Sergei Diaghilev - Sergei Diaghilev

Sergei Diaghilev
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Nació
Sergei Pavlovich Diaghilev

( 03/31/1872 )31 de marzo de 1872
Murió 19 de agosto de 1929 (19 de agosto de 1929)(57 años)
Lugar de descanso Isola di San Michele , cerca de Venecia
Nacionalidad ruso
Ocupación Crítico de arte , mecenas y empresario de ballet
Conocido por Fundador de los Ballets Russes
Parientes Dmitry Filosofov (primo)
Firma
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Sergei Pavlovich Diaghilev ( / d i æ ɡ ɪ l ɛ f / Dee- AG -il-ef ; ruso: Сергей Павлович Дягилев , IPA:  [sʲɪrɡʲej pavləvʲɪdʑ dʲæɡʲɪlʲɪf] 31; Marzo [ OS 19 de marzo de] 1872 - 19 de agosto 1929) , generalmente conocido fuera de Rusia como Serge Diaghilev , fue un crítico de arte ruso , mecenas , empresario de ballet y fundador de los Ballets Russes , de los que surgirían muchos bailarines y coreógrafos famosos .

Los años activos de la carrera de Diaghilev podrían dividirse en dos períodos: uno en San Petersburgo (1898-1906) y el otro en la emigración (1906-1929).

Biografía

Sergei Diaghilev por Valentin Serov , 1904

Sergei Diaghilev nació en Selishchi de un noble oficial Pavel Diaghilev  [ ru ] . Su madre murió de fiebre puerperal poco después de su nacimiento. En 1873, Pavel conoció y se casó con Elena Panaeva, quien amaba a Sergei y lo crió como si fuera su propio hijo. La Casa de Diaghilev  [ ru ] en Perm era un centro cultural local, y cada segundo jueves los Diaghilev organizaban una velada musical, Modest Mussorgsky estaba entre sus invitados frecuentes. Sergei Diaghilev compuso su primer romance a la edad de 15 años. Cuando ingresó en la Universidad Imperial de San Petersburgo , también recibió lecciones privadas de música con Nikolai Rimsky-Korsakov . En lugar de los cuatro habituales, tardó seis años en graduarse. Según él mismo admitió, Diaghilev usó sus años de estudiante "para mirar a su alrededor" y encontrar sus verdaderos intereses en la vida. Siete meses después de la graduación abrió su primera exposición.

Los siguientes años activos de la carrera de Diaghilev se pueden dividir en dos períodos: uno en San Petersburgo (1898-1906) y el otro, en la emigración (1906-1929).

La vida en San Petersburgo

Sergei Diaghilev con su niñera, 1905, Leon Bakst

Durante sus años en la Universidad, el primo de Diaghilev, Dmitry Filosofov, lo presentó a un círculo de amigos amantes del arte que se llamaban a sí mismos The Nevsky Pickwickians . Entre ellos estaban Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov y Léon Bakst . Aunque no fue recibido instantáneamente en el grupo, Benois ayudó a Diaghilev a desarrollar su conocimiento del arte ruso y occidental. En dos años, había absorbido vorazmente esta nueva obsesión (incluso viajando al extranjero para ampliar sus estudios) y llegó a ser respetado como uno de los más eruditos del grupo.

A finales de la década de 1890, Diaghilev creó varias exposiciones de arte que tenían como objetivo presentar a los artistas contemporáneos al público local y, más tarde, a los europeos. La exposición de acuarelistas británicos y alemanes en 1897 en la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes se convirtió en un gran éxito, que Diaghilev repitió en 1898 con la exposición de artistas rusos y finlandeses en la Academia Stieglitz con obras de Mikhail Vrubel , Valentin Serov. , Isaac Levitan . Ese mismo año inauguró una exposición de jóvenes pintores rusos en Alemania. Aunque el joven conocedor de arte no tenía fortuna privada, logró obtener la protección y el apoyo de una nobleza tan alta como el Gran Duque Vladimir Alexandrovich y más tarde incluso Nicolás II .

