Sattar Bahlulzade - Sattar Bahlulzade

Sattar Bahlulzada
Nació	Səttar Bəhlul oğlu Bəhlulzadə ( 15/12/1909 )15 de diciembre de 1909 Bakú , Azerbaiyán
Fallecido	14 de octubre de 1974 (14 de octubre de 1974)(64 años) Moscú , rusia
Nacionalidad	Azerbaiyano
Conocido por	Pintura de paisaje , Pintura de retrato , Naturaleza muerta , Pintura de historia
Movimiento	Impresionismo , Neoimpresionismo
Premios

Sattar Bahlulzade ( azerbaiyano : Səttar Bəhlulzadə ; 15 de diciembre de 1909 - 14 de octubre de 1974) fue un pintor azerbaiyano , más conocido por sus pinturas de paisajes que representan la naturaleza de Azerbaiyán . Se le considera el fundador del impresionismo azerbaiyano .

Entre las obras más conocidas de Bahlulzade se encuentran Tears of Kapaz (1965), Bank of the Gudiyalchay (1953), Dream of the Land (1961), Evening Above the Caspian Sea (1959) y Goygol (1964). Sus obras se han presentado en exposiciones en Azerbaiyán, la Unión Soviética y otras partes del mundo. La mayor parte del trabajo de Bahlulzade se conserva en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán , donde una sala especial está dedicada al artista. Algunas de sus pinturas también se conservan en museos de Moscú , Tbilisi , Beijing , etc.

Hoy en día, es ampliamente considerado uno de los más grandes pintores de Azerbaiyán , así como una figura destacada en la historia del arte azerbaiyano en general. Ha recibido numerosos premios, entre ellos dos Órdenes de la Bandera Roja del Trabajo y Artista del Pueblo de Azerbaiyán .

Temprana edad y educación

Sattar Bahlulzade nació el 15 de diciembre de 1909 en el pueblo de Amirjan cerca de Bakú . Era el tercer hijo de la familia después de dos hermanas mayores. Sattar desarrolló un amor por la pintura en su primera infancia. Después de que su padre le comprara lápices de colores, Sattar dibujó todo a su alrededor: la fiesta de Novruz, bailes de Kos-kosa, niños saltando sobre hogueras como parte de la tradición de Novruz, etc. Estar rodeado de objetos de arte folclórico: alfombras de colores tejidas por su madre y abuela, joyas, así como cerámica y platos de cobre transmitidos de generación en generación: Sattar comenzó a cultivar el amor por el arte. En uno de sus diarios, el artista escribió:

"Todo tenía su propio lugar especial en la casa. Mi madre arreglaba los platos como una artista. Doblaba las mantas y la ropa de cama de una manera que combinaba con los esquemas de colores. Para ella, era una obra de arte, era una belleza".

En la escuela, a Sattar le gustaban los poemas de Nizami Ganjavi , Vagif y Khaqani , pero sobre todo, se inspiró en la poesía de Fuzuli y los personajes de su versión del famoso poema Layla y Majnun . Representó a estos personajes en las portadas de sus cuadernos. A sus maestros les gustó el trabajo de Sattar, uno de ellos le dijo: "Sattar, solo hay un camino a seguir para ti, y es convertirte en artista". El profesor de música de Bahlulzade fue el compositor Muslim Magomayev , el abuelo del icónico cantante soviético azerbaiyano Muslim Magomayev .

Sattar asistió al Instituto Nacional de Arte en Bakú a partir de 1927. Después de graduarse en 1931, comenzó a trabajar con Azim Azimzade para el periódico "Comunista" como ilustrador gráfico. Bahlulzade trabajó en la oficina editorial durante dos años, durante los cuales se publicaron sus primeras obras de arte, dibujos animados.

En 1933, comenzó a estudiar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú , donde se convirtió en alumno de Vladimir Favorsky . Es en este Instituto donde Bahlulzade comienza a mostrar interés por la pintura de paisajes. Sus frecuentes viajes de verano a Crimea desempeñaron un papel importante en el desarrollo de su dominio del arte del paisaje. Allí, Bahlulzade se dio cuenta de que la pintura era realmente su verdadero propósito y camino en la vida.

Carrera profesional

Después de su regreso a Bakú, el trabajo de Bahlulzade se centró en las representaciones de personalidades y eventos históricos. en 1941, se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS . En los años de la posguerra, Bahlulzade pintó obras que representan los campos petroleros , las dachas y las aldeas de la península de Absheron . La atracción de Bahlulzade por las representaciones de la naturaleza creció y comenzó a pintar más paisajes.

Bahlulzade era conocido principalmente por sus pinturas de paisajes dedicadas a la naturaleza de Azerbaiyán. Con frecuencia, salía a la naturaleza para plasmar en el lienzo toda su belleza. Bahlulzade dijo una vez:

" No tengo que ir a Tahití , como Gauguin , en busca de inspiración, y no aconsejo a otros que lo hagan. La vida y la tierra de tu gente son las verdaderas fuentes de inspiración " .

Inicialmente, el artista utilizó un enfoque realista para la representación de la naturaleza, como le enseñaron sus maestros. Sin embargo, Bahlulzade pronto desarrolló su propio estilo, que lo ayudó a expresar mejor sus emociones en sus representaciones de la naturaleza. Su nuevo estilo era en realidad más surrealista y cósmico, y algunas de sus obras parecían fotografías de satélite de la Tierra. Combinando pasteles con colores llamativos y pinceladas atrevidas, Bahlulzade ilustró la naturaleza de manera más colorida y viva, a veces con elementos fantásticos.

A partir de finales de la década de 1940, Bahlulzade comenzó a crear sus obras de arte más reconocidas: El banco de Qudyalchay , El camino a Gizbanovsha (1953), Golden Evenings (1955), Native Lands (1957), etc. En estos paisajes, Bahlulzade se saciaba su paleta de colores, logrando una decoratividad colorida en sus exhibiciones.

Sattar Bahlulzade desarrolló su trabajo en paisajes naturales e industriales simultáneamente. Esto no fue sin una razón. El pintor podía sentir mejor que nadie la poesía de los taladros al óleo, que había sido una característica de su infancia. En 1954 visitó el complejo de perforación costa afuera Oil Rocks , que en ese momento se llamaba Isla de los Milagros. Inmediatamente se sintió fascinado por la Isla de los Milagros. Sattar dibujó docenas de bocetos allí. Regresó a Bakú lleno de impresiones e ideas sobre los paisajes futuros de la industria petrolera. Esto dio lugar a una serie de pinturas, como Spring Morning in Bakú (1959), Evening Above the Caspian Sea (1959) y Morning (1961).

Un año antes de la muerte de Bahlulzade, en 1973, se publicó en Moscú una exposición individual del artista . La prensa de Moscú, que cubría este evento, escribió: "El artista popular de Azerbaiyán Sattar Bahlulzade solo fue realmente apreciado por un público ruso más amplio después de su exposición personal en Moscú. También me enamoré de su trabajo a primera vista. La exposición fue simplemente deslumbrante. Fue una fiesta de colores y luz en toda su prístina claridad y conmoción. Simplemente no conocíamos un Azerbaiyán tan hermoso y radiante antes de Sattar Bahlulzade ".

Muerte

En 1973, Bahlulzade enfermó gravemente debido al envenenamiento de la sangre. Aunque el artista estaba siendo tratado en el hospital Sabunchu de Bakú, su estado no mejoraba . El médico jefe del hospital le dijo que la única forma de recuperarse era continuar su tratamiento en Moscú. Sin embargo, los funcionarios se negaron a pagar el viaje del artista a Moscú, por lo que el viaje fue organizado por sus amigos.

Sattar Bahlulzade murió en Moscú el 14 de octubre de 1974. El artista fue enterrado el 16 de octubre, no en el Callejón de Honor de Bakú como se esperaba, sino, a petición suya, en su pueblo natal Amirjan , junto a la tumba de su madre. . El escultor Omar Eldarov erigió un monumento sobre la tumba de Bahlulzade , que representa a un artista con dos marcos vacíos.

Estilo

Bahlulzade era un verdadero amante de la naturaleza y se veía a sí mismo como parte de la naturaleza. Pasó la mayor parte de su vida al aire libre. Una de las razones era que quería estar más cerca de la naturaleza, comprenderla y retratarla como era. Como pintor, Sattar Bahlulzade pudo expresarse mejor en armonía con la naturaleza, que podemos ver en el fondo de algunas de sus obras más famosas. Pasó mucho tiempo trabajando en cada pintura. Entre sus obras, sin embargo, no hay paisajes invernales. La naturaleza en invierno atrajo en menor medida al artista, y durante esta época del año pintaba mayoritariamente en su estudio personal, donde creaba nuevas pinturas basadas en sus vivencias en verano.

Le tomó mucho tiempo y energía capturar la naturaleza. Sattar reconoció esto. Él dijo:

“ Mucha gente piensa que puedo tomar un lienzo limpio y una caja de pinturas y pintar fácilmente varios momentos de la naturaleza cuando lo desee. Están equivocados. Este no es el caso en absoluto. Siempre he tenido un hábito: la mayoría de las veces, primero hago bocetos para mis dibujos. A veces no dibujo bocetos, sino que los guardo en mi memoria. Por ejemplo, el paisaje "Tears of Kapaz" se extrae de la memoria. No hice ningún boceto para ello. De todos modos, no tuve la oportunidad de hacer eso en ese momento.

