Serge Gainsbourg-Serge Gainsbourg
Serge Gainsbourg | |
|---|---|
 Gainsburg en 1981
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| Nacido |
lucien ginsburg
2 de abril de 1928
París , Francia
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| Murió | 2 de marzo de 1991 (62 años) París, Francia
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| Otros nombres |
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| Ocupación |
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| Años activos | 1957-1991 |
| Esposos | |
| Socios | |
| Niños | 4, incluida Carlota |
| Carrera musical | |
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| instrumento(s) |
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| Etiquetas | ( Grupo Universal de Música ) |
| Sitio web | Sitio web oficial de Universalmusic |
Serge Gainsbourg ( pronunciación francesa: [sɛʁʒ ɡɛ̃zbuʁ] ( escuchar )
; nacido como Lucien Ginsburg ; 2 de abril de 1928 - 2 de marzo de 1991) fue un músico, cantautor, actor, autor y cineasta francés. Considerado como una de las figuras más importantes del pop francés , fue conocido por lanzamientos a menudo provocativos y escandalosos que causaron revuelo en Francia, dividiendo la opinión pública. Su producción artística abarcó desde sus primeros trabajos en jazz , chanson y yé-yé hasta esfuerzos posteriores en rock , zouk , funk , reggae y electrónica . El variado estilo musical y la individualidad de Gainsbourg lo hacen difícil de clasificar, aunque su legado se ha establecido firmemente y, a menudo, se lo considera uno de los músicos populares más influyentes del mundo.
Sus obras líricas incorporaron juegos de palabras , con tintes humorísticos, bizarros, provocativos, sexuales, satíricos o subversivos. Gainsbourg escribió más de 550 canciones, que han sido versionadas más de 1000 veces por diversos artistas. Desde su muerte de un segundo ataque al corazón en 1991, la música de Gainsbourg ha alcanzado una estatura legendaria en Francia y se ha convertido en una de las figuras públicas más queridas del país. También ha ganado seguidores de culto en todo el mundo con éxito en las listas del Reino Unido y Bélgica con " Je t'aime... moi non plus " y " Bonnie and Clyde ", respectivamente.
Biografía
1928-1956: primeros años
Lucien Ginsburg nació en París el 2 de abril de 1928. Era hijo de inmigrantes judíos ucranianos , Joseph Ginsburg (27 de marzo de 1896, en Feodosia , Imperio ruso - 22 de abril de 1971, en París) y Olga (de soltera Besman; 15 de enero de 1894 , en Odessa , Imperio Ruso (ahora Ucrania ) – 16 de marzo de 1985, en París), que huyó a París vía Estambul después de la Revolución Rusa de 1917 . Joseph Ginsburg era un músico de formación clásica cuya profesión era tocar el piano en cabarets y casinos; enseñó a sus hijos, Gainsbourg y su hermana gemela Liliane, a tocar el piano. La infancia de Gainsbourg estuvo profundamente afectada por la ocupación de Francia por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial . La estrella amarilla de identificación que los judíos debían usar obsesionaba a Gainsbourg; en años posteriores pudo transmutar este recuerdo en inspiración creativa. Durante la ocupación, la familia judía Ginsburg pudo viajar de París a Limoges , viajando con documentos falsos. Limoges estaba en la Zona Libre bajo la administración del gobierno colaboracionista de Vichy y todavía era un refugio peligroso para los judíos. Asistió a la escuela secundaria Lycée Condorcet en París, pero la abandonó antes de completar su bachillerato .
