Escritura de guiones - Screenwriting

Ejemplo de página de un guión formateado para un largometraje.

La escritura de guiones o guiones es el arte y el oficio de escribir guiones para medios de comunicación como películas , producciones de televisión o videojuegos . A menudo es una profesión autónoma .

Los guionistas son responsables de investigar la historia, desarrollar la narrativa, escribir el guión, el guión, los diálogos y entregarlos, en el formato requerido, a los ejecutivos de desarrollo. Por lo tanto, los guionistas tienen una gran influencia sobre la dirección creativa y el impacto emocional del guión y, posiblemente, de la película terminada. Los guionistas proponen ideas originales a los productores, con la esperanza de que sean opcionales o vendidas; o son comisionados por un productor para crear un guión a partir de un concepto, una historia real, un trabajo de pantalla existente o un trabajo literario, como una novela, un poema, una obra de teatro, un cómic o un cuento corto.

Tipos

El acto de escribir un guión adopta muchas formas en la industria del entretenimiento. A menudo, varios escritores trabajan en el mismo guión en diferentes etapas de desarrollo con diferentes tareas. En el transcurso de una carrera exitosa, se puede contratar a un guionista para que escriba en una amplia variedad de roles.

Algunas de las formas más comunes de trabajos de escritura de guiones incluyen:

Escritura de script de especificaciones

Los guiones específicos son guiones de largometrajes o programas de televisión escritos sobre la especulación de la venta, sin la comisión de un estudio cinematográfico , una productora o una cadena de televisión. El contenido generalmente es inventado únicamente por el guionista, aunque los guiones específicos también pueden basarse en obras establecidas o en personas y eventos reales. El guión de especificaciones es una herramienta de ventas de Hollywood. La gran mayoría de los guiones escritos cada año son guiones específicos, pero solo un pequeño porcentaje llega a la pantalla. Un guión de especificaciones suele ser un trabajo totalmente original, pero también puede ser una adaptación .

En la escritura televisiva, un guión específico es una muestra de una obra de teatro escrita para demostrar el conocimiento del escritor de un programa y su capacidad para imitar su estilo y convenciones. Se envía a los productores del programa con la esperanza de ser contratados para escribir episodios futuros del programa. Los guionistas en ciernes que intentan entrar en el negocio generalmente comienzan escribiendo uno o más guiones específicos.

Aunque escribir guiones especiales es parte de la carrera de cualquier escritor, el Writers Guild of America prohíbe a los miembros escribir "sobre especulaciones". La distinción es que un "guión de especificaciones" es escrito como una muestra por el escritor por su cuenta; lo que está prohibido es escribir un guión para un productor específico sin contrato. Además de escribir un guión sobre especulaciones, generalmente no se recomienda escribir ángulos de cámara u otra terminología direccional, ya que es probable que se ignoren. Un director puede redactar él mismo un guión de rodaje, un guión que guíe al equipo sobre qué hacer para llevar a cabo la visión del director de cómo debería verse el guión. El director puede pedirle al escritor original que lo co-escriba con él o que reescriba un guión que satisfaga tanto al director como al productor de la película / programa de televisión.

La escritura de especificaciones también es única en el sentido de que el escritor debe presentar la idea a los productores. Para vender el guión, debe tener un título excelente, una buena redacción y un gran logline. Un logline es una oración que establece de qué trata la película. Un logline bien escrito transmitirá el tono de la película, presentará al personaje principal y tocará el conflicto principal. Por lo general, el logline y el título funcionan en conjunto para atraer a la gente, y se recomienda encarecidamente incorporar la ironía cuando sea posible. Estas cosas, junto con una escritura agradable y limpia, tendrán un gran impacto en si un productor elige o no el guión de especificaciones.

Comisión

Un guión encargado es escrito por un escritor contratado. El concepto generalmente se desarrolla mucho antes de que aparezca el guionista y, a menudo, varios escritores trabajan en él antes de que se dé luz verde al guión . El desarrollo de la trama suele basarse en novelas, obras de teatro, programas de televisión e incluso videojuegos de gran éxito y cuyos derechos se han adquirido legalmente.

Escritura de asignación de funciones

Los guiones escritos por encargo son guiones creados bajo contrato con un estudio , compañía de producción o productor. Estas son las tareas más solicitadas en la escritura de guiones. Un guionista puede obtener una asignación de forma exclusiva o de asignaciones "abiertas". También se puede contactar a un guionista y ofrecerle una tarea. Los guiones de asignación son generalmente adaptaciones de una idea o propiedad existente propiedad de la empresa contratante, pero también pueden ser trabajos originales basados en un concepto creado por el escritor o productor.

