Comedia sentimental - Sentimental comedy
La comedia sentimental es un género dramático del siglo XVIII que surgió como reacción al tono inmoral de las obras de la Restauración inglesa . En las comedias sentimentales, los protagonistas de la clase media superan triunfalmente una serie de pruebas morales. Estas obras tenían como objetivo producir lágrimas en lugar de risas y reflejaban las concepciones filosóficas contemporáneas de los seres humanos como inherentemente buenos pero capaces de ser descarriados por el mal ejemplo. Apelando a sus nobles sentimientos, un hombre podría reformarse y volver al camino de la virtud. Si bien las obras contenían personajes cuyas naturalezas parecían demasiado virtuosas y cuyos problemas se resolvían con demasiada facilidad, el público las aceptaba como representaciones veraces del predicamento humano.
Elementos del género
Los personajes de la comedia sentimental son estrictamente buenos o malos. Los héroes no tienen fallas ni malos hábitos, los villanos son completamente malvados o moralmente degradados. El propósito de los autores era mostrar a la audiencia la bondad innata de las personas y que, a través de la moralidad, las personas que han sido extraviadas pueden encontrar el camino de la rectitud.
La trama generalmente se centraba en los juicios domésticos de las parejas de clase media e incluía escenas de amor romántico. Sus problemas privados se exhiben con mucho estrés emocional destinado a despertar la lástima y el suspenso del espectador antes de que se acerque el final feliz. Los amantes a menudo se muestran separados unos de otros por factores socioeconómicos al principio, pero unidos al final por un descubrimiento sobre la identidad del amante de clase baja. Las tramas también contenían un elemento de misterio por resolver. El verso no se usó para crear una ilusión más cercana de la realidad. Se pensaba que la rima oscurecería el verdadero significado de las palabras y haría desaparecer la verdad.
Los dramaturgos de este género pretendían hacer llorar al público, no reír, como sugiere el nombre de comedia sentimental. Creían que una risa ruidosa inhibía la simpatía silenciosa y el pensamiento de la audiencia. Los dramaturgos se esforzaron por tocar los sentimientos de los espectadores para que pudieran aprender de la obra y relacionar los eventos que presenciaron en el escenario con sus propias vidas, haciendo que vivieran de manera más virtuosa.
Trabajos mayores
La obra más conocida de este género es Sir Richard Steele Es Los amantes conscientes (1722), en la que la heroína sin dinero Indiana enfrenta varias pruebas hasta que el descubrimiento de que ella es una heredera conduce a un final feliz es necesario. Steele deseaba que sus obras trajeran al público "un placer demasiado exquisito para reír". Steele fue un escritor y político irlandés, recordado principalmente por ser cofundador de la revista The Spectator . Si bien escribió algunas comedias sentimentales notables, fue criticado por ser un hipócrita mientras escribía obras de teatro, folletos y artículos morales, pero disfrutaba de la bebida, los duelos ocasionales y el libertinaje en la ciudad.
Los estudiosos discuten si un escritor más importante del género fue Colley Cibber, un actor-gerente , escritor y poeta laureado que escribió la primera comedia sentimental, Love's Last Shift , para poder darse un papel. La obra lo estableció como actor y dramaturgo, y aunque algunas de sus 25 obras fueron elogiadas, sus adaptaciones políticas de obras conocidas recibieron muchas críticas.
Ni Steele ni Colley, ni ningún otro escritor, hicieron una carrera escribiendo comedias sentimentales ya que el género fue popular por poco tiempo. De hecho, todos los autores de comedia sentimental en este momento escribieron otras formas, incluida la comedia de restauración y la tragedia. Comedias sentimentales continuaron coexistir con las comedias de risa más convencionales como Oliver Goldsmith 's ella se inclina para Conquer (1773) y Richard Brinsley Sheridan ' s The Rivals (1775) hasta el género sentimental se desvaneció en el siglo 19 temprano.
Comedias sentimentales
- Love's Last Shift de Colley Cibber (1696)
- La pareja constante de George Farquhar (1699)
- El amante mentiroso de Richard Steele (1703)
- El tierno marido de Richard Steele (1705)
- Los amantes conscientes de Richard Steele (1722)
- El expósito de Edward Moore (1748)
- La escuela para amantes de William Whitehead (1762)
- Le Préjugé à la mode de Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée (1735) - un buen ejemplo del género francés similar a la comedia sentimental, comédie larmoyante
Factores ambientales importantes
La comedia sentimental fue una reacción a la obscena comedia de restauración de los siglos XVII y XVIII. Muchos creían que el comportamiento sexualmente explícito alentado por Carlos II en el escenario conducía a la desmoralización de la población inglesa fuera del teatro. Muchos sintieron que las comedias de restauración, que comenzaron ridiculizando el vicio, parecían apoyar el vicio en lugar de convertirse en una de las principales causas de corrupción moral. Uno de los principales factores ambientales que dejó su sitio a este nuevo género fue Jeremy Collier 's vista corta de la inmoralidad y del Profaneness de la etapa Inglés , publicado en 1698. En este ensayo se señaliza la oposición pública a las supuestas irregularidades de obras programadas durante el anterior tres décadas. Collier argumentó de manera convincente que el "negocio de las obras de teatro es recomendar Vertue, y el descalabro Vice". Otros sentimentalistas asumieron la responsabilidad de moralizar el escenario con la esperanza de reparar el daño percibido de las comedias de restauración. Estos dramaturgos y teóricos utilizaron el teatro para instruir más que para deleitarse después de que la oposición puritana al teatro creciera de 1660 a 1698.
