Retrato romano - Roman portraiture
El retrato romano fue uno de los períodos más significativos en el desarrollo del arte del retrato . Originario de la antigua Roma , continuó durante casi cinco siglos. El retrato romano se caracteriza por un realismo inusual y el deseo de transmitir imágenes de la naturaleza en el estilo de alta calidad que se ve a menudo en el arte romano antiguo . Algunos bustos incluso parecen mostrar signos clínicos. Varias imágenes y estatuas hechas en mármol y bronce han sobrevivido en pequeñas cantidades. El arte funerario romano incluye muchos retratos, como relieves funerarios de parejas casadas , que se hicieron con mayor frecuencia para libertos ricos en lugar de para la élite patricia .
La escultura de retrato de la era republicana tiende a ser algo más modesta, realista y natural en comparación con las primeras obras imperiales. Una obra típica podría ser una como la figura de pie "Un patricio romano con bustos de sus antepasados" (c. 30 a. C.).
En la época imperial, aunque a menudo eran representaciones realistas de la anatomía humana, las esculturas de retratos de los emperadores romanos se usaban a menudo con fines de propaganda e incluían mensajes ideológicos en la pose, los pertrechos o el disfraz de la figura. Dado que la mayoría de los emperadores desde Augusto en adelante fueron deificados, algunas imágenes están algo idealizadas. Los romanos también representaron guerreros y aventuras heroicas, en el espíritu de los griegos que los precedieron.
Ideología
Funciones y orígenes religiosos
El origen del realismo de los retratos romanos puede deberse, según algunos estudiosos, a que evolucionaron a partir de máscaras mortuorias de cera . Estas máscaras mortuorias se tomaron de los cuerpos y se guardaron en el altar de una casa. Además de la cera, las máscaras estaban hechas de bronce, mármol y terracota. Los moldes para las máscaras se hicieron directamente a partir del difunto, lo que brinda a los historiadores una representación precisa de los rasgos típicamente romanos.
Política
En los días de la República, a menudo se erigían en lugares públicos estatuas de tamaño real de funcionarios políticos y comandantes militares. Tal honor fue otorgado por la decisión del Senado, generalmente en conmemoración de victorias, triunfos y logros políticos. Estos retratos solían ir acompañados de una inscripción dedicatoria. Si se determina que la persona a la que se conmemora con un retrato cometió un delito, el retrato sería destruido.
Los líderes romanos favorecieron el sentido del deber cívico y la habilidad militar sobre la belleza en sus retratos. Los retratos verídicos, que incluían rasgos posiblemente desagradables, eran una forma de mostrar confianza y de valorar la fuerza y el liderazgo por encima de la belleza superficial. Este tipo de retrato buscaba mostrar lo que les importaba a los romanos; personaje poderoso valorado por encima de las apariencias.
De manera similar a los gobernantes griegos, los líderes romanos tomaron prestadas características reconocibles de las apariencias de sus predecesores. Por ejemplo, los gobernantes que vinieron después de Alejandro Magno copiaron su peinado distintivo y su mirada intensa en sus propios retratos. Esto se practicaba comúnmente para sugerir su semejanza con ellos en carácter y su legitimidad para gobernar; en resumen, estas adiciones ficticias estaban destinadas a persuadir a sus súbditos de que serían un líder tan grande y poderoso como lo había sido el gobernante anterior, incluso si no estaban de acuerdo en todos los asuntos.
La elección de mostrar con orgullo las imperfecciones en el retrato fue una desviación temprana de la tradición idealista heredada de los griegos. La aparente indiferencia hacia la perfección en la apariencia física parece haber llevado al eventual abandono del realismo por completo, como vemos en el muy tardío Retrato de los Cuatro Tetrarcas .
Aspecto social y psicológico
El desarrollo del retrato romano se asoció con un mayor interés en el individuo, con la expansión del círculo social retratado. En el corazón de la estructura artística de muchos retratos romanos está la transferencia clara y rigurosa de las características únicas del modelo, sin dejar de mantener el estilo general muy similar. A diferencia de los retratos de la antigua Grecia que luchaban por la idealización (los griegos creían que un buen hombre debe ser bello), la escultura de retratos romanos era mucho más natural y todavía se considera una de las muestras más realistas del género en la historia del arte.
Desarrollo historico
Período republicano
El retrato en la Roma republicana era una forma de establecer la legitimidad social y lograr un estatus a través de la familia y los antecedentes. Las hazañas realizadas por los antepasados de uno les valieron a ellos y a sus familias la aprobación pública, y más; un funeral de estado pomposo pagado por el estado. El miembro de la familia fabricaba máscaras de cera mientras aún vivían, lo que creaba representaciones visuales hiperrealistas del individuo que literalmente se levantaban de su rostro. Estas máscaras se guardarían en las casas de los descendientes masculinos en memoria de los antepasados una vez que hubieran fallecido. Estas máscaras sirvieron como una especie de historial familiar, y podrían obtener las posiciones y beneficios de los descendientes, similar a un hijo de dos ex alumnos que asisten a su alma mater .
La Roma republicana abrazó la imperfección en el retrato porque, aunque había diferentes niveles de poder que tenía cada clase de sociedad, todos tenían pequeñas inseguridades, este tipo de representación física intacta fomentaba un sentido de comunidad al implicar que si bien existían desigualdades, eso no cambiaba. el hecho de que eran romanos.
El busto de bronce de Lucius Junius Brutus , el Capitolino Brutus en los Musei Capitolini , data de finales del siglo IV a.C. a principios del siglo III a.C.