Reescritura y corrección de guiones

La mayoría de las películas producidas se reescriben hasta cierto punto durante el proceso de revelado. Con frecuencia, el autor original del guión no las reescribe. Muchos guionistas establecidos, así como nuevos escritores cuyo trabajo es prometedor pero carece de comerciabilidad, se ganan la vida reescribiendo guiones.

Cuando la premisa central o los personajes de un guión son buenos pero el guión es inutilizable, se contrata a un escritor o equipo de escritores diferente para hacer un borrador completamente nuevo, a menudo denominado "reescritura de la página uno". Cuando solo quedan pequeños problemas, como un mal diálogo o mal humor, se contrata a un escritor para que haga un "pulido" o un "puñetazo".

Dependiendo del tamaño de las contribuciones del nuevo escritor, es posible que se otorgue o no crédito a la pantalla . Por ejemplo, en la industria cinematográfica estadounidense, el crédito a los reescritores se otorga solo si se cambia sustancialmente el 50% o más del guión. Estos estándares pueden dificultar el establecimiento de la identidad y el número de guionistas que contribuyeron a la creación de una película.

Cuando se llama a escritores establecidos para que reescriban partes de un guión al final del proceso de desarrollo, se les conoce comúnmente como doctores de guiones . Entre los médicos destacados del guion se encuentran Christopher Keane, Steve Zaillian , William Goldman , Robert Towne , Mort Nathan , Quentin Tarantino y Peter Russell. Muchos guionistas prometedores trabajan como escritores fantasmas.

Escritura de televisión

Un escritor de televisión independiente normalmente utiliza guiones específicos o créditos y reputación anteriores para obtener un contrato para escribir uno o más episodios de un programa de televisión existente. Una vez enviado un episodio, es posible que sea necesario reescribirlo o pulirlo.

Un escritor del personal de un programa de televisión generalmente trabaja internamente, escribiendo y reescribiendo episodios. Los escritores del personal, a menudo con otros títulos, como editor de historia o productor, trabajan tanto en grupo como individualmente en los guiones de los episodios para mantener el tono, el estilo, los personajes y la trama del programa.

Los creadores de programas de televisión escriben el piloto de televisión y la Biblia de las nuevas series de televisión. Son responsables de crear y administrar todos los aspectos de los personajes, el estilo y la trama de un programa. Con frecuencia, un creador sigue siendo responsable de las decisiones creativas del día a día del programa a lo largo de la serie como showrunner , escritor principal o editor de la historia.

Escribir para series diarias

El proceso de redacción de telenovelas y telenovelas es diferente al de los programas de máxima audiencia, debido en parte a la necesidad de producir nuevos episodios cinco días a la semana durante varios meses. En un ejemplo citado por Jane Espenson , la escritura de guiones es una "especie de sistema de tres niveles":

algunos de los mejores escritores elaboran los arcos generales de la historia . Los escritores de nivel medio trabajan con ellos para convertir esos arcos en cosas que se parecen mucho a los esquemas de episodios tradicionales, y una serie de escritores debajo de eso (que ni siquiera tienen que ser locales de Los Ángeles), toman esos esquemas y generan rápidamente el diálogo mientras se adhiere servilmente a los contornos.

Espenson señala que una tendencia reciente ha sido eliminar el papel del escritor de nivel medio, confiando en los escritores más experimentados para hacer bosquejos y dando a los otros escritores un poco más de libertad. Independientemente, cuando los guiones terminados se envían a los mejores escritores, estos últimos hacen una ronda final de reescrituras. Espenson también señala que un programa que se transmite a diario, con personajes que tienen décadas de historia detrás de sus voces, necesita un equipo de redacción sin la voz distintiva que a veces puede estar presente en las series de horario estelar.

Escribir para programas de juegos

Los programas de juegos cuentan con concursantes en vivo, pero aún usan un equipo de escritores como parte de un formato específico. Esto puede implicar una serie de preguntas e incluso frases o diálogos específicos por parte del anfitrión. Es posible que los escritores no escriban el diálogo utilizado por los concursantes, pero trabajan con los productores para crear las acciones, los escenarios y la secuencia de eventos que apoyan el concepto del programa de juegos.

Escritura de videojuegos

Con el desarrollo continuo y la creciente complejidad de los videojuegos, hay muchas oportunidades disponibles para emplear guionistas en el campo del diseño de videojuegos . Los escritores de videojuegos trabajan en estrecha colaboración con los otros diseñadores de juegos para crear personajes, escenarios y diálogos.

