Artículos de satsuma - Satsuma ware

Jarra de almacenamiento de té de loza de Satsuma ( chatsubo ) con paulownia y patrón de trueno, período Edo tardío, circa 1800-1850
Cuenco con multitud de mujeres, era Meiji, c. 1904, taller de Kinkōzan, por Yabu Meizan

La cerámica Satsuma (薩摩 焼, Satsuma-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa originaria de la provincia de Satsuma , al sur de Kyūshū . Hoy en día, se puede dividir en dos categorías distintas: el Satsuma temprano de arcilla oscura simple original (古薩摩, Ko-Satsuma ) hecho en Satsuma alrededor de 1600, y el Satsuma de exportación elaboradamente decorado (京 薩摩, Kyō-Satsuma ) con cuerpo de marfil piezas que se empezaron a producir en el siglo XIX en diversas ciudades japonesas. Al adaptar sus diseños sobre vidriado de esmalte policromático dorado para atraer a los gustos de los consumidores occidentales, los fabricantes de este último hicieron de la cerámica Satsuma uno de los productos de exportación más reconocidos y rentables del período Meiji .

Historia temprana

Los orígenes precisos y las primeras innovaciones de la cerámica Satsuma son algo oscuros; sin embargo, la mayoría de los estudiosos fechan su aparición a finales del siglo XVI o principios del XVII. La región de Satsuma estaba lista para el desarrollo de hornos debido a su acceso a la arcilla local y su proximidad a la península de Corea . En 1597-1598, al concluir las incursiones de Toyotomi Hideyoshi en Corea , los alfareros coreanos fueron llevados a Japón a la fuerza para poner en marcha la inexistente industria cerámica de Kyūshū. Estos alfareros finalmente se establecieron principalmente en Naeshirogawa y Tateno, que se convertirían en el centro de la industria alfarera local.

Loza temprana de Satsuma

La cerámica de Satsuma que data de los primeros años de la era Genroku (1688-1704) a menudo se conoce como Satsuma temprano o ko-satsuma . Los ejemplos más antiguos que quedan de Satsuma son gres hecho de arcilla oscura rica en hierro cubierta con esmalte oscuro . Antes de 1790, las piezas no estaban ornamentadas, sino más bien humildes artículos de artesanía popular destinados al uso cotidiano práctico en entornos en gran parte rústicos o la ceremonia del té . Dado que estaban "destinados en gran parte para su uso en cocinas de granja lúgubres", los alfareros a menudo se basaban en técnicas táctiles como relieve en relieve, impresiones de sellos y tallado en arcilla para dar interés a las piezas.

La intensa popularidad de la vajilla Satsuma fuera de Japón a finales del siglo XIX dio como resultado un aumento de la producción junto con una disminución de la calidad. Los coleccionistas buscaban piezas más antiguas y refinadas de lo que erróneamente denominaron los primeros Satsuma. De hecho, se trataba simplemente de piezas de mejor calidad anteriores a Meiji del siglo XIX, obras de otras alfarerías como la cerámica Awata de Kioto (粟 田 焼, Awata-yaki ) o falsificaciones.

1800–1867

Alrededor de 1800, la decoración pintada con brocado (錦 手, nishikide ) comenzó a florecer, incluyendo una paleta de "delicado rojo hierro, un azul brillante, un verde azulado, un negro púrpura suave y un amarillo muy poco utilizado". Una innovación ligeramente posterior añadió dorado pintado al brocado (金 錦 手, kin nishikide ) . El multicolor esmalte vidriado y el oro fueron pintados en delicadas piezas de marfil, de cuerpo con un esmalte transparente finamente crujía. Los diseños, a menudo patrones florales sencillos y ligeros, estaban muy influenciados tanto por la cerámica de Kioto como por la escuela de pintura Kanō , lo que dio como resultado un énfasis en el espacio negativo . Muchos creen que esto vino de los alfareros de Satsuma que visitaron Kioto a fines del siglo XVII para aprender técnicas de pintura sobre vidriado.

