La risa de Rowan y Martin -Rowan & Martin's Laugh-In

La risa de Rowan y Martin
La risa de Rowan y Martin.png
También conocido como risa-en
Género Espectáculo de variedades
Creado por
Dirigido por
Protagonista
Compositor de temas musicales ian bernardo
Tema principal "Tango inquisitivo"
País de origen Estados Unidos
Nº de temporadas 6
Nº de episodios 140 ( lista de episodios )
Producción
Tiempo de ejecución 45–48 minutos
Compania de produccion George Schlatter - Ed Friendly Productions en asociación con Romart Inc.
Distribuidor
Liberar
Red original NBC
Lanzamiento original 22 de enero de 1968  - 12 de marzo de 1973 ( 1968-01-22 )
 ( 1973-03-12 )
Cronología
Espectáculos relacionados
Dan Rowan y Dick Martin (1968)

Rowan & Martin's Laugh-In (a menudo conocido simplemente como Laugh-In ) es un programa de televisión de comedia estadounidense que se emitió durante 140 episodios desde el 22 de enero de 1968 hasta el 12 de marzo de 1973 en la cadena de televisión NBC , presentado por los comediantes Dan . Rowan y Dick Martín . Originalmente se emitió como un especial único el 9 de septiembre de 1967 y tuvo tanto éxito que se volvió a presentar como serie, reemplazando a The Man from UNCLE los lunes a las 8 p. m. (ET). Rápidamente se convirtió en el programa de televisión más popular de los Estados Unidos.

El título del programa era una obra de teatro sobre los " love-ins " de la cultura hippie de la década de 1960 o los " be-ins " de la contracultura , términos que se derivaron de " plantones " que eran comunes en las protestas asociadas con los derechos civiles y las manifestaciones contra la guerra de el tiempo. En 2002, Rowan & Martin's Laugh-In ocupó el puesto 42 en la lista de los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide .

Laugh-In tiene sus raíces en el humor del vodevil y el burlesque, pero sus influencias más directas fueron las comedias de Olsen y Johnson (como la revista de formato libre de Broadway Hellzapoppin' ), las innovadoras obras televisivas de Ernie Kovacs y la tópica sátira de Esa fue la semana que fue . El programa se caracterizó por una serie rápida de bromas y bocetos, muchos de los cuales tenían una carga política o contenían insinuaciones sexuales. Los coanfitriones continuaron con el acto de hombre heterosexual exasperado (Rowan) y "chico tonto" (Martin) que habían establecido como cómics de clubes nocturnos. El programa contó con Gary Owens como el locutor en pantalla y miembro permanente del elenco Ruth Buzzi ; los miembros del reparto con más antigüedad incluyeron a Judy Carne , Henry Gibson , Goldie Hawn , Arte Johnson , Jo Anne Worley , Alan Sues , Lily Tomlin , Johnny Brown , Dennis Allen y Richard Dawson .

Episodios

Artículo principal: Lista de episodios de Laugh-In de Rowan & Martin
Caricaturas de Dan Rowan y Dick Martin por Sam Berman

Cada episodio siguió un formato algo similar, que a menudo incluía bocetos recurrentes. El espectáculo comenzó después de la introducción y un lote de parodias breves que sirvieron como apertura fría con un breve diálogo entre Rowan y Martin. Poco después, Rowan entonaba: "Vamos Dick, vamos a la fiesta, ¡están todos invitados!". Este segmento en vivo para grabar incluía a todos los miembros del elenco y celebridades sorpresa ocasionales que bailaban ante un telón de fondo de fiesta " mod " de la década de 1960, con bromas de una y dos líneas intercaladas con algunos compases de música dance (posteriormente adoptada en The Muppet Show , que tuvo un segmento recurrente que era similar a "The Cocktail Party" con momentos absurdos de los personajes). Esto fue similar en formato a los segmentos de "Word Dance" de A Thurber Carnival . Luego, el programa avanzó a través de fragmentos de comedia rápidos, segmentos grabados y bocetos recurrentes.

Al final de cada programa, Rowan se volvió hacia su coanfitrión y le dijo: "Di buenas noches, Dick", a lo que Martin respondió: "¡Buenas noches, Dick!". Luego, el programa contó con paneles de apertura de los miembros del elenco en un "muro de bromas" pintado psicodélicamente y contando chistes. Después de lo cual, el programa continuaría con un último lote de parodias, antes de llegar a su fin. Después de que cesaron los aplausos, los aplausos solitarios del productor ejecutivo George Schlatter continuaron incluso cuando la pantalla se quedó en blanco y aparecieron el logotipo de producción, las campanadas de la red y el logotipo de NBC; todo esto fue reemplazado en la sexta y última temporada con un nuevo logotipo de producción y la risa "Busy Buzzi" de Ruth Buzzi.

Aunque los episodios incluyeron la mayoría de los segmentos anteriores, la disposición de los segmentos a menudo se intercambió. El programa a menudo presentaba estrellas invitadas. A veces, el invitado tenía un lugar destacado en el programa, en otras ocasiones, el invitado aparecía para hacer breves "rápidos" (chistes de una o dos líneas) intercalados a lo largo del programa, como lo hizo Richard Nixon . para presidente.

Emitir

Goldie Hawn y Ruth Buzzi en un sketch de Halloween de 1968
Rita Hayworth repitió su personaje de Sadie Thompson en el programa en 1971.
John Wayne siendo equipado para un disfraz de conejito gigante, 1972

Piloto y temporada 1

Ruth Buzzi , Judy Carne , Henry Gibson , Larry Hovis , Arte Johnson , Ken Berry , Pamela Austin , Barbara Feldon y Jo Anne Worley aparecieron en el especial piloto de 1967. ( Goldie Hawn , quien estaba bajo contrato con Good Morning World en ese momento del piloto, se unió para la temporada 1 en 1968 después de que se cancelara ese programa). Solo los dos anfitriones, Gary Owens , Carne, Gibson y Johnson, estuvieron en los 14 episodios de la primera temporada. Eileen Brennan , Hovis y Roddy Maude-Roxby se fueron después de la primera temporada.

Temporadas 2 y 3

La segunda temporada tuvo un puñado de personas nuevas, incluidos Alan Sues , Dave Madden , Pigmeat Markham , "Sweet Brother" Dick Whittington "The Fun Couple" ( Charlie Brill / Mitzi McCall ) y Chelsea Brown . Todos los nuevos miembros del elenco de la segunda temporada se fueron al final de esa temporada, excepto Sues, que permaneció hasta 1972. Al final de la temporada 1968-69, Carne decidió no renovar su contrato, aunque hizo apariciones durante 1969. –1970.

La tercera temporada tuvo varias personas nuevas que solo se quedaron durante esa temporada: Teresa Graves , Jeremy Lloyd , Pamela Rodgers y Byron Gilliam. Lily Tomlin se unió a la mitad de la temporada. Jo Anne Worley, Goldie Hawn y Judy Carne se fueron después de la temporada.

Temporadas 4 y 5

La temporada 1970-71 trajo nuevas incorporaciones al elenco que incluyen a Dennis Allen , alto, larguirucho y de ojos tristes , que alternativamente interpretó personajes tranquilamente locos y el hombre serio para las bromas de cualquiera; la actriz cómica Ann Elder , que también contribuyó a los guiones, la bailarina de claqué Barbara Sharma , Nancie Phillips y Johnny Brown .