Teorías estructurales

Varias teorías principales de la escritura de guiones ayudan a los escritores a abordar el guión mediante la sistematización de la estructura, los objetivos y las técnicas de escritura de un guión. Los tipos de teorías más comunes son estructurales. El guionista William Goldman es citado ampliamente diciendo "Los guiones son estructura".

Estructura de tres actos

De acuerdo con este enfoque, los tres actos son: el montaje (del escenario, los personajes y el estado de ánimo), el enfrentamiento (con los obstáculos) y la resolución (que culmina en un clímax y un desenlace). En una película de dos horas, el primer acto y el tercero duran cada uno unos treinta minutos, y el acto intermedio dura aproximadamente una hora, pero hoy en día muchas películas comienzan en el punto de confrontación y pasan inmediatamente a la configuración o comienzan en la resolución y vuelven a la puesta en marcha.

En Writing Drama , el escritor y director francés Yves Lavandier muestra un enfoque ligeramente diferente. Como la mayoría de los teóricos, sostiene que toda acción humana, ficticia o real, contiene tres partes lógicas: antes de la acción, durante la acción y después de la acción. Pero dado que el clímax es parte de la acción, Lavandier sostiene que el segundo acto debe incluir el clímax, lo que lo convierte en un tercer acto mucho más corto que el que se encuentra en la mayoría de las teorías de escritura de guiones.

Además de la estructura de tres actos, también es común utilizar una estructura de cuatro o cinco actos en un guión, y algunos guiones pueden incluir hasta veinte actos separados.

El viaje del héroe

El viaje del héroe , también conocido como el monomito , es una idea formulada por el destacado mitólogo Joseph Campbell . El concepto central del monomito es que se puede ver un patrón en historias y mitos a lo largo de la historia. Campbell definió y explicó ese patrón en su libro El héroe de las mil caras (1949).

La idea de Campbell fue que los mitos importantes de todo el mundo, que han sobrevivido durante miles de años, comparten una estructura fundamental. Esta estructura fundamental contiene una serie de etapas, que incluyen:

un llamado a la aventura , que el héroe debe aceptar o rechazar,
un camino de pruebas , en el que el héroe triunfa o fracasa,
lograr la meta (o "bendición") , que a menudo resulta en un importante conocimiento de sí mismo,
un regreso al mundo ordinario , que nuevamente el héroe puede tener éxito o fracasar, y
aplicación de la bendición, en la que lo que ha ganado el héroe se puede utilizar para mejorar el mundo.

Más tarde, el guionista Christopher Vogler refinó y amplió el viaje del héroe por la forma de guión en su libro, El viaje del escritor: estructura mítica para escritores (1993).

El paradigma de Syd Field

Syd Field introdujo una nueva teoría que llamó "el paradigma". Introdujo la idea de un punto de la trama en la teoría de la escritura de guiones y definió un punto de la trama como "cualquier incidente, episodio o evento que se engancha en la acción y la hace girar en otra dirección". Estos son los pines de anclaje de la línea de la historia, que mantienen todo en su lugar. Hay muchos puntos de la trama en un guión, pero los principales que anclan la línea de la historia en su lugar y son la base de la estructura dramática, los llamó puntos de la trama I y II . El punto I de la trama ocurre al final del Acto 1; el punto II de la trama al final del Acto 2. El punto I de la trama también se denomina incidente clave porque es el verdadero comienzo de la historia y, en parte, de lo que trata la historia.

En un guión de 120 páginas, el Acto 2 tiene aproximadamente sesenta páginas de largo, el doble que los Actos 1 y 3. Field notó que en las películas exitosas, un evento dramático importante generalmente ocurre en la mitad de la imagen, alrededor de la página sesenta. La acción se acumula hasta ese evento, y todo lo que sigue es el resultado de ese evento. Llamó a este evento la pieza central o el punto medio . Esto le sugirió que el acto intermedio es en realidad dos actos en uno. Entonces, la estructura de tres actos se anota 1, 2a, 2b, 3, lo que da como resultado que los tres actos de Aristóteles se dividan en cuatro partes de aproximadamente treinta páginas cada una.

Field definió dos puntos de la trama cerca de la mitad de los Hechos 2a y 2b, llamados pellizco I y pellizco II , que ocurren alrededor de las páginas 45 y 75 del guión, respectivamente, cuyas funciones son mantener la acción encaminada, moviéndola hacia adelante, ya sea hacia el punto medio o punto de la trama II. A veces hay una relación entre pellizco I y pellizco II: algún tipo de conexión con la historia.