En 1945, el padre de Gainsbourg (Ginsburg) lo inscribió en Beaux-Arts de Paris , una prestigiosa escuela de arte, antes de cambiarse a la Académie de Montmartre, donde entre sus profesores se encontraban André Lhote y Fernand Léger . Allí, Gainsbourg conocería a su primera esposa, Elisabeth "Lize" Levitsky, hija de aristócratas rusos que también era modelo a tiempo parcial. Se casaron el 3 de noviembre de 1951 y se divorciaron en 1957. En 1948, fue reclutado por el ejército para doce meses de servicio en Courbevoie . Nunca vio acción y pasó el tiempo tocando canciones sucias con su guitarra, visitando prostitutas y bebiendo, y luego admitió que el servicio lo convirtió en alcohólico. Gainsbourg obtuvo trabajo enseñando música y dibujo en una escuela fuera de París, en Le Mesnil-le-Roi . La escuela se estableció bajo los auspicios de los rabinos locales, para los niños huérfanos de los deportados asesinados. Aquí, Gainsbourg escuchó los relatos de la persecución nazi y el genocidio, historias que resonaron para Gainsbourg en el futuro.
1957-1963: primeros trabajos como pianista y cantante de chanson
Gainsbourg estaba desilusionado como pintor porque carecía de talento, pero se ganaba la vida trabajando en trabajos ocasionales y como pianista en bares, generalmente como suplente de su padre. Pronto se convirtió en el pianista del lugar en el club de cabaret de drag Madame Arthur . Mientras llenaba un formulario para unirse a la sociedad de compositores SACEM , Gainsbourg decidió cambiar su primer nombre a Serge, sintiendo que era representativo de su origen judío y porque, como relata su futura pareja Jane Birkin : "Lucien le recordaba a un asistente de peluquero ". Eligió Gainsbourg como apellido, en homenaje al pintor inglés Thomas Gainsborough , a quien admiraba. Gainsbourg tuvo una revelación cuando vio a Boris Vian en el club Milord l'Arsouille cuyas canciones provocativas y humorísticas influirían en sus propias composiciones. En el Milord l'Arsouille, Gainsbourg acompañó a la guitarra a la cantante y estrella del club Michèle Arnaud . En 1957, Arnaud y el director del club, Francis Claude, descubrieron con asombro las composiciones de Gainsbourg mientras visitaban su casa para ver sus cuadros. Al día siguiente, Claude empujó a Gainsbourg al escenario. A pesar de sufrir pánico escénico, interpretó su propio repertorio, incluido "Le Poinçonneur des Lilas", que describe el día en la vida de un vendedor de boletos del metro de París , cuyo trabajo es sellar agujeros en los boletos de los pasajeros. Gainsbourg describe esta tarea como tan monótona que el hombre finalmente piensa en hacerse un agujero en la cabeza y ser enterrado en otro. Claude le dio su propio espectáculo y finalmente fue descubierto por Jacques Canetti , quien ayudó a impulsar su carrera con un lugar en el Théâtre des Trois Baudets y en sus giras. En 1958, Arnaud comenzó a grabar varias interpretaciones de las canciones de Gainsbourg.
Su álbum debut, Du chant à la une !... (1958), fue grabado en el verano de 1958, respaldado por el arreglista Alain Goraguer y su orquesta, iniciando una fructífera colaboración. Fue lanzado en septiembre, convirtiéndose en un fracaso comercial y de crítica, a pesar de ganar el gran premio en L'Academie Charles Cross y los elogios de Boris Vian, quien lo comparó con Cole Porter . Su siguiente disco, N° 2 (1959), corrió suerte similar. Debutó en el cine en 1959 con un papel secundario en la coproducción franco-italiana Come Dance with Me , protagonizada por su futura amante Brigitte Bardot . Al año siguiente, apareció como un oficial romano en la película épica italiana de espada y sandalias La revuelta de los esclavos . Continuaría interpretando "personajes desagradables" en producciones similares, incluidas Samson (1961) y The Fury of Hercules (1962). El primer éxito comercial de Gainsbourg llegó en 1960 con su sencillo "L'Eau à la bouche", la canción principal de la película del mismo nombre , para la que había compuesto la partitura. L'Étonnant Serge Gainsbourg (1961), su tercer LP, incluía la que se convertiría en una de sus canciones más conocidas de este período, "La Chanson de Prévert", que tomaba la letra del poema de Jacques Prévert "Les feuilles mortes". Después de una noche de beber champán y bailar con la cantante Juliette Gréco , Gainsbourg fue a casa y escribió " La Javanaise " para ella. Ambos lanzarían versiones de la canción en 1962, pero es la interpretación de Gainsbourg la que ha perdurado. Su cuarto álbum, Serge Gainsbourg N° 4 , fue lanzado en 1962, incorporando influencias latinas y de rock and roll, mientras que el siguiente, Gainsbourg Confidentiel (1963), presentó un enfoque de jazz más minimalista, acompañado solo por un contrabajo y una guitarra eléctrica.
