Sarah Kane - Sarah Kane

Sarah Kane
Sarah Kane
Nació	3 de febrero de 1971 ; Brentwood, Essex , Reino Unido
Murió	20 de febrero de 1999 (28 años) ; Camberwell, Londres , Reino Unido
Ocupación	Dramaturgo , director de teatro
Idioma	inglés
alma mater	Universidad de Bristol (BA) ; Universidad de Birmingham (MA)
Movimiento literario	Teatro en la cara
Obras destacadas	Destrozada (1995); Piel (1995); Crave (1998); 4.48 Psicosis (2000)

Sarah Kane (3 de febrero de 1971 - 20 de febrero de 1999) fue una dramaturga , guionista y directora de teatro inglesa .

Visión general

Es conocida por sus obras de teatro que tratan temas del amor redentor, el deseo sexual, el dolor, la tortura, tanto física como psicológica, y la muerte. Se caracterizan por una intensidad poética, un lenguaje depurado, una exploración de la forma teatral y, en su obra anterior, el uso de la acción escénica extrema y violenta.

La propia Kane, así como los estudiosos de su trabajo, como Graham Saunders, identifican algunas de sus inspiraciones como el teatro expresionista y la tragedia jacobea . El crítico Aleks Sierz vio su trabajo como parte de un estilo de confrontación y sensibilidad del drama denominado teatro In-Yer-Face . Sierz originalmente llamó a Kane "la escritora in-yer-face por excelencia de la [década de 1990]", pero luego comentó en 2009 que, aunque inicialmente "pensó que ella era muy típica de la nueva escritura de mediados de la década de 1990. Cuanto más nos alejamos de eso con el tiempo, más atípica parece ser ".

El trabajo publicado de Kane consta de cinco obras de teatro, el cortometraje " Skin " y dos artículos de periódico para The Guardian .

Vida

Nacido en Brentwood, Essex , y criado por padres evangélicos , Kane fue un cristiano comprometido en la adolescencia. Más tarde, sin embargo, rechazó esas creencias. Después de asistir a Shenfield High School , estudió arte dramático en la Universidad de Bristol , se graduó en 1992 y luego tomó un curso de maestría en escritura teatral en la Universidad de Birmingham , dirigido por el dramaturgo David Edgar .

También siempre atribuyó Mad de Jeremy Weller como "la única obra de teatro que cambió mi vida".

Kane escribió constantemente a lo largo de su vida adulta. Durante un año fue escritora residente de Paines Plough , una compañía de teatro que promovía nuevos escritos, donde alentó activamente a otros escritores. Antes de eso, había trabajado brevemente como asociada literaria para el Bush Theatre de Londres.

Depresión y suicidio

Kane luchó contra una depresión severa durante muchos años y fue admitido dos veces voluntariamente en el Hospital Maudsley de Londres.

Kane tomó antidepresivos con desgana. Según el agente de Kane, Mel Kenyon, Kane le dijo que "no le gustaba tomar pastillas porque adormecían su respuesta al mundo, que es, por supuesto, lo que se supone que deben hacer. Pero como artista, es extraordinariamente difícil si tu nivel de respuesta se hace menos intenso. ¿Qué haces? ¿Tomar pastillas y quitar la desesperación? Pero la desesperación también engendra conocimiento de alguna manera, y ese conocimiento alimenta tu comprensión del mundo y por lo tanto tu escritura, pero al mismo tiempo quieres exorcizar la desesperación. Ella trató de sopesarlo todo el tiempo ".

Mientras hablaba de cómo su obra Phaedra's Love trata el tema de la depresión, Kane dijo que "a través de ser muy, muy bajo, llega la capacidad de vivir el momento porque no hay nada más. ¿Qué haces si ¿Sientes que la verdad está detrás de ti? Mucha gente siente que la depresión se trata del vacío, pero en realidad se trata de estar tan lleno que todo se cancela. No puedes tener fe sin dudar, y ¿qué te queda cuando no puedes tener amor sin ¿odio?"