Según Field, el incidente incitante ocurre cerca de la mitad del Acto 1, llamado así porque pone la historia en movimiento y es la primera representación visual del incidente clave. El incidente incitador también se llama gancho dramático , porque conduce directamente al punto I de la trama.

Field se refirió a una etiqueta , un epílogo después de la acción en el Acto 3.

Aquí hay una lista cronológica de los principales puntos de la trama que son congruentes con el paradigma de Field:

Imagen de apertura : la primera imagen del guión debe resumir toda la película, especialmente su tono. Los guionistas suelen volver atrás y rehacer esto como su tarea final antes de enviar el guión. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , en el espacio exterior, cerca del planeta Tatooine , un Destructor Estelar Imperial persigue e intercambia fuego con una nave espacial Rebel Tantive IV .

Exposición : proporciona información de fondo a la audiencia sobre la trama, las historias de los personajes, el escenario y el tema. Se establece el status quo o mundo ordinario del protagonista. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , se muestran los escenarios del espacio y el planeta Tatooine; se describe la rebelión contra el Imperio ; y se presentan muchos de los personajes principales: C-3PO , R2-D2 , la princesa Leia Organa , Darth Vader , Luke Skywalker (el protagonista) y Ben Kenobi ( Obi-Wan Kenobi ). El status quo de Luke es su vida en la granja de humedad de su tío.

Incidente incitador : también conocido como el catalizador o disturbio , es algo malo, difícil, misterioso o trágico que cataliza al protagonista a ponerse en movimiento y actuar: el evento que pone al protagonista en el camino hacia el conflicto. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , Luke ve el final del holograma de la Princesa Leia, que comienza una secuencia de eventos que culmina en el punto I de la trama.

Punto de la trama I : también conocida como la primera puerta sin retorno , o el primer punto de inflexión , esta es la última escena del Acto 1, un desarrollo sorprendente que cambia radicalmente la vida del protagonista y lo obliga a enfrentarse al oponente. Una vez que el protagonista atraviesa esta puerta de un solo sentido, no puede volver a su status quo. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , es cuando el tío y la tía de Luke mueren y el Imperio destruye su hogar. No tiene un hogar al que regresar, por lo que se une a los rebeldes para oponerse a Darth Vader. El objetivo de Luke en este punto es ayudar a la princesa.

Pinch I : una escena de recordatorio aproximadamente a 3/8 del camino a través del guión (a la mitad del Acto 2a) que trae a colación el conflicto central del drama, recordando a la audiencia el conflicto general. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , los soldados de asalto imperiales atacan al Halcón Milenario en Mos Eisley , recordando a la audiencia que el Imperio está detrás de los planos robados de la Estrella de la Muerte que lleva R2-D2, y que Luke y Ben Kenobi están tratando de llegar. la base rebelde.

Punto medio : una escena importante en el medio del guión, a menudo un cambio de suerte o una revelación que cambia la dirección de la historia. Field sugiere que llevar la historia hacia el punto medio evita que el segundo acto se hunda. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , Luke y sus compañeros descubren que la princesa Leia está a bordo de la Estrella de la Muerte. Ahora que Luke sabe dónde está la princesa, su nuevo objetivo es rescatarla.

Pinch II : otra escena de recordatorio sobre 5/8 del camino a través del guión (a la mitad del Acto 2b) que de alguna manera está relacionada con el pellizco I para recordarle a la audiencia sobre el conflicto central. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , después de sobrevivir al triturador de basura, Luke y sus compañeros se enfrentan nuevamente con los soldados de asalto en la Estrella de la Muerte mientras se dirigen al Halcón Milenario. Ambas escenas nos recuerdan la oposición del Imperio, y el uso del motivo de ataque de los soldados de asalto unifica ambos pellizcos.

Punto de la trama II : una inversión dramática que termina el Acto 2 y comienza el Acto 3. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , Luke, Leia y sus compañeros llegan a la base Rebelde. Ahora que la princesa ha sido rescatada con éxito, el nuevo objetivo de Luke es ayudar a los rebeldes a atacar la Estrella de la Muerte.