1963-1966: Eurovisión y participación en el movimiento yé-yé
A pesar de burlarse inicialmente del yé-yé , un estilo de pop francés típicamente cantado por jóvenes cantantes, Gainsbourg pronto se convertiría en una de sus figuras más importantes después de escribir una serie de éxitos para artistas como Brigitte Bardot, Petula Clark y France Gall . Conoció a Gall después de ser presentado por un amigo, ya que eran compañeros de sello de Philips Records , comenzando así una exitosa colaboración que produciría éxitos como "N'écoute pas les idoles", el frecuentemente versionado " Laisse tomber les filles " y " Poupée de cire ". , poupée de son ", el último de los cuales fue el ganador luxemburgués en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1965 . Inspirada en el cuarto movimiento (Prestissimo en fa menor) de la Sonata para piano n.º 1 de Beethoven , la canción incluía dobles sentidos y juegos de palabras, un elemento básico de las letras de Gainsbourg. La controvertida subida de tono " Les sucettes " ("Piruletas") incluía referencias al sexo oral , sin el conocimiento de Gall, de 18 años, quien pensó que la canción era sobre piruletas. Gall luego expresó su disgusto por las payasadas de Gainsbourg, afirmando que se sintió "traicionada por los adultos que me rodeaban" en 2001.
Gainsbourg se casó por segunda vez el 7 de enero de 1964 con Françoise-Antoinette "Béatrice" Pancrazzi, con quien tuvo dos hijos: una hija llamada Natacha (n. 8 de agosto de 1964) y un hijo, Paul (nacido en la primavera de 1968). Se divorció de Béatrice en febrero de 1966.
Su siguiente álbum, Gainsbourg Percussions (1964), se inspiró en los ritmos y melodías de los músicos africanos Miriam Makeba y Babatunde Olatunji . Olatunji luego demandó a Gainsbourg por copiar tres pistas de su álbum Drums of Passion de 1960 . Sin embargo, el álbum ha sido aclamado como adelantado a su tiempo por su incorporación de músicas del mundo y contenido lírico que representa el amor interracial. Entre 1965 y 1966, Gainsbourg compuso la música y cantó la letra del escritor de ciencia ficción André Ruellan para varias canciones hechas para una serie de cortos animados de Marie-Mathematics creados por Jean-Claude Forest . Se reuniría con Michèle Arnaud para el dueto "Les Papillons Noirs" de su disco de regreso de 1966.
1967-1970: musas y dúos famosos
En 1967, Gainsbourg escribió el guión y proporcionó la banda sonora de la película de televisión de comedia musical Anna , protagonizada por Anna Karina en el papel principal. Otra canción de Gainsbourg, " Boum-Badaboum " de Minouche Barelli , fue presentada por Mónaco en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1967 , quedando en quinto lugar. En ese año, Gainsbourg tendría una breve pero ardiente historia de amor con Brigitte Bardot . Un día ella le pidió que escribiera la canción de amor más hermosa que pudiera imaginar y, esa noche, él le escribió a dúo " Je t'aime... moi non plus " y " Bonnie and Clyde ". El erótico pero cínico "Je t'aime", que describe la desesperanza del amor físico, fue grabado por la pareja en una pequeña cabina de vidrio en París. Pero después de que el marido de Bardot, el empresario alemán Gunter Sachs , supiera de la grabación exigió que se retirara. Bardot le suplicó a Gainsbourg que no lo publicara y él cumplió.