Primer intento de suicidio y posterior hospitalización

En las primeras horas del 17 de febrero de 1999, Kane en su piso de Brixton intentó suicidarse tomando 50 pastillas para dormir y más de 150 pastillas antidepresivas. El compañero de piso de Kane, David Gibson, se despertó y encontró una nota de suicidio de Kane que decía que no debía entrar a su habitación. Ignorando esta solicitud, Gibson entró en la habitación de Kane donde la encontró inconsciente.

Luego, Kane fue llevada al King's College Hospital de Londres, donde fue resucitada y evaluada por dos psiquiatras. Uno de los psiquiatras, Nigel Tunstall, dijo que "era muy claro el caso de que [Kane] tenía la intención de suicidarse y estaba sorprendida y molesta de que no lo hubiera logrado" y que "dijo que no tenía intención de suicidarse". mientras permanecía en el King's College Hospital, pero en términos abstractos dijo que en algún momento sin duda se suicidaría ". Debido a esto, el Dr. Tunstall ordenó que Kane fuera detenida en virtud de la Ley de salud mental si intentaba salir del hospital.

Kane fue admitido en el pabellón Brunel del King's College Hospital, que era un pabellón general y no un pabellón psiquiátrico.

Mientras estaba en el hospital, Kane recibió la visita de su agente Mel Kenyon. Ella le dijo a Kenyon que su intento de suicidio por sobredosis no había tenido éxito porque había comido pizza. Kenyon recordó que cuando visitó a Kane "Era extraordinaria. Se veía feliz, saludable. Era muy divertida. Estaba rebosante de confianza en sí misma. Le llevé 200 cigarrillos que escondimos debajo de la cama. Hablamos de todo bajo el sol". Hablamos de suicidio. Hablamos de Dios. Hablamos de obras de teatro. Hablamos de amistad. […] Y luego, después de haberle dado los cigarrillos, la besé en la frente y le dije: 'Te amo 'y ella dijo' Yo también te amo 'y esa fue la última vez que la vi ".

Suicidio

Poco después de las 3:30 am del 20 de febrero, una enfermera descubrió que Kane no estaba en su cama de hospital. La enfermera abrió la puerta de los baños de la sala Brunel, donde encontró el cadáver de Kane. Kane había sido colgada del cuello con sus propios cordones de los zapatos del gancho en el interior de la puerta del baño. Kane tenía solo 28 años cuando murió. En la investigación sobre su muerte, se afirmó que probablemente murió en tres minutos.

Investigación de la corte forense

Se llevó a cabo una investigación en el tribunal forense de Southwark para determinar las circunstancias que resultaron en la muerte de Kane.

El forense pronunció un veredicto de muerte por suicidio. El forense comentó que Kane "estaba plagada de angustia mental y atormentada por pensamientos suicidas" y que ella "tomó su decisión y la tomó en un momento en que sufría de una enfermedad depresiva [y mientras] el equilibrio de su mente estaba perturbado".

La investigación escuchó cómo las enfermeras no habían observado a Kane entre las 2 a. M. Y las 3:30 a. M. Del 20 de febrero, que fue el período en el que salió de su habitación en el hospital y fue a los baños donde se suicidó. Uno de los psiquiatras que evaluó a Kane, el Dr. Nigel Tunstall, dijo en la investigación cómo "lo tomó como leído" que Kane sería "observado constantemente" por las enfermeras debido a las notas del psiquiatra Dr. Sedza Mujic, quien también había evaluado a Kane. Sin embargo, las enfermeras no sabían que Kane necesitaba una supervisión continua. El Dr. Tunstall también escribió en sus notas que Kane no necesitaba atención personalizada de una enfermera psiquiátrica. Se afirmó que una de las razones por las que no se solicitó esto fue porque se consideró que tal medida podría ser contraproducente porque Kane era ambivalente hacia el tratamiento psiquiátrico.

Un panel de revisión que investigó la muerte de Kane recomendó que se mejore la comunicación entre el personal médico formalizando los procedimientos relacionados con la evaluación de riesgos de los pacientes. Sin embargo, un portavoz del hospital dijo que ninguno de estos procedimientos habría evitado su muerte.