Momento de la verdad : también conocido como el punto de decisión , la segunda puerta sin retorno o el segundo punto de inflexión , este es el punto, aproximadamente a la mitad del Acto 3, cuando el protagonista debe tomar una decisión. La historia trata, en parte, de lo que decide el personaje principal en el momento de la verdad. La elección correcta conduce al éxito; la elección equivocada al fracaso. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , Luke debe elegir entre confiar en su mente o confiar en La Fuerza . Él toma la decisión correcta de dejarse llevar y usar la Fuerza.

Clímax : el punto de mayor tensión dramática en la acción, que sigue inmediatamente al momento de la verdad. El protagonista se enfrenta al problema principal de la historia y lo supera o llega a un final trágico. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , los torpedos de protones de Luke alcanzan el objetivo y él y sus compañeros abandonan la Estrella de la Muerte.

Resolución : Se resuelven los problemas de la historia. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , la Estrella de la Muerte explota.

Etiqueta : un epílogo, atando los cabos sueltos de la historia, dando cierre a la audiencia. Esto también se conoce como desenlace . Las películas de las últimas décadas han tenido desarrollos más prolongados que las películas realizadas en la década de 1970 o antes. En Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , Leia otorga medallas a Luke y Han por su heroísmo.

El enfoque de secuencia

El enfoque secuencial de la escritura de guiones, a veces conocido como " estructura de ocho secuencias ", es un sistema desarrollado por Frank Daniel , mientras era el director del Programa de Graduados de Escritura de Guiones en la USC . Se basa en parte en el hecho de que, en los primeros días del cine, las cuestiones técnicas obligaron a los guionistas a dividir sus historias en secuencias, cada una de la longitud de un carrete (unos diez minutos).

El enfoque de secuencia imita ese estilo temprano. La historia se divide en ocho secuencias de 10 a 15 minutos. Las secuencias sirven como "mini-películas", cada una con su propia estructura comprimida de tres actos. Las dos primeras secuencias se combinan para formar el primer acto de la película. Los cuatro siguientes crean el segundo acto de la película. Las dos últimas secuencias completan la resolución y desenlace de la historia. La resolución de cada secuencia crea la situación que configura la siguiente secuencia.

Teorías de carácter

Categorías de Michael Hauge

Michael Hauge divide a los personajes principales en cuatro categorías. Un guión puede tener más de un personaje en cualquier categoría.

héroe : Este es el personaje principal, cuya motivación externa impulsa la trama hacia adelante, quien es el principal objeto de identificación para el lector y la audiencia, y quien está en la pantalla la mayor parte del tiempo.
némesis : este es el personaje que más se interpone en el camino del héroe para lograr su motivación externa.
Reflexión : este es el personaje que apoya la motivación externa del héroe o al menos se encuentra en la misma situación básica al comienzo del guión.
romance : este es el personaje que es el objeto sexual o romántico de al menos parte de la motivación externa del héroe.

Los personajes secundarios son todas las demás personas en el guión y deben cumplir tantas de las funciones anteriores como sea posible.

La motivación es todo lo que el personaje espera lograr al final de la película. La motivación existe en los niveles interno y externo.

La motivación externa es lo que el personaje espera visible o físicamente lograr o lograr al final de la película. La motivación externa se revela a través de la acción.
La motivación interna es la respuesta a la pregunta: "¿Por qué el personaje quiere lograr su motivación externa?" Esto siempre está relacionado con la obtención de mayores sentimientos de autoestima. Dado que la motivación interna proviene de adentro, generalmente es invisible y se revela a través del diálogo. La exploración de la motivación interior es opcional.

La motivación por sí sola no es suficiente para que el guión funcione. Debe haber algo que impida al héroe obtener lo que quiere. Ese algo es conflicto.

El conflicto externo es lo que se interpone en el camino para que el personaje logre su motivación externa. Es la suma de todos los obstáculos y vallas que el personaje debe intentar superar para alcanzar su objetivo.
El conflicto interno es lo que se interpone en el camino para que el personaje logre su motivación interna. Este conflicto siempre se origina dentro del personaje y le impide alcanzar la autoestima a través de la motivación interior.

Formato

Fundamentalmente, el guión es una forma literaria única. Es como una partitura musical, en el sentido de que está pensada para ser interpretada sobre la base de la interpretación de otros artistas, en lugar de servir como un producto final para el disfrute de su audiencia. Por esta razón, un guión se escribe utilizando jerga técnica y prosa estricta y sobria al describir las direcciones escénicas. A diferencia de una novela o un cuento , un guión se centra en describir los aspectos visuales y literales de la historia, más que en los pensamientos internos de sus personajes. En la escritura de guiones, el objetivo es evocar esos pensamientos y emociones a través del subtexto, la acción y el simbolismo .

