith describe el sargento. Pepper como "el último gran disco pop, el último LP ambicioso para divertir a todo el mundo ".

Era inevitable que parte de la evaluación crítica de las generaciones subsiguientes quejarse. Algunos se han quejado acerca de la malicia del concepto de banda dentro de una banda, el elaborado artificio estudio, el predominio de las canciones de McCartney (habitualmente, pero injustamente considerado como ligero y burguesa), el virtual congelamiento de George Harrison ... y la única episódica interés de un Lennon perpetuamente disparo.

- Chris Ingham, 2006

En su artículo sobre el sargento. Pepper ' 40 aniversario s, por Mojo , John Harris dijo que, tal era su impacto 'sísmica y universal' y la posterior identificación con 1967, una 'moda para destrozar' el álbum había convertido en algo común. Esto lo atribuyó a iconclasm , como las generaciones sucesivas identifican el álbum con baby boom 'retirada hacia 'suficiencia nostalgia teñida' durante la década de 1970, combinada con una aversión general para McCartney tras el asesinato de Lennon en 1980. Citando su ausencia en el NME ' s mejor lista en 1985 -álbumes después de que había rematado anterior sondeo de la revista, en 1974, Harris dijo que su falta de favor crítico en el Reino Unido fue tal que se había convertido en "el más infravalorado álbum de todos los tiempos", añadiendo:

Aunque de ninguna manera universal degradado ... sargento. Pepper había tenido un duro golpe prolongada de la que tiene quizás aún para recuperarse por completo. Regularmente desafiado y sorprendido en las mejores apuestas de los Beatles álbum de Revolver , el álbum blanco, incluso Rubber Soul , sufrió más que cualquier disco de los Beatles de la larga caída de espera tras el punk, e incluso de la banda britpop -era reactivación falló misteriosamente para mejorar su en pie.

Escribiendo en la edición de 2004 The Rolling Guía de Piedra del álbum , Rob Sheffield describe el sargento. Pepper como "una revelación de cómo los artistas lejanos podrían ir en un estudio de grabación con sólo cuatro pistas, un montón de imaginación, y un medicamento o dos", sino también "una obra maestra de Sonics, no escribir canciones". En su revisión de Rough Guides , Chris Ingham dijo que, mientras que los detractores del álbum normalmente se quejan papel dominante de McCartney, la dependencia de la innovación estudio, y el concepto convincente, "siempre y cuando hay pares de oídos dispuestos a desaparecer bajo los auriculares durante cuarenta minutos ... Sgt. Pepper continuará a emitir su considerable hechizo ". Entre los comentarios de álbum remasterizado 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió: "Es imposible exagerar su impacto:. Desde una perspectiva años sesenta contemporánea era absolutamente alucinante y original Mirando hacia atrás desde un punto en que sus innovaciones sonoras han sido integrado en la corriente principal, sigue siendo un clásico del pop poco firme, colorido y altamente improbable, aunque un poco más ligero y menos cohesiva de lo que puede haber parecido en el momento ". Mark Kemp , escribiendo para Pegar , dijo que el álbum fue un "golpe de genio avant-rock", sino también "uno de los álbumes más sobrevalorados del rock".

De acuerdo con la BBC Music crítico Chris Jones, mientras que el sargento. Pimienta mucho tiempo se ha subsumido en "una avalancha de hipérbole", el álbum conserva una calidad duradera "debido a que su suma es mayor que su entera ... Estos tipos no se acaba de grabar canciones, sino que estaban inventando el material con el que hacer esto registro sobre la marcha ". Aunque la letra, en particular, eran "muy lejos de la militancia de sus pares estadounidenses" de McCartney, continúa, "lo que fue revolucionario fue la alfombra sonora que envolvía las orejas y se envía al oyente a girar a otros reinos." Stephen Thomas Erlewine de Allmusic considera que el álbum sea un refinamiento de Revolver ' s 'previamente inédito nivel de sofisticación y la experimentación sin miedo' y una obra que combina una amplia gama de estilos musicales sin embargo, 'Ni una sola vez la diversidad parece forzada'. Y concluye: "Después de la pimienta de Sgt. , No había reglas a seguir - bandas de rock y pop podrían probar lo que sea, para mejor o peor."

