Robert Frank - Robert Frank

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Robert Frank
Nació ( 09/11/1924 )9 de noviembre de 1924
Zürich , Suiza
Murió 9 de septiembre de 2019 (09/09/2019)(94 años)
Inverness , Cape Breton , Nueva Escocia , Canadá
Nacionalidad Suizo-americano
Conocido por Fotografía, dirección de cine
Trabajo notable
 Los americanos
Esposos) Mary Frank (divorciada)
June Leaf
Niños 2

Robert Frank (9 de noviembre de 1924 - 9 de septiembre de 2019) fue un fotógrafo y documentalista suizo , que se convirtió en binacional estadounidense. Su obra más notable, el libro de 1958 titulado The Americans , le valió a Frank comparaciones con un De Tocqueville de hoy en día por su visión exterior fresca y matizada de la sociedad estadounidense. El crítico Sean O'Hagan , escribiendo en The Guardian en 2014, dijo que The Americans "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo. [...] sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX. siglo." Más tarde, Frank se expandió al cine y al video y experimentó con la manipulación de fotografías y fotomontajes.

Antecedentes y carrera de fotografía temprana

Frank nació en Zürich, Suiza, hijo de Rosa (Zucker) y Hermann Frank. Su familia era judía . Robert afirma en el documental de 2004 de Gerald Fox Leaving Home, Coming Home que su madre, Rosa (otras fuentes dicen su nombre como Regina), tenía un pasaporte suizo, mientras que su padre, Hermann originario de Frankfurt, Alemania se había convertido en apátrida después de perder su ciudadanía alemana. como judío. Tuvieron que solicitar la ciudadanía suiza de Robert y su hermano mayor, Manfred. Aunque Frank y su familia permanecieron a salvo en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial, la amenaza del nazismo afectó su comprensión de la opresión. Se volvió hacia la fotografía, en parte como un medio para escapar de los confines de su familia y su hogar orientados a los negocios, y se formó con algunos fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografías hecho a mano, 40 Fotos , en 1946. Frank emigró a los Estados Unidos en 1947 y consiguió un trabajo en la ciudad de Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar .

En 1949, el nuevo editor de la revista Camera , Walter Laubli (1902-1991), publicó una importante carpeta de fotografías de Jakob Tuggener realizadas en espectáculos de clase alta y en fábricas, junto con el trabajo de Frank, de 25 años, que acababa de regresar. a su Suiza natal después de dos años en el extranjero, con páginas que incluyen algunas de sus primeras imágenes de Nueva York. La revista promocionó a los dos como representantes de la 'nueva fotografía' de Suiza.

Tuggener fue un modelo a seguir para el artista más joven, mencionado por primera vez por el jefe y mentor de Frank, el fotógrafo comercial de Zúrich Michael Wolgensinger (1913-1990), quien comprendió que Frank no era apto para la aplicación más mercenaria del medio. Tuggener, como artista serio que había dejado atrás el mundo comercial, era "el que realmente amaba a Frank, de entre todos los fotógrafos suizos", según Guido Magnaguagno y Fabrik , como fotolibro, era modelo para Les Américains de Frank ( ' The Americans ') publicado diez años después en París por Delpire, en 1958.

Pronto partió para viajar por Sudamérica y Europa. Creó otro libro de fotografías hecho a mano que tomó en Perú y regresó a los Estados Unidos en 1950. Ese año fue trascendental para Frank, quien, después de conocer a Edward Steichen , participó en la muestra colectiva 51 Fotógrafos Estadounidenses en el Museo de Arte Moderno. Arte (MoMA); también se casó con la también artista Mary Frank , de soltera Mary Lockspeiser, con quien tuvo dos hijos, Andrea y Pablo.

Aunque inicialmente era optimista acerca de la sociedad y la cultura de los Estados Unidos, la perspectiva de Frank cambió rápidamente cuando enfrentó el ritmo acelerado de la vida estadounidense y lo que vio como un énfasis excesivo en el dinero. Ahora veía a Estados Unidos como un lugar a menudo desolado y solitario, una perspectiva que se hizo evidente en sus fotografías posteriores. La propia insatisfacción de Frank con el control que los editores ejercían sobre su trabajo también influyó sin duda en su experiencia. Continuó viajando, trasladando a su familia brevemente a París. En 1953, regresó a Nueva York y continuó trabajando como reportero gráfico independiente para revistas como McCall's , Vogue y Fortune . Al asociarse con otros fotógrafos contemporáneos como Saul Leiter y Diane Arbus , ayudó a formar lo que Jane Livingston ha denominado la Escuela de fotógrafos de Nueva York (que no debe confundirse con la Escuela de arte de Nueva York) durante las décadas de 1940 y 1950.