Arte Johnson, quien creó muchos personajes memorables, insistió en la facturación de estrellas, aparte del resto del elenco. El productor lo tranquilizó, pero el locutor Gary Owens leyó los créditos de Johnson como una oración separada: "¡Protagonizada por Dan Rowan y Dick Martin! ¡ Y Arte Johnson! Con Ruth Buzzi..." Esta maniobra le dio a Johnson fama de estrella, pero hizo que pareciera que él todavía era parte del elenco del conjunto. Independientemente, Johnson permaneció en el programa hasta el final de la cuarta temporada. Nancie Phillips y Henry Gibson abandonaron el programa durante la cuarta temporada y la ex regular de la tercera temporada, Teresa Graves, hizo dos apariciones consecutivas hacia el final.

La quinta temporada vio el regreso de las ex estrellas de Hogan's Heroes , Richard Dawson y Larry Hovis , quienes habían aparecido ocasionalmente en la primera temporada. Sin embargo, la partida de Arte Johnson y la pérdida de muchos de sus personajes populares después de la temporada anterior hicieron que los índices de audiencia cayeran aún más. El programa celebró su episodio número 100 esa temporada con los ex habituales Carne, Worley, Johnson, Gibson, Graves y la estrella invitada frecuente Tiny Tim regresando para las festividades. John Wayne estuvo presente en su primer cameo desde 1968.

Temporada 6

Para la última temporada del programa (1972-1973), Rowan y Martin asumieron los roles de productores ejecutivos de George Schlatter (conocido en el aire como "CFG", que significa "Crazy Fucking George") y Ed Friendly . A excepción de los remanentes de Dawson, Owens, Buzzi, Allen y solo las apariciones ocasionales de Tomlin, se incorporó un nuevo elenco. Esta temporada final contó con la comediante Patti Deutsch , el cantante y comediante folklórico Jud Strunk , el acto de ventrílocuo Willie Tyler y Lester, Donna Jean Young y la vertiginosa Sarah Kennedy , que se parece a Goldie Hawn . El artista de voz Frank Welker también hizo numerosas apariciones. La ex regular Jo Anne Worley regresó para dos apariciones especiales, incluido el episodio final. Estos últimos programas nunca se emitieron en las reposiciones de media hora editadas sindicadas (a través de Lorimar Productions ) a las estaciones locales en 1983 y más tarde en Nick at Nite en 1987, aunque se incluyeron cuando el programa se repitió en la televisión abierta Decades . canal en 2017.

De más de tres docenas de artistas que se unieron al elenco, solo Rowan, Martin, Owens y Buzzi estuvieron allí de principio a fin. Sin embargo, Owens no estuvo en el piloto de 1967 y Buzzi se perdió dos episodios de la primera temporada.

Tenencias del elenco

John Wayne y Tiny Tim ayudaron a Laugh-In a celebrar su episodio número 100 en 1971.

Artistas invitados habituales

Artículo principal: Lista de invitados de Rowan & Martin's Laugh-In

escritores de series

Los escritores de Laugh-In fueron: George Schlatter, Larry Hovis (solo piloto), Digby Wolfe , Paul W. Keyes, Hugh Wedlock, Jr. y Allan Manings , Chris Bearde (acreditado como Chris Beard), Phil Hahn y Jack Hanrahan , Coslough Johnson (hermano gemelo de Arte Johnson), Marc London y David Panich, Dave Cox, Jim Carlson , Jack Mendelsohn y Jim Mulligan, Lorne Michaels y Hart Pomerantz , Jack Douglas , Jeremy Lloyd , John Carsey, Dennis Gren, Gene Farmer, John Rappaport y Stephen Spears, Jim Abell y Chet Dowling, Barry Took , E. Jack Kaplan, Larry Siegel , Jack S. Margolis , Don Reo y Allan Katz , Richard Goren (también acreditado como Rowby Greeber y Rowby Goren ), Winston Moss, Gene Perret y Bill Richmond , Jack Wohl, Bob Howard y Bob DeVinney. Los supervisores de guión de Laugh-In incluyeron a Digby Wolfe (asesor de comedia, temporada 1), Phil Hahn y Jack Hanrahan (temporada 2), Allan Manings (temporada 3), Marc London y David Panich (temporadas 3-6) y Jim Mulligan ( temporada 6).

Números de dirección y producción musical

El director musical de Laugh-In fue Ian Bernard. Escribió el tema musical de apertura, "Inquisitive Tango" (utilizado en la temporada 1 y nuevamente de forma permanente desde la temporada 4), además del infame número "¿Qué noticias hay en todo el país?". Escribió todos los "play-ons" musicales que presentaban bocetos de comedia como el personaje de Lily Tomlin, Edith Ann, la niña que se sentaba en una mecedora gigante, y el personaje del anciano de Arte Johnson, Tyrone, a quien siempre golpeaban con un bolso. También apareció en muchas de las escenas de cócteles donde dirigía a la banda mientras se detenían y arrancaban entre bromas. El compositor y letrista Billy Barnes escribió todos los números originales de la producción musical del programa y, a menudo, aparecía frente a la cámara, acompañando a Johnson, Buzzi, Worley o Sues, en un piano de cola dorado. Barnes fue el creador de las famosas Billy Barnes Revues de las décadas de 1950 y 1960, y compuso éxitos tan populares como " I Stay Too Long at the Fair ", grabado por Barbra Streisand y el estándar de jazz " Something Cool " grabado por June Christy . Para toda la serie de 141 episodios de Laugh-In , incluido el piloto, el coordinador musical del programa fue el pianista y compositor de jazz bebop de la costa oeste Russ Freeman .

Post-producción

El programa se grabó en las instalaciones de NBC en Burbank utilizando una cinta de video cuádruplex de dos pulgadas . Como la edición en línea controlada por computadora no se había inventado en ese momento, la edición de video de posproducción del montaje se logró mediante el método propenso a errores de visualizar la pista grabada con ferrofluido y cortarla con una hoja de afeitar o una guillotina y empalmar con cinta adhesiva, de manera similar a la edición de películas. Esto tenía el beneficio incidental de asegurar la conservación de la cinta maestra, ya que una cinta empalmada no podía reciclarse para su uso posterior. El editor de Laugh-In , Arthur Schneider , ganó un premio Emmy en 1968 por su uso pionero del " corte de salto ", el estilo de edición único en el que se realiza un corte repentino de una toma a otra sin desvanecimiento.

Cuando la serie fue restaurada para su transmisión por Trio Cable Network en 1996, las ediciones antes mencionadas se volvieron problemáticas para los editores, ya que el adhesivo utilizado en la cinta de origen se había deteriorado durante más de 20 años de almacenamiento, haciendo que muchos de los elementos visuales en la edición puntos inutilizables. Esto se corrigió en la reedición digital eliminando el video problemático en el punto de edición y luego ralentizando la imagen de video justo antes del punto de edición; expandir el tiempo de la sección ralentizada lo suficiente como para asignar suficiente tiempo para reinsertar sin problemas la parte de audio de la parte eliminada del video.