Después de la investigación, el padre de Sarah Kane, Peter Kane, consideró emprender acciones legales contra el hospital por " negligencia criminal ". Afirmó que "el hospital ha admitido que no hubo suficiente comunicación entre los médicos de estos departamentos y las enfermeras" y que "no estoy buscando una compensación económica por la muerte de mi hija. Quiero respuestas de por qué no se le dio la debida cuidado para que esto no le pase a la hija de otra persona ".

Respuestas a la muerte de Kane

Se ha informado que, en respuesta a la muerte de Kane, se guardó un minuto de silencio en la radio en Alemania y que los teatros del país atenuaron sus luces en señal de respeto.

El agente de Kane, Mel Kenyon, declaró que "no creo que estuviera deprimida, fue más profundo que eso. Creo que sintió algo más como desesperación existencial , que es lo que hace que muchos artistas funcionen". Las palabras de Kenyon fueron desafiadas por el dramaturgo Anthony Neilson, quien en una carta a The Guardian escribió que "Nadie desesperado" hace tictac "y que" La verdad no la mató, las mentiras lo hicieron: las mentiras de inutilidad y futilidad susurradas por un cerebro afligido ". Neilson sugirió que la depresión de Kane era el resultado de "mareas locas e irregulares de sustancias químicas que atraviesan el cerebro" y que "lejos de mejorar el talento, estas tormentas neurológicas pierden el tiempo, la visión estrecha y con frecuencia conducen, como aquí, a lo más trágico, lo más acciones egoístas ".

Ocho días después de la muerte de Kane, The Independent publicó un ensayo escrito por Paul Gordon titulado "No tienes que tener tendencias suicidas para ser artista, y eso no ayuda". En el ensayo, Gordon comentó el impacto negativo de cómo "nuestra cultura romantiza la creatividad y la depresión". Escribió que "El trágico suicidio de la joven dramaturga Sarah Kane ya está encontrando su lugar en la mitología del creativo depresivo: el artista, joven o viejo, pero preferiblemente joven, que crea la belleza pública a partir del sufrimiento personal". Concluyó su artículo escribiendo que "Sólo aquellos que conocieron a Sarah Kane personalmente pueden llorarla. Quizás el resto de nosotros podríamos estar menos esclavizados por las ideas románticas de las que su muerte es presa y pensar más en los miles de suicidios" sin nombre "cuyo las muertes cada año nos avergüenzan, como individuos y como sociedad ".

El dramaturgo Harold Pinter conocía a Kane personalmente y comentó que no le sorprendió escuchar la noticia de su suicidio: "Ella habló mucho sobre eso. Solo dijo que estaba en las cartas, ya sabes, y tuve que decir: ' ¡Vamos, por el amor de Dios! Recuerdo una línea en [su obra] Crave: "La muerte es mi amante y él quiere mudarse". Esa es una gran línea, ¿no? Ella sentía la inhumanidad del hombre hacia el hombre tan profundamente. Creo que eso fue lo que finalmente la mató. No pudo soportar más esa maldita cosa ". Pinter habló en el memorial de Kane y se dice que acaba de decir las siguientes cuatro palabras: "Ella era una poeta".

El director artístico de The Bush Theatre , Dominic Dromgoole , ya había conocido a Kane cuando era la asociada literaria del teatro. Dromgoole escribió que la muerte de Kane "dejó una larga nube negra sobre muchos. Se sintió una gran cantidad de ira. Ira contra ella por robarnos lo que tanto amamos. Ira contra quienes la maltrataron. […] Ira dirigida hacia adentro por fallar para ayudarla." Dromgoole escribió que estaba enojado por la forma en que otros habían maltratado a Kane. Afirmó que esta ira no estaba dirigida a "la prensa" a quienes consideraba "tan fácilmente considerados como chivos expiatorios", sino que estaba dirigida a "ciertas personas de la profesión" que, según él, se habían aprovechado de ella ". Hubo muchas almas tímidas que no se atrevieron, que obligaron a Sarah a atreverse en su nombre. Ella representó sus fantasías de indignación por ellos. Siempre hay un niño en la clase que hará las cosas que otros temen. Eso es lo que marca ellos, su coraje y su voluntad. Los buenos amigos de esa niña la ayudarán a aprovecharlo para su propio beneficio. Los malos amigos lo usarán como una forma de entretenimiento. eso al matón ',' Ve y córtate '. Sarah era esa niña, y donde algunos la reinaron, otros la dejaron ir, incluso la animaron ". También dijo que "Todos nos comportamos un poco extraño después de la muerte de Sarah. Despertó viejas desesperaciones, morbosidades y terrores de la adolescencia".

