Santa Juana (obra) - Saint Joan (play)

Santa Juana
Santa Juana (obra) .gif
Portada de Constable & Co., Ltd., 1924
Escrito por George Bernard Shaw
Fecha de estreno 28 de diciembre de 1923
Lugar estrenado Garrick Theatre
Manhattan , Ciudad de Nueva York
Idioma original inglés
Género Drama
Configuración Francia del siglo XV

Santa Juana es una obra de George Bernard Shaw sobre la figura militar francesa del siglo XV Juana de Arco . Estrenada en 1923, tres años después de su canonización por la Iglesia Católica Romana , la obra refleja la creencia de Shaw de que las personas involucradas en el juicio de Joan actuaron de acuerdo con lo que pensaban que era correcto. Escribió en su prefacio a la obra:

No hay villanos en la pieza. El crimen, como la enfermedad, no es interesante: es algo que debe eliminarse por consentimiento general, y eso es todo. Es lo que los hombres hacen en su mejor momento, con buenas intenciones, y lo que los hombres y mujeres normales encuentran que deben hacer y harán a pesar de sus intenciones, lo que realmente nos preocupa.

Michael Holroyd ha caracterizado la obra como "una tragedia sin villanos" y también como la "única tragedia" de Shaw. John Fielden ha analizado además la conveniencia de caracterizar a Santa Juana como una tragedia.

El texto de la obra publicada incluye un largo Prefacio de Shaw.

Caracteres

Trama

Shaw caracterizó a Santa Juana como "Una obra de crónicas en 6 escenas y un epílogo". Juana, una simple campesina, afirma tener visiones de Santa Margarita , Santa Catalina y el arcángel Miguel , que dice que fueron enviados por Dios para guiar su conducta.

Escena 1 (23 de febrero de 1429): Robert de Baudricourt se queja de la incapacidad de las gallinas de su granja para producir huevos . Joan afirma que sus voces le dicen que levante el sitio de Orleans y que le permita a varios de sus hombres para este propósito. Joan también dice que coronará al delfín en la catedral de Reims . Baudricourt ridiculiza a Joan, pero su mayordomo se siente inspirado por sus palabras. Baudricourt finalmente comienza a sentir la misma sensación de inspiración y le da su consentimiento a Joan. El Mayordomo entra al final de la escena para exclamar que las gallinas han comenzado a poner huevos nuevamente. Baudricourt interpreta esto como un signo de Dios de la inspiración divina de Juana.

Escena 2 (8 de marzo de 1429): Juana habla para ser recibida en la corte del débil y vanidoso Delfín. Allí, ella le dice que sus voces le han ordenado que lo ayude a convertirse en un verdadero rey reuniendo a sus tropas para expulsar a los ocupantes ingleses y restaurar Francia a la grandeza. Joan logra hacer esto gracias a sus excelentes poderes de adulación, negociación, liderazgo y habilidad en el campo de batalla.

Escena 3 (29 de abril de 1429): Dunois y su paje esperan que el viento cambie para que él y sus fuerzas puedan sitiar Orleans . Joan y Dunois se compadecen, y Dunois intenta explicarle las realidades más pragmáticas de un ataque, sin el viento en su espalda. Sus respuestas finalmente inspiran a Dunois a reunir las fuerzas, y al final de la escena, el viento gira a su favor.

Escena 4 (junio de 1429): Warwick y Stogumber discuten la asombrosa serie de victorias de Joan. Junto con el obispo de Beauvais, no saben cómo explicar su éxito. Stogumber decide que Joan es una bruja . Beauvais ve a Joan como una amenaza para la Iglesia, ya que afirma recibir instrucciones de Dios directamente. Él teme que ella quiera inculcar el orgullo nacional en la gente, lo que socavaría el gobierno universal de la Iglesia. Warwick cree que quiere crear un sistema en el que el rey sea ​​responsable solo ante Dios, despojándolo a él y a otros señores feudales de su poder. Todos coinciden en que debe morir.