La mayoría de los guiones modernos, al menos en Hollywood y culturas de pantalla relacionadas, están escritos en un estilo conocido como Master Scene Format o Master Scene Script. El formato se caracteriza por seis elementos, presentados en el orden en el que es más probable que se utilicen en un guión:

Encabezado de escena o babosa
Líneas de acción o letra grande
Nombre del personaje
Paréntesis
Diálogo
Transiciones

Los guiones escritos en formato de escena maestra se dividen en escenas: "una unidad de la historia que tiene lugar en un lugar y un momento específicos". Los títulos de escena (o babosas) indican la ubicación en la que se llevará a cabo la siguiente escena, ya sea interior o exterior, y la hora del día en la que parece ser. Convencionalmente, se escriben en mayúscula y pueden estar subrayados o en negrita. En los borradores de producción, los títulos de las escenas están numerados.

A continuación están las líneas de acción, que describen la dirección del escenario y generalmente están escritas en tiempo presente con un enfoque solo en lo que la audiencia puede ver o escuchar.

Los nombres de los personajes están en mayúsculas, centrados en el medio de la página e indican que un personaje está hablando el siguiente diálogo. Los personajes que hablan fuera de la pantalla o en voz en off se indican con el sufijo (OS) y (VO) respectivamente.

Los paréntesis proporcionan dirección escénica para el diálogo que sigue. La mayoría de las veces, esto es para indicar cómo se debe realizar el diálogo (por ejemplo, enojado), pero también puede incluir pequeñas instrucciones de escenario (por ejemplo, recoger un jarrón). Se desaconseja el uso excesivo de paréntesis.

Los bloques de diálogo están desplazados 3,7 "del margen de la página y están justificados a la izquierda. El diálogo hablado por dos personajes al mismo tiempo se escribe uno al lado del otro y se conoce convencionalmente como diálogo dual.

El elemento final es la transición de la escena y se usa para indicar cómo la escena actual debe pasar a la siguiente. Generalmente se asume que la transición será un corte y que usar "CUT TO:" será redundante. Por lo tanto, el elemento debe usarse con moderación para indicar un tipo diferente de transición, como "DISOLVER TO:".

Las aplicaciones de escritura de guiones como Final Draft (software) , Celtx , Fade In (software) , Slugline, Scrivener (software) y Highland, permiten a los escritores formatear fácilmente su guión para cumplir con los requisitos del formato de pantalla principal.

Diálogo y descripción

Imágenes

Las imágenes se pueden utilizar de muchas formas metafóricas. En The Talented Mr. Ripley , el personaje principal habló de querer cerrarse la puerta a sí mismo en algún momento, y luego, al final, lo hizo. La falacia patética también se utiliza con frecuencia; la lluvia para expresar un personaje que se siente deprimido, los días soleados promueven un sentimiento de felicidad y calma. Las imágenes se pueden utilizar para influir en las emociones de la audiencia y darles pistas sobre lo que está sucediendo.

Las imágenes están bien definidas en City of God . La secuencia de imágenes de apertura marca el tono de toda la película. La película se abre con el brillo de la hoja de un cuchillo sobre una piedra de afilar. Se está preparando una bebida. La hoja del cuchillo se muestra de nuevo, yuxtapuesto hay una foto de un pollo que se suelta el arnés sobre sus patas. Todo simbolizando 'El que se escapó'. La película trata sobre la vida en las favelas de Río, salpicada de violencia, juegos y ambición.

Diálogo

Desde el advenimiento de las películas sonoras , o "talkies", el diálogo ha ocupado un lugar central en gran parte del cine convencional. En las artes cinematográficas, el público entiende la historia solo a través de lo que ven y oyen: acción, música, efectos de sonido y diálogo. Para muchos guionistas, la única forma en que su público puede escuchar las palabras del escritor es a través del diálogo de los personajes. Esto ha llevado a escritores como Diablo Cody , Joss Whedon y Quentin Tarantino a ser conocidos por sus diálogos, no solo por sus historias.

Bollywood y otras industrias cinematográficas indias utilizan escritores de diálogos separados además de los guionistas .

Trama

La trama, según la Poética de Aristóteles , se refiere a la secuencia de eventos conectados por causa y efecto en una historia. Una historia es una serie de eventos transmitidos en orden cronológico. Una trama es la misma serie de eventos organizados deliberadamente para maximizar el significado dramático, temático y emocional de la historia. EMForster da el famoso ejemplo "El rey murió y luego la reina murió" es una historia. "Pero" El rey murió y luego la reina murió de pena "es una trama. Para Trey Parker y Matt Stone, esto se resume mejor como una serie de eventos conectados por "por lo tanto" y "pero".