La exposición ruso-finlandesa de 1898 se convirtió en la primera acción de la sociedad recientemente formada ' Mir iskusstva ', establecida por Benois y Diaghilev a principios de ese año. El grupo también incluía a Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst y Eugene Lansere . Pronto, con la ayuda de Savva Mamontov (el director de la Compañía de Ópera Privada Rusa) y la Princesa Maria Tenisheva, el grupo fundó la revista Mir iskusstva (Mundo del Arte). La revista estaba destinada a servir al "dios Apolo" y promover el arte moderno. El primer número se publicó en febrero de 1898. Como recuerda Benois, como director de arte, Diaghilev creó el estilo y diseñó la publicación, también escribió ensayos críticos y en 1904 publicó una monografía sobre Dmitry Levitzky . Sin embargo, Benois lo recordaba como el miembro menos interesado en la filosofía y la literatura de Mir iIskusstva, quien frecuentemente dejaba al descubierto enormes lagunas en el conocimiento de los clásicos.

El 6 de marzo de 1905, inauguró una exposición 'Retratos rusos de los siglos XVIII y XIX' en el Palacio Tauride con más de 4000 pinturas recogidas de 450 propietarios. El propio Diaghilev viajó para adquirir los retratos y redactó un catálogo de 2300 obras de arte con datos de los artistas, modelos, etc. La exposición, diseñada por Benios, fue un ejemplo innovador de síntesis de arte e impresionó mucho a los visitantes. Las pinturas se combinaron en grupos y se acompañaron de notas, los interiores se decoraron de manera diferente para enfatizar sus significados y duplicar el efecto. La exposición tuvo un enorme éxito y elevó a Diaghilev a la cima de la élite del arte y la sociedad.

Apasionado de promover el arte ruso en el extranjero, en 1906 Diaghilev organizó e inauguró la exposición "Dos siglos de arte y escultura rusos" en el Salón de Otoño . Incluía 750 obras de 103 autores, desde artistas modernos hasta iconos antiguos. La exposición fue diseñada por Leon Bakst y ocupó 12 salas en el Grand Palais . Tuvo un éxito enorme y en muchos sentidos allanó el camino para el éxito futuro del Ballet Russe. Francia pronto se sumergió en la moda a la rusa. A Diaghilev se le ofreció el premio Legión de Honor , pero se negó en honor a Bakst.

Teatros Imperiales

En 1899, el príncipe Serge Wolkonsky recibió la dirección de todos los teatros imperiales. El 10 de septiembre de 1899, le dio a Diaghilev el puesto de oficial en funciones especiales. El puesto solía ser nominal, pero Diaghilev logró involucrarse activamente en el mundo teatral, pronto fue puesto a cargo de la producción de la Anual de los Teatros Imperiales. Como editor en jefe, reformó la edición y la convirtió en una lujosa revista a gran escala con ensayos críticos, carteles, artículos sobre artistas y muchas imágenes. Diaghilev incluso cambió el papel para imprimir los números. Invitó a muchos de sus compañeros de 'Mir iskusstva' a trabajar en la revista, diseñar fuentes y crear ilustraciones. También se mostró como un exitoso promotor, encontró patrocinadores, anunciantes y abrió nuevos canales de distribución. Como recuerda Benois, el éxito de la revista se le subió a la cabeza a Sergey y muy pronto se pensó en sí mismo como 'el único, sin el cual no se puede hacer nada'.

En ese momento Diaghilev inició visitas frecuentes a las repeticiones del Ballet Imperial. Las bailarinas quedaron asombradas por un dandy con un candado gris y pronto lo apodaron 'Chinchilla'. Estaba especialmente interesado en la joven Mathilde Kschessinska , que se sintió halagada por la atención de un conocedor de arte ya famoso. Aunque más tarde pelearán y romperán temporalmente el contacto, la amistad duró toda su vida.