Influencia y legado

El desarrollo de la música popular

En 1987, Anthony DeCurtis de Rolling Stone describió el sargento. Pimienta como el álbum que "revolucionó el rock and roll". Rolling Stone 's Andy Greene y Scott Plagenhoef de Pitchfork acreditan con la que marca el comienzo de la era del disco . Durante varios años después de su lanzamiento, el rock sencillo y rollo fue suplantado por un interés creciente en forma extendida , y por primera vez en la historia de la industria de la música ventas de álbumes superaron las ventas de sencillos. En la descripción de Gould, el sargento. Pepper fue "el catalizador de una explosión de entusiasmo de las masas de roca disco con formato que revolucionaría tanto la estética como la economía de la industria del disco de manera que el momento fuera despojaron las explosiones pop anteriores provocadas por el fenómeno de Elvis de 1956 y la beatlemanía fenómeno de 1963" .

En el sargento. Pepper 's tapiz sonoro intrincada es el sonido de cuatro hombres se rebela contra la convención musical y, al hacerlo, la apertura de par en par la puerta a la experimentación sonora que puso en marcha el hard rock, punk, metal, new wave, grunge y todas las otras formas de la música popular lo que siguió.

- Christopher Scapelliti, escribiendo en Guitar World , junio de 2007

Moore dice que "Los inicios de rock progresivo normalmente se remontan a [ Sgt. Pepper ]", un desarrollo que atribuye a autoconscientes las letras del álbum, su experimentación estudio, y sus esfuerzos por expandir las barreras de vías convencionales de tres minutos. MacFarlane escribe que, pese a las preocupaciones con respecto a su unidad temática, sargento. Pepper "es ampliamente considerado como el primer álbum verdadero concepto de la música popular". De acuerdo con Riley, "Estrictamente hablando, las Madres de la Invención Freak Out! Tiene reclamos como el primer 'álbum conceptual', pero Sgt. Pepper fue el registro que hizo que la idea de convencer a la mayoría de los oídos." Autor Martina Elicker escribe igualmente que, a pesar de los ejemplos anteriores, que era sargento. Pimienta que se familiarizó críticos y oyentes con la noción de un "concepto y estructura unificada que subyace a un disco de pop", originando así el término "álbum conceptual". Carys Wyn Jones localiza Pet Sounds y el sargento. Pimienta al principio del arte de la roca ; Julien considera que la última de una "obra maestra de la psicodelia británica".

Según el historiador David Simonelli, sargento. Pimienta estableció el estándar para los músicos de rock, en particular los actos británicos, a esforzarse hacia en su autoidentificación como artistas en lugar de las estrellas del pop, por lo que, como en el romántico tradición, visión creativa dominaron a expensas de todas las preocupaciones comerciales. El álbum influenciado Jefferson Airplane 's Después de baño en Baxter , los Rolling Stones Su Solicitud Satánicas Majestades y las madres de la invención de que sólo estamos en esto por el dinero , el último de los cuales parodió el sargento. Pimienta cubierta collage. Everett caracteriza Su Solicitud Satánicas Majestades y los Small Faces ' Nut Gone Flake' Ogdens como sargento. Pepper "imitador LPs". Durante la década de 1970, glam rock actúa cooptado uso de los Beatles de las Personas alter ego.

contracultura 1960

Los Beatles tres meses después de la liberación del sargento. Pimienta , filmando un segmento musical para el viaje mágico del misterio película de televisión

En la descripción de Moore, el álbum "parece haber hablado (en una forma que ningún otro tiene) para su generación". Es considerado por los periodistas como haber influido en el desarrollo de la contracultura de la década de 1960. El psicólogo y contracultura figura estadounidense Timothy Leary etiquetado de los Beatles "avatares del nuevo orden mundial" y dijo que el LP "dio voz a la sensación de que las viejas formas eran más" haciendo hincapié en la necesidad de un cambio cultural basado en una agenda de paz . Ian MacDonald escribió que el impacto del álbum fue entre generaciones como "Jóvenes y adultos fueron en trance", y la era definitoria, en que el "temblor psíquico" se inspiró en todo el mundo fue "nada menos que una cinemática disolver de un espíritu de la época de otro". También dijo que en el contexto de 1967, el sargento. Pimienta transmitió la experiencia psicodélica de manera efectiva a los oyentes no están familiarizados con las drogas alucinógenas que "Si tal cosa como un 'cultural de contactos de alta ' es posible, que ha pasado aquí." De acuerdo con el autor Michael Frontani, los Beatles "legitimiz [ó] el estilo de vida de la contracultura", tal como lo hicieron la música popular, y formaron la base de Jann Wenner alcance 's en estos temas en el lanzamiento de la revista Rolling Stone revista a finales de 1967.