Educación

Varias universidades estadounidenses ofrecen maestrías especializadas en Bellas Artes y programas de pregrado en escritura de guiones, incluidas la USC , DePaul University , American Film Institute , Loyola Marymount University , Chapman University , NYU , UCLA , Boston University y University of the Arts . En Europa, el Reino Unido tiene una amplia gama de cursos de escritura de guiones de maestría y licenciatura, incluidos el London College of Communication , la Universidad de Bournemouth , la Universidad de Edimburgo y el Goldsmiths College (Universidad de Londres) .

Algunas escuelas ofrecen programas de escritura de guiones sin título, como TheFilmSchool , The International Film and Television School Fast Track y los Programas de extensión / profesionales de UCLA en escritura de guiones .

New York Film Academy ofrece sistemas educativos de grado y no grado con campus en todo el mundo.

Muchos guionistas eligen dedicarse a la escritura de guiones de forma independiente con recursos educativos en línea gratuitos como ScreenCraft, Keanewords, NoFilmSchool, el podcast Draft Zero, el podcast Paper Team, el podcast Write Along, el podcast Film Daily, The Black List , John August y Craig Mazin 's Scriptnotes podcast y Just Effing Entertain Me de Julie Gray.

Historia

Se cree que el primer guión verdadero es de la película de 1902 de George Melies , Un viaje a la luna . La película es muda, pero el guión aún contiene descripciones específicas y líneas de acción que se asemejan a un guión moderno. A medida que pasaba el tiempo y las películas se volvían más largas y complejas, la necesidad de un guión se hizo más prominente en la industria. La introducción de las salas de cine también afectó el desarrollo de los guiones, ya que el público se volvió más extenso y sofisticado, por lo que las historias también tuvieron que serlo. Una vez que se estrenó la primera película no muda en 1927, la escritura de guiones se convirtió en una posición muy importante dentro de Hollywood. El "sistema de estudio" de la década de 1930 no hizo más que aumentar esta importancia, ya que los directores de los estudios querían productividad. Por lo tanto, tener el "plano" (guión de continuidad) de la película de antemano se volvió extremadamente óptimo. Alrededor de 1970, se creó por primera vez el "guión de especificaciones" y cambió para siempre la industria de los escritores. Ahora, la escritura de guiones para televisión (teleplays) se considera tan difícil y competitiva como la escritura de largometrajes.

Retratado en la película

La escritura de guiones ha sido el tema central de varias películas:

Crashing Hollywood (1931): un guionista colabora en una película de gánsteres con un gángster de la vida real. Cuando se estrena la película, a la mafia no le gusta lo precisa que es la película.
Sunset Boulevard (1950) - El actor William Holden interpreta a un guionista pirata obligado a colaborar en un guión con unaestrella del cine mudo desesperada y que se desvanece, interpretada por Gloria Swanson .
En un lugar solitario (1950) - Humphrey Bogart es un guionista fracasado que es incriminado por asesinato.
París, cuando arde (1964) - William Holden interpreta a un guionista borracho que ha perdido meses de fiesta y solo tiene dos días para terminar su guión. Contrata a Audrey Hepburn para que le ayude.
Barton Fink (1991) - John Turturro interpreta a un ingenuo dramaturgo neoyorquino que llega a Hollywood con grandes esperanzas y una gran ambición. Mientras está allí, conoce a uno de sus ídolos escritores, un célebre novelista del pasado que se ha convertido en un guionista borracho (un personaje basado en William Faulkner ).
Mistress (1992) —En esta comedia escrita por Barry Primus y JF Lawton , Robert Wuhl es un guionista / director que tiene integridad, visión y un guión serio, pero sin carrera. Martin Landau es un productor sórdido que le presenta a Wuhl a Robert De Niro , Danny Aiello y Eli Wallach , tres tipos dispuestos a invertir en la película, pero con una trampa: cada uno quiere que su amante sea la estrella.
The Player (1992) - En esta sátira del sistema de Hollywood, Tim Robbins interpreta a un productor de películas que cree que está siendo chantajeado por un guionista cuyo guión fue rechazado.
Adaptación (2002) - Nicolas Cage retrata al guionista de la vida real Charlie Kaufman (así como a su hermano ficticio, Donald) mientras Kaufman lucha por adaptar un libro esotérico (laobra de no ficción de la vida real de Susan Orlean The Orchid Thief ) en una acción- lleno de guión de Hollywood.
Dreams on Spec (2007): el único documental que sigue a los aspirantes a guionistas mientras luchan por convertir sus guiones en películas, la película también presenta la sabiduría de escribas establecidos como James L. Brooks , Nora Ephron , Carrie Fisher y Gary Ross .
Seven Psychopaths (2012): en esta sátira, escrita y dirigida por Martin McDonagh , Colin Farrell interpreta a un guionista que está luchando por terminar su guión Seven Psychopaths , pero encuentra una inspiración poco probable después de que su mejor amigo roba un Shih Tzu propiedad de un gángster vicioso.
Trumbo (2015) - El exitoso guionista de Hollywood Dalton Trumbo , interpretado en esta película biográfica por Bryan Cranston , es blanco del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara por sus puntos de vista socialistas, enviado a una prisión federal por negarse a cooperar y incluido en la lista negra para trabajar en Hollywood. , sin embargo, continúa escribiendo y posteriormente gana dos premios de la Academia utilizando seudónimos.

