Lanzamiento teatral de Roadshow - Roadshow theatrical release

Un estreno en cines de gira o un asiento reservado es la práctica de abrir una película en un número limitado de cines en las principales ciudades durante un período de tiempo específico antes del estreno general de la película. Los espectáculos itinerantes generalmente imitarían una producción de teatro en vivo, con un ambiente exclusivo y precios algo más altos que durante un lanzamiento amplio. Se usaban comúnmente para promocionar las principales películas de las décadas de 1920 a 1960 y generar entusiasmo.

Los Roadshows tenían una serie de características que los distinguían de los lanzamientos normales. Habría un intermedio entre los dos "actos" de la película, siendo el primer acto un poco más largo que el segundo. Las películas seleccionadas para el tratamiento itinerante eran típicamente más largas que la película habitual, con una duración de un poco más de dos horas a cuatro horas o más, contando el intermedio. No habría temas cortos que acompañen a la película, y raramente ningún tráiler promocional . Las proyecciones se limitarían a una o dos al día, se venderían en base a un asiento reservado, y los precios de admisión serían más altos que los de las proyecciones regulares. Se vendían programas de recuerdo que contenían fotos de la película, fotos y biografías de su elenco y equipo principal, e información sobre la producción de la película, ocasionalmente junto con otros productos. Al igual que en las producciones teatrales de gira , las películas se presentaban en una ciudad durante un número limitado de semanas antes de que el material cinematográfico físico se trasladara a otra ciudad. Finalmente, aunque no todos los roadshows estaban pensados ​​para esto, los roadshows a veces actuaban como predecesores de los grupos focales modernos para medir la recepción de la audiencia. Cuando se hiciera esto, se alentaría a los miembros de la audiencia a escribir sus pensamientos y comentarios en tarjetas, y los productores utilizarían los comentarios y monitorearían a la audiencia para evaluar qué partes de la versión "larga" de una película deberían cortarse para tiempos de ejecución más cortos. durante el lanzamiento amplio.

Las exposiciones itinerantes resultaron rentables y eficaces en los primeros años del cine, cuando las películas se difundían de boca en boca y los estrenos eran más graduales. Sin embargo, los cambios sociales de los años sesenta y setenta opacaron el prestigio del estilo de "eventos". En la década de 1970 existían menos teatros ornamentados al estilo de los palacios de cine , y más salas de cine se adaptaban a edificios eficientes pero poco románticos, inadecuados para eventos elegantes. Los espectáculos itinerantes evolucionaron hasta convertirse en lanzamientos limitados después de la década de 1970, cuando el falso atractivo del teatro en vivo comenzó a desaparecer y más películas optaron por un enfoque de " éxito de taquilla " de apertura en tantos cines simultáneamente como fuera posible.

Lanzamientos de EE. UU.

El formato roadshow se había utilizado desde la época del cine mudo , pero el auge de la pantalla ancha y el sonido estereofónico en la década de 1950 lo hizo especialmente atractivo para los ejecutivos de los estudios, que esperaban alejar al público de la televisión presentando películas de una manera que el público de ese tiempo nunca podría esperar ver en casa. Posiblemente, la primera película mostrada en un compromiso itinerante fue la película francesa Les Amours de la reine Elisabeth in America en 1912, una película de 53 minutos protagonizada por la legendaria actriz de teatro Sarah Bernhardt .

Las películas mostradas en formato roadshow antes de 1951 incluyeron:

Lanzamientos británicos destacados seleccionados

Las películas británicas que se proyectaron como atracciones itinerantes en los EE. UU. Incluyeron:

• Enrique V (1944 en Inglaterra y 1946 en Estados Unidos)
• Hamlet (1948),
• Los zapatos rojos (1948).

Características distintivas

En el estreno de un roadshow, una película épica a gran escala se abriría en ciudades más grandes en un compromiso muy parecido a un musical teatral, a menudo con componentes como una obertura, primer acto, intermedio, entrada , segundo acto y música de salida. La obertura, que se distingue de la música principal, se tocó antes del comienzo de la película, mientras las luces aún estaban encendidas y las cortinas aún estaban cerradas. Cuando las luces se atenuaron, la obertura terminó, las cortinas se abrieron y la película comenzó con la música principal y los créditos iniciales. La música de salida se escuchó después de que terminó la película, siguiendo los créditos finales, mientras las luces del auditorio estaban encendidas y las cortinas estaban cerradas. Muchos cines hasta la década de 1980 tenían cortinas que cubrían la pantalla y que se abrían cuando el espectáculo comenzaba y se cerraban cuando terminaba.

La programación de algunos espectáculos itinerantes imitó el programa de actuaciones del teatro en vivo, como el teatro de Broadway . Los miércoles, sábados y domingos tendrían dos proyecciones, mientras que durante el resto de la semana las películas se proyectarían solo una vez al día.

Ejemplos de

Un ejemplo temprano de esta forma de presentación se utilizó para Lo que el viento se llevó (1939). Con una duración de casi cuatro horas, la película se dividió en los componentes anteriores.

El lanzamiento de teatro original de Walt Disney 's Fantasía , presentado en Fantasound en las ciudades grandes seleccionados en los Estados Unidos, nunca tuvo una obertura, entr'acte, o la música de salida. Aún así, Fantasia se lanzó por primera vez en formato de gira, incluyó un intermedio en su primera ejecución y originalmente se presentó sin créditos en pantalla para perpetuar la experiencia de asistir a un concierto: el programa de recuerdo impreso, que se entrega a los clientes cuando ingresan al teatro. , presentó los créditos de la película.