Bocetos y personajes recurrentes

Rowan y Martin con Judy Carne en 1967

bocetos

Los bocetos de Laugh-In que se repiten con frecuencia incluyen:

  • " Ponme un calcetín "; A menudo se engañaba a Judy Carne para que dijera la frase ("¡Puede que para ti sea vino de arroz , pero para mí es bueno!"), Lo que invariablemente hace que ella (u otros miembros del reparto) caigan por una trampilla y sean rociados con agua. o asaltado en broma de varias otras maneras. La frase también fue pronunciada por muchas de las estrellas invitadas del cameo, sobre todo Richard Nixon , aunque casi nunca fueron sometidos al mismo trato que Carne.
  • “ The Cocktail Party ”, a la que asisten el elenco y estrellas invitadas, a la que Dan y Dick invitan a la audiencia. La orquesta toca algunos compases de una canción de baile salvaje, luego se detiene temporalmente para contar una breve broma.
  • " The Joke Wall ", cerca del final de cada episodio, los clientes habituales e invitados asoman la cabeza en la pared o el piso decorado psicodélicamente e intercambian frases ingeniosas o breves diálogos con Rowan y Martin. En la sexta temporada, en lugar de aparecer y desaparecer, todo el elenco simplemente se colgó de los agujeros (ya que se quitaron la mayoría de las puertas de la pared) y contó sus chistes y frases ingeniosas.
  • " Mod, Mod World " constaba de breves bocetos sobre un tema intercalado con imágenes de películas de miembros femeninos del reparto (más a menudo Hawn, Carne, Brown, Graves y Rodgers) bailando go-go en bikini , con sus cuerpos pintados con frases impactantes y juegos de palabras inteligentes. De vez en cuando, un miembro del reparto (superpuesto en la pantalla) soltaba una frase ingeniosa mientras se desarrollaba el baile. Por lo general, también había una canción que cantaba todo el elenco, rindiendo homenaje al tema.
  • " La familia Farkel ", una pareja con numerosos hijos, todos los cuales tenían el pelo rojo brillante y grandes pecas similares a las de su "buen amigo y vecino de confianza" Ferd Berfel (Dick Martin). El boceto empleó humor de diversión, la escritura prestó más atención a las líneas dichas por cada jugador, usando trabalenguas aliterados ("Ese es un devanador de Farkel muy atractivo que encontraste allí, Frank"). Dan Rowan interpretó al padre Frank Farkel the Third, Jo Anne Worley, Barbara Sharma y Patti Deutsch interpretaron a su esposa Fanny Farkel, Goldie Hawn interpretó a Sparkle Farkel, Arte Johnson interpretó a Frank Farkel the Fourth y Ruth Buzzi interpretó a Flicker Farkel, quien solo diría " ¡HIIIIII!" en una voz muy aguda. Dos de los niños eran gemelos llamados Simon y Gar Farkel , interpretados por miembros del elenco de diferentes razas (Teresa Graves y Pamela Rodgers en la tercera temporada, Johnny Brown y Dennis Allen en la cuarta temporada). Todas las parodias de Farkel fueron escritas o coescritas por David Panich.
  • " Here Comes the Judge ", interpretado originalmente por el cómico británico Roddy Maude-Roxby , era un magistrado estirado con una túnica negra y una peluca de juez de gran tamaño. Cada boceto presentaba al juez intercambiando púas con un acusado que le trajo; en la entrega del chiste, golpearía al acusado con un globo de vejiga inflado atado a la manga de su túnica. Durante un tiempo, la estrella invitada Flip Wilson o Sammy Davis Jr. presentaban el sketch diciendo "¡Aquí viene el juez!", que era un eslogan venerable del comediante del club nocturno Pigmeat Markham . Sorprendido de que se hubieran apropiado de su marca registrada, Markham le pidió al productor George Schlatter que le permitiera interpretar al juez él mismo; Schlatter estuvo de acuerdo y Markham presidió durante una temporada. Después de que Markham se fue, el boceto se retiró brevemente hasta que Sammy Davis Jr. se puso la túnica judicial y la peluca durante sus apariciones especiales, presentando cada boceto con un rap que siempre terminaba con "Aquí viene el juez, aquí viene el juez...".
  • " Laugh-In Looks at the News ", una parodia de los noticieros de la cadena , presentada por los miembros femeninos del elenco en un número de producción muy poco periodístico. El boceto se llamó originalmente Informe Rowan y Martin (un despegue del Informe Huntley-Brinkley ). El boceto en sí presentaba a Dick informando con humor sobre eventos actuales, que luego dio paso a Dan informando sobre "Noticias del pasado" y "Noticias del futuro". El último de estos segmentos, en al menos dos ocasiones, predijo correctamente eventos futuros, uno que Ronald Reagan sería presidente y otro que el Muro de Berlín finalmente caería en 1989. Este segmento fue influenciado por That Was the Week de la BBC. Eso fue y, a su vez, inspiró los segmentos de "Actualización de fin de semana" de Saturday Night Live (el creador de SNL , Lorne Michaels , fue un escritor de Laugh-In al principio de su carrera). Los segmentos de noticias fueron seguidos por "Big Al" (Alan Sues) y su informe deportivo en las temporadas 2-5. Después de que Sues dejó el programa, Jud Strunk se hizo cargo del segmento deportivo ("reportando desde la capital deportiva de Farmington, Maine ") presentando películas de eventos con nombres extraños que eran películas deportivas reales reproducidas al revés. Un ejemplo es "Cannonball Catch", que presenta una película al revés de un torneo de bolos donde el receptor (el jugador de bolos) atrapa las "balas de cañón" (bolas de boliche) con una mano después de rodar por el callejón.
  • " New Talent Time " también llamado "Discovery of the Week" en temporadas posteriores. Se introdujeron actos de variedades extraños (a veces personajes interpretados por miembros regulares del elenco)
    • Tiny Tim , músico de Tin Pan Alley : el más notable de estos actos se presentó en el episodio 1 y saltó a la fama. Regresó en el final de la temporada 1 e hizo varias apariciones especiales después.
    • El actor Paul Gilbert (actor) (padre adoptivo de la actriz Melissa Gilbert ) apareció en tres episodios como un malabarista francés inepto, presentado como "Paul Jill- bare ".
    • La actriz de 6'2 "Inga Neilsen hizo apariciones como una jugadora de corneta / kazoo que solo podía tocar una nota de "Tiger Rag" y tuvo que lidiar con los avances de Martin. Martin, que odiaba a todos los otros actos de New Talent, la animaba con entusiasmo. a pesar de la evidente falta de talento.
    • El ventrílocuo Paul Winchell apareció tres veces como "Lucky Pierre", cuyos títeres se desmoronarían o morirían sobre él.
    • Arte Johnson aparecería como su personaje de Pyotr Rosmenko en busca de una gran oportunidad en Estados Unidos, cantando galimatías con acento ruso.
    • Murray Langston , quien más tarde alcanzó la fama como "Unknown Comic" de Gong Show.

El escritor de Laugh-In , Chris Bearde, tomó el concepto de "nuevo talento" y luego lo desarrolló en The Gong Show .