Simon Frith, en su resumen de 1967 de la historia del rock , dijo que el sargento. Pepper había "definido del año" por transmitir el optimismo y el sentido de poder en el centro del movimiento juvenil. Añadió que la Velvet Underground 's The Velvet Underground & Nico , un álbum que contrastaba con los Beatles mensaje "oferta [ing] escapatoria", se había vuelto más relevante en un clima cultural caracterizado por "el Sex Pistols , el nueva agresión política, los disturbios en las calles" durante la década de 1970. En una revisión de 1987 Q revista, Charles Shaar Murray afirmó que el sargento. Pepper "sigue siendo un pilar central de la mitología y la iconografía de finales de los 60", mientras que Colin Larkin afirma en su Enciclopedia de la Música Popular : "[que] resultó ser un mero disco de pop, pero en un icono cultural, que abarca los elementos constitutivos de la cultura juvenil de los años 60: arte pop, la moda llamativa, las drogas, la mística instantánea y la ausencia de control de los padres ".

legitimación cultural de la música popular

En la Enciclopedia Oxford de la literatura británica , Kevin Dettmar escribe que el sargento. Pimienta logrado "una combinación de éxito popular y el reconocimiento de la crítica sin igual en el arte del siglo XX ... nunca antes había una obra maestra estética y técnica disfrutó de tanta popularidad." A través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y más culturalmente publicaciones de élite, el álbum alcanzó plena legitimación cultural de la música pop y el reconocimiento por el medio como una forma de arte genuino. Riley dice que el pop se ha debido esta acreditación "al menos tan pronto como la Noche de un día duro " en 1964. Y añade que el momento de la publicación del álbum y su recepción se aseguró de que " Sgt. Pepper ha alcanzado el tipo de adoración populista que reconocida trabaja a menudo asumen independientemente de su significado más amplio - es de los Beatles ' Mona Lisa ' ".

Según Rodríguez, un elemento de exageración acompañado algunos de los elogios por el sargento. Pimienta , con la aprobación particularmente efusiva procedentes de Rorem, Bernstein y Tynan "como si todos los críticos estaba tratando de superar al otro para el abrazo más lujosa de la nueva dirección de los Beatles". En opinión de Gendron, la aprobación cultural que representan los comentaristas americanos "intelectuales" (Rorem y Poirier) en busca de establecerse sobre su equivalente de "baja cultura media", después de Time y Newsweek habían abierto el camino para reconocer el arte de los Beatles, y más de la nueva disciplina de la crítica de rock. Gendron describe el discurso como aquel por el cual, durante un período que duró seis meses, compositores "intelectuales" y musicólogos "jostl [ed] para escribir la valoración efusiva definitiva de los Beatles".

Aparte de la atención que ofrece el álbum en revistas literarias y académicas, las revistas de jazz estadounidenses Down Beat y Jazz ambos comenzaron a cubrir la música rock, por primera vez, con este último cambiando su nombre a Jazz y Pop como resultado. Además, tras el sargento. Pimienta , publicaciones norteamericanas establecidas, como Vogue , Playboy y la Crónica de San Francisco comenzó a discutir el rock como arte, en términos generalmente reservados para la crítica de jazz. Escribiendo para la revista Rolling Stone en 1969, Michael Lydon dijo que los críticos habían tenido que inventar "nueva crítica" para que coincida con los avances musicales de pop, ya que: "La escritura tenía que ser una respuesta adecuada a la música, al escribir sobre, por ejemplo, el sargento Pepper. , había que tratar de escribir algo tan bueno como el sargento Pepper. Porque, por supuesto, lo que hizo que el registro hermosa era la hermosa respuesta que crea en ti;. si su respuesta por escrito fue fiel a su respuesta de escucha, la escritura se paraba en su propia como una creación a la par con el disco ".

la práctica de grabación y diseño de la cubierta

Crédito equivalente [de sargento. Pepper ] se coloca ahora justificadamente con George Martin ... Él formó canciones gloriosas, letras fantazmagorical con la melodía y la armonía y la empujó técnica de grabación en aguas desconocidas.