Diaghilev llevó a los miembros de ' Mir iskusstva ' con él a los teatros imperiales. Apolinary Vasnetsov , Alexandre Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Eugene Lansere y otros artistas contemporáneos comenzaron a trabajar en la decoración y el vestuario. En 1900, el príncipe Serge Wolkonsky confió a Diaghilev la puesta en escena del ballet Sylvia de Léo Delibes , uno de los favoritos de Benois. Los dos colaboradores tramaron un elaborado plan de producción que sorprendió al personal establecido de los Teatros Imperiales. Después de varias diferencias de opinión cada vez más antagónicas, Diaghilev, en su forma demostrativa, se negó a seguir editando el Anual de los Teatros Imperiales y fue despedido por Volkonsky en 1901. Sin embargo, el escándalo arruinó la carrera de Wolkonsky también, en una semana también fue despedido. En ese momento, incluso el Emperador , persuadido por Kschessinska, se puso del lado de Diaghilev. Sergei no pensaba mucho en una carrera de funcionario, por lo que se fue al extranjero y se sumergió en sus otros planes.

Ballets Rusos

Conciertos historiques russes

El éxito de la exposición de 1906 inspiró a Diaghilev a presentar la música rusa a la capital cultural mundial. En 1907 organizó 'Concerts historiques russes' con estrellas como Nikolai Rimsky-Korsakov , Sergei Rachmaninoff , Alexander Glazunov , Feodor Chaliapin y Félia Litvinne. La gira fue apoyada y patrocinada por los patrocinadores reales de Diaghilev, el Gran Duque Andrei Vladimirovich de Rusia y la Duquesa María de Mecklenburg-Schwerin . En la primavera de 1908, Diaghilev montó una producción de Boris Godunov de Mussorgsky, protagonizada por Feodor Chaliapin, en la Ópera de París. Boris Anisfeld creó los decorados, diseñados por Bakst y Benois. Para maximizar la autenticidad, uno de los artistas, Ivan Bilibin, incluso viajó a Arkhangelsk Oblast para comprar el vestuario. La gira se convirtió en una sensación, el éxito fue abrumador, sin embargo, financieramente no fue rentable y terminó con pérdidas de 85000 francos .

Ballets Rusos

En 1909 Diaghilev estaba en desacuerdo con Kschessinska, el tesoro estatal ruso se negó a financiar las futuras giras. Sergei pidió ayuda a su otra amiga, Misia Sert . Gracias a sus esfuerzos, la empresa pudo alquilar el Théâtre du Châtelet , menos prestigioso que el Palais Garnier . En ese momento Diaghilev era bastante escéptico sobre el ballet, dijo que "cualquier persona sin un ingenio especial puede disfrutarlo, no hay sentido ni tema en el ballet". Serge Lifar recordó que, al final de sus días, Diaghilev se refería a los bailarines del cuerpo de ballet como "una manada de ganado". Sin embargo, en 1909 tuvo lugar el primer ballet Saison Russe y su éxito sobrepasó incluso a los propios artistas. La primera temporada incluyó Le Pavillon d'Armide , Danzas polovtsianas , Nuit d'Egypte , Les Sylphides y las óperas Boris Godunov , La doncella de Pskov y la primera parte de Ruslan y Lyudmila . Los ballets siguieron a las óperas y se interpretaron después del segundo intermedio. Los principales bailarines Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Ida Rubinstein , Mikhail Mordkin se convirtieron inmediatamente en estrellas mundialmente conocidas. La innovación de Diaghilev fue sintetizar la danza, la música y las artes visuales con decoraciones y disfraces en una sola actuación.

Durante estos años, las representaciones de Diaghilev incluyeron varias composiciones del difunto Nikolai Rimsky-Korsakov, como las óperas La doncella de Pskov , Noche de mayo y El gallo de oro . Su adaptación al ballet de la suite orquestal Sheherazade , puesta en escena en 1910, provocó la ira de la viuda del compositor, Nadezhda Rimskaya-Korsakova , quien protestó en cartas abiertas a Diaghilev publicadas en el periódico Rech. Diaghilev encargó música de ballet a compositores como Nikolai Tcherepnin ( Narcisse et Echo , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Daphnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parade , 1917), Manuel de Falla ( El Sombrero de Tres Picos , 1917), Richard Strauss ( Josephslegende , 1914), Sergei Prokofiev ( Ala y Lolli , 1915, rechazados por Diaghilev y convertidos en la Suite escita ; Chout , 1915 revisado en 1920; Le pas d'acier , 1926; y The Hijo pródigo , 1929); Ottorino Respighi ( La Boutique fantasque , 1919); Francis Poulenc ( Les biches , 1923) y otros. Su coreógrafo Michel Fokine a menudo adaptaba la música para ballet. Diaghilev también trabajó con la bailarina y maestra de ballet Léonide Massine . Jugó un papel decisivo en la carrera de Sergey Prokofiev.