Escena 5 (17 de julio de 1429): el delfín es coronado como Carlos VII en la catedral de Reims . Joan, perpleja, le pregunta a Dunois por qué es tan impopular en la corte . Explica que ha expuesto a personas muy importantes como incompetentes e irrelevantes. Habla con Dunois, Barbazul y La Hire sobre regresar a casa . Charles, que se queja del peso de su túnica de coronación y del olor del aceite sagrado , se alegra de escuchar esto. Luego le dice a Dunois "Antes de que me vaya a casa, tomemos París", una idea que horroriza a Charles, que quiere negociar la paz de inmediato. El arzobispo la reprende por su "pecado de orgullo". Dunois le advierte que si la capturan en una campaña que él considera temeraria, nadie la rescatará ni la rescatará. Ahora, al darse cuenta de que está "sola en la tierra", Joan declara que obtendrá la fuerza para hacer lo que debe de la gente y de Dios. Ella se va, dejando a los hombres estupefactos.

Escena 6 (30 de mayo de 1431): trata de su juicio. Stogumber insiste en que la ejecuten de inmediato. El inquisidor, el obispo de Beauvais y los funcionarios de la Iglesia de ambos lados del juicio tienen una larga discusión sobre la naturaleza de su herejía . Joan es llevada a la corte y continúa afirmando que sus voces le hablan directamente de Dios y que no necesita a los funcionarios de la Iglesia . Esto indigna a Stogumber. Ella acepta la presión de la tortura a manos de sus opresores y acepta firmar una confesión renunciando a la verdad detrás de sus voces. Cuando se entera de que será encarcelada de por vida sin esperanza de libertad condicional, renuncia a su confesión:

Joan: "¿Crees que la vida no es otra cosa que no estar muerto? No es el pan y el agua lo que temo. Puedo vivir de pan. No es difícil beber agua si el agua está limpia. Pero apartarme de la luz. del cielo y la vista de los campos y las flores; para encadenar mis pies para que nunca más pueda subir las colinas. Para hacerme respirar tinieblas húmedas y repugnantes, sin estas cosas no puedo vivir. Y por tu querer quitármelas de yo, o de cualquier criatura humana, sé que tu consejo es del diablo ".

Joan acepta la muerte en la hoguera como preferible a una existencia tan encarcelada. Stogumber exige con vehemencia que Joan sea llevada a la hoguera para su ejecución inmediata. El inquisidor y el obispo de Beauvais la excomulgan y la entregan en manos de los ingleses. El Inquisidor afirma que Juana era fundamentalmente inocente, en el sentido de que era sincera y no comprendía la Iglesia ni la ley . Stogumber vuelve a entrar, gritando y conmocionado emocionalmente después de ver a Joan morir en las llamas, la primera vez que ha presenciado una muerte así, y se da cuenta de que no ha entendido lo que significa quemar a una persona hasta que realmente lo ha visto suceder. . Un soldado le había dado a Joan dos palos atados en una cruz antes del momento de su muerte. El obispo Martin Ladvenu también relata que cuando él se acercó con un crucifijo para que ella lo viera antes de morir, y se acercó demasiado a las llamas, ella le advirtió del peligro de la hoguera, lo que lo convenció de que no podía haber estado bajo el fuego. la inspiración del diablo .

Epílogo: 25 años después de la ejecución de Joan, un nuevo juicio la ha absuelto de herejía. El hermano Martín trae la noticia a Carlos VII. Charles entonces tiene un sueño en el que Joan se le aparece. Ella comienza a conversar alegremente no solo con Charles, sino con sus viejos enemigos, quienes también se materializan en el dormitorio del Rey. Entre los visitantes se encuentra el soldado inglés que le entregó una cruz. Debido a este acto, recibe un día libre del infierno en el aniversario de la muerte de Joan. Un emisario de la actualidad (década de 1920) trae la noticia de que la Iglesia Católica la canonizará . Joan dice que los santos pueden hacer milagros y pregunta si ella puede resucitar. Ante esto, todos los personajes la abandonan uno a uno, afirmando que el mundo no está preparado para recibir a una santa como ella. El último en irse es el soldado inglés, que está a punto de entablar una conversación con Joan antes de que lo convoquen de regreso al infierno al final de su respiro de 24 horas. La obra termina con Joan finalmente desesperando de que la humanidad nunca acepte a sus santos :

Oh Dios que hiciste esta hermosa tierra, ¿cuándo estará lista para recibir a tus santos? ¿Hasta cuándo, Señor, hasta cuándo?