El LP de Bardot, Brigitte Bardot Show 67 , contenía cuatro canciones escritas por Gainsbourg, incluidos dúos como la divertida "Comic Strip" y la cargada de cuerdas "Bonnie and Clyde", que cuenta la historia de la pareja criminal estadounidense y se basó en un poema escrito por la propia Bonnie Parker. Su propio Initials BB (1968) incluía estos dúos y fue su primer álbum en casi cuatro años. Combinó el pop orquestal con el estilo de rock característico del Londres de los años sesenta, donde se grabó en gran parte el álbum. Gainsbourg tomó prestado en gran medida de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák para la canción principal, que lleva el nombre y está dedicada a Bardot. La subsidiaria de Phillips, Fontana Records , también publicó el LP recopilatorio Bonnie and Clyde (1968) que comprende sus duetos y otro material grabado previamente.
Su sencillo de 1968 con mucha percusión "Requiem pour un con" fue interpretado en pantalla por Gainsbourg en la película policial Le Pacha , de la que fue el compositor. Poco después de que Bardot lo dejara, Françoise Hardy le pidió a Gainsbourg que escribiera una versión en francés de la canción "It Hurts to Say Goodbye". El resultado fue " Comment te dire adieu ", que se destaca por sus rimas poco comunes y se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Hardy.
A mediados de 1968 Gainsbourg se enamoró de la joven cantante y actriz inglesa Jane Birkin , a quien conoció durante el rodaje de la película Slogan (1969). En la película, Gainsbourg interpretó a un director comercial que tiene una aventura con su esposa embarazada con una mujer más joven, interpretada por Birkin. Gainsbourg también proporcionó la banda sonora y realizó un dueto con Birkin en el tema principal "La Chanson de Slogan". La relación duraría más de una década. En julio de 1971 tuvieron una hija, Charlotte , que se convertiría en actriz y cantante. Aunque muchas fuentes afirman que estaban casados, según Charlotte no fue así. Después de filmar Slogan , Gainsbourg le pidió a Birkin que volviera a grabar "Je t'aime..." con él. Su voz era una octava más alta que la de Bardot, contenía sugestivas respiraciones pesadas y culminaba en sonidos de orgasmos simulados. Lanzada en febrero de 1969, la canción encabezó la lista de singles del Reino Unido después de haber sido prohibida temporalmente debido a su contenido abiertamente sexual. Fue prohibido en la radio en varios otros países, incluidos España, Suecia, Italia y Francia antes de las 11 p.m. La canción incluso fue denunciada públicamente por el Vaticano . Se incluyó en el álbum conjunto de Jane Birkin/Serge Gainsbourg , que también contenía "Élisa" y nuevas grabaciones de canciones escritas por otros artistas, como "Les sucettes", "L'anamour" y "Sous le soleil exactement". En 2017, Pitchfork lo nombró el 44º mejor álbum de la década de 1960. Él y Birkin compartirían pantalla en otra película con música de Gainsbourg, Cannabis (1970), en la que interpretó a un gángster estadounidense que se enamora de una chica de una familia adinerada.
1971-1977: álbumes conceptuales
Tras el éxito de "Je t'aime... moi non plus", su compañía discográfica esperaba que Gainsbourg produjera otro éxito. Pero después de haber hecho una fortuna, no estaba interesado y decidió "pasar a algo serio". El resultado fue su álbum conceptual de 1971 Histoire de Melody Nelson , que cuenta la historia de una relación ilícita entre el narrador y la adolescente Melody Nelson después de atropellarla en su Rolls Royce Silver Ghost . El álbum presenta en gran medida la entrega vocal distintiva de Gainsbourg, mitad hablada, mitad cantada, batería suelta, guitarra y bajo que evocan música funk, y exuberantes arreglos corales y de cuerdas de Jean-Claude Vannier . A pesar de que solo vendió alrededor de 15,000 copias al momento del lanzamiento, se ha vuelto muy influyente y, a menudo, se considera su obra maestra . También se transmitió un especial de televisión adjunto protagonizado por Gainsbourg y Birkin.
