Simbolismo ruso - Russian symbolism

Alexandre Benois , Ilustración a Alexander Pushkin 's el jinete de bronce , 1904. La capital rusa se representa a menudo por los simbolistas como una ciudad de pesadilla deprimente.

El simbolismo ruso fue un movimiento intelectual y artístico predominante a finales del siglo XIX y principios del XX. Surgió por separado del simbolismo europeo , enfatizando el misticismo y el ostranenie .

Literatura

Las principales influencias en el movimiento fueron la poesía y la filosofía irracionalista y mística de Fyodor Tyutchev y Vladimir Solovyov , las novelas de Fyodor Dostoyevsky , las óperas de Richard Wagner , la filosofía de Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche , simbolistas franceses y poetas decadentes (como Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine y Charles Baudelaire ) y los dramas de Henrik Ibsen .

El movimiento fue inaugurado por el artículo de Nikolai Minsky "The Ancient Debate" (1884) y el libro de Dmitry Merezhkovsky Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa contemporánea (1892). Ambos escritores promovieron el individualismo extremo y deificaron el acto de creación. Merezhkovsky era conocido por su poesía, así como por una serie de novelas sobre hombres-dioses , entre los que contaba a Jesús , Juana de Arco , Dante Alighieri , Leonardo da Vinci , Napoleón y (más tarde) Hitler . Su esposa, Zinaida Gippius , también una poeta importante en los primeros días del movimiento simbolista, abrió un salón en San Petersburgo , que llegó a ser conocido como la "sede de la decadencia rusa ".

Aumento del simbolismo

A menudo se considera que el cuadro de Mikhail Nesterov La visión de la juventud Bartolomé (1890) marca la inauguración del movimiento simbolista ruso.

A mediados de la década de 1890, el simbolismo ruso todavía era principalmente un conjunto de teorías y tenía pocos practicantes notables. Alexander Dobrolyubov publicó un libro de versos en 1895, justo antes de renunciar a la poesía laica en favor de los vagabundeos de un monasterio a otro. Otro autor talentoso, Ivan Konevskoy , murió a la edad de 24 años. No fue hasta que surgió el nuevo talento de Valery Bryusov que la poesía simbolista se convirtió en un movimiento importante en la literatura rusa. Para representar el simbolismo como un movimiento de formidables seguidores, Bryusov adoptó numerosos seudónimos y publicó tres volúmenes de su propio verso, titulado " Simbolistas rusos". Una antología (1894-1895). La mistificación de Bryusov tuvo éxito: varios poetas jóvenes se sintieron atraídos por el simbolismo como la última moda en las letras rusas. Además de Bryusov, los poetas más populares fueron Konstantin Balmont , que creía en la primera inspiración y, a veces, intencionalmente dejaba sus versos sin revisar, y el pesimista Fyodor Sologub , que se refería a sí mismo como el bardo de la muerte .

Aunque la reputación de muchos de estos escritores se había desvanecido a mediados del siglo XX, la influencia del movimiento simbolista fue profunda. Esto fue especialmente cierto en el caso de Innokenty Annensky , cuya colección definitiva de versos, Cypress Box , se publicó póstumamente (1909). A veces citado como una contraparte eslava de los poetas malditos , Annensky logró traducir al ruso las entonaciones esenciales de Baudelaire y Verlaine , mientras que la música sutil, las alusiones ominosas, el vocabulario arcano y el hechizo de colores y olores que cambian minuciosamente en su poesía eran todos su propia. Su influencia en la escuela acmeísta de poesía rusa ( Akhmatova , Gumilyov , Mandelshtam ) fue primordial.

Segunda generación

Vsévolod Meyerhold en su producción de Alexander Blok 's espectáculo de marionetas (1906)

El simbolismo ruso realmente floreció en la primera década del siglo XX. Muchos nuevos talentos comenzaron a publicar versos escritos en la vena simbolista. Estos escritores estaban especialmente en deuda con el filósofo Vladimir Solovyov . El erudito Vyacheslav Ivanov , cuyos intereses residían en la poesía antigua, regresó de Italia para establecer un club dionisíaco en San Petersburgo. Su principio autoproclamado fue injertar la " dicción arcaica de Milton " en la poesía rusa. Maximilian Voloshin , mejor conocido por su poesía sobre la revolución rusa, abrió un salón poético en su villa en Crimea . Jurgis Baltrušaitis , un amigo cercano de Alexander Scriabin y cuya poesía se caracteriza por una filosofía mística y sonidos fascinantes, estuvo activo en Lituania.