- Colin Larkin , que escriben en el Libro Guinness de los mejores álbumes de 1000 , 1994

En opinión de MacFarlane, el sargento. Pepper 's más importante innovación musical es su 'integración de la tecnología de grabación en el proceso de composición'. Él acredita Edgard Varèse 's Poème électronique como la pieza de música que hizo posible este avance, por 'ampliar [ing] la definición de grabación de documentación de archivo a la cosificación del escrutinio sonido musical'; se identifica "Un día en la vida", como el sargento. Pimienta pista que mejor ejemplifica este enfoque. En su libro sobre la música ambiental , The Century ambiente: De Mahler a Moby , Mark Prendergast describe el álbum como 'homenaje' de los Beatles a Stockhausen y Cage, añadiendo que su 'rica, cinta manipulada sonido' muestra la influencia de la electrónica y compositor experimental Pierre Schaeffer . El músico y productor Alan Parsons cree que con el sargento. Pimienta pueblo" y luego comenzaron a pensar que podría pasar un año haciendo un álbum y empezaron a considerar un álbum como una composición sólida y no sólo una composición musical. La idea estaba formando gradualmente de un registro de ser una actuación en su propio derecho y no simplemente una reproducción de una actuación en directo ". En su libro de Sonic Alchemy , David Howard dice que muchos actos, "de los Rolling Stones a las cuatro estaciones en el último espinaca ", pronto imitadas innovadoras técnicas de producción del álbum, y que como resultado de sargento. La pimienta , el papel del productor "se disparó casi toda la noche".

De acuerdo con Julien, sargento. Pimienta representa la "personificación de la transformación de los estudios de grabación en una herramienta de composición", que marca el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfico." Experimentación artística, tales como la colocación de un galimatías aleatorio en la ranura run-out, es una de las características definitorias del álbum. En opinión de Mark Lewisohn, sargento. Pimienta representa el último esfuerzo unificado del grupo, mostrando una cohesión que comenzaría inmediatamente después de completar el deterioro del álbum y que habían desaparecido por completo por la liberación de los Beatles en 1968. Martin recordó en 1987 que a través de la realización de sargento. Pepper , "Hubo un espíritu muy bueno en ese momento entre todos los Beatles y nosotros mismos. Todos estábamos conscientes de que estábamos haciendo algo que era grande." Dijo que si bien McCartney llevó efectivamente el proyecto, y que a veces molestar a sus compañeros de banda, "Paul aprecia la contribución de Juan en la pimienta . En términos de cantidad, no era grande, pero en términos de calidad, que era enorme." En el NME ' artículo de s '25 Álbumes con la más increíble de producción', en 2014, Emily Barbero describen sargento. Pepper como "caleidoscópica" y una "orquesta pop barroco de la talla de los cuales maestra rara vez ha sido igualada desde entonces."

Inglis señala que casi cada cuenta de la importancia de sargento. Pepper hace hincapié en "la correspondencia sin precedentes entre la música y el arte, el tiempo y el espacio" de la cubierta. Después de su lanzamiento, carátulas de discos ya no eran "una cosa superflua para ser desechados durante el acto de escuchar, pero un componente integral de la escucha que se expandió la experiencia musical". La cubierta ayudó a elevar la portada del álbum, un tema respetado para el análisis crítico mediante el cual las "estructuras y culturas de la música popular" de ahora en adelante podrían justificar el discurso intelectual de una manera que - antes de sargento. Pimienta - habría parecido "presunción de fantasía". Él escribe: sargento. Pepper 's "cobertura ha sido considerado como innovador en sus propiedades visuales y estéticos, felicitó por su diseño innovador e imaginativo, acreditado con el suministro de un impulso temprano para la expansión de la industria del diseño gráfico en la música popular, y se percibe como gran parte responsable de la conexiones entre el arte y el pop a hacerse explícitas ".

Riley describe la tapa como "una de las obras más conocidas del arte pop que jamás producido", mientras que Norman lo llama "el más famoso portada del álbum de todos los tiempos". A finales de 1990, la BBC incluyó el sargento. Pimienta cubierta en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, colocándolo por delante de la caja roja de teléfono , Mary Quant 's minifalda , y el mini automóvil. En 2008, la piel del tambor usado en la portada vendida en una subasta por 670.000 €.