El dramaturgo Edward Bond conocía personalmente a Kane y mantuvo correspondencia con ella. Bond se ha referido al suicidio de Kane en varios ensayos que ha escrito sobre teatro. En un ensayo de 1999 (revisado en 2000) Bond escribió: "Sarah Kane tuvo que enfrentarse a lo implacable. Puede posponer la confrontación sólo cuando esté seguro de que en algún momento tendrá lugar. De lo contrario, se escapará. Todo lo que hizo Sarah Kane" Tenía autoridad. Si pensaba que quizás el enfrentamiento no podía darse en nuestro teatro, porque estaba perdiendo el entendimiento y los medios, no podía arriesgarse a esperar. En cambio, lo escenificó en otro lado. Su medio para enfrentar lo implacable es la muerte, un lavabo y cordones de zapatos. Son su comentario sobre el sinsentido de nuestro teatro y nuestras vidas, y sobre nuestros propios falsos dioses ". En 2000, Bond escribió que "Su suicidio debe ser entendido. Era la dramaturga más talentosa de su generación. Se dice que se suicidó porque estaba clínicamente deprimida. ¿Qué significa eso de un escritor? No es que su muerte haya tenido un impacto". causa, pero que su vida no tenía ningún aliciente. No veía futuro para el teatro y, por lo tanto, no veía ningún futuro para ella. Pero es posible ver tal futuro para el teatro. Sus obras presentan la necesidad de tal teatro ". En 2021, Bond escribió: "[Kane] tenía problemas personales, pero la industria del teatro la destruyó. El drama había sido su salvavidas umbilical, pero la industria del teatro lo sintonizó con la cuerda con la que se ahorcó".

Obras

Kane originalmente quería ser poeta, pero decidió que no podía transmitir sus pensamientos y sentimientos a través de la poesía. Ella escribió que se sintió atraída por el escenario porque "el teatro no tiene memoria, lo que lo convierte en la más existencial de las artes. Sin duda, por eso sigo regresando con la esperanza de que alguien en una habitación oscura en algún lugar me muestre una imagen". que se quema en mi mente ".

Maldito

La primera jugada de Kane fue Blasted . Kane escribió las dos primeras escenas cuando era estudiante en Birmingham, donde se les ofreció una actuación pública. El agente Mel Kenyon estaba en la audiencia y posteriormente representó a Kane, sugiriendo que debería mostrar su trabajo en el Royal Court Theatre de Londres. La obra completa, dirigida por James Macdonald , se estrenó en el Royal Court Theatre Upstairs en 1995. La acción se desarrolla en una habitación de un hotel de lujo en Leeds donde Ian, un periodista de mediana edad racista y malhablado, intenta seducir por primera vez. y luego viola a Cate, una joven ingenua e inocente. Desde su apertura en un mundo naturalista, aunque inquietante, la obra adquiere diferentes dimensiones de pesadilla cuando un soldado, armado con un rifle de francotirador , aparece en la habitación. La narrativa finalmente se rompe en una serie de escenas cortas cada vez más inquietantes. Sus escenas de anal violación, el canibalismo , y otras formas de brutalidad, crearon uno de los mayores escándalos de teatro en Londres desde Edward Bond 's guardadas en 1965. Kane admirado el trabajo de Bond, y él a su vez defendió públicamente el juego y el talento de Kane. Otros dramaturgos que le agradaron especialmente a Kane y que podrían considerarse influencias incluyen a Samuel Beckett , Howard Barker y Georg Büchner , cuya obra Woyzeck dirigió más tarde (Gate Theatre, Londres 1997).