1867–1885

Detalle de cuenco de porcelana c. 1870

La primera gran presentación de las artes y la cultura japonesas a Occidente fue en la Exposición Universal de París en 1867, y la cerámica Satsuma ocupó un lugar destacado entre los artículos expuestos. El gobernador de la región, el daimyō , comprendió desde el principio las ventajas económicas, de prestigio y políticas de una relación comercial con Occidente. Para mantener su conexión con Satsuma, por ejemplo, Gran Bretaña ofreció su apoyo al Daimyō en la rebelión de 1868 contra el shogunato . La Exposición de París mostró cerámica, laca , madera, implementos para la ceremonia del té, mimbre de bambú y textiles de Satsuma bajo la bandera regional de Satsuma, en lugar de la de Japón, como un signo de la antipatía de los Daimyō hacia el shogunato nacional .

A raíz de la popularidad de cerámica Satsuma en la exposición de 1867 y su mención en Audsley y Bowes ' Arte Keramic de Japón en 1875, los dos principales talleres que producen estas piezas, los encabezados por Boku Seikan y Chin Jukan, se les unió un número de otros a través Japón. "Satsuma" dejó de ser un marcador geográfico y pasó a transmitir una estética. En 1873, los talleres de etsuke (絵 付 け) especializados en pintar artículos de gres vidriado en blanco de Satsuma habían surgido en Kobe y Yokohama . En lugares como Kutani, Kioto y Tokio , los talleres hicieron sus propios espacios en blanco, eliminando cualquier conexión real con Satsuma. Desde principios de la década de 1890 hasta principios de la de 1920, hubo más de veinte fábricas de etsuke que producían artículos de Satsuma, así como varios estudios pequeños e independientes que producían piezas de alta calidad.

Deseosos de aprovechar el floreciente mercado extranjero, los productores adaptaron el modelo nishikide Satsuma. El estilo de exportación resultante demostró un pensamiento estético que refleja los gustos extranjeros. Los artículos se cubrieron con el patrón millefleur 'lleno de flores' (花 詰, hanazume ) o 'pintura rellena' (塗 り つ ぶ し, nuritsubushi ) hasta el punto del horror vacui . Por lo general, estaban decoradas con "'pintorescos' ... símbolos como pagodas , abanicos plegables o [mujeres] vestidas con kimonos ". Las piezas continuaron presentando diseños florales y de aves , pero también aumentaron las escenas religiosas, mitológicas, paisajísticas y de género . Surgió un nuevo interés en la producción de piezas decorativas ( okimono ), como figuras de mujeres hermosas ( bijin ), animales, niños y temas religiosos. La paleta se oscureció y hubo una generosa aplicación de oro realzado moriage (盛 り 上raised ) .

1885-1930

A mediados de la década de 1880 se produjo el comienzo de una caída de las exportaciones de muchos productos japoneses, incluida la cerámica Satsuma, vinculada en parte a una depreciación de la calidad y la novedad a través de la producción en masa. En la década de 1890, la cerámica Satsuma contemporánea se había vuelto generalmente denigrada por críticos y coleccionistas. Fue recibido negativamente en la Exposición Colombina de Chicago de 1893, pero siguió siendo un producto de exportación popular en el siglo XX, convirtiéndose en "virtualmente sinónimo de cerámica japonesa" durante el período Meiji. La vajilla Satsuma siguió produciéndose en masa durante el período moderno, aunque la calidad disminuyó hasta el punto en que finalmente perdió el interés de los consumidores.

Crítica

La respuesta de críticos y coleccionistas a la cerámica Satsuma producida en masa fue y es abrumadoramente negativa. Según la historiadora de arte Gisela Jahn, "en ningún otro estilo de cerámica los japoneses llegaron a tales extremos al intentar apelar a los gustos occidentales, y en ningún otro lugar los efectos perjudiciales de la producción en masa fueron más evidentes". En un esfuerzo por producir artículos populares y económicos, los diseños de cerámica de Satsuma se volvieron "superpoblados", "chillones" y "ostentosos". Nunca hubo una demanda interna de estas piezas, que generalmente se consideraban una "traición a la tradición japonesa". Los coleccionistas extranjeros serios también dieron la espalda a las obras de exportación como "pasta tosca y calcárea, cubierta con vidriado gruesamente agrietado, en el que más a menudo que de otra manera un exceso de feldespato ha producido depósitos descoloridos que sugieren lo contrario de la habilidad técnica".