Apariciones en las listas de mejores-álbum y un nuevo reconocimiento

Sargento. Pimienta su inmensa popularidad sostenida en el siglo 21 mientras que romper numerosos registros de ventas. Con ventas certificadas de 5,1 millones de copias, es el tercer álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido. Es uno de los álbumes de mayor éxito comercial en los EE.UU., donde el RIAA certificó ventas de 11 millones de copias en 1997. En 2000, el sargento. Pepper fue uno de los 20 mejores álbumes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo. A partir de 2011, se habían vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes de mayor venta de todos los tiempos .

Sargento. Pepper ha superado muchos "mejores" listas de álbumes. Fue votado en primer lugar en Paul Gambaccini 's libro de 1978 Critics' Choice: Top 200 Albums , con base en las presentaciones de alrededor de 50 críticos y las emisoras británicas y estadounidenses, incluyendo Christgau, Marcus, de Dave Marsh y Ed Ward , y de nuevo en la edición de 1987 . En 1994, se clasificó por primera vez en de Colin Larkin todos los tiempos Top 1000 álbumes . Lo describió como "el álbum que revolucionó, cambiado y re-inventado los límites de la música popular moderna". Entre sus apariciones en otras encuestas de los críticos, el álbum encabezó 'Música del Milenio' de la BBC lista de álbumes en 1998 y se clasificó tercero en Q ' s lista de 2004 'La música que cambió el mundo'. En 2003, fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso que se añade a la Registro Nacional de grabación , en honor a la obra como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

En 2003, la revista Rolling Stone colocó el sargento. Pimienta en el número uno en la lista de los "de la revista 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", y lo describió como "el pináculo de los Beatles ocho años como artistas". Los editores también dijeron que era "el álbum de rock and roll más importante jamás realizada", un punto al que junio Skinner Sawyers añade, en su colección de ensayos 2006 Leer los Beatles : "[ Sgt. Pepper ] ha sido llamado el más famoso álbum en la historia de la música popular. Sin duda, es uno de los más escrito sobre. todavía se está escribiendo sobre ". En 2006 fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. Escribiendo ese mismo año, Dettmar describe el sargento. Pepper como "sencillamente, el álbum más importante e influyente de rock and roll jamás registrado". Se presentó en 2009 el libro de Chris Smith 101 álbumes que cambiaron de música pop , donde Smith destaca el álbum entre los más opciones "obvias" para su inclusión debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de imitación obras se inspiró, y su reconocimiento en curso como " un momento decisivo en la historia de la música".

El álbum inspiró el 1974 de Broadway musical sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta sobre la carretera , dirigida por Tom O'Horgan , y la película de 1978 el sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta , producida por Robert Stigwood . En 1977, el LP ganó Mejor Álbum Británico en la inauguración de los Brit Awards . Ha sido el tema de muchos álbumes tributo, incluyendo un CD de varios artistas disponible con la edición de marzo de 2007, de Mojo y un álbum en vivo de 2009, el sargento. Pimienta en vivo , por la banda estadounidense barato truco . Otras grabaciones incluyen tributo sargento. Pimienta sabía que mi padre , una compilación de varios artistas caridad publicado por la revista NME en 1988, y Big Daddy 1992 's sargento. Pimienta álbum, una versión que Moore reconocido como "el más audaz" de todas las interpretaciones de LP de los Beatles hasta 1997.

Listado de pistas

versión original

Todas las canciones escritas por Lennon-McCartney , excepto "Dentro de usted sin usted" de George Harrison . Realizar un seguimiento de longitudes y voz principal por Mark Lewisohn e Ian MacDonald.

uno de los lados
No. Título Voces principales Longitud
1. " Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper " McCartney 02:02
2. " Con un poco de ayuda de mis amigos " Starr 02:44
3. " Lucy en el cielo con diamantes " Lennon 03:28
4. " Intentando Sigue " McCartney 02:48
5. " La fijación de un agujero " McCartney 02:36
6. " Ella ha Leaving Home " McCartney con Lennon 03:35
7. " Estar en beneficio del Sr. Kite! " Lennon 02:37
Largo total: 19:50
El lado dos
No. Título Voces principales Longitud
1. " Dentro de usted sin usted " Harrison 05:04
2. " Cuando soy sesenta y cuatro " McCartney 02:37
3. " Lovely Rita " McCartney 02:42
4. " Buenos días Buenos días " Lennon 02:41
5. " Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta (Reprise) " Lennon, McCartney y Harrison 1:19
6. " Un día en la vida " Lennon con McCartney 05:39
Largo total: 20:02