Protección de los derechos de autor

Estados Unidos

En los Estados Unidos , las obras terminadas pueden tener derechos de autor , pero es posible que las ideas y los argumentos no lo estén. Cualquier documento escrito después de 1978 en los EE. UU. Tiene derechos de autor automáticamente incluso sin registro o aviso legal . Sin embargo, la Biblioteca del Congreso registrará formalmente un guión. Los tribunales de EE. UU. No aceptarán una demanda que alegue que un acusado está infringiendo los derechos de autor del demandante en una obra hasta que el demandante registre el reclamo del demandante sobre esos derechos de autor en la Oficina de derechos de autor. Esto significa que los intentos del demandante de remediar una infracción se retrasarán durante el proceso de registro. Además, en muchos casos de infracción, el demandante no podrá recuperar los honorarios de los abogados ni cobrar daños legales por infracción de derechos de autor , a menos que el demandante se haya registrado antes de que comenzara la infracción. Con el fin de establecer pruebas de que un guionista es el autor de un guión en particular (pero no relacionado con el estado legal de derechos de autor de una obra), el Writers Guild of America registra los guiones. Sin embargo, dado que este servicio es de mantenimiento de registros y no está regulado por la ley, existe una variedad de organizaciones comerciales y sin fines de lucro para registrar guiones. La protección para teleplays, formatos y guiones puede registrarse para la prueba instantánea de autoría por parte de terceros proveedores de garantía.

Existe una línea de precedentes en varios estados (incluidos California y Nueva York) que permite reclamos de "presentación de ideas", basados en la noción de que la presentación de un guión, o incluso un simple discurso para uno, a un estudio en escenarios muy particulares. de circunstancias fácticas podría potencialmente dar lugar a un contrato implícito para pagar las ideas incluidas en ese guión, incluso si un presunto trabajo derivado no infringe realmente los derechos de autor del autor del guión. El desafortunado efecto secundario de tales precedentes (que se suponía que protegían a los guionistas) es que ahora es mucho más difícil entrar en la escritura de guiones. Naturalmente, las empresas productoras de cine y televisión respondieron negándose categóricamente a leer todos los guiones no solicitados de escritores desconocidos; aceptar guiones solo a través de canales oficiales como agentes de talentos, gerentes y abogados; y obligar a los guionistas a firmar amplios comunicados legales antes de que sus guiones sean realmente aceptados, leídos o considerados. A su vez, los agentes, gerentes y abogados se han convertido en guardianes extremadamente poderosos en nombre de los principales estudios de cine y redes de medios. Un síntoma de lo difícil que es entrar en la escritura de guiones como resultado de tal jurisprudencia es que en 2008, Universal se resistió a la construcción de un carril bici a lo largo del río Los Ángeles junto a su lote de estudio porque empeoraría su problema existente con los aficionados desesperados. guionistas arrojando copias de su trabajo por encima de la pared del estudio.

Ver también

Referencias

Referencias específicas

Referencias generales

Edward Azlant (1997). "Guión de la primera película muda: pioneros olvidados, 1897-1911". Historia del cine . 9 (3): 228-256. JSTOR 3815179 .
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enlaces externos

Medios relacionados con la escritura de guiones en Wikimedia Commons
Guión en Curlie
Conferencias de guionistas: guionistas en la serie de escritura de guiones en BAFTA
El gremio de escritores de América
Asociación Americana de Guionistas

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