En la noche de apertura de Love's Last Shift de Cibber en el Dury Lane Theatre en enero de 1696, los espectadores experimentaron un nuevo género. Estaban genuinamente sorprendidos por la inesperada reconciliación y la alegría de ver esto, "difundir un éxtasis de placer tan poco común en el público que nunca los espectadores fueron más felices al aliviar sus mentes con aplausos y lágrimas sinceras y poco comunes". Este entusiasmo fue despertado por las virtudes de los personajes, creando una sensación de asombro en el público porque les permitía sentir admiración por personas como ellos. Este sentimiento se convirtió en el sello distintivo del sentimentalismo. Richard Steele afirmó que las comedias sentimentales "nos hacen aprobarnos más" y Denis Diderot defendió que el sentimentalismo ayuda a los espectadores a recordar que toda la naturaleza es inherentemente buena. Los sentimentalistas encontraron resistencia con los dramaturgos de la verdadera comedia, que también tenían un objetivo moral, pero se esforzaron por alcanzarlo exhibiendo personajes de los que el público debería advertir en lugar de emular.
La comedia sentimental influyó y se absorbió en un nuevo género llamado tragedia doméstica a partir de mediados del siglo XVIII. Estas tragedias pretendían utilizar situaciones, escenarios y prosa de la vida real para conmover a la audiencia y presagiaban el realismo que vendría en el siglo XIX.
respuesta crítica
Ensayo de Beaumarchais sobre drama serio
Pierre Beaumarchais apoyaba mucho la comedia sentimental y describe su razonamiento en su ensayo publicado en 1767. Explica primero que el propósito de la comedia sentimental es ofrecer un interés más inmediato y una lección moral más directa que la tragedia, y un significado más profundo que el de la tragedia. comedia. Dado que, según Beaumarchais, la risa ruidosa es enemiga del pensamiento, la comedia sentimental le da a su audiencia la oportunidad de encontrar una simpatía silenciosa y un aislamiento que provoca pensamientos en las lágrimas. Ser conmovidos por la acción en el escenario permite a los espectadores aprender de la obra y, a medida que los hombres buenos recuerdan las recompensas de las virtudes, pueden relacionar los eventos de la obra con la vida real. Se elogia la forma por eliminar el verso y la rima, ya que pueden oscurecer el significado, haciendo que la verdad desaparezca. Beaumarchais, en cambio, está a favor del lenguaje que se encuentra en la naturaleza y se usa en la comedia sentimental.
Para combatir a la oposición, Beaumarchais presenta críticas a la comedia risueña. Sostiene que reírse de los demás aleja la risa de quienes se burlan y que, por lo tanto, la burla no es la mejor arma para combatir el vicio. Una obra que fomenta este tipo de comportamiento también interesa más al público en el pícaro que en el hombre honesto, mostrando a los espectadores que la moralidad es superficial, inútil e invertida. Incluso Beaumarchais admite que algunos críticos describen el género como una prosa mortal y entretenida sin alivio cómico, máximas o personajes con tramas improbables que inspirarán la pereza en los escritores jóvenes que no se toman el tiempo para escribir verso.
Ensayo sobre el teatro de Goldsmith
En este ensayo, titulado alternativamente Una comparación entre la risa y la comedia sentimental y publicado en 1773, Oliver Goldsmith invoca la definición clásica de comedia a través de Aristóteles y Terence e insiste en que la comedia está destinada a exponer los vicios en lugar de las angustias del hombre. Sostiene que el teatro está destinado a divertir a sus espectadores y, si bien la comedia sentimental puede divertir al público, la comedia de risa lo divertiría más. Va más allá al decir que es difícil relacionarse con los personajes de la comedia sentimental y que, por lo tanto, los espectadores permanecerán indiferentes a la difícil situación de los personajes. Goldsmith defiende que, dado que las comedias sentimentales muestran angustias, deberían etiquetarse como tragedias, aunque un simple cambio de nombre no mejorará su eficacia. El ensayo finaliza con un comentario sarcástico sobre la facilidad con la que cualquier escritor podría crear una comedia sentimental con tan solo unos "diálogos insípidos, sin carácter ni humor ... hacer una escena patética o dos, con una pizca de tierna y melancólica conversación". ..y no hay duda de que todas las señoras llorarán ".
Comedia sentimental tenido tanto partidarios como detractores, sino por la década de 1770 el género tenía todo pero desaparecido, dejando en su lugar comedias de risa, como Oliver Goldsmith 's ella se inclina para conquistar , que generalmente tenían la preocupación de las intrigas de los que viven en mayúsculas sociedad de clases.