El Orador , c. 100 a. C., una estatua de bronce etrusco-romana que representa a Aule Metele (en latín: Aulus Metellus), un hombre etrusco que vestía una toga romanamientras practicaba retórica ; la estatua presenta una inscripción en el alfabeto etrusco
El busto patricio Torlonia de Catón el Viejo . Siglo I a.C.
Escipión Africano , busto de bronce, mediados del siglo I a.C.
Busto de Arles , busto de mármol encontrado en el río Ródano cerca de Arles , c. 46 a. C.
El relieve de la tumba de Publius Aiedius y Aiedia , 30 a.C., Museo de Pérgamo (Berlín)
Romano, republicano o imperial temprano , relieve de un poeta sentado ( Menandro ) con máscaras de nueva comedia , siglo I a.C. - principios del siglo I d.C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Período imperial
El retrato romano del período imperial incluye obras creadas en todas las provincias, a menudo combinando tradiciones griegas, romanas y locales, como con los retratos de momias de Fayum .
El estilo griego helenístico y las expectativas de liderazgo se trasladaron al retrato del liderazgo romano. Un ejemplo significativo es el retrato en mármol del período Severiano del emperador Caracalla . Casi todas las representaciones de Caracalla reflejan su destreza militar a través de su expresión terriblemente agresiva. Caracalla tomó prestado el precedente que estableció Alejandro; la mirada penetrante. Su deslumbrante confianza emana de sus rasgos para demostrar que no es un hombre con el que se puede jugar. La intensa ejecución escultórica de esta pieza en particular refleja un cambio hacia representaciones más geométricas del rostro humano para transmitir mejor los mensajes al público, a menudo con fuertes implicaciones de poder y autoridad para mantener la paz en el Imperio Romano. Los emperadores que vinieron después de Caracalla vieron el respeto que tenía de su partido gobernante subordinado, así como de la población romana en su conjunto. Al ver su éxito como gobernante, los emperadores posteriores buscaron tener retratos similares a los de Caracalla para sugerir que estaban al mismo nivel que él, tanto en términos de tenacidad militar como de control autoritario. Esto facilitó representaciones figurativas cada vez más geométricas y menos idealizadas de los líderes para enfatizar constantemente la fuerza y la imagen del gobernante.
Este estilo geométrico resultó ser útil para los tetrarcas romanos que dividieron el dominio del imperio entre ellos después del reinado de los emperadores. El estilo geométrico del Retrato de los Cuatro Tetrarcas no es realista, pero el estilo aplicado a las cuatro figuras envió un mensaje de firmeza y acuerdo entre las cuatro reglas, tranquilizando a los ciudadanos romanos y al mismo tiempo enviando un mensaje inconfundible de poder y autoridad que recuerda a la emperadores anteriores. Presentar una variación en la apariencia de los tetrarcas puede haber contribuido a que los espectadores favorecieran a un gobernante sobre los demás. En cambio, la tetrarquía optó por mostrarse a sí misma como sinónimo visual en esta pieza en particular para mostrar su igualdad ontológica y mostrar la unidad y la fuerza del imperio a través de esta representación de los cuatro juntos. Usar formas geométricas casi idénticas para representar sus semejanzas fue la forma más fácil de mostrar su igualdad y voluntad común. La abstracción de la forma humana permitió una comprensión más clara de las expectativas que tenían los Tetrarcas romanos de sus súbditos y de cómo los ciudadanos romanos esperaban que los Tetrarcas gobernaran.
L. Calpurnius Piso Pontifex , finales del siglo I a.C.-principios del siglo I d.C.
Marido y mujer de Pompeya, 20-30 d.C. ( Retrato de Paquius Proculo )
Mujer joven con peinado de la era flavia, años 80 y 90 d. C.
Fresco de un hombre vestido con una corona de laurel y sosteniendo un papiro rotulus , Pompeya , siglo I d.C.
Joven con volumen y corona de laurel , fresco de Pompeya , siglo I d.C.
Fresco romano antiguo, cuarto estilo pompeyano (45-79 d.C.), Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia
Antinoo , ca. 130 d.C.
Vibia Sabina , ca. 130 d.C.
Busto reconstruido de Marco Aurelio , ca. 161-180 d.C. Museo de Arte Walters , Baltimore .
Retrato de momia del Egipto romano , siglos II-III d.C.
Retrato de Lucius Verus
Busto antiguo del emperador romano Lucius Verus (r. 161-169 d.C.), un rubio natural que se esparcía polvo de oro en el cabello para hacerlo aún más rubio, Museo Nacional Bardo , Túnez
Restos de un busto romano de un joven con barba rubia , tal vez representando al emperador romano Cómodo (r. 177-192 d.C.), Museo Arqueológico Nacional, Atenas
Retrato del emperador Gordiano I (238) sobre un sestercio de bronce
Un retrato en vidrio dorado de una familia romana, probablemente del Egipto romano , siglo III d.C.
Retrato de Constancio Cloro (r. 293-306 d. C.)
Coloso de Constantino , 312-315 d. C.
Retrato de los cuatro tetrarcas , Venecia
Busto que representa un retrato idealizado de Menandro de Éfeso , siglo IV d.C., Museo Arqueológico de Éfeso
Busto de mármol de un orador o filósofo, siglo V d.C., Louvre
Ver también
Referencias
Bibliografía
- (en italiano) Ranuccio Bianchi Bandinelli , Il problema del ritratto , en L'arte classica , Editori Riuniti , Roma 1984.
- (en italiano) Ranuccio Bianchi Bandinelli e Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma , Utet, Turín 1976.
- (en italiano) Pierluigi De Vecchi & Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volumen 1, Bompiani, Milán 1999
- http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0866590048.html?imprint=jpgt&pg=6&res=20