Escamoso y helado -Scaled and Icy

Escalado y helado
Álbum de estudio de Veintiún pilotos
Liberado	21 de mayo de 2021 ( 21/05/2021 )
Grabado	2019-2021
Estudio	Tyler Joseph 's casa de estudio (Columbus, Ohio) Estudios Phantom ( Gallatin, Tennessee )
Género	Pop alternativo rap rock hip hop electro pop sintetizado música pop rock alternativo
Largo	37 : 42
Etiqueta	Alimentada por Ramen Elektra
Productor	Tyler Joseph Mike Elizondo Greg Kurstin Paul Meany
Cronología de veintiún pilotos
Trinchera (2018) Escalado y helado (2021)
Solteros de Scaled and Icy
Lanzamiento de " Shy Away " : 7 de abril de 2021 Lanzamiento de " Choker " : 30 de abril de 2021 Fecha de lanzamiento del " sábado " : 18 de mayo de 2021

Scaled and Icy es el sexto álbum de estudio del dúo musical estadounidense Twenty One Pilots . El álbum fue lanzado el 21 de mayo de 2021 a través de Fueled by Ramen y Elektra . El título del álbum es un juego de "reducido y aislado", una frase que el líder Tyler Joseph asoció con la música producida durante la pandemia de COVID-19 , aunque la frase también es un anagrama de "Clancy is dead", una referencia al protagonista de su álbum anterior, Trench .

Antecedentes y producción

El 4 de marzo de 2019, cinco meses después del lanzamiento de su quinto álbum de estudio , Trench , la banda confirmó que estaban trabajando en su próximo álbum de estudio. Sobre el posible tema, el líder Joseph dijo: "Hay un personaje del que no se ha hablado todavía en ningún disco que juega un papel muy importante en la narrativa del que obviamente habrá que hablar y es probable que sea hacia dónde vamos ahora". . El 9 de abril de 2020, el dúo lanzó la canción " Level of Concern ", que marcó la primera producción musical del dúo desde el lanzamiento de Trench . La canción anima al oyente a mantener la esperanza durante los tiempos difíciles, específicamente aludiendo a la pandemia de COVID-19 . En una entrevista puede 2020, con Zane Lowe , José expresó la incertidumbre en cuanto a si su siguiente álbum continuaría Trench ' narrativa s o sería un 'intermedio registro', explicando: "Es un poco difícil para mí grifo en la historia de Trench y lo que hemos estado construyendo hasta ese momento sin estar ahí, sin hacer giras, sin tener esos shows en vivo, sin interactuar con nuestros fans ".

Scaled and Icy fue escrito y producido en gran parte por Joseph en el estudio de su casa durante un período de un año durante la pandemia de COVID-19, mientras que el baterista Josh Dun diseñó las pistas de batería de forma remota. Dun había revelado en noviembre de 2020 que todavía estaban trabajando "de forma remota" en el álbum, con ambos miembros en diferentes ubicaciones durante el tiempo. Describe el proceso de grabación, "los dos tenemos nuestros propios estudios, lo cual es muy agradable, así que se le ocurre un montón de cosas en su estudio, me las envía, y luego se me ocurren algunas cosas aquí en mi estudio". y luego enviarlo de vuelta ".

Scaled and Icy es el primer álbum de estudio que involucra al hermano menor de Joseph, Jay Joseph, quien canta junto a cinco de los amigos cercanos de Jay en "Never Take It", "Bounce Man" y "No Chances".

Título e ilustraciones

Logotipo oficial utilizado para Scaled and Icy . Cada canción lanzada para el álbum presenta su propio estilo y fuente únicos.

El título del álbum es una obra de teatro sobre "reducido y aislado", una frase que el líder Tyler Joseph asoció con la pandemia de COVID-19 y su impacto en la música producida en ese momento. En una entrevista con Sirius XM , afirmó que quería "inclinarse a ser consciente de que las cosas se reducen y que estamos aislados". A pesar de eso, el objetivo de Joseph era crear un álbum que contrastara esta misma idea y que transmita lo contrario. El título del álbum también es un anagrama de "Clancy is dead", una referencia al protagonista de su anterior álbum, Trench ; Sin embargo, la banda no ha descrito esto como una coincidencia ni se ha negado a comentar sobre este tema. Las iniciales del título aparecen en la portada de su sencillo de 2020 " Christmas Saves the Year ", en el que la frase "SAI es propaganda" está escrita en púrpura en uno de los regalos envueltos.