Blasted fue ferozmente atacado por la prensa británica. Blasted fue, sin embargo, elogiado por sus compañeros dramaturgos Martin Crimp , Harold Pinter (quien se hizo amigo), Caryl Churchill , quien lo consideró "una obra bastante tierna". Más tarde se vio que estaba haciendo paralelismos entre la violencia doméstica y la guerra en Bosnia , y entre la violencia física y emocional. Kane dijo: "La conclusión lógica de la actitud que produce una violación aislada en Inglaterra son los campos de violación en Bosnia y la conclusión lógica de la forma en que la sociedad espera que los hombres se comporten es la guerra". Blasted se volvió a producir en 2001 en el Royal Court. El subdirector de esta producción, Joseph Hill-Gibbins , sugiere que "el argumento se hace a través de la forma, a través de los cambios de estilo en Blasted . Así es como ella construye el argumento, tomando este escenario en una ciudad industrial del norte de Inglaterra y transportando de repente la acción a una zona de guerra ". El realismo crítico que establece la primera escena está "literalmente destrozado" en la Escena Dos. El crítico Ken Urban dice que "para Kane, el infierno no es metafísico: es hiperreal, la realidad magnificada".

"Piel"

"Skin" fue una película de once minutos escrita para Channel 4 , una estación de televisión británica, que describe una relación violenta entre una mujer negra y un skinhead racista . Se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Londres en octubre de 1995 y fue televisada por Channel 4 en 1997. La película está dirigida por Vincent O'Connell y está protagonizada por Ewen Bremner , Marcia Rose , Yemi Ajibade y James Bannon.

El amor de Fedra

Luego, el Gate Theatre de Londres le encargó a Kane que escribiera una obra inspirada en un texto clásico. El amor de Fedra se basó libremente en la obra Fedra del dramaturgo clásico Séneca , pero se le dio un escenario contemporáneo. En esta reelaboración del mito del amor condenado de Fedra por su hijastro Hipólito , es Hipólito, en lugar de Fedra, quien toma el papel central. Es la crueldad emocional de Hipólito lo que empuja a Fedra al suicidio . Kane invirtió la tradición clásica mostrando, en lugar de describir, acciones violentas en el escenario. La obra contiene algunos de los diálogos más ingeniosos y cínicos de Kane. Kane lo describió como "mi comedia". Dirigida por Kane, se presentó por primera vez en el Gate Theatre en 1996.

Limpiado

Cleansed se estrenó en el teatro de la planta baja del Royal Court en abril de 1998 y fue dirigida por James Macdonald . Esta fue en ese momento la producción más cara en la historia de la Royal Court. Kane afirmó que la obra se inspiró en parte al leer una parte dela obrade Roland Barthes A Lover's Discourse donde "[Barthes] dice que la situación de un amante rechazado no es diferente a la situación de un prisionero en Dachau ". Cleansed se desarrolla en lo que Kane describió en sus direcciones escénicas como una "universidad", pero que funciona más como una cámara de tortura o un campo de concentración , supervisado por el sádico Tinker. Coloca a una mujer joven y su hermano, un niño perturbado, unapareja gay y un bailarín de peepshow dentro de este mundo de extrema crueldad en el que las declaraciones de amor se ponen a prueba con saña. Empuja los límites de lo que se puede realizar en el teatro: las direcciones del escenario incluyen "un girasol atraviesa el suelo y crece por encima de sus cabezas" y "las ratas se llevan los pies de Carl". La obra se presentó en el National Theatre de Londres en 2016, la primera vez que se representaba allí una obra de Kane.

Pedir

Se produjo un cambio de opinión crítica con la cuarta obra de Kane, Crave , que fue dirigida por Vicky Featherstone y presentada por Paines Plough en el Traverse Theatre de Edimburgo en 1998. La obra se representó bajo el seudónimo de Marie Kelvedon, en parte porque la idea divertía a Kane. , sino también para que la obra pudiera verse sin la mancha de la notoria reputación de su autor. "Marie" era el segundo nombre de Kane y se crió en la ciudad de Kelvedon Hatch en Essex.