De la nueva generación, dos jóvenes poetas, Alexander Blok y Andrei Bely, se convirtieron en los más famosos de todo el movimiento simbolista ruso. Alexander Blok es ampliamente considerado uno de los principales poetas rusos del siglo XX. A menudo se le comparaba con Alexander Pushkin, y toda la Edad de Plata de la poesía rusa a veces se llamaba la "Edad de Blok". Su primera estrofa es impecablemente musical y rica en sonido. Más tarde, buscó introducir patrones rítmicos atrevidos y ritmos desiguales en su poesía. Sus poemas maduros se basan a menudo en el conflicto entre la visión platónica de la belleza ideal y la decepcionante realidad de las repugnantes periferias industriales. A menudo se caracterizan por un uso idiosincrásico del color y la ortografía para expresar significado. Uno de los poemas más famosos y controvertidos de Blok fue "Los Doce", que describía la marcha de doce soldados bolcheviques por las calles de la revolucionaria Petrogrado en términos pseudoreligiosos.

Andrei Bely se esforzó por forjar una unidad de prosa, poesía y música en gran parte de su literatura, como lo demuestra el título de una de sus primeras obras, Sinfonías en prosa . Sin embargo, su fama se basa principalmente en obras post-simbolistas como la célebre novela modernista Petersburgo (1911-1913), una obra filosófica y espiritual que presenta un estilo narrativo muy poco ortodoxo, alusiones fugaces y experimentación rítmica distintiva. Vladimir Nabokov lo colocó en segundo lugar en su lista de las mejores novelas del siglo XX después de James Joyce 's Ulises . Otras obras dignas de mención incluyen el influyente libro teórico de ensayos Simbolismo (1910), que fue fundamental para redefinir los objetivos del movimiento simbolista, y la novela Kotik Letaev (1914-1916), que traza los primeros destellos de conciencia en un bebé recién nacido.

La propia ciudad de San Petersburgo se convirtió en uno de los principales símbolos utilizados por la segunda generación de simbolistas rusos. Los versos de Blok sobre la capital imperial dan vida a una imagen impresionista de la "ciudad de las mil ilusiones" y como un mundo condenado lleno de comerciantes y figuras burguesas . Varias fuerzas elementales (como amaneceres y atardeceres, luz y oscuridad, relámpagos y fuego) asumen cualidades apocalípticas, sirviendo como presagios de un evento cataclísmico que cambiaría la tierra y la humanidad para siempre. Los escitas y los mongoles se encontraban a menudo en las obras de estos poetas, sirviendo como símbolos de futuras guerras catastróficas. Debido a la tendencia escatológica inherente al movimiento simbolista ruso, muchos de ellos, incluidos Blok, Bely y Bryusov, aceptaron la Revolución Rusa como el siguiente paso evolutivo en la historia de su nación.

Otra prosa simbolista rusa

El emblema de Wassily Kandinsky del simbólico Blue Rider (1911)

Fyodor Sologub fue el primer escritor en introducir los elementos mórbidos y pesimistas característicos de la literatura y la filosofía de fin de siècle en la prosa rusa. Su novela más famosa, El pequeño demonio (1902), fue un intento de crear un retrato vivo del concepto conocido en ruso como poshlost ' (una idea cuyo significado se encuentra en algún lugar entre el mal, la basura y la banalidad o kitsch ). Su siguiente gran obra en prosa, A Created Legend (una trilogía que consta de Drops of Blood, Queen Ortruda y Smoke and Ash ), contenía muchas de las mismas características, pero presentaba una visión del mundo considerablemente más positiva y esperanzadora.

La novela de Valery Bryusov El ángel ardiente también es bien conocida. Cuenta la historia de un erudito alemán del siglo XVI y sus intentos de ganarse el amor de una joven cuya integridad espiritual se ve seriamente socavada por su participación en prácticas ocultas y su trato con fuerzas inmundas. La novela sirvió de base para la ópera The Fiery Angel de Sergei Prokofiev .