La portada de Scaled and Icy fue diseñada por Brandon Rike , quien también diseñó la portada de Trench y Blurryface . Cuenta con un dragón verde azulado a escala que respira fuego amarillo sobre un fondo rosa, así como un símbolo psi en la esquina superior derecha. El dragón se llama Basura y representa "inspiración, miedo y magia"; Joseph explicó que quería "vincular las canciones a algo tan poderoso como eso". La criatura fue originalmente dibujada por el ilustrador británico Walter Crane en un libro para niños de la década de 1860 (la obra de arte es de dominio público , lo que permite a la banda usarla en la portada del álbum). Su uso también se inspiró en una pequeña figura de dragón que Joseph guarda en el estudio de su casa, y Joseph le reveló a BBC Radio 1 que representaba una idea de que si se enfocaba en un solo detalle de una habitación pequeña, "entonces ese detalle puede aparecer. a la vida".

Composición

Scaled and Icy ha sido descrito como, "a la primera escucha, lo más optimista y optimista que ha sonado la banda desde que surgieron por primera vez en 2009", lo que Joseph explicó que es una reacción contra las "condiciones extrañas y sombrías" causadas por el COVID-19. pandemia, durante la cual se grabó el álbum. Los críticos señalaron específicamente su desviación del enfoque más oscuro de Trench (2018) y Blurryface (2015) y un regreso al " sonido juguetón de pop alternativo " de Vessel (2013), con Joseph afirmando que el disco es "una pequeña reacción a Trench ". El álbum también ha sido descrito como rock alternativo , pop , rock , rap y synth-pop , con elementos de electro .

Aunque es una desviación de la narrativa conceptual que se encuentra en Trench , la banda continúa examinando temas serios en Scaled y Icy a pesar de su sonido optimista. Joseph explicó que el contraste fue deliberado, afirmando que "a medida que te sumerges en las letras, muchas veces se hacen algunas preguntas bastante pesadas y se abordan algunas cosas bastante pesadas". Neil Z. Yeung de AllMusic describió el álbum como "una instantánea de los altibajos emocionales de la vida en cuarentena", mientras que Augusta Battoclette de Alternative Press señaló los temas de "ansiedad, duda y la necesidad de mantener cerca a sus seres queridos".

Excursión

El 16 de junio de 2021, Twenty One Pilots anunció el Takeover Tour. La gira comenzará en Denver, Colorado y la banda pasará una semana en cada ciudad, donde actuarán tanto en clubes pequeños como en lugares grandes. La gira está programada para comenzar el 21 de septiembre de 2021. El 23 de julio de 2021, los artistas Half Alive , Arrested Youth y Jay Joseph fueron anunciados como teloneros de la etapa estadounidense de la gira.

Lanzamiento y promoción

El dúo comenzó a burlarse de la era en enero de 2021 al actualizar sus encabezados de redes sociales con una foto teñida de naranja del dúo en un lugar vacío, con el logotipo de la era Trench de la banda colocado entre ellos. El mes siguiente, Joseph publicó una selfie en su historia de Instagram con un símbolo psi azul sobre su ojo derecho. El 2 de abril de 2021, apareció una barra de progreso en dmaorg.info, un sitio web que la banda usa para compartir historias y tradiciones, que parecía estar borrando archivos. Cuando se agotó el tiempo de espera de la barra de progreso tres días después, aparecieron tres carteles en la página que anunciaban un nuevo álbum titulado Scaled and Icy y una "Livestream Experience" programada para el 21 de mayo de 2021. El sencillo principal " Shy Away " se estrenó en BBC Radio 1 en 7 de abril, con un video musical que se lanzó poco después junto con un anuncio oficial del álbum en las redes sociales de la banda. Un segundo sencillo, " Choker ", se estrenó en el sitio web de acceso previo a la transmisión en vivo de la banda, con los fanáticos participando en un evento de lanzamiento. El video musical y el sencillo se estrenaron el 30 de abril de 2021 a las 12:00 am ET. El tercer sencillo del álbum, " Saturday ", fue lanzado el 18 de mayo de 2021, con un video musical de la canción lanzado el 8 de julio de 2021.

Evento de transmisión en vivo

El dúo inicialmente se mostró reacio a hacer un concierto en vivo, argumentando que "no se puede recrear una experiencia en vivo en una transmisión". Sin embargo, cambiaron de opinión cuando resolvieron "crear algo que nunca se había hecho antes", y prometieron en una entrevista con NME que "no va a quedar obsoleto por la canción dos, como cualquier otro concierto en vivo". Su gerente, Chris Woltman, enfatizó que sería diferente de sus shows en vivo anteriores, describiéndolo como "una convergencia de teatro en vivo mezclado con un momento de transmisión en vivo y un espectáculo de Twenty One Pilots". El trabajo en el evento comenzó en julio de 2020 y requirió 150 personal de producción y apoyo, 12 cámaras, casi 30,000 pies cuadrados de espacio en el escenario, más de 130 horas de ensayo y 13 días para su montaje, ensayo y el espectáculo en sí. según la dirección de la banda. La sinopsis del programa se relaciona estrechamente con la historia de Trench , con numerosos huevos de Pascua relacionados con la tradición de la banda. La página de la experiencia de transmisión en vivo recibió 3.6 millones de sesiones desde el 7 de abril, que incluyeron 3.48 millones de horas de tiempo de reproducción desde 202 territorios internacionales en un millón de dispositivos diferentes, el 56% de ellos fuera de los EE. UU. El evento recibió grandes elogios de varias publicaciones, incluida NME , que le otorgó cinco estrellas, y Ali Shutler lo calificó como "uno de los programas con más visión de futuro que se han intentado en más de un año" que "los ve empujar el límite en lo que puede ser una transmisión en vivo ". Mientras tanto, Gil Kaufman de Billboard lo describió como "asombroso" y un "espectáculo digno de Las Vegas".