Sufrió un infarto en mayo de 1973, pero se negó a dejar de fumar y beber. El siguiente disco de Gainsbourg, Vu de l'extérieur (1973), no fue estrictamente un álbum conceptual como su predecesor y sus sucesores, a pesar de su enfoque en la escatología en todo momento. En gran medida, no logró conectarse con los críticos y los oyentes. En ese año, Gainsbourg también escribió todas las pistas del álbum debut en solitario de Birkin, Di doo dah , y continuaría escribiendo para ella hasta su muerte. En 1975, Gainsbourg lanzó el álbum de cómic oscuro Rock Around the Bunker , interpretado en un estilo de rock and roll optimista de los años 50 y escrito sobre el tema de la Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial , basándose en sus experiencias como niño judío en la Francia ocupada. El año siguiente vio el lanzamiento de otro álbum conceptual, L'Homme à tête de chou ( The Cabbage Head Man ), un apodo utilizado por el propio Gainsbourg en referencia a sus grandes orejas. Incluía su primera incursión en el género jamaiquino reggae , estilo en el que Gainsbourg grabaría sus dos siguientes álbumes.
En 1976, Gainsbourg también hizo su debut como director con Je t'aime moi non plus , un drama poco convencional que lleva el nombre de su canción del mismo nombre. Protagonizó a Birkin en el papel principal, con el actor estadounidense Joe Dallesandro interpretando al hombre gay del que se enamora. La película recibió críticas positivas de la prensa francesa y del aclamado director François Truffaut . Habiendo rechazado previamente la oferta de componer la banda sonora de la popular película de pornografía suave Emmanuelle (1974), accedió a hacerlo para una de sus secuelas Goodbye Emmanuelle en 1977.
1978-1981: período del reggae
En 1978, Gainsbourg abandonó los planes de grabar otro álbum conceptual y se puso en contacto con varios músicos jamaicanos, incluidos los músicos de la sección rítmica Sly y Robbie, con la intención de grabar un álbum de reggae. Partió hacia Kingston, Jamaica en septiembre para comenzar a grabar Aux armes et cætera (1979) con artistas como Sly y Robbie y las coristas femeninas The I-Threes de Bob Marley y los Wailers ; convirtiéndolo así en el primer músico blanco en grabar un álbum de este tipo en Jamaica. El álbum fue inmensamente popular, alcanzando el estatus de platino por vender más de un millón de copias. Pero no estuvo exento de polémica, ya que la canción que da título al tema —una versión reggae del himno nacional francés " La Marseillaise "— recibió duras críticas en el diario Le Figaro por parte de Michel Droit , quien condenó la canción y opinó que podría provocar un alza en la audiencia. antisemitismo _ Gainsbourg también recibió amenazas de muerte de soldados veteranos de derecha de la Guerra de Independencia de Argelia , que se oponían a que su himno nacional se arreglara en estilo reggae. En 1979, un espectáculo tuvo que ser cancelado porque una turba enfurecida de paracaidistas del ejército francés vino a manifestarse entre la audiencia. Solo en el escenario, Gainsbourg levantó el puño y respondió: "El verdadero significado de nuestro himno nacional es revolucionario" y lo cantó a capella con el público.
Birkin dejó Gainsbourg en 1980, pero los dos permanecieron unidos, Gainsbourg se convirtió en el padrino de Birkin y la hija de Jacques Doillon , Lou, y escribió sus próximos tres álbumes. Su primer álbum en vivo Enregistrement public au Théâtre Le Palace (1980), exhibió su estilo influenciado por el reggae en ese momento. También en 1980, Gainsbourg hizo un dueto con la actriz Catherine Deneuve en la exitosa canción " Dieu fumeur de havanes " de la película Je vous aime y publicó una novela titulada Evguénie Sokolov , la historia de un pintor de vanguardia que explota su flatulencia creando un estilo conocidos como "gasogramas". Su última grabación de reggae, Mauvaises nouvelles des étoiles (1981), se grabó en Compass Point Studios en las Bahamas con el mismo personal que su predecesor. Según los informes, Bob Marley , esposo de la cantante de The I Threes, Rita Marley , estaba furioso cuando descubrió que Gainsbourg había hecho que su esposa Rita cantara letras eróticas. En 2003 se lanzaron nuevas mezclas de doblaje póstumo de Aux armes et cætera y Mauvaises Nouvelles des Étoiles . Durante este período, Gainsbourg también tuvo éxito escribiendo material para otros artistas, en particular " Manureva " para Alain Chamfort , un tributo al marinero francés Alain Colas y el trimarán titular con el que desapareció en el mar.