Recuerdo mi visita a Goygol junto con Tahir Salahov y Togrul Narimanbekov . Me desperté temprano en la mañana y miré a mi alrededor. El sol estaba saliendo. Al amanecer, Kapaz [montaña] me pareció inusual. Grité instintivamente, despertando a Togrul y Tahir. Se unieron a mí donde estaba parado y miramos la escena inusual. Ninguno de nosotros dijo una palabra ni hizo nada. Pero recordé esa vista con todo su brillo y estado de ánimo. Copié esa escena en el lienzo a mi regreso a Bakú y la llamé Las lágrimas de Kapaz. Togrul y Tahir se asombraron al ver la imagen.

Hemos visto muchas fotos de Goygol hasta ahora. Por supuesto, puede hacer dibujos de una cosa o un lugar muchas veces. Esto no es muy peligroso porque cada pintor tiene su propio enfoque y actitud hacia un objeto. Lo más importante es que un pintor tiene que tener su propia visión creativa, su propia fantasía y pensamiento creativo para no parecerse a los demás ni repetir lo que otras personas ya han hecho. "

Personaje

Durante la mayor parte de su vida, Sattar Bahlulzade vivió en su pueblo natal. El artista rara vez salía a la ciudad para visitar a amigos y familiares. Nunca estuvo casado y no tenía mucha vida personal. Sattar se distinguió por su generosidad. A menudo regalaba sus pinturas. De vez en cuando, el estudio del artista era visitado por extranjeros interesados ​​en el arte. Una vez, un invitado italiano expresó su deseo de comprar una de las obras del artista. Sin embargo, Sattar decidió regalarle una pintura. Cuando el invitado le dijo que no podía aceptar un regalo tan valioso sin dar algo a cambio, Sattar respondió: "Yo nunca doy regalos baratos".

En 1964, las obras de Bahlulzade se exhibieron en la Galería Nacional de Praga . Después de la exposición, cinco de las pinturas fueron seleccionadas para ser compradas para la colección del Museo. No obstante, Sattar rechazó la tarifa y ofreció las pinturas a la galería como regalo. Estas historias nos hablan de su falta de cuidado por las posesiones materiales como el dinero. Incluso fumaba cigarrillos de las marcas más baratas.

Sattar tenía varias características físicas únicas, una de las cuales era su cabello largo. Se dice que solo se había cortado el pelo en dos ocasiones en toda su vida. La primera vez fue cuando el escultor azerbaiyano Fuad Abdurakhmanov decidió crear una escultura del artista. Bahlulzade sospechaba que Fuad estaría más interesado y centrado en su cabello que en su personalidad, por lo que se cortó el cabello y se presentó en el estudio del escultor. Abdurakhmanov, naturalmente, se sorprendió mucho. Hoy, la escultura de mármol resultante se exhibe en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán en Bakú, ilustrando al artista con el pelo corto.

Legado

Las obras de Bahlulzade se han mostrado en exposiciones de bellas artes soviéticas en Argelia , Egipto , Líbano , Siria , Túnez , Noruega , Alemania , Checoslovaquia , Bulgaria , Hungría , Rumania , Irak , Cuba , Canadá , Bélgica , Francia , Japón y otros países. La mayoría de las pinturas del artista se almacenan en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán , así como en museos en Moscú , Tbilisi , Ereván , Beijing y otras ciudades del mundo. En el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán, las obras de Bahlulzade se exhiben en una sala separada, que el presidente Heydar Aliyev visitó en 1994 para celebrar el 85 aniversario de Bahlulzade.

Los premios y títulos de Bahlulzade incluyen Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1959), Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán (1960) y Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán (1963). En 1969, Sattar recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo por segunda vez. En 1972, Sattar Bahlulzade recibió el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán por su serie de obras denominadas Paisajes de Azerbaiyán .

Una calle en el distrito de Surakhani de Bakú lleva el nombre de Bahlulzade. Una casa de la cultura en su pueblo natal, Amirjan , también lleva su nombre. La vida y obra de Bahlulzade han sido objeto de numerosos documentales, pinturas, poemas y esculturas. En el centenario del artista (15 de diciembre de 2009), Azermarka emitió una nueva serie de matasellos titulados Escuela de Bellas Artes de Azerbaiyán: Artista S. Bahlulzade . La serie incluye 6 sellos que representan las pinturas de Bahlulzade.

Referencias

enlaces externos

• Vea las pinturas de Bahlulzade en WikiArt.org
• Sattar Bahlulzade: un artista muy individual en la revista Visions of Azerbaijan
• Sattar Bahlulzade, The Vibrant Pulse of Nature Revista Internacional de Azerbaiyán