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
AnyDecentMusic?	6.0 / 10
Metacrítico	70/100
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
El escritorio de las artes
Choque	7/10
Estándar de la tarde
Tiempos financieros
Gigwise
El guardián
Kerrang!	3/5
La línea de mejor ajuste	7/10
NME

Scaled e Icy recibieron críticas generalmente positivas de los críticos musicales en general. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum tiene una puntuación promedio de 70, basada en 9 reseñas críticas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".

Ali Shutler de NME elogió el álbum como "una declaración de ambición que aplasta las expectativas", señalando su tono más optimista y optimista en comparación con el trabajo anterior de la banda, sin dejar de "estar en el universo de Twenty One Pilots". The Guardian ' s Rachel Aroesti también señaló la 'alejarse de esta melancolía ansiosa'; afirmó que mientras los fans "verían este cambio como una esperanza ganada con esfuerzo", los oyentes que no estén familiarizados con la banda encontrarán el álbum "agradablemente optimista, aunque notoriamente sin USP". ¡Jake Richardson de Kerrang! Consideró que aunque "hay momentos en Scaled And Icy donde las cosas simplemente se sienten un poco seguras", "es un buen disco que equilibra el ocasional momento decepcionante con destellos de brillantez que solo pueden provenir de sus creadores".

Steven Loftin de The Line of Best Fit elogió el sonido divertido del álbum y la progresión que representó para la banda, y concluyó que "si bien no es un jonrón, como sociedad es un momento para la exploración y el cambio, y el dúo ha pegado el pastel colores sobre pesados ​​listos para cuando el sol decida embellecernos con su presencia ”. Escribiendo para Stereogum , Chris DeVille opinó que el álbum "mantiene la habilidad para la música rock desquiciada que hizo que la banda fuera estrella en primer lugar", además de "algunos cacharros", y consideró que representaba una evolución hacia una música más adulta. -up sonido e imagen. Clash ' s por su parte afirmó que 'la mayoría - aunque no todos estos temas que tienen que alcanzar para el botón de reproducción', y ha añadido que 'memorable es sin duda la palabra para describir el álbum'. Sin embargo, Mason Meyers de Gigwise llamó al álbum "un intento desenfocado, a menudo olvidable, de atraer a las masas con melodías pop cursis".

Varias reseñas criticaron la relación laxa entre el contenido del álbum y el concepto que lo rodea. Ludovic Hunter-Tilney criticó los "tonos contradictorios" del registro en su evaluación para el Financial Times , argumentando que "las pistas están atrapadas entre el servicio del concepto y la existencia por derecho propio", y concluyó que "el resultado sugiere indecisión, no un capa enigmática de misterio ". David Smyth del Evening Standard también destacó el contraste entre el sonido "brillante y poppy" del álbum y su promoción conceptual, preguntando: "¿Vale la pena quedarse para buscar mensajes secretos? En realidad, no". Por el contrario, Neil Z. Yeung de AllMusic escribió que "ya sea que decidan o no revivir la mitología de su álbum en curso, Scaled and Icy seguirá siendo una rápida dosis de perfección TOP, una joya de catálogo delgado que es brillante, efervescente e inmensamente adictiva. "

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Tyler Joseph . Todas las pistas son producidas por Tyler Joseph, excepto donde se indique.

Notas

• ^{^ [a]} indica un productor adicional

Personal

Créditos adaptados de las notas del forro de Scaled and Icy .

Veintiún pilotos

• Tyler Joseph - voz principal, guitarra, bajo, piano, teclados, órganos, programación, ukelele, composición, producción ejecutiva
• Josh Dun - batería (todas las pistas), percusión, trompeta, ingeniería de batería (2, 3, 6, 8)

Músicos adicionales

Técnico

Diseño

• Mark Eshleman - dirección creativa (video)
• Brandon Rike - dirección creativa (diseño)
• Ashley Osborn - fotografía

Gráficos

Referencias

enlaces externos

Página web oficial