En 1955, Frank logró un mayor reconocimiento con la inclusión por parte de Edward Steichen de siete fotografías suyas (muchas más que la mayoría de los demás colaboradores) en la exposición del Museo de Arte Moderno de gira mundial La familia del hombre, que iba a ser vista por 9 millones de visitantes y con un catálogo popular que todavía está impreso. Las contribuciones de Frank se habían tomado en España (de una mujer que besaba a su bebé envuelto en pañales); de una anciana inclinada en Perú; un minero de ojos reumáticos en Gales; y los otros en Inglaterra y los Estados Unidos, incluidos dos (uno atípicamente de enfoque suave) de su esposa en el embarazo; y una (que luego se incluirá en The Americans ) de seis mujeres riendo en la ventana del puesto de hamburguesas White Tower en Fourteenth Street, Nueva York.

Los americanos

Artículo principal: Los estadounidenses (fotografía)

Inspirado por el también suizo Jakob Tuggener 's 1943 libro fílmico Fabrik, Bill Brandt ' s El Inglés en el hogar (1936), y Walker Evans 's American Photographs (1938), y por recomendación de Evans (un destinatario anterior), Alexey Brodovitch , Alexander Leiberman , Edward Steichen y Meyer Schapiro , Frank obtuvo una Beca Guggenheim de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim en 1955 para viajar por los Estados Unidos y fotografiar todos los estratos de su sociedad. Las ciudades que visitó incluyeron Detroit y Dearborn, Michigan ; Savannah, Georgia ; Miami Beach y San Petersburgo, Florida ; Nueva Orleans , Luisiana; Houston , Texas; Los Ángeles , California; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; y Chicago , Illinois. Se llevó a su familia con él para parte de su serie de viajes por carretera durante los siguientes dos años, tiempo durante el cual tomó 28.000 fotos. 83 de estos fueron seleccionados por él para su publicación en The Americans .

El viaje de Frank no estuvo exento de incidentes. Más tarde recordó el antisemitismo al que fue sometido en un pequeño pueblo de Arkansas. "Recuerdo que el tipo [policía] me llevó a la comisaría, se sentó y puso los pies sobre la mesa. Resultó que yo era judío porque tenía una carta de la Fundación Guggenheim. Realmente eran primitivos". El alguacil le dijo: "Bueno, tenemos que conseguir a alguien que hable yiddish". ... "Querían hacer algo con eso. Fue la única vez que sucedió en el viaje. Me metieron en la cárcel. Fue aterrador. Nadie sabía dónde estaba". En otras partes del sur , un alguacil le dijo que tenía "una hora para salir de la ciudad". Esos incidentes pueden haber contribuido a la visión oscura de Estados Unidos que se encuentra en la obra.

Poco después de regresar a Nueva York en 1957, Frank conoció al escritor Beat Jack Kerouac "en una fiesta de Nueva York donde estaban los poetas y Beatniks", y le mostró las fotografías de sus viajes. Sin embargo, según Joyce Johnson , la amante de Kerouac en ese momento, conoció a Frank mientras esperaba que Kerouac saliera de una conferencia con sus editores, en Viking Press, miró el portafolio de Frank y se los presentó. Kerouac le dijo inmediatamente a Frank: "Seguro que puedo escribir algo sobre estas imágenes". Finalmente contribuyó a la introducción de la edición estadounidense de The Americans . Frank también se hizo amigo de Allen Ginsberg para toda la vida , y fue uno de los principales artistas visuales en documentar la subcultura Beat, que sintió afinidad con el interés de Frank por documentar las tensiones entre el optimismo de la década de 1950 y las realidades de las diferencias de clase y raciales. La ironía que Frank encontró en el brillo de la cultura estadounidense y la riqueza sobre esta tensión le dio a sus fotografías un claro contraste con las de la mayoría de los fotoperiodistas estadounidenses contemporáneos, al igual que su uso de un enfoque inusual, poca iluminación y recortes que se desviaban de las técnicas fotográficas aceptadas.