  • El " Premio Flying Fickle Finger of Fate " reconoce sarcásticamente los dudosos logros reales de individuos o instituciones públicas, siendo los destinatarios más frecuentes miembros o ramas del gobierno. El trofeo era una mano izquierda dorada montada sobre una base de trofeo con su dedo índice extendido adornado con dos pequeñas alas.
  • El " Premio The Wonderful World of Whoopee " fue una contraparte del "Premio Flying Fickle Finger of Fate", descrito por Rowan como una mención "para el hombrecito que logra vencer o engañar a la burocracia"; la estatua era similar al Dedo del Destino, solo que era una mano derecha (sin alas en el dedo índice) apuntando hacia arriba y con un mecanismo oculto que cuando se activaba hacía que el dedo se agitara en un movimiento circular.
  • " El autómata CFG "; una máquina expendedora cuyo título era una broma interna para los miembros del elenco que se referían al productor Schlatter como "Crazy (bleeping) George". La máquina expendedora distribuiría artículos extraños que eran un juego de palabras. Ejemplos: El 'pastel de marihuana' produjo una nube de humo cuando se abrió la puerta, luego el pastel se alejó flotando. Los 'dedos de dama' eran la mano de una mujer extendiéndose y haciéndole cosquillas en la cara a Arte mientras otra puerta de 'dedos de dama' se abría y hurgaba en su bolsillo.
  • Muchos episodios estaban intercalados con una mordaza corta y sin palabras recurrente en la que un actor intentaba repetidamente realizar una tarea simple como entrar en un ascensor, abrir una ventana o una puerta, regar una planta, etc., que fallaba cada vez de una manera diferente y sorprendente. (el objeto se movería de forma inesperada, otra parte de la pared o de la habitación se movería, el agua del objeto salpicaría al actor en la cara, etc.)
  • Otro gag sin palabras recurrente involucraba a uno o más actores caminando por la calle de manera espasmódica (usando stop-motion o filmando a baja velocidad de obturación) sosteniendo y girando un volante desnudo, como si estuvieran conduciendo un automóvil o realmente fuera un automóvil, con varios efectos de sonido para simular bocinazos, retrocesos, colisiones entre sí, etc.
  • Desde la cuarta temporada en adelante, una variedad de bocetos o chistes usaron la palabra "Foon", generalmente como parte del nombre de productos o personas imaginarias (por ejemplo, detergente Foon, Sr. Foonman). (Hicieron esto con "Nern" en temporadas anteriores).

Caracteres

Jhony Brown , 1971
  • Dan Rowan , además de anfitrión, proporcionó las "Noticias del futuro" y también aparece como el general Bull Right, un representante de extrema derecha del estamento militar y una salida para el humor político.
  • Dick Martin , además de ser el anfitrión, también interpretaría a un borracho Leonard Swizzle, esposo de una igualmente borracha Doris Swizzle (Ruth Buzzi) y un personaje que siempre llama a un ascensor en el que las puertas nunca se cierran de manera normal.
  • El locutor Gary Owens suele pararse en un estudio de radio antiguo con la mano tapada la oreja y hace anuncios, a menudo con poca relación con el resto del programa, como (con una voz demasiado dramática): "Esa noche. .."
  • Arte Johnson :
    • Wolfgang, el soldado alemán: Wolfgang a menudo se asomaba desde detrás de una palmera en una maceta y comentaba la mordaza anterior diciendo "Verrry in-te-res-ting", a veces con comentarios como "... ¡pero shtupid !" Eventualmente cerró cada programa hablando con Lucille Ball y su esposo Gary Morton , así como con el elenco de Gunsmoke , ambos al aire junto a Laugh-In en CBS ; así como todo lo que estaba en ABC . Johnson luego repitió la línea mientras interpretaba al supervillano de temática nazi Virman Vundabar en un episodio de Justice League Unlimited . Johnson también repitió su personaje de Wolfgang en una serie de parodias para la segunda temporada de Barrio Sésamo (1970-1971), y en 1980 para una serie de pequeñas parodias introductorias con una planta en 3-2-1 Contact , durante el "Growth/ Semana de la decadencia.
    • Tyrone F. Horneigh (pronunciado "hor-NIGH", presumiblemente para satisfacer a los censores) era un anciano sucio que se acercaba a Gladys Ormphby (Ruth Buzzi) sentada en un banco del parque, quien casi invariablemente lo golpeaba con su bolso. Tanto Tyrone como Gladys se convirtieron más tarde en personajes animados (con la voz de Johnson y Buzzi) en los segmentos "The Nitwits" del programa de televisión animado de los sábados por la mañana de 1977, Baggy Pants and the Nitwits .
    • Pyotr Rosmenko, un hombre ruso, se para rígido y nervioso con un traje que no le queda bien mientras comenta las diferencias entre Estados Unidos y "el viejo país", como "Aquí en Estados Unidos, es muy bueno, todos ven televisión. En el viejo país, la televisión te mira!" Este tipo de broma se conoce como la inversión rusa .
    • El rabino Shankar (un juego de palabras con Ravi Shankar ) era un gurú indio que se vestía con una chaqueta Nehru y dispensaba sabiduría oriental pseudomística cargada de malos juegos de palabras. Levantaba dos dedos en señal de paz cada vez que hablaba.
    • Un personaje sin nombre con un impermeable amarillo y un sombrero, montando un triciclo y luego cayéndose, se usaba con frecuencia para vincular los bocetos. El personaje fue interpretado por muchas personas además de Johnson, incluido su hermano Coslough (escritor del programa), Alan Sues y Johnny Brown.
    • El narrador escandinavo: hablaba sin sentido, incluidos chistes sin sentido de 'Toc toc' en el Muro de bromas. Nadie podría entenderlo jamás. Posiblemente inspiración para el personaje del chef sueco de los Muppets.
  • Ruth Buzzi :
    • Gladys Ormphby: una solterona monótona y relativamente joven , es el objetivo eterno de Tyrone de Arte Johnson; cuando Johnson dejó la serie, Gladys se retiró a ensoñaciones recurrentes, a menudo involucrando matrimonios con figuras históricas, incluidos Cristóbal Colón y Benjamín Franklin (ambos interpretados por Alan Sues). Por lo general, golpea a las personas repetidamente con su bolso. El personaje fue recreado, junto con Tyrone, en Baggy Pants and the Nitwits . Buzzi también actuó como Gladys en Sesame Street y The Dean Martin Show , más notablemente en Celebrity Roasts.
    • Doris Swizzle: una sórdida mosca del bar, está emparejada con su esposo, Leonard Swizzle, interpretado por Dick Martin.
    • Agnes Gooch : una prostituta extremadamente amigable, que se ve comúnmente en bocetos o en el cóctel proponiendo a la gente mientras se apoya en un poste de luz.
    • Busy Buzzi : una columnista de chismes de Hollywood al estilo Hedda Hopper , fría y despiadada .
    • Kathleen Pullman: una parodia malvada de la televangelista Kathryn Kuhlman . Esta mujer siempre servicial pero demasiado dramática siempre está ansiosa por ayudar a las personas.
  • Enrique Gibson :
    • El Poeta sostenía una flor de gran tamaño y leía poemas poco convencionales con nerviosismo. (Su nombre artístico era una obra de teatro sobre el nombre del dramaturgo Henrik Ibsen ).
    • El párroco: un personaje que hace bromas eclesiásticas. En 1970, ofició un casi matrimonio para Tyrone y Gladys.
    • Aparecía con frecuencia y pronunciaba la frase " Marshall McLuhan , ¿qué estás haciendo?".
    • También interpretó a un reportero cachorro de Busy Buzzi. Mientras buscaba una primicia, Gibson aparecía con una (generalmente sobre Steve McQueen ) que Buzzi distorsionaba por completo para que sonara como algo fuera de lugar.
  • Goldie Hawn es mejor conocida como la risueña " rubia tonta ", tropezando con sus líneas, especialmente cuando presentó "News of the Future" de Dan. En los primeros episodios, recitó su diálogo con sensatez y con su propia voz, pero a medida que avanzaba la serie, adoptó un personaje de Dumb Dora con una risita aguda y una expresión vacía, lo que la hizo querer por los espectadores. Con frecuencia hacía la voz del Pato Donald en momentos inapropiados, como cuando se esperaba que cantara o hiciera ballet.
La dama de buen gusto ( Lily Tomlin ) entretiene a Rita Hayworth , 1971
  • Lily Tomlin :
    • Ernestine / Miss Tomlin: una operadora telefónica desagradable, no se preocupa en absoluto por sus clientes y constantemente pronunciaba mal sus nombres. Su amiga cercana es la también operadora telefónica, Phoenicia; y su novio, Vito. Se jactaría de ser una graduada de la escuela secundaria. Más tarde, Tomlin interpretó a Ernestine en Saturday Night Live y Happy New Year, America . También interpretó al personaje de Ernestine para un álbum de comedia llamado This Is A Recording . A sugerencia de CFG, Ernestine comenzó a marcar con el dedo medio en la temporada 4, y como resultado, a veces lanzaba descaradamente "el pájaro" a la cámara. Los censores nunca se dieron cuenta: "¡Sabemos que está haciendo algo mal, simplemente no podemos identificarlo !"
    • Edith Ann – Un 5+Niña de 1 ⁄ 2 años, termina cada uno de sus breves monólogos con: "Y esa es la verdad", seguido de soplar una frambuesa . Tomlin realiza sus parodias en una mecedora de gran tamaño que la hace parecer pequeña. Más tarde, Tomlin interpretó a Edith Ann en programas infantiles como Barrio Sésamo y The Electric Company .
    • Sra. Earbore (la "dama de buen gusto"): una matrona de la sociedad remilgada, la Sra. Earbore expresó su tranquila desaprobación por una broma o comentario de mal gusto, y luego se levantó de su silla con las piernas abiertas, rociándose con un balde de agua o el sonido de su falda rasgada.
    • Dotty: una vendedora de comestibles grosera y grosera que solía molestar a sus clientes en la tienda donde trabajaba.
    • Lula: una mujer ruidosa y bulliciosa con un peinado de María Antonieta a quien siempre le encantaron las fiestas.
    • Suzie Sorority of the Silent Majority: estudiante universitaria hippie despistada que terminó cada parte con "¡Rah!"
    • The Babbler : un personaje dado a hablar de manera exuberante y extensa mientras se desvía cada pocas palabras y nunca se detiene en un tema, produciendo un monólogo ininterrumpido e incomprensible.
  • Judy Carne tenía dos personajes conocidos por su habla y movimiento robóticos:
    • Mrs. Robot en "Robot Theatre": una compañera de "Mr. Robot" de Arte Johnson.
    • La muñeca Judy que habla: Arte Johnson suele jugar con ella, quien nunca prestó atención a su advertencia: "¡Toca mi cuerpecito y te golpearé!"
    • La chica Sock-It-To-Me en la que generalmente terminaba siendo salpicada de agua y/o cayendo por una trampilla y/o siendo golpeada en la cabeza por un gran garrote o mazo y/o noqueada por un golpe de boxeo. guante en un resorte.
  • Jo Anne Worley a veces canta canciones extravagantes con su fuerte voz operística o mostrando un avanzado estado de embarazo, pero es mejor recordada por su indignación fingida ante las "bromas de pollo" y su grito melódico de "¡Bo-ring!". En los cócteles, ella hablaba de su novio/amante casado nunca visto "Boris" (quien, según ella en un episodio de la temporada 3, finalmente fue descubierto por su esposa).
  • Alan Sue :
    • Big Al : un presentador deportivo despistado y fey, le encanta hacer sonar su campana "Featurette", a la que llama su "tintineo".
    • Se vestía como su ex coprotagonista, Jo Anne Worley, incluidas parodias en las que aparecía como un "hada madrina". imitando la risa estruendosa de Worley y ofreciendo ayuda o consejo a un personaje tipo Cenicienta en una conversación llena de doble sentido.
    • Tío Al, el amigo de los niños: presentador de un programa infantil de mal genio, por lo general sale al aire con resaca: "Oh, niños, el tío Al tomó muchos medicamentos anoche". Cada vez que se ponía realmente nervioso, gritaba: "¡Llama por teléfono a la señorita Twinkle!".
    • Grabowski: un jugador de fútbol que calienta la banca obviamente no está hecho para el deporte. Ej: "¡Me empujó! ¡Me empujó!... ¡Me empujaron todos !" y "¡No, no puedes usar tus zapatillas de ballet en el campo, Grabowski!"
    • Boomer: un "deportista" ensimismado que se jacta de sus hazañas atléticas.
    • Patrón de taberna ambiguamente gay: mientras Dan y Dick pedían whisky, él se acercaba a la barra y pedía un ponche de frutas o un daiquiri helado.
    • En la última temporada en la que era un habitual, sería a él a quien le arrojarían agua después de que sonara una alarma (reemplazando a Judy Carne como la que siempre se empapaba).
  • Pamela Rodgers - "Tu hombre en Washington"; ella daría 'informes' del Capitolio que generalmente tenían doble sentido para dar la impresión de que los congresistas estaban jugando con ella.
  • Jeremy Lloyd : se arrugó hasta convertirse en un personaje ultracorto a la Toulouse-Lautrec .
  • Dennis Allen :
    • El teniente Peaches of the Fuzz: un oficial de policía torpe.
    • Capellán Bud Homily: un clérigo gracioso que a menudo es víctima de sus propios sermones.
    • Eric Clarified (una obra de teatro sobre el comentarista de noticias Eric Sevareid ): un corresponsal de Laugh-In Looks at the News que confunde aún más las declaraciones ofuscadoras del gobierno que se le ha pedido que aclare. Rowan a menudo recurría a otro corresponsal (interpretado por Sues) para analizar las declaraciones de Eric Clarified a su vez.
  • Bárbara Sharma :
    • The Burbank Meter Made: una sirvienta de metro que baila y que multa cualquier cosa, desde árboles hasta cochecitos de bebé.
    • Una aspirante a actriz que a menudo hace el papel de florete en segmentos de cócteles para otro personaje de la "alta sociedad" (Tomlin).
    • En la cuarta temporada, un bailarín estilo Ruby Keeler (y archienemigo de Wolfgang de Johnson) que a menudo elogia al vicepresidente Spiro Agnew .
  • Johnny Brown prestó sus personificaciones de Ed Sullivan , Alfred Hitchcock , Ralph Kramden y Kingfish de Amos 'n' Andy .
  • Ann Elder como Pauline Rhetoric (una obra de teatro sobre la reportera de NBC Pauline Frederick ), la entrevistadora principal de los segmentos de Laugh-In News .
  • Moosie Drier y Todd Bass: Drier hizo el segmento de "noticias para niños para niños" de las noticias de Laugh-In. Bass se asoció con Drier en la temporada 6 para leer cartas desde una casa del árbol
  • Larry Hovis - el senador, el tejano, David Brinkley , Padre Tiempo
  • Richard Dawson – WC Fields , Groucho Marx , Hawkins the Butler, quien siempre empezaba su artículo preguntando "¿Permiso para...?" y procedió a caerse.
  • Roddy Maude-Roxby , Pigmeat Markham – Here Come Da Judge (Roxby para la temporada 1, Markham para la temporada 2)
  • Dave Madden : siempre arrojaba confeti después de "un pensamiento travieso", generalmente un chiste que era un doble sentido . Una vez, mientras besaba a Carne, estalló confeti a su alrededor.

Momentos memorables

La primera temporada presentó algunos de los primeros videos musicales vistos en la televisión en red, con miembros del elenco que aparecían en películas ambientadas con la música de Nitty Gritty Dirt Band , Bee Gees , Temptations , Strawberry Alarm Clock y First Edition .

Durante el episodio del 16 de septiembre de 1968, Richard Nixon, candidato a presidente, apareció durante unos segundos con una inflexión vocal incrédula, preguntando "¿Me lo pegaste ? ". Nixon no fue rociado ni agredido. Se extendió una invitación al oponente de Nixon, el vicepresidente Hubert Humphrey , pero él la rechazó. Según George Schlatter, el creador del programa, "Humphrey dijo más tarde que no hacerlo podría haberle costado la elección ", y "[Nixon] dijo el resto de su vida que aparecer en Laugh-In fue lo que lo eligió. Y yo creer eso. Y he tenido que vivir con eso ". En un episodio del desafortunado renacimiento de 1977, Rich Little como Nixon dice: "Invité al pueblo estadounidense a que me lo dijera ... puedes parar ahora".

Después de ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto en Cactus Flower , Goldie Hawn hizo una aparición especial en el tercer episodio de la cuarta temporada. Comenzó el episodio como una actriz arrogante y esnob; sin embargo, un balde de agua que le arrojaron transformó su espalda en su personalidad rubia tonta y risueña.

En múltiples ocasiones, el productor George Schlatter intentó que William F. Buckley Jr. apareciera en el programa, solo para ser rechazado cada vez hasta que de repente accedió a aparecer. En el episodio que se emitió el 28 de diciembre de 1970, Buckley apareció en un segmento inusual sentado (partes del cual se dispersaron a lo largo del episodio) flanqueado por Rowan y Martin y respondiendo preguntas del elenco (que incluía a Lily Tomlin haciendo su Babbler y Ernestine shticks) y dando respuestas humorísticas a cada uno. Cerca del final, cuando Rowan le preguntó a Buckley por qué finalmente accedió a aparecer en el programa, Buckley explicó que Schlatter le había escrito "una carta irresistible" en la que prometía llevar a Buckley a Burbank "en un avión con dos alas derechas". Al final, Rowan le agradeció su aparición: "No se puede ser tan inteligente sin tener sentido del humor, y lo tienes delicioso".

El episodio 100 contó con John Wayne , Tiny Tim y el regreso de varios ex miembros del elenco. Wayne, con la oreja tapada, leyó la línea "y yo, soy Gary Owens" en lugar del propio Owens. Wayne también estrechó la mano de Tiny Tim, fingiendo que su agarre era demasiado abrumador.

Frases memorables

Además de los ya mencionados, el programa creó numerosos eslóganes:

  • "¡Busque eso en su Funk and Wagnalls ! (un conjunto de libros de referencia menos conocidos cuyo nombre fonéticamente divertido ayudó tanto a Laugh-In como a The Tonight Show Starring Johnny Carson a burlarse de los censores de NBC)
  • "¡Puedes apostar tu dulce bippy!" (Dick Martín)
  • "¡Haz sonar mis campanillas!" (Voltear Wilson)
  • "Hermoso centro de Burbank " (varios actores / personajes, refiriéndose irónicamente al suburbio de Los Ángeles en el que se ubicaron los estudios de NBC (y, por lo tanto, el programa); Johnny Carson utilizó con frecuencia el mismo término en The Tonight Show Starring Johnny Carson ).
  • "Un ringy-dingy... dos ringy-dingys..." (Ernestine imita los timbres mientras espera que alguien descuelgue el auricular al otro lado de la línea telefónica)
  • "Buenas tardes. Esta es la señorita Tomlin, de la compañía telefónica. ¿He llamado a la persona con la que estoy hablando?" El saludo de Ernestine a las personas a las que llamaría. Luego pronunciaba mal los nombres de personas famosas: Gore Vidal era "Mr. Veedle", William F. Buckley era "Mr. F'buckley". Richard Nixon era simplemente "Milhouse".
  • "¡Solo quiero columpiarme!" El eslogan de Gladys Ormphby
  • "¿Ese fue otro chiste de gallinas?" – El grito indignado de Jo Anne Worley, un despegue de los chistes polacos .
  • "¡Ponme un calcetín!" experimentó su mayor exposición en Laugh-In, aunque la frase había aparecido en canciones como " Respect " de Aretha Franklin de 1967 y "Sock It To Me, Baby!" de Mitch Ryder & The Detroit Wheels de 1966.
  • "Sopla en mi oído y te seguiré a donde sea".
  • "¡Ahora, eso es un no-no!"
  • "Morgul the Friendly Drelb": un personaje rosado parecido al Abominable Snowman que se presentó en el segundo episodio y fue tan bombardeado que Gary Owens usó su nombre en varios anuncios durante el resto de la serie (generalmente al final de la apertura). lista del elenco: "¡Atentamente, Gary Owens y Morgul como el amistoso Drelb!") y acreditado como el autor de una colección de bolsillo de los bocetos del programa. En el spin-off "Letters To Laugh-In", "Morgul" salía del podio y le entregaba a Owens la tarjeta que contenía la siguiente categoría de una manera similar a Thing en The Addams Family .
  • "¿Quieres un Walnetto ?" era una línea de recogida que Tyrone probaría con Gladys, lo que siempre resultó en una paliza en el bolso.
  • "Aquí viene el juez"
  • "Verrry in-te-res-ting" (Wolfgang el soldado)
  • "Y esa es la verdad - ¡PFFFFT!" (Edith Ana)
  • "¡Ve a tu cuarto!" – "Niño grande" La respuesta de Dan a un chiste particularmente malo, como para poner a ese miembro del elenco en tiempo de espera como un niño.
  • "¡Él me empujó!" – generalmente dicho por Sues cuando otro miembro del elenco lo golpea.
  • " Marshall McLuhan , ¿qué estás haciendo ? ", pronunciado por Gibson al azar entre bocetos.
  • "¿Cómo te atrapa eso?" Juana Worley
  • "Oh... ese Henny Youngman ", precedido por miembros del elenco que citan una serie de sus remates en sucesión, pero sin los chistes que conducen a ellos.
  • "Era una persona mucho mejor por eso", como "¡Ponme un calcetín!" se eliminó gradualmente tras la partida de Carne, esta se convirtió en la línea utilizada para bocetos similares
  • "Bueno, brindaré por eso", "¡No sabía eso!", "Lo que sea que te excite" y "Es gracioso, ella también" - Dick Martin
  • "Buenas noches, Lucy": durante las tres primeras temporadas, Laugh-In se programó junto a la tercera serie de televisión de Lucille Ball, Here's Lucy . Al final del programa, uno o más miembros del elenco decían: "Buenas noches, Lucy". Dick Martin había sido un miembro habitual del reparto en la primera temporada de la segunda serie de Ball, The Lucy Show .
  • "Buenas noches, Dick": la parte final de cada episodio de las temporadas 1 y 2 comenzó con la estrella invitada y numerosos cameos, todos diciendo "Buenas noches, Dick". De vez en cuando, uno de los actores del cameo decía "¿Quién es Dick?".
  • "¡Entendido!"
  • "¡M-mal!" - dicho en un cameo por Otto Preminger , los actores de cameo posteriores repetirían la línea, imitando la interpretación de Preminger.
  • "¿Cómo lo sabría? Nunca he salido con uno"
  • "Creo que yo también lo tengo": broma en la que la persona diría esto y comenzaría a rascarse sin ningún motivo en particular.
  • "¡Bla! ¡Bla!" – El escritor del personal Chet Dowling aparecía al azar en varios episodios vistiendo un esmoquin y esto era todo lo que decía.
  • "Eso no es divertido"
  • "Wacker!" - este nombre se usó a menudo en bocetos después del episodio de Bobby Darin de la temporada 2. Darin había hecho un boceto con Martin y procedió a llamarlo 'Wacker' durante el resto del programa.
  • " Tengo un secreto ": rinde homenaje al programa de juegos de larga duración, una broma corriente durante las dos primeras temporadas fue tener cameos de celebridades que afirmaban ser una celebridad del género opuesto "... y REALMENTE he ¡Tengo un secreto!". Los ejemplos fueron Joey Bishop diciendo "Mi nombre es Joey Heatherton ...", James Garner como Loretta Young , Jill St. John como Jack Jones y cada una de las integrantes del reparto como Tiny Tim.

Vinculaciones y escisiones de mercadería

Se abrió una cadena de restaurantes Laugh-In en varios estados durante 1968–69; principalmente en Michigan, Ohio y Florida. Con temas psicodélicos como el programa, ofrecieron elementos del menú como Bippy Burgers, Is That A Chicken Joke Chicken, Fickle Finger Of Fate Fries, Beautiful Downtown Burbank Burgers, Fickle Finger Franks, Verrrry Interesting Sandwiches, Beberé por esas bebidas, Sock Sopas It To Me, Laugh-In Fortune Cookies y Here Come Da Fudge sundaes. El personal a menudo viajaba en triciclos rojos con impermeables y sombreros amarillos. Todas las ubicaciones se cerraron a mediados de la década de 1970. Menús, bolsas de papas fritas, envolturas de sándwiches, servilletas, saleros y pimenteros y otros recuerdos todavía se venden en EBay.

Se publicó una revista de humor vinculada, Laugh-In Magazine , durante un año (12 números: de octubre de 1968 a octubre de 1969; no se publicó ningún número de diciembre de 1968), y Roy Doty y finalmente recopilado para una reimpresión en rústica.

Las tarjetas coleccionables Laugh-In de Topps tenían una variedad de artículos, como una tarjeta con una caricatura de Jo Anne Worley con una gran boca abierta. Con un agujero troquelado, la tarjeta se volvió interactiva; se podría insertar un dedo a través del orificio para simular la lengua de Worley. Se abrieron pequeñas puertas en las tarjetas de Joke Wall para mostrar remates.

En Letters to Laugh-In , un programa diurno derivado de corta duración presentado por Gary Owens, los miembros del elenco leyeron chistes enviados por los espectadores, que fueron calificados por el medidor de aplausos. El eventual chiste ganador fue leído por la actriz Jill St. John: "¿Qué obtienes cuando cruzas un elefante con un frasco de mantequilla de maní? ¡Un sándwich de 500 libras que se te pega al paladar!"

Un episodio de promoción cruzada de I Dream of Jeannie ("La estrella más grande de Hollywood", febrero de 1969) presenta a Judy Carne, Arte Johnson, Gary Owens y al productor George Schlatter interpretándose a sí mismos en una historia sobre Jeannie siendo buscada para aparecer en Laugh -En .

En 1969, General Aniline and Film (GAF) emitió un paquete Laugh-In View-Master ; El paquete presentaba 21 imágenes en 3D del programa.

La película de parodia de terror The Maltese Bippy (1969), protagonizada por Dan Rowan y Dick Martin, estaba vagamente relacionada con la serie. Pamela Rodgers fue el único miembro del elenco de Laugh-In que coprotagonizó la película.

En 1969, Sears, Roebuck and Company produjo un cortometraje de 15 minutos, Freeze-In , protagonizado por los habituales de la serie Judy Carne y Arte Johnson. Hecho para capitalizar la popularidad de la serie, el corto se hizo para que los vendedores de Sears presentaran la nueva campaña de congeladores Kenmore . Una Carne vestida de bikini bailando proporcionó los títulos de apertura con tatuajes en su cuerpo.

Se lanzaron dos LP de material del programa: el primero en Epic Records (FXS-15118, 1968); el segundo, titulado Laugh-In '69 , en Reprise Records (RS 6335, 1969).

Lanzamientos de DVD

Entre 2003 y 2004, Rhino Entertainment Company (bajo su marca de entretenimiento televisivo clásico Rhino Retrovision ), bajo licencia del titular de los derechos en ese momento, SFM Entertainment , lanzó dos lanzamientos de The Best Of del programa, cada uno con seis episodios presentados en su original. versión de transmisión sin cortes. En 2003, Rhino, a través de la empresa de marketing de respuesta directa Guthy-Renker , también lanzó una serie de DVD subtitulados The Sock-It-To-Me Collection , y cada DVD contiene dos episodios.

El 19 de junio de 2017, Time Life , otro comercializador de respuesta directa, lanzó Rowan & Martin's Laugh-In: The Complete Series en DVD en la Región 1, en un acuerdo con el actual titular de derechos Proven Entertainment. El conjunto de 38 discos contiene los 140 episodios de la serie, completos y sin cortes, restaurados y remasterizados, así como muchas características adicionales y un libro especial de colección de 32 páginas.

El 5 de septiembre de 2017, Time Life comenzó a lanzar conjuntos de temporadas completas individuales en DVD, comenzando con la primera temporada. A esto le siguió la segunda temporada el 9 de enero de 2018 y la tercera temporada el 6 de marzo de 2018. La cuarta temporada se lanzó el 8 de mayo de 2018. La temporada 5 se lanzó el 10 de julio de 2018. Finalmente, se lanzó la temporada 6 el 4 de septiembre de 2018.

Nombre del DVD episodio # Fecha de lanzamiento
La primera temporada completa 14 5 de septiembre de 2017
La segunda temporada completa 26 9 de enero de 2018
La tercera temporada completa 26 6 de marzo de 2018
La Cuarta Temporada Completa 26 8 de mayo de 2018
La quinta temporada completa 24 10 de julio de 2018
La sexta temporada completa 24 4 de septiembre de 2018
la serie completa 140 19 de junio de 2017

Calificaciones

Temporada de TV, clasificación, espectadores promedio por episodio

  • 1967-1968: n. ° 21 (21,3)
  • 1968-1969: # 1 (31,8)
  • 1969-1970: n.º 1 (26,3)
  • 1970-1971: n. ° 13 (22,4)
  • 1971-1972: n. ° 22 (21,4)
  • 1972-1973: n. ° 51 (16,7)

Renacimiento

En 1977, Schlatter y NBC revivieron brevemente la propiedad como una serie de especiales, titulados simplemente Laugh-In , con un nuevo elenco. El destacado fue un entonces desconocido Robin Williams , cuyo papel protagónico en Mork & Mindy de ABC un año después llevó a NBC a volver a emitir los especiales como una serie de verano en 1979. También se presentaron Wayland Flowers y Madame (así como su otro títere, " Jiffy"), la ex evangelista infantil Marjoe Gortner , la ex actriz de Barney Miller June Gable , el actor de Good Times Ben Powers , Bill Rafferty de Real People y el comediante Ed Bluestone . Rowan y Martin, que poseían parte de la franquicia Laugh-In , no participaron en este proyecto. Demandaron a Schlatter por usar el formato sin su permiso y ganaron un juicio de 4,6 millones de dólares en 1980.

En 1987, George Schlatter intentó revivir el programa llamado George Schlatter's Comedy Club , el programa semanal de media hora que apareció en sindicación a través de King World Productions durante la temporada televisiva de 1987-1988. Con rutinas de comedia stand-up junto con bocetos de comedia rápidos similares a Laugh-In , la serie fue presentada por el propio Schlatter.