ediciones del 50 aniversario

Sargento. Pimienta cartelera 50 aniversario en Londres

El 26 de mayo de 2017, el sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta fue reeditado por el 50 aniversario del álbum como una caja de seis discos. El primer CD contiene una nueva remezcla estéreo del álbum producido por Giles Martin . Creado con la tecnología moderna y de la vendimia, la mezcla 2.017 conserva más de las idiosincrasias que eran únicos para la versión mono original de sargento. Pepper . A diferencia del disco original, se utilizaron cintas de primera generación en lugar de sus mixdowns posteriores , dando como resultado un sonido más claro y más espacioso. Los otros discos contienen mezclas alternativas y cintas de grabación no publicadas con anterioridad. El conjunto incluye cuatro CDs, así como un documental y mezclas de sonido envolvente 5.1 del álbum, tanto en forma de DVD y Blu-ray.

Sargento. La Revolución del pimienta , un documental producido por Apple Corps y escrito y presentado por Howard Goodall , fue televisado en la BBC , PBS y Arte para conmemorar el aniversario. La ocasión también fue celebrado con carteles, vallas publicitarias y otros adornos en lugares notables de todo el mundo, incluyendo una cartelera en Times Square . La 50ª edición aniversario de sargento. Pimienta encabezó la lista de álbumes del Reino Unido después de su lanzamiento.

Personal

De acuerdo con Mark Lewisohn e Ian MacDonald:

Los Beatles

músicos y producción adicional

  • Suena Incorporated - el sexteto saxofón en "Buenos días Buenos días"
  • Neil Aspinall - tambura, armónica
  • Geoff Emerick - ingeniería de sonido ; loops, efectos de sonido
  • Mal Evans - conteo, armónica, despertador, piano E final acorde
  • George Martin - productor, mezclador ; loops, efectos de sonido; clavecín en "La fijación de un agujero", armonio , órgano Lowrey y glockenspiel en "Ser en beneficio del Sr. Kite!", órgano Hammond en "Con un poco de ayuda de mis amigos", el piano en "Getting Better", para piano solo en "Lovely Rita"; armonio acorde final.
  • Músicos de la sesión - cuatro cuernos franceses en "Sgt Lonely Hearts Club Band de pimienta.": Neill Sanders , James W. Buck, John Burden, Tony Randall, dispuestos y realizados por Martin y McCartney; cadena de sección y arpa en "Ella es salir de casa", organizado por Mike Leander y llevado a cabo por Martin; tabla , dilrubas , tamboura y swarmandal sobre "Dentro de usted sin usted", interpretado por los miembros de la Música Círculo de Asia , con ocho violines y violonchelos cuatro dispuestos y realizados por Harrison y Martin; trío de clarinete en "Cuando soy sesenta y cuatro": Robert Burns, Henry MacKenzie, Frank Reidy, arreglado y dirigido por Martin y McCartney; saxofones en "Buenos días Buenos días", organizados y llevados a cabo por Martin y Lennon; cuarenta y pieza orquesta , incluyendo cuerdas, latón , instrumentos de viento y percusión en "Un día en la vida", organizado por Martin, Lennon y McCartney, y llevados a cabo por Martin y McCartney.

gráficos

gráficos semanales

certificaciones

En los EE.UU., el álbum vendió 2,360,423 copias el 31 de diciembre de 1967, y 3,372,581 ejemplares a finales de la década.

Región Proceso de dar un título Unidades certificadas / Ventas
Argentina ( CAPIF ) 2 × Platinum 120 000 ^
Argentina ( CAPIF )
edición 1987 de CD
3 × Platinum 180.000 ^
Australia ( ARIA ) 4 × Platinum 280.000 ^
Brasil ( Pro-Música Brasil ) Oro 100000 *
Canadá ( Music Canada ) 8 × Platinum 800 000 ^
Francia ( SNEP ) Oro 696800
Alemania ( BVMI ) Platino 500 000 ^
Italia ( FIMI ) Oro 50000 *
Japón (listas de Oricon) 208.000
Nueva Zelanda ( RMNZ ) 6 × Platinum 90000 ^
Reino Unido ( BPI ) 17 × Platinum 5340000
Estados Unidos ( RIAA ) 11 × Platinum 11.000.000 ^

* Cifras de ventas basado en la certificación por sí solos
^ envíos cifras basadas en la certificación solos

notas

referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos