Sandra Fisher - Sandra Fisher

Sandra Fisher
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Sandra Fisher, años 70
Nacido
Sandra Maureen Fisher

6 de febrero de 1947
Murió 19 de septiembre de 1994
Conocido por Pintura
Esposos) Garry Gregson (divorciado)
( m.  1983; su muerte  1994)

Sandra Maureen Fisher (6 de mayo de 1947 - 1994), pintora estadounidense afincada en Londres y nacida en la ciudad de Nueva York.

Biografía

Fisher nació en la ciudad de Nueva York y su familia se mudó a Miami en 1948, donde su padre Gene Fisher era un constructor de viviendas. Su madre, Ethel Fisher , fue una pintora que le enseñó a dibujar y pintar a una edad temprana; su hermana es la artista de performance y medios, Margaret Fisher . En 1961 su madre abandonó a la familia para viajar por Europa y, tras divorciarse, montó su estudio en Nueva York. Sandra se graduó de Metter High School (Metter, Georgia, 1965) y, después de mudarse a Los Ángeles, California, se matriculó en la escuela de arte. Su primer matrimonio con Garry Gregson terminó en divorcio en 1970. Después de un breve regreso a Los Ángeles, Fisher se mudó a Londres el 8 de agosto de 1971 para dedicarse a la pintura a tiempo completo. Murió a los 47 años de leucoencefalitis hemorrágica hiperaguda (no es un aneurisma, como se escribe comúnmente).

Fisher estudió arte y escultura minimalistas, y se graduó en 1968 con un BFA del Chouinard Art Institute , pero pronto reconoció que su ambición irresistible era ser una pintora íntima y de observación.

De 1970 a 1971 fue asistente administrativa personal del grabador estadounidense Ken Tyler en Gemini GEL , el taller de impresión que fundó en Los Ángeles. Durante este período, Fisher se reunió con su madre, que ahora vivía y pintaba en Los Ángeles y que una vez más se convirtió en una importante fuente de inspiración y en una aliada intelectual. En Gemini, conoció a Robert Irwin y RB Kitaj ; cada uno tuvo una influencia profunda, aunque contradictoria, en la propia filosofía del arte en desarrollo de Fisher. Trabajaba unas horas a la semana para el historiador Ariel Durant , cuyas ideas sobre la historia del arte la ayudaron a aceptar su énfasis actual en el estilo, un artefacto de sus años en Chouinard. Durant le advirtió que no pintara "máscaras mortuorias" como las que se ven en los cementerios griegos y la animó a encarnar sus figuras con vida. En poco tiempo, Fisher se distanció del arte conceptual para favorecer el retrato, el desnudo masculino y femenino, y las representaciones de bailarines, cantantes, actores y músicos. De vez en cuando asistía a clases de David Hockney en la Slade School of Art y desde 1975 comenzó a contratar modelos para que la reemplazaran. Más adelante en su carrera, intrigada por los escritos del pintor residente en París Avigdor Arikha sobre la pintura al aire libre y su práctica de la pintura alla prima , buscó completar un cuadro en una sola sesión. Fue profesora invitada en escuelas de arte de Londres y sus alrededores, y a menudo habló sobre mujeres pintoras.

Fisher era una figura viva y bienvenida en el corazón de la comunidad artística de Londres, un músico entrenado (clarinete) y un ávido lector e historiador del arte, así como pintor. Disfrutó de popularidad entre los viajeros de Londres (1989-1991) por sus carteles encargados por la serie London Transport Art on the Underground , en particular su imagen colorida y lánguida de navegar en Regent's Park, Days on the water y sus Lazy days, de Tube poster.

Colaboró ​​con el poeta Thomas Meyer en tres libros (ver más abajo) y sus dibujos aparecían a menudo en la revista London Magazine. Obtuvo permiso para dibujar en los ensayos de ópera en Londres, incluido el de Wozzeck . Su trabajo entró en colecciones del Museo Británico ("Safo en la vejez", un pastel de 1971), el Museo del Transporte de Londres ; Pembroke College, Cambridge ; y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , entre otros. Creó una serie de pinturas para Heineken Brewery como parte de un encargo de 1993. Su exposición de pinturas y monotipos en la Galería Lefevre en Londres, 1993, representó el alcance completo de sus intereses, incluyendo una serie de pinturas de una nueva serie de temas de Shakespeare encargados por el Globe Theatre en Bankside. Murió antes de completar el encargo.