Tipos

Cuenco de té Satsuma esmaltado blanco en forma de hoja de loto, período Edo, siglo XVII

Además de los tipos de artículos de exportación y nishikide , existen varias categorías de artículos de Satsuma, cada uno con su propia estética distintiva.

  • Shiro Satsuma : vidriado blanco; originalmente solo para uso dentro de la casa de daimyō
  • Kuro Satsuma : cuerpo negro con overglaze oscuro
  • Jakatsu : los esmaltes azul, amarillo y negro se combinan con el esmaltado blanco
  • Sunkoroku Satsuma : piezas más antiguas inspiradas en la cerámica Sawankhalok de la Tailandia del siglo XIII, decoradas con diseños geométricos marrones
  • Mishima Satsuma : arcilla con vidriado gris azulado claro, con patrones geométricos incrustados o impresos rellenos de engobe blanco sobre vidriado
  • Satsuma azul y blanco : producido en la primera década del siglo XIX; piezas grandes con diseños de inspiración china, a menudo paisajes
  • Gosu blue Satsuma: producido en cantidades limitadas en Kioto a mediados del siglo XIX; piezas con sobre o bajo esmalte que contienen minerales como cobalto o asbolita , lo que da un tono azulado y una calidad más vívida a las imágenes pintadas

Artistas

No todos los productores de cerámica Satsuma de finales del siglo XIX y principios del XX sacrificaron la calidad para complacer el auge de las exportaciones. Algunos artistas destacados de los períodos Meiji y Taishō incluyen:

  • Taizan Yohei IX [帯 山 与 兵衛 (9 代)] (1856–1922)
  • Itō Tōzan [伊 東 陶 山] (1846-1920)
  • Kinkōzan Sōbei VI [錦 光山 宗 兵衛 (6 代)] (1824–1884), Kinkōzan Sōbei VII [錦 光山 宗 兵衛 (7 代)] (1867–1927)
  • Yabu Meizan [藪 明 山] (1853–1934)
  • Chin Jukan XII [沈 寿 官] (1835-1906)
  • Miyagawa Kōzan (Makuzu) [宮 川 香山] (1842-1916)
  • Seikozan [精巧 山]
  • Ryozan [亮 山]

La mayoría de estos artistas establecieron talleres de etsuke alrededor de 1880, coincidiendo con la caída de las exportaciones. Aunque exportaron, estilísticamente sus piezas demostraron un deseo de volver a la tradición. Sus obras son reconocidas por un "estilo sobrio" y una "distribución moderada de motivos". Los temas pintados a menudo se tomaron de clásicos literarios, leyendas heroicas o representaron representaciones nostálgicas de la vida en el Kioto anterior a Meiji. A principios del siglo XX, estos artistas también comenzaron a incorporar técnicas y estilos occidentales, incluida la perspectiva y los colores apagados, así como el uso de oro líquido (水 金, suikin ) , que fue desarrollado originalmente por la alemana Meissen .

Marcas

Si bien las cerámicas japonesas más antiguas a menudo no cuentan con sellos o firmas, los artículos hechos después de 1870 en particular, pueden llevar una variedad de marcas además de las del artista.

Cresta de Shimazu

Muchas piezas de cerámica de Satsuma, independientemente de su edad o autenticidad, presentan el kamon (escudo familiar) del clan Shimazu gobernante de Satsuma : una cruz roja dentro de un círculo rojo. Se coloca encima de las firmas o sellos. Si bien originalmente era una indicación de un vínculo con el dominio Satsuma y la participación directa del clan Shimazu en la producción de los artículos, en la era de la producción y exportación en masa, la cresta simplemente se convirtió en una convención de marketing. Todos los ejemplos genuinos están pintados a mano en lugar de estampados o impresos a máquina, aunque la pintura a mano no es garantía de legitimidad.