El director artístico de los Ballets Russes fue Léon Bakst . Juntos desarrollaron una forma de ballet más complicada con elementos de espectáculo destinados a atraer al público en general, en lugar de únicamente a la aristocracia. El atractivo exótico de los Ballets Russes tuvo un efecto sobre los pintores fauvistas y el estilo Art Deco naciente . Se dice que Coco Chanel afirmó que "Diaghilev inventó Rusia para los extranjeros". [Rhonda K. Garelick].

Quizás el compositor y colaborador más notable de Diaghilev, sin embargo, fue Igor Stravinsky . Diaghilev escuchó las primeras obras orquestales de Stravinsky, Fireworks y Scherzo fantastique , y quedó lo suficientemente impresionado como para pedirle a Stravinsky que arreglara algunas piezas de Chopin para los Ballets Rusos. En 1910, encargó su primera partitura a Stravinsky, The Firebird . Petrushka (1911) y The Rite of Spring (1913) siguieron poco después, y los dos también trabajaron juntos en Les noces (1923) y Pulcinella (1920) junto con Picasso , quien diseñó el vestuario y el decorado.

Años tardíos

Después de la Revolución Rusa de 1917, Diaghilev se quedó en el extranjero. El nuevo régimen soviético, una vez que se hizo evidente que no podía ser atraído, lo condenó a perpetuidad como un ejemplo especialmente insidioso de "decadencia burguesa". Los historiadores del arte soviéticos lo descartaron durante más de 60 años.

Diaghilev hizo Boris Kochno su secretaria en 1920 y puesta en escena de Tchaikovsky 's La Bella Durmiente en Londres en 1921; fue una producción de notable magnificencia tanto en escenarios como en vestuario pero, a pesar de ser bien recibida por el público, fue un desastre financiero para Diaghilev y Oswald Stoll , el dueño del teatro que la había respaldado. El primer elenco incluyó a la legendaria bailarina Olga Spessivtseva y Lubov Egorova en el papel de Aurora. Diaghilev insistió en llamar al ballet La princesa durmiente . Cuando se le preguntó por qué, bromeó: "¡Porque no tengo bellezas!" Los últimos años de los Ballets Russes a menudo se consideraban demasiado "intelectuales", demasiado "elegantes" y rara vez tuvieron el éxito incondicional de las primeras temporadas, aunque coreógrafos más jóvenes como George Balanchine dieron un gran paso con los Ballets Russes.

El comienzo del siglo XX trajo consigo un desarrollo en el manejo de la tonalidad, la armonía, el ritmo y la métrica hacia una mayor libertad. Hasta ese momento, los esquemas armónicos rígidos habían obligado a los patrones rítmicos a ser bastante sencillos. Alrededor del cambio de siglo, sin embargo, los dispositivos armónicos y métricos se volvieron más rígidos o mucho más impredecibles, y cada enfoque tuvo un efecto liberador sobre el ritmo, que también afectó al ballet. Diaghilev fue un pionero en la adaptación de estos nuevos estilos musicales al ballet moderno. Cuando Ravel usó un5
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el tiempo
en la parte final de su ballet Daphnis y Chloe (1912), bailarines de los ballets rusos cantó Ser-gei-dia-ghi-lev durante los ensayos para mantener el ritmo correcto.

Los miembros de los Ballets Rusos de Diaghilev luego fundaron tradiciones de ballet en los Estados Unidos (George Balanchine) e Inglaterra ( Ninette de Valois y Marie Rambert ). El maestro de ballet Serge Lifar realizó un renacimiento técnico en el Ballet de la Ópera de París , mejorado por Claude Bessy y Rudolf Nureyev en la década de 1980. A Lifar se le atribuye haber salvado a muchos bailarines judíos y de otras minorías de los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Después de bailar con los Ballets Russes en 1925, Ruth Page surgió como fundadora de sus propias compañías de ballet con sede en Chicago, incluido el Chicago Opera Ballet .