Crítica

Estatua de Juana de Arco en la Place des Pyramides , París por Emmanuel Frémiet , 1874

Un historiador de la época (1925) reaccionó a la obra argumentando que era muy inexacta, especialmente en su descripción de la sociedad medieval.

Shaw afirma que la caracterización de Joan por la mayoría de los escritores está "romantizada" para hacer que sus acusadores parezcan completamente inescrupulosos y villanos.

Una interpretación más general del personaje de Joan es describirla como una rebelde contra la autoridad institucional general, como la de la Iglesia Católica y el sistema feudal. Los comentarios contemporáneos han notado su forma particularmente fuerte de creencia religiosa y cómo limita con el fanatismo religioso.

Tony Stafford habló sobre el uso que hizo Shaw de las imágenes relacionadas con los pájaros en la obra. Frederick Boas ha comparado los diferentes tratamientos de Joan en dramas de Shakespeare , Schiller y Shaw.

TS Eliot , hablando de la obra después de su estreno en Londres en 1924, escribió que aunque Santa Juana no era la obra maestra que algunos decían que era, la obra "parece ilustrar la mente del Sr. Shaw más claramente que cualquier cosa que haya escrito antes". Y aunque atribuía a Shaw un "estimulante intelectual" y un "deleite dramático", discrepaba de su interpretación de la heroína: "su Juana de Arco es quizás el mayor sacrilegio de todos los Juana: porque en lugar del santo o la ramera de las leyendas a las que se opone, la ha convertido en una gran reformadora de clase media, y su lugar es un poco más alto que el de la señora Pankhurst ”(la líder militante de las sufragistas británicas ).

Producciones

La reputación personal de Shaw después de la Gran Guerra estaba en un punto bajo, y se cree que primero quería probar la obra fuera de Gran Bretaña. La obra recibió su estreno el 28 de diciembre de 1923 en el Teatro Garrick de Broadway por el Theatre Guild con Winifred Lenihan en el papel principal. El estreno en Londres, que se inauguró el 26 de marzo de 1924 en el New Theatre , fue producido por Lewis Casson y protagonizado por la amiga de Shaw, Sybil Thorndike , la actriz para la que había escrito el papel. El vestuario y los decorados fueron diseñados por Charles Ricketts , y la obra tuvo una extensa partitura musical, especialmente compuesta y dirigida por John Foulds .

Atrapada entre las fuerzas de la Iglesia y la Ley, Joan es la personificación de la heroína trágica y las actrices consideran que el papel (ver más abajo) es uno de los roles más desafiantes de interpretar. Suele ser interpretado por actrices muy experimentadas que son mucho mayores que la edad del personaje, una adolescente. Para una versión cinematográfica, Jean Seberg , que tenía 19 años, interpretó excepcionalmente a Joan .

St. Joans notables

Otros Joans notables incluyen a Judi Dench , Zoe Caldwell , Elisabeth Bergner , Constance Cummings , Ann Casson, Roberta Maxwell , Barbara Jefford , Pat Galloway, Sarah Miles , Ellen Geer , Jane Alexander , Lee Grant , Janet Suzman , Maryann Plunkett , Eileen Atkins , Kitty Winn y Sarah Snook .

Adaptaciones

Película (s

Escenario

  • La obra de teatro de 2000 de Lanford Wilson , El libro de los días, es una reimaginación moderna de Santa Juana .

Grabaciones de sonido

Ópera
La obra también ha sido adaptada a ópera por el compositor Tom Owen.

Premios y honores

Premios
Nominaciones

Ver también

Referencias

Notas
Fuentes
  • Dailey, Jeff. "Los villanos siempre visten de rojo" Oscholar.com 2007 Consultado el 7 de agosto de 2010
  • Shaw, Bernard (1924). Santa Juana: Crónica en 6 escenas y epílogo . Londres: Constable & Co., Ltd. OCLC  248014614 .

enlaces externos