Esta divergencia de los estándares fotográficos contemporáneos le dio a Frank dificultades al principio para conseguir un editor estadounidense. Les Américains fue publicada por primera vez en 1958 por Robert Delpire en París, como parte de su serie Encyclopédie Essentielle , con textos de Simone de Beauvoir , Erskine Caldwell , William Faulkner , Henry Miller y John Steinbeck que Delpire colocó frente a las fotografías de Frank. Finalmente fue publicado en 1959 en Estados Unidos, sin los textos, por Grove Press , donde inicialmente recibió críticas sustanciales. Popular Photography , por su parte, se burló de sus imágenes como "borrosidad sin sentido, grano, exposiciones embarradas, horizontes borrachos y descuido general". Aunque las ventas también fueron bajas al principio, el hecho de que la presentación fuera del popular Kerouac ayudó a que llegara a una audiencia más amplia. Con el tiempo y gracias a su inspiración de artistas posteriores, The Americans se convirtió en una obra fundamental en la fotografía y la historia del arte estadounidenses , y es la obra con la que Frank se identifica más claramente. El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian en 2014, dijo que "es imposible imaginar el pasado reciente de la fotografía y el presente abrumadoramente confuso sin su presencia persistente y omnipresente". y que los estadounidenses "cambiaron la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo. [...] sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX".

En 1961, Frank recibió su primera exposición individual, titulada Robert Frank: Photographer , en el Art Institute of Chicago . También expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1962.

La revista francesa Les Cahiers de la Photographie dedicó los números especiales 11 y 12 de 1983 a la discusión de Robert Frank como un gesto de admiración y complicidad con su trabajo, además de exponer su capacidad crítica como artista.

Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la primera publicación de The Americans , se lanzó una nueva edición en todo el mundo el 30 de mayo de 2008. Para esta nueva edición de Steidl , la mayoría de las fotografías están sin recortar (en contraste con las versiones recortadas en ediciones anteriores), y dos las fotografías se sustituyen por las del mismo tema pero desde una perspectiva alternativa.

Una exhibición de celebración de The Americans , titulada Looking In: The Americans de Robert Frank , se exhibió en 2009 en la National Gallery of Art en Washington, DC, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y en el Metropolitan Museum of Art en Nueva York. La segunda sección de la exposición SFMOMA de cuatro secciones, 2009, muestra la solicitud original de Frank a la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (que financió el trabajo principal en el proyecto The Americans ), junto con hojas de contacto antiguas, cartas al fotógrafo Walker Evans y al autor Jack Kerouac y dos primeras versiones manuscritas de la introducción de Kerouac al libro. También se exhibieron tres collages (hechos a partir de más de 115 impresiones originales de trabajo en bruto) que se ensamblaron bajo la supervisión de Frank en 2007 y 2008, revelando los temas que pretendía, así como sus primeras rondas de selección de imágenes. Se publicó un libro adjunto, también titulado Looking In: The Americans de Robert Frank , el examen más profundo de todos los libros de fotografía, con 528 páginas. Mientras trabajaba como guardia en el Museo Metropolitano de Arte, Jason Eskenazi pidió a otros fotógrafos destacados que visitaban la exposición Looking In que eligieran su imagen favorita de The Americans y explicaran su elección, lo que resultó en el libro By the Glow of the Jukebox: The Americans. Lista .

Película (s

Cuando se publicó The Americans en los Estados Unidos, Frank se había alejado de la fotografía para concentrarse en la realización cinematográfica. Entre sus películas se encontraba Pull My Daisy de 1959 , que fue escrita y narrada por Kerouac y protagonizada por Ginsberg, Gregory Corso y otros del círculo Beat. The Beats enfatizaba la espontaneidad y la película transmitía la cualidad de haber sido lanzados juntos o incluso improvisados. En consecuencia, Pull My Daisy fue elogiado durante años como una obra maestra de la improvisación, hasta que el codirector de Frank, Alfred Leslie , reveló en un artículo del 28 de noviembre de 1968 en Village Voice que la película en realidad fue cuidadosamente planeada, ensayada y dirigida por él y Frank. , que rodó la película con iluminación profesional.

En 1960, Frank se alojaba en el sótano del artista pop George Segal mientras filmaba El pecado de Jesús con una beca de Walter K. Gutman. La historia de Isaac Babel se transformó para centrarse en una mujer que trabajaba en una granja de pollos en Nueva Jersey . Originalmente se suponía que se filmaría en seis semanas en New Brunswick y sus alrededores , pero Frank terminó filmando durante seis meses.

El documental de 1972 de Frank sobre los Rolling Stones , Cocksucker Blues , es posiblemente su película más conocida. La película muestra a los Stones de gira, involucrados en el uso intensivo de drogas y el sexo en grupo . Frank dijo de los Stones: "Fue genial verlos, la emoción. Pero mi trabajo era después del espectáculo. Lo que estaba fotografiando era una especie de aburrimiento. Es muy difícil ser famoso. Es una vida horrible. Todos quieren obtener algo tuyo ". Según los informes, Mick Jagger le dijo a Frank: "Es una película jodidamente buena, Robert, pero si se muestra en Estados Unidos, nunca más seremos permitidos en el país". Los Stones demandaron para evitar el estreno de la película, y se discutió si Frank como artista o los Stones como quienes contrataron al artista poseían los derechos de autor . Una orden judicial restringió la exhibición de la película no más de cinco veces al año, y solo en presencia de Frank. La fotografía de Frank también apareció en la portada del álbum Exile on Main St. de los Rolling Stones .

Otras películas de Frank incluyen Me and My Brother , Keep Busy y Candy Mountain (la última fue codirigida con Rudy Wurlitzer ).

Vida posterior y muerte

Aunque Frank siguió interesado en el cine y el vídeo, volvió a las imágenes fijas en la década de 1970, publicando su segundo libro fotográfico, Las líneas de mi mano , en 1972. Este trabajo ha sido descrito como una "autobiografía visual" y consiste en gran parte de fotografías personales. Sin embargo, abandonó en gran medida la fotografía "directa" para crear narrativas a partir de imágenes y collages construidos , incorporando palabras y múltiples marcos de imágenes que estaban directamente rayados y distorsionados en los negativos. Ninguno de estos últimos trabajos ha logrado un impacto comparable al de The Americans. Como han señalado algunos críticos, esto se debe quizás a que Frank comenzó a jugar con imágenes construidas más de una década después de que Robert Rauschenberg presentara sus composiciones de serigrafía; en contraste con The Americans , las imágenes posteriores de Frank simplemente no estaban más allá de la técnica y práctica aceptadas por ese momento.

Frank y Mary se separaron en 1969. Se volvió a casar con el escultor June Leaf , y en 1971 se mudó a la comunidad de Mabou, Nueva Escocia en la isla Cape Breton , Nueva Escocia en Canadá. En 1974, su hija Andrea murió en un accidente aéreo en Tikal, Guatemala . También por esta época, su hijo, Pablo, fue hospitalizado por primera vez y diagnosticado con esquizofrenia . Gran parte del trabajo posterior de Frank se ocupó del impacto de la pérdida de su hija y, posteriormente, de su hijo, que murió en un hospital de Allentown, Pensilvania en 1994. En 1995, en memoria de su hija, fundó la Fundación Andrea Frank, que otorga subvenciones. a los artistas.

Después de mudarse a Nueva Escocia, Canadá, Frank dividió su tiempo entre su casa allí, en una antigua cabaña de pescadores en la costa, y su loft de Bleecker Street en Nueva York. Adquirió la reputación de ser un recluso (particularmente desde la muerte de Andrea), rechazando la mayoría de entrevistas y apariciones públicas. Sin embargo, continuó aceptando asignaciones eclécticas, como fotografiar la Convención Nacional Demócrata de 1984 y dirigir videos musicales para artistas como New Order ("Run") y Patti Smith (" Summer Cannibals "). Frank produjo tanto películas como imágenes fijas, y ayudó a organizar varias retrospectivas de su arte. Su trabajo ha sido representado por Pace / MacGill Gallery en Nueva York desde 1984. En 1994, la National Gallery of Art en Washington, DC presentó la retrospectiva más completa del trabajo de Frank hasta la fecha, titulada Moving Out .

Frank murió el 9 de septiembre de 2019 en su casa de Nueva Escocia.

Publicaciones

Publicaciones de Frank

  • Les Américains = Los americanos
    • París: Delpire, 1958. Francés. Incluye texto en francés de Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller y John Steinbeck sobre la historia política y social estadounidense, seleccionado por Alain Bosquet . Parte de la serie Encyclopédie Essentielle.
    • Nueva York: Grove Press, 1959. Introducción de Jack Kerouac.
    • Nueva York: Aperture ; Museo de Arte Moderno, 1969. Edición revisada y ampliada. Con una introducción de Jack Kerouac, una breve introducción de Frank y un resumen de las películas de Frank, cada una representada por una página de fotogramas de película.
    • Gotinga: Steidl, 2008. ISBN  978-3-86521-584-0 . La mayoría de las fotografías no están recortadas en comparación con las versiones recortadas de ediciones anteriores, y dos fotografías se reemplazan por las del mismo tema pero desde una perspectiva alternativa.
  • Las líneas de mi mano.
    • Tokio: Yugensha. Edición de lujo con estuche. Edición de 1000 copias, 500 incluyeron la fotografía de la funda de "Nueva York, 1948", 500 incluyeron la fotografía de la funda de "Platte River, Tennessee".
    • Nueva York: Lustrum Press, 1972. Tapa blanda.
    • Nueva York: Pantheon . ISBN  9780394552552 .
  • Flower is… Yugensha, 1987. Edición de 1000 copias, 500 con "Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]" en la portada, 500 con "Metro Stalingrad" en la portada.
  • Flamenco. Gotemburgo, Suecia: Hasselblad Center, 1997. ISBN  9783931141554 . Catálogo para la exposición del premio Hasselblad, Hasselblad Center, Goteborg, Suecia.
  • Londres / Gales. Publicado en colaboración con la Corcoran Gallery , Washington, DC, para una exposición realizada del 10 de mayo al 14 de julio de 2003.
  • Llegar de nuevo. Gotinga: Steidl, 2006. ISBN  9783865212610 . Según la contraportada, "Las fotos se han tomado en el contexto del proyecto fotográfico 'Beirut, centro de la ciudad, 1991', Éditions de Cyprès, París".
  • París. Gotinga: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215246 .
  • Perú. Gotinga: Steidl, 2006. ISBN  978-3865216922 .
  • Zero Mostel lee un libro. Gotinga: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215864 .
  • Tal Uf Tal Ab. Gotinga: Steidl, 2010. ISBN  978-3869301013 . El primero de los "Diarios visuales" que combina fotos de la carrera temprana de Frank con las fotos más privadas que hizo en la última parte de su vida. Otros títulos de la serie están marcados con un *
  • Pangnirtung. Gotinga: Steidl, 2011. ISBN  978-3869301983 .
  • Tire de mi margarita. Gotinga: Steidl, 2011. ISBN  978-3865216731 . Una transcripción de la narración de Kerouac de la película Pull My Daisy (1959) con fotogramas de la película y una introducción de Jerry Tallmer.
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Cercanía lejana: un tributo a Robert Walser. Berna: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN  978-3-9523586-2-7 .
  • Lo harías. Gotinga: Steidl, 2012. ISBN  978-3869304182 . *
  • Parque / Dormir. Gotinga: Steidl, 2013. ISBN  978-3869305851 . *
  • Partida. Gotinga: Steidl, 2014. ISBN  978-3869307954 . *
  • Lo que hemos visto. Gotinga: Steidl, 2016. ISBN  978-3958290952 . *
  • León de Judá. Gotinga: Steidl, 2017. ISBN  978-3958293113 . *
  • Buenos días tranquilo. Gotinga: Steidl, 2019. ISBN  978-3-95829-550-6 .

Estudios críticos, reseñas y biografías

Película (s

Filmografia

Año Nombre Notas
1959 Tire de mi margarita con Alfred Leslie . Adaptado de una obra de Jack Kerouac , protagonizada por Allen Ginsberg .
1961 El pecado de jesus
1963 OK Termina aquí
1965/1968 Mi hermano y yo Una película sobre Julius Orlovsky ( hermano de Peter Orlovsky ) y su enfermedad mental.
1969 Conversaciones en Vermont
1969 Tierra de balsa salvavidas
1971 Acerca de mí: un musical
1972 Cocksucker Blues controvertida película sobre la gira de 1972 de los Rolling Stones .
1975 Mantente ocupado con Rudy Wurlitzer .
1980 La vida sigue bailando
1981 Energía y cómo obtenerla con Rudy Wurlitzer .
1983 Esta canción para Jack
1985 Mejoras del hogar
1988 montaña de caramelo con Rudy Wurlitzer .
1989 Cazador
1990 ¡C'est vrai! (Una hora)
1992 Última cena
1994 Imágenes en movimiento
2002 Ruta de papel
2004/2008 True Story (Kurzfilm)  [ de ]

Exposiciones

Exposiciones individuales (seleccionadas)

Exposiciones colectivas (seleccionadas)

Premios

Referencias

Fuentes

  • Philip Gefter, Instantáneas de The American Road , The New York Times , 14 de diciembre de 2008.

Otras lecturas

Bibliografias

enlaces externos