Vida personal

La vida de Diaghilev y los Ballets Rusos estaban inextricablemente entrelazados. Su amante más famoso fue Nijinsky . Sin embargo, según Serge Lifar , de todos los amantes de Diaghilev, sólo Léonide Massine , que reemplazó a Nijinsky, le proporcionó "tantos momentos de felicidad o angustia". Los otros amantes de Diaghilev incluían a Anton Dolin , Serge Lifar y su secretario y libretista Boris Kochno .

Los comentarios amargos posteriores de Nijinsky sobre Diaghilev inspiraron una mención en el poema de WH Auden "1 de septiembre de 1939":

Lo que el loco Nijinsky escribió
sobre Diaghilev
es cierto para el corazón normal;
Porque el error engendrado en los huesos
De cada mujer y cada hombre
Anhela lo que no puede tener,
No el amor universal
sino el ser amado solo.

Diaghilev despidió a Nijinsky sumariamente de los Ballets Russes después del matrimonio del bailarín en 1913. Nijinsky apareció de nuevo con la compañía, pero la antigua relación entre los hombres nunca se restableció; además, la magia de Nijinsky como bailarina se vio muy disminuida por la incipiente enfermedad mental. Su último encuentro fue después de que la mente de Nijinsky cediera, y parecía no reconocer a su antiguo amante.

Diaghilev era conocido como un capataz duro, exigente e incluso aterrador. Ninette de Valois, que no se encoge de violeta, dijo que tenía demasiado miedo para mirarlo a la cara. George Balanchine dijo que llevaba un bastón durante los ensayos y lo golpeaba con enojo cuando estaba disgustado. Otros bailarines dijeron que los derribaría con una mirada o un comentario frío. Por otro lado, era capaz de una gran amabilidad y, cuando se quedó varado con su empresa en quiebra en España durante la guerra de 1914-18, le dio su último dinero en efectivo a Lydia Sokolova para que comprara atención médica para su hija. Alicia Markova era muy joven cuando se unió a los Ballets Russes y más tarde diría que había llamado a Diaghilev "Sergypops" y él había dicho que la cuidaría como a una hija.

Bailarines como Alicia Markova, Tamara Karsavina , Serge Lifar y Lydia Sokolova recordaron a Diaghilev con cariño, como una figura paterna severa pero amable que anteponía las necesidades de sus bailarines y su compañía a las suyas. Vivió de cheque en cheque para financiar su empresa, y aunque gastó cantidades considerables de dinero en una espléndida colección de libros raros al final de su vida, mucha gente notó que sus trajes impecablemente cortados tenían puños y extremos deshilachados. La película The Red Shoes es una dramatización apenas disfrazada de los Ballets Russes.

Muerte y legado

Lápida de Diaghilev, Isola di San Michele , sección ortodoxa , Venecia , Italia (abril de 2011)
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Durante toda su vida, Diaghilev tuvo mucho miedo de morir en el agua y evitó viajar en barco. Murió de diabetes en Venecia el 19 de agosto de 1929, y su tumba se encuentra en la cercana isla de San Michele , cerca de la tumba de Stravinsky , en la sección ortodoxa .

La Colección Ekstrom de la Fundación Diaghilev y Stravinsky está en manos del Departamento de Teatro y Espectáculos del Victoria and Albert Museum .

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Buckle, Richard , Diaghilev , Londres: Weidenfeld & Nicolson, 1979
  • Scheijen, Sjeng , Trabajando para Diaghilev , Gent: BAI, 2005; catálogo de la exposición de la última gran exposición dedicada a Diaghilev
  • Garafola, Lynn , Ballets Russes de Diaghilev , Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 1989
  • Garelick, Rhonda K. , Mademoiselle: Coco Chanel y el pulso de la historia , Nueva York: Random House, 2015

Fuentes de archivo

enlaces externos