Un simbolista ruso que escribió principalmente prosa fue Alexei Remizov . Basándose en la literatura medieval rusa, combinó grotescamente sueños, realidad y pura fantasía en sus obras.

Declive del movimiento

El simbolismo ruso había comenzado a perder su impulso en la literatura en la década de 1920. Sus principales practicantes frecuentemente entraron en conflicto en las páginas de las revistas Vesy , Zolotoe runo y Pereval . Otros lucharon por el control de las imprentas clave. Mientras tanto, muchos poetas más jóvenes se sintieron atraídos por el movimiento acmeísta , que se distanció de los excesos del simbolismo. Otros más se unieron a las filas de los futuristas , un grupo iconoclasta que buscaba recrear el arte por completo, evitando todas las convenciones estéticas.

Sin embargo, a pesar de la intensa desaprobación del Estado soviético, el simbolismo siguió influyendo en poetas como Boris Pasternak . En la Gaceta Literaria del 9 de septiembre de 1958, el crítico Viktor Pertsov denunciaba, "la decadente poesía religiosa de Pasternak, que apesta a naftalina de la maleta simbolista de fabricación 1908-10".

Artes visuales

Probablemente el pintor simbolista ruso más importante fue Mikhail Vrubel , quien alcanzó la fama con un gran lienzo en forma de mosaico El demonio sentado (1890) y enloqueció mientras trabajaba en la dinámica y siniestra El demonio abatido (1902).

Otros pintores simbolistas asociados con la revista World of Art fueron Victor Borisov-Musatov y Kuzma Petrov-Vodkin , seguidores de Puvis de Chavannes ; Mikhail Nesterov , que pintó temas religiosos de la historia medieval rusa; Mstislav Dobuzhinsky , con sus "fantasmas urbanísticos", y Nicholas Roerich , cuyas pinturas han sido descritas como herméticas o esotéricas. La tradición del simbolismo ruso en el último período soviético fue renovada por Konstantin Vasilyev , cuyo estilo fue muy influenciado por el pintor neorromántico ruso Viktor Vasnetsov , así como por Mikhail Nesterov y Nicholas Roerich .

Música y teatro

Alexandre Benois diseñado conjuntos simbolistas de Stravinsky 's Petrushka en 1911.

El principal compositor simbolista fue Alexander Scriabin, quien en su Primera Sinfonía elogió el arte como una especie de religión. Le Divin Poème (1902-1904) buscó expresar "la evolución del espíritu humano desde el panteísmo a la unidad con el universo". Prométhée (1910), presentada en 1915 en la ciudad de Nueva York , estuvo acompañada de proyecciones de colores cuidadosamente seleccionadas en una pantalla.

En las representaciones sintéticas de Scriabin se usaba música, poesía, danza, colores y aromas para producir un "éxtasis final supremo". Andrey Bely y Wassily Kandinsky articularon ideas similares sobre la "fusión escénica de todas las artes".

En cuanto al teatro más tradicional, Paul Schmidt, un traductor influyente, ha escrito que The Cherry Orchard y algunas otras obras tardías de Anton Chejov muestran la influencia del movimiento simbolista. Su primera producción de Constantin Stanislavski fue lo más realista posible. Stanislavski colaboró ​​con el practicante de teatro inglés Edward Gordon Craig en una producción significativa de Hamlet en 1911-12, que experimentó con el monodrama simbolista como base para su puesta en escena. La producción de Meyerhold del Espectáculo de marionetas de Blok (1906) se suele citar como un punto culminante del teatro simbolista en Rusia. Dos años más tarde, Stanislavski ganó el reconocimiento internacional cuando organizó Maurice Maeterlinck 's El pájaro azul en el Teatro de Arte de Moscú .

Nikolai Evreinov fue uno de los escritores que desarrollaron una teoría simbolista del teatro. Evreinov insistió en que todo lo que nos rodea es "teatro" y que la naturaleza está llena de convenciones teatrales, por ejemplo, flores del desierto que imitan piedras, ratones que fingen morir para escapar de las garras de los gatos y los complicados bailes de algunos pájaros. El teatro, para Evreinov, era un símbolo universal de existencia.

Referencias

Bibliografía

  • Friedman, Julia . Más allá del simbolismo y el surrealismo: Arte sintético de Alexei Remizov , Northwestern University Press, 2010. ISBN  0-8101-2617-6 (Trade Cloth)