1982-1991: últimos años y muerte
En 1982, Gainsbourg contribuyó con su composición al álbum Play blessures de la estrella de rock francés Alain Bashung , que fue un giro a la izquierda creativamente para Bashung y, a menudo, se considera un clásico de culto a pesar de las críticas contemporáneas negativas. Su segunda película como director, Équateur (1983), fue una adaptación de la novela Tropic Moon de 1933 del escritor belga Georges Simenon y está ambientada en el África ecuatorial francesa colonialista .
Love on the Beat (1984) vio a Gainsbourg pasar del reggae a un sonido más electrónicoinspirado en la nueva ola . El álbum es conocido por abordar temas sexuales tabú, con Gainsbourg vestido de mujer en la portada y el dúo muy controvertido con su hija Charlotte , " Lemon Incest ", que parecía referirse ambiguamente al amor físico imposible entre un adulto y su hijo. . El video musical de la canción mostraba a Gainsbourg semidesnudo acostado en una cama con Charlotte, lo que generó más controversia. Sin embargo, fue la canción de mayor audiencia de Gainsbourg en Francia. En marzo de 1984, quemó ilegalmente tres cuartas partes de un billete de 500 francos franceses en la televisión para protestar contra el aumento de impuestos hasta el 74% de los ingresos. En abril de 1986, en elprograma de televisión en vivo de los sábados por la noche Champs-Élysées de Michel Drucker , con la cantante estadounidense Whitney Houston , se opuso a que Drucker tradujera sus comentarios a Houston y, en inglés, declaró: "Dije, quiero follarla". Drucker, completamente avergonzado, insistió en que eso significaba "Él dice que eres genial..." Ese mismo año, en otra entrevista en un programa de entrevistas, apareció junto a lacantante de Les Rita Mitsouko , Catherine Ringer . Gainsbourg le escupió: "No eres más que una puta sucia", a lo que Ringer respondió: "Mírate, solo eres un viejo alcohólico amargado ... te has convertido en un viejo parásito repugnante".
La última pareja de Gainsbourg hasta su muerte fue la modelo Caroline Paulus , más conocida por su nombre artístico Bambou. Tuvieron un hijo, Lucien (n. 5 de enero de 1986), que ahora se llama Lulu y es músico. Su película de 1986 Charlotte for Ever amplió aún más los temas que se encuentran en "Lemon Incest". Protagonizó la película junto a Charlotte como un padre viudo y alcohólico que vive con su hija. Gainsbourg también escribió un álbum del mismo nombre de Charlotte.
Su decimosexto y último álbum de estudio, You're Under Arrest (1987), retuvo en gran medida el sonido funky new wave de Love on the Beat , pero también introdujo elementos de hip hop . Un regreso a los álbumes conceptuales de Gainsbourg, cuenta la historia de un narrador anónimo y su novia drogadicta en la ciudad de Nueva York . El mensaje antidrogas del álbum fue ejemplificado por el sencillo "Aux enfants de la chance".
En diciembre de 1988, mientras era juez en un festival de cine en Val d'Isère , estaba extremadamente intoxicado en un teatro local donde iba a hacer una presentación. Mientras estaba en el escenario, comenzó a contar una historia obscena sobre Brigitte Bardot y una botella de champán, solo para tambalearse fuera del escenario y colapsar en un asiento cercano. En los años siguientes, su salud se deterioró y se sometió a una cirugía de hígado en abril de 1989. Debido a su mala salud, se retiró a un apartamento privado en Vézelay en julio de 1990, donde pasaría seis meses. Continuó escribiendo para otros artistas, incluida la letra de " White and Black Blues " de Joëlle Ursull , la entrada francesa en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1990 , quedando en segundo lugar. De manera similar, escribió todas las letras del álbum Variations sur le même t'aime (1990) de la popular cantante Vanessa Paradis , declarando "Paradis es el infierno" después de su lanzamiento. Su última película, Stan the Flasher , protagonizada por Claude Berri como un profesor de inglés que se dedica al exhibicionismo . El último álbum de material original de Gainsbourg fue Amours des feintes de Birkin en 1990.