En 2019, Netflix produjo un tributo especial a la serie original titulado Still Laugh-In: The Stars Celebrate . Tomlin, Buzzi y Worley aparecieron en el especial.

Premios y honores

premios emmy

  • Ganó:
    • 1968: Mejor programa musical o de variedades, George Schlatter (por el especial del 9 de septiembre de 1967)
    • 1968: Mejor serie musical o de variedades, George Schlatter
    • 1968: Logro destacado en escritura musical o de variedades, Chris Bearde, Phil Hahn, Jack Hanrahan, Coslough Johnson, Paul Keyes, Marc London, Allan Manings, David Panich, Hugh Wedlock, Jr., Digby Wolfe
    • 1968: Logro individual sobresaliente en producción electrónica: Arthur Schneider (editor de cintas)
    • 1969: Mejor serie musical o de variedades: Paul Keyes (productor), Carolyn Raskin (productora), Dick Martin (estrella), Dan Rowan (estrella)
    • 1969: Logros de clasificación especial - Individuales (Actuaciones de variedades), Arte Johnson
    • 1971: Logro destacado como director en variedad o música, Mark Warren (episodio n. ° 4.7 con Orson Welles)
  • Nominado:
    • 1968: Logro destacado como director en variedades o música, Bill Foster (episodio piloto)
    • 1968 Logro destacado como director en variedades o música, Gordon Wiles
    • 1968: Logro destacado en escritura musical o de variedades: Larry Hovis, Paul Keyes, Jim Mulligan, David Panich, George Schlatter, Digby Wolfe (episodio piloto)
    • 1969: Logros de clasificación especial - Individuales (Actuaciones de variedades), Ruth Buzzi
    • 1969: Logros de clasificación especial - Individuales (Actuaciones de variedades), Goldie Hawn
    • 1969: Logro destacado como director de comedia, variedades o música: Gordon Wiles (para el episodio del 3 de febrero de 1969)
    • 1969: Logro destacado en escritura de comedia, variedad o música: varios escritores (para el episodio del 3 de febrero de 1969)
    • 1969: Logro individual sobresaliente en música - Billy Barnes (material especial)
    • 1969: Logros de clasificación especial - Individuales (Actuaciones de variedades) - Ruth Buzzi
    • 1969: Logros de clasificación especial - Individuales (Actuaciones de variedades) - Goldie Hawn
    • 1969: Logro destacado en dirección de arte y diseño escénico - Ken Johnson
    • 1969: Logro individual sobresaliente en producción electrónica: John Teele y Bruce Verran (editores de cintas de video)
    • 1969: Logro individual sobresaliente en producción electrónica: Arthur Schneider (editor de cintas)
    • 1970: Mejor serie musical o de variedades: George Schlatter (productor ejecutivo), Carolyn Raskin (productor), Paul Keyes (productor), Dan Rowan (estrella), Dick Martin (estrella)
    • 1970: Logro destacado en escritura en comedia, variedad o música: varios escritores (para el episodio del 3 de noviembre de 1969 con Buddy Hackett)
    • 1970: Logro destacado en escritura de comedia, variedad o música: varios escritores (para el episodio del 20 de diciembre de 1969 con Nancy Sinatra)
    • 1970: Clasificación especial de programa sobresaliente y logros individuales - Individuos, Goldie Hawn
    • 1970: Clasificación Especial de Programa Destacado y Logro Individual - Individuos, Arte Johnson
    • 1970: Logro destacado en música, letras y material especial: Billy Barnes (compositor) (para el episodio con Carol Channing)
    • 1970: Logro destacado en diseño de vestuario - Michael Travis
    • 1971: Mejor serie de variedades, musical: George Schlatter (productor ejecutivo), Carolyn Raskin (productor), Paul Keyes (productor), Dan Rowan (estrella), Dick Martin (estrella)
    • 1971: Clasificación Especial de Programa Sobresaliente y Logro Individual - Individuales - Arte Johnson
    • 1971: Clasificación especial de programa sobresaliente y logros individuales - Individuales - Lily Tomlin
    • 1971: Logro destacado en dirección técnica y trabajo de cámara electrónica: Marvin Ault (camarógrafo), Ray Figelski (camarógrafo), Louis Fusari (director técnico), Jon Olson (camarógrafo), Tony Yarlett (camarógrafo)
    • 1972: Logro destacado de un intérprete de música o variedad, Ruth Buzzi
    • 1972: Logro destacado de un intérprete de música o variedad, Lily Tomlin
    • 1972: Logro destacado en música, letras y material especial - Billy Barnes (para el episodio con Liza Minnelli)
    • 1973: Logro destacado de un intérprete de reparto en música o variedad - Lily Tomlin
    • 1978: Mejor actuación continua o única de una actriz de reparto en variedades o música, Bea Arthur (para el episodio del 25 de octubre de 1977)
    • 1978: Logro destacado en la edición de cintas de video para una serie - Ed. J. Brennan (editor) (Para el programa n. ° 6 al 8 de febrero de 1978)

Premio Globo de Oro

  • Ganó:
    • 1973: Mejor actriz de reparto - Televisión, Ruth Buzzi
    • 1969: Mejor programa de televisión
  • Nominado:
    • 1972: Mejor actriz de reparto - Televisión, Lily Tomlin
    • 1971: Mejor actor de reparto - Televisión, Henry Gibson
    • 1970: Mejor programa de televisión - Musical / Comedia
    • 1968: Mejor programa de televisión

Retransmisiones internacionales y estadounidenses

  • Reino UnidoLas primeras cuatro temporadas se transmitieron en BBC2 desde enero de 1969 hasta noviembre de 1971. Algunos episodios de las temporadas 1, 2 y 3 se retransmitieron a fines de 1983 y principios de 1984. Las primeras transmisiones debían mostrarse con un borde negro, ya que la tecnología no estaba disponible para renderice la grabación de video NTSC de 525 líneas como una imagen PAL de 625 líneas de pantalla completa . Este problema se solucionó para transmisiones posteriores.
  • Republica de IrlandaLa serie fue transmitida por RTÉ One .
  • AustraliaLa serie se emitió originalmente en 0-10 Network en las décadas de 1960 y 1970. Más tarde apareció en reposiciones en Seven Network a principios de la década de 1980.
  • Canadá CTV transmitió la serie al mismo tiempo que la transmisión de NBC.

1983 vio los primeros 70 programas de una hora sindicados a estaciones de transmisión (el piloto, las primeras tres temporadas y los primeros cuatro episodios de la temporada 4). Los programas alternativos de media hora recortados se distribuyeron a través de Lorimar Television a las estaciones locales en 1983 y luego en Nick at Nite en 1987 hasta agosto de 1990.

Trio , la red de cable de entretenimiento de cultura pop y arte popular, propiedad de Vivendi Universal , comenzó a transmitir el programa en su forma original de una hora a principios de la década de 2000; se ejecutó el mismo paquete abreviado de 70 episodios.

En septiembre de 2016, la subred digital Decades comenzó a transmitir el programa dos veces al día en su formato original de una hora, completo con la apertura de NBC Peacock y el cierre de 'serpiente'. La ejecución completa de 6 temporadas fue proporcionada por Proven Entertainment.

En 2018, la serie original estuvo disponible en su totalidad en Amazon Prime Video .

En 2020, la serie completa estuvo disponible en Tubi . El programa se ve actualmente en IMDb TV .

Ver también

Referencias

enlaces externos