Cuando Fisher y RB Kitaj se reencontraron en Londres en octubre de 1971, comenzaron una relación personal y profesional a largo plazo. Fisher fue contratado por Marlborough Gallery en 1972 como asistente de estudio de Kitaj. Fisher y Kitaj se casaron en 1983. Su hijo Max nació en 1984 y Fisher se convirtió en madrastra de los dos hijos de Kitaj de un matrimonio anterior.

Después de su muerte, Kitaj iba a escribir: "Ella entró en mi vida en 1970 cuando un judaísmo apasionado comenzó a formarse locamente en mí. Parecía un brillante milagro californiano de la feminidad judía nueva inventada en la Diáspora". En sus últimas pinturas, Kitaj se describe a sí mismo como el hombre ligeramente absurdo, mucho mayor y más pequeño, de barba blanca pero aún con carga sexual, abrazando a la hermosa, voluptuosamente serena y joven Sandra, como Shekinah, el aspecto femenino de Dios de la Cábala. En Los Ángeles No. 13 (2002), los dos empujan un cochecito anticuado con un niño hockneyesque en él que recuerda al conjunto que empujó una ménade warburgiana cuatro décadas antes en la banda de Ohio . En ese momento, Kitaj: 'ya no necesitaba explicar su simbolismo porque su medio se fusionó a la perfección con su mensaje y sus sueños finalmente se cumplieron en el arte en lugar de la vida. Su extraordinaria alfabetización visual e intelectual y su aspiración de toda la vida de ser parte de la gran tradición finalmente se unen en esta serie de representaciones, no de una montaña, a la Cézanne, ni de individuos deprimentemente aislados (incluso cuando se los representa junto a otros) a la Lucian. Freud, cuyas víctimas yacen en camas o sofás como analizando en el consultorio de su abuelo, pero más bien en intensa comunión entre ellos, en lo que, prefiriendo cortésmente su propia visión artística a la de Freud, Kitaj llama: 'la historia más grande jamás contada, la Mujer -Man Story. Contextualizando su credo al hacerse eco del recordatorio de Nietzsche sobre la relación entre la creatividad y la obviedad de que 'la procreación depende de la dualidad de los dos sexos', Kitaj escribe que esta 'Historia':

'se ha vuelto bastante raro en la pintura desde la muerte de Picasso ... Mi Sandra fue una excepción. A menudo pintaba desnudos hombres y mujeres abrazados. Su ejemplo ha sido una gran influencia para mí. Así que he hecho unas 20 de estas historias de amor hasta ahora, y nuestro romance no tiene por qué morir ”.

En vista de lo que dice aquí, es especialmente apropiado que en uno de los mejores ejemplos de esta serie, Los Ángeles No. 22 (Pintura-Dibujo) de 2001, Kitaj se representa a sí mismo con su esposa ahora mucho más joven sentada en su regazo. ' Sandra está grabando el contorno de la sombra detrás de él en una evocación del mito pliniano de El origen de la pintura , tal como lo describe el artista del siglo XVIII, David Allan.

Al escribir para The Guardian en 2008, Germaine Greer señaló que: "Sandra Fisher sobrevive en la escritura de su esposo no como un compañero pintor, sino como Shekhina, el aspecto femenino de la deidad de la Cabalá con quien busca la unión. Pero Fisher no era divino; era muy, muy humana. Fue una de las primeras pintoras en lograr pintar el desnudo masculino como objeto de deseo. Sus chicos yacen con los brazos abiertos sobre sábanas revueltas, la piel sonrojada bañada por la dorada luminosidad de las tardes de verano. "

En 2006 se llevó a cabo en la New York Studio School una exposición de la obra de Sandra Fisher, así como retratos de ella por otros artistas . La Biblioteca de Investigación Charles E. Young de la Universidad de California, Los Ángeles, también tiene una pequeña colección de artículos de Fisher.

Libros

Tres libros con el poeta Thomas Meyer:

  • Sappho , Coracle Press, Londres, 1982;
  • Sonnets & Tableaux , Coracle Press, Londres, 1987;
  • Monotypes & Tracings / German Romantics , Enitharmon Press , Londres, 1993.

Referencias

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