Gainsbourg, que fumaba cinco paquetes de cigarrillos Gitane sin filtro al día, murió de un infarto en su casa el 2 de marzo de 1991, un mes antes de cumplir 63 años. Fue enterrado en la sección judía del cementerio de Montparnasse en París. El presidente francés, François Mitterrand , rindió homenaje diciendo: "Él fue nuestro Baudelaire , nuestro Apollinaire ... Elevó la canción al nivel del arte".
Legado e influencia
Desde su muerte, la música de Gainsbourg ha alcanzado una estatura legendaria en Francia. En su país natal, artistas como las bandas Air , Stereolab y BB Brunes (que se autodenominaron por la canción de Gainsbourg "Initials BB"), los cantantes Benjamin Biolay , Vincent Delerm , Thomas Fersen y Arthur H lo han citado como una influencia. También ha ganado seguidores en el mundo de habla inglesa de artistas como Jarvis Cocker de Pulp , Beck , Michael Stipe de REM , Alex Turner de Arctic Monkeys , Portishead , Massive Attack , Mike Patton de Faith No More y Neil Hannon de The Divine . comedia _ Nick Cave y el guitarrista de Bad Seeds, Mick Harvey , han grabado cuatro álbumes de versiones cantados en inglés. La música de Gainsbourg ha sido sampleada por varios artistas de hip hop , incluidas canciones de Nas , Wu-Tang Clan , Busta Rhymes y MC Solaar .
La casa parisina en la que Gainsbourg vivió desde 1969 hasta 1991, en 5 bis Rue de Verneuil, sigue siendo un santuario célebre, con sus ceniceros y colecciones de varios artículos, como placas de policía y balas, intactos. El exterior de la casa está cubierto de grafitis dedicados a Gainsbourg, así como de fotografías de figuras importantes de su vida, incluidos Bardot y Birkin. En 2008, la Cité de la Musique de París acogió la exposición Gainsbourg 2008 , comisariada por el artista sonoro Frédéric Sanchez .
El dibujante de cómics Joann Sfar escribió y dirigió la película biográfica de su vida Gainsbourg (Vie héroïque) (2010). Gainsbourg es interpretado por Eric Elmosnino de adulto y Kacey Mottet Klein de niño. La película ganó tres premios César , incluido el de Mejor Actor para Elmosnino, y fue nominada a otros ocho.
Discografía
Álbumes de estudio
- Du chant à la une!... (1958)
- Nº 2 (1959)
- El Étonnant Serge Gainsbourg (1961)
- Serge Gainsbourg N° 4 (1962)
- Gainsbourg confidencial (1964)
- Percusiones Gainsbourg (1964)
- Iniciales BB (1968)
- Jane Birkin/Serge Gainsbourg (1969)
- Historia de Melody Nelson (1971)
- Vu de l'extérieur (1973)
- Roca alrededor del búnker (1975)
- L'Homme à tête de chou (1976)
- Aux armes et cætera (1979)
- Mauvaises nouvelles des étoiles (1981)
- Amor en el ritmo (1984)
- Estás bajo arresto (1987)
notas y referencias
notas
Referencias
Fuentes
- Simmons, Silvia (2001). Serge Gainsbourg: Por un puñado de gitanos . Londres: Helter Skelter Publishing . ISBN 1-900924-28-5.
- Clayson, Alan (1998). Serge Gainsbourg: Vista desde el exterior . Londres: Santuario. ISBN 978-1-86074-222-4.
enlaces externos
- (en francés) Sitio oficial de Serge Gainsbourg
- Serge Gainsbourg en IMDb
- Discografía de Serge Gainsbourg en Discogs