Crave marca una ruptura de la violencia en el escenario de los trabajos anteriores de Kane y el paso a un más libre, estilo de escritura a veces lírica, a veces inspirada en su lectura de la Biblia y TS Eliot 's The Waste Land . Tiene cuatro caracteres, cada uno identificado solo por una letra del alfabeto. Prescinde de la trama y, a diferencia de su trabajo anterior, con sus direcciones escénicas muy específicas, no da ninguna indicación de qué acciones, si las hay, deben realizar los actores en el escenario, ni proporciona ningún escenario para la obra. Como tal, puede haber sido influenciado por la obra de 1997 de Martin Crimp Attempts on Her Life , que de manera similar prescinde del escenario y la narrativa general . Kane había escrito sobre su admiración por las innovaciones formales de Crimp. El trabajo es altamente intertextual . En ese momento, Kane la consideró como la "más desesperada" de sus obras, escrita cuando había perdido "la fe en el amor".

4.48 Psicosis

Su última obra, 4.48 Psychosis , se completó poco antes de su muerte y se representó en 2000, en el Royal Court, dirigida por James Macdonald. Esta, la obra teatral más corta y fragmentada de Kane, prescinde de la trama y el personaje, y no se da ninguna indicación de cuántos actores estaban destinados a expresar la obra. Escrita en un momento en que Kane sufría de una depresión severa, su compañero dramaturgo y amigo David Greig la ha descrito como tema de la " mente psicótica ". Según Greig, el título deriva de la hora —4: 48 am— cuando Kane, en su estado depresivo, se despertaba con frecuencia por la mañana.

Recepción y legado

En 1998 Sarah Kane se incluyó en el Evening Standard ' lista de s 'de Londres Top 100 mujeres', que era una lista de 'Las mayoría de las mujeres influyentes en la capital'. El mismo año, Kane también apareció en la lista del periódico de "las cincuenta cosas jóvenes más brillantes de Londres".

Aunque el trabajo de Kane nunca llegó a grandes audiencias en el Reino Unido y al principio fue rechazado por muchos críticos de periódicos, sus obras se han representado ampliamente en Europa, Australia y Sudamérica. En 2005, el director de teatro Dominic Dromgoole escribió que ella era "sin duda la escritora novel más interpretada del circuito internacional". El también dramaturgo Mark Ravenhill ha dicho que sus obras "casi con certeza han alcanzado un estatus canónico". En un momento en Alemania, hubo 17 producciones simultáneas de su trabajo. En noviembre de 2010, el crítico de teatro Ben Brantley del New York Times describió la "demoledora producción" del SoHo Rep de Blasted (que se había estrenado dos años antes) como "uno de los estrenos neoyorquinos más importantes de la década".

Influencia e inspiración

En diciembre de 2011, el dramaturgo David Eldridge escribió que "Para cualquier dramaturgo de mi generación, el espíritu y el teatro experiencial de Sarah Kane proyecta una larga sombra. Sarah creía apasionadamente que la forma debe ser expresiva y tener un significado tan poderoso como la historia de una obra de teatro. Blasted influyó notablemente en mi adaptación escénica de la película Festen ”.

El dramaturgo Robert Askins, que recibió una nominación al premio Tony en 2015 por Mejor obra de teatro por Mano a Dios , ha citado a Kane como una gran inspiración.

En Ucrania, la directora Roza Sarkisyan eligió producir un extracto de una de las obras de Kane para el British Council en 2017 y cita a Kane como inspiración.

Bibliografía

Antologías

Sarah Kane: Obras completas . Londres: Methuen (2001), ISBN 0-413-74260-1

Obras de teatro

Maldito (1995)
El amor de Fedra (1996)
Limpiado (1998)
Anhelar (1998)
4.48 Psicosis (1999)

Guiones

Piel (1995)

Notas

Referencias

Entrevista a Sarah Kane en Rage and Reason: Women Drawrights on Drawriting por Heidi Stephenson y Natasha Langridge, Methuen, 1997

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