Satsuma

"Satsuma" o "satsuma yaki" a veces se pinta o se estampa en piezas debajo de la cresta de Shimazu. Puede estar escrito en caracteres kanji , hiragana o con el alfabeto latino .

Dai Nippon

La marca " Dai Nippon " (大 日本 'Gran Japón') se aplicó a los artículos durante el período Meiji (1868-1912) como una indicación de su lugar de origen durante un período de fomento del nacionalismo. Estos caracteres suelen aparecer inmediatamente a la derecha de la marca del fabricante.

Talleres / estudios

  • Chōshūzan: taller de Kioto activo a finales del período Meiji especializado en artículos de dragón
  • Fuzan: taller activo en el período Meiji
  • Gyozan: estudio de Kyoto activo en el período Meiji
  • Kinkōzan: alfarería activa entre 1645 y 1927, dirigida por Kinkōzan Sōbei; exportado en gran medida desde 1875, especialmente a América; mayor productor global de artículos de exportación Satsuma
  • Koshida: activo de fábrica c. 1880–1927; reanudó la producción después de 1945
  • Maruni: fabricante de Kobe activo hasta 1938
  • Taizan / Obi-ya: horno familiar de Kioto activo c. 1673-1922; comenzó a exportar en 1872, especialmente a América
  • Yasuda: empresa con sede en Kioto conocida formalmente como Yasuda Kyoto Tokiji Goshigaisha, activa en el período Meiji

  • Plato, taller de Chōshūzan, loza con esmaltado, dorado y blanco, decorado por Jissei según un diseño de Yoshisada, sin fecha

  • Tarro con tapa octogonal, taller de Hotoda, sin fecha

  • Jarra de incienso con tapa acanalada, loza con vidriado y oro, taller de Seikozan, sin fecha

  • Tetera, loza con vidriado y oro, taller de Shutsuzan, sin fecha

  • Cuenco con monos, Shinozuka Kozan, era Meiji

  • Botón pictórico de cerámica Satsuma moderna

Falsificaciones

La increíble popularidad de la cerámica Satsuma y el afán de los coleccionistas por encontrar piezas anteriores a Meiji llevaron a algunos fabricantes y distribuidores a tergiversar deliberadamente la antigüedad y los orígenes de los artículos. Algunos vendían otros tipos de cerámica como Awata o Seto como Satsuma. Algunos utilizaron falsamente los nombres de artistas o estudios famosos para marcar piezas. Las primeras cerámicas japonesas rara vez tenían sellos o firmas, lo que puede dificultar la datación de algunos artículos de Satsuma. Sin embargo, una característica de las piezas anteriores es un esmalte y un acabado de alta calidad, ya que la producción en masa posterior condujo a trabajos dramáticamente inferiores. Otra característica reveladora de las piezas genuinas es que sus cuerpos no suenan cuando se golpean, ya que están hechas de arcilla gres y no de porcelana.

Notas

Referencias

  • Dunn, Michael (2006). "Cerámica japonesa: cerámica del período Edo". En Fahr-Becker, Gabriele (ed.). El arte de Asia oriental . Nueva York: Konemann. págs. 605–612. ISBN 3833120509.
  • "Viejo Satsuma". El decorador y amueblado . 13 (2): 45–6. Noviembre de 1888. JSTOR  25585658 .
  • Pollard, Clare (2006). "Magnífico con brillo y oro: Miyagawa Kouzan y el papel de Satsuma Export Ware en la industria de cerámica Meiji temprana". En Conant, Ellen P. (ed.). Desafiando el pasado y el presente: la metamorfosis del arte japonés del siglo XIX . Honolulu: University of Hawai'i Press. págs. 134-147. ISBN 0824829379.
  • Wilson, Richard L. (2005). Inside Japanese Ceramics: A Primer de materiales, técnicas y tradiciones . Nueva York: Weatherhill. ISBN 0-8348-0442-5.

enlaces externos