La tirada original neoyorquina de la película en inglés Cyrano de Bergerac (1950), protagonizada por José Ferrer y basada en la obra francesa de Edmond Rostand de 1897, también se presentó en formato roadshow (es decir, una o dos funciones al día). , aunque la película sólo dura dos horas, no se produjo con un gran presupuesto y no contiene un intermedio.

La versión en color de Show Boat (1951) también se mostró en formato roadshow en algunos teatros, a pesar de tener menos de dos horas de duración y no tener música de obertura, intermedio, entrada o salida.

1950 a 1970

Desde alrededor de 1952 hasta principios de la década de 1970, con el cambio de público a la televisión, los estudios intentaron atraer al público de las películas a los cines haciendo epopeyas en pantalla panorámica y utilizando los medios de presentación y promoción "roadshow". Las películas filmadas en 3D a veces también se mostraban en un formato de gira con intermedio, independientemente de la duración real, así como muchas películas filmadas en procesos de pantalla ancha , como CinemaScope , Todd-AO , MGM Camera 65 y Super Panavision 70 , y películas que fueron soplados hasta 70 mm desde el negativo de 35 mm. Como resultado, hubo una avalancha de películas itinerantes durante esas décadas, a menudo más de una en un solo año.

Entre ellos estaban:

No todos estos lanzamientos de roadshow posteriores a 1951 fueron éxitos. Varios de ellos, especialmente los musicales, fueron fracasos de taquilla que hicieron perder dinero a los estudios, incluso si anteriormente habían sido éxitos como espectáculos teatrales.

Algunas de las películas, como Olivier Othello o Burton Hamlet , no pretendían ser éxitos de taquilla, sino que se crearon como un medio para llevar estas producciones a un público más amplio del que podría haberlas visto en el escenario, como American Film. El teatro funcionaría a mediados de la década de 1970.

Muchos de estos lanzamientos de giras, incluida La Bella Durmiente de Disney , se mostraron en un sonido estereofónico de seis pistas , una característica no estándar de las películas cinematográficas. West Side Story, aunque se mostró en 70 mm y sonido estereofónico de seis pistas, se mostró con un intermedio con todas las copias de 70 mm, así como sus reediciones de 70 mm, pero, en la mayoría de las áreas, se mostró sin una para aumentar la tensión en la trama. idea recomendada por los propios realizadores.

Algunas películas como The Guns of Navarone a menudo se mostraban ocasionalmente como roadshows para lanzamientos internacionales, incluso si no estaban pensados ​​como roadshows para lanzamientos nacionales.

The King and I (1956), que originalmente se había mostrado en un sonido estereofónico de 4 pistas de 35 mm y sin una obertura, intermedio y música de salida, se relanzó en 1961 en el formato de 70 mm con una obertura, intermedio y música de salida, remezclada en un sonido estereofónico de seis pistas, y se muestra en formato roadshow. La película se había hecho originalmente en Cinemascope 55 y, gracias a los avances en la tecnología, ahora se pudo relanzar en un proceso llamado Grandeur 70 .

Las películas realizadas en Cinerama de tres cámaras siempre recibían lanzamientos itinerantes para mostrar la tecnología. Los requisitos especiales necesarios para mostrar películas en Cinerama (un teatro con una pantalla enorme y ultracurvada, tres proyectores funcionando simultáneamente y un sonido estereofónico de siete pistas) hicieron imposible mostrar sus películas en una versión amplia a menos que la imagen se convirtiera a estándar. un formato de proyector (es decir, Panavision ).

Dado que la mayoría de ellos cortaron los lados de la imagen combinada original, eventualmente, con la llegada de las lentes anamórficas, una serie de presentaciones itinerantes de Cinerama pudieron comprimirse en una película normal de 70 mm de 5 perf. Y con las pantallas extra anchas instaladas, lo normal Los cines 70MM pudieron reproducir estos títulos de Cinerama reformateados.

Excepciones

Hubo algunas excepciones notables al formato estándar de lanzamiento de roadshow, tres de ellas producciones de Shakespeare. Uno fue Othello (1965), que era esencialmente un registro visual filmado de la producción teatral de Laurence Olivier 1964 en Londres, filmado en un estudio de cine, pero en escenarios ampliados. La película en color de casi tres horas, hecha en Panavision y mostrada en 35 mm y sonido mono en muchas áreas, se mostró en 70 mm y sonido estereofónico de seis pistas en exactamente un compromiso: en Londres en 1966,

Al ser una película que se sitúa en algún lugar entre una obra de teatro fotografiada y una verdadera película cinematográfica, la película no hizo un uso suficiente de las vistas espectaculares de las que generalmente se jactaban las epopeyas de pantalla ancha de la década de 1960. Además, si bien no tenía obertura, música de entrada o música de salida, todavía se mostraba en dos presentaciones al día con un intermedio, como lo eran casi todos los lanzamientos de giras. Sin embargo, se mostró en los cines de EE. UU. Con un estreno extremadamente limitado: solo dos días, en contraste con los compromisos habituales y prolongados que disfrutan la mayoría de las películas itinerantes.

Lo mismo ocurrió con el Richard Burton Hamlet , que se presentó en el mismo tipo de compromiso extremadamente limitado que Othello . Filmada durante dos días en un proceso en blanco y negro llamado Electronovisión , que se asemejaba a una transmisión grabada en video de la década de 1960, esta producción de más de tres horas no presentó ninguna de las características épicas que eran un estándar del estreno teatral de roadshow: sin paisajes impresionantes, sin colores hermosos, no hay hermosos disfraces, ni sonido estereofónico, solo un intermedio a la mitad de la actuación. Ni siquiera era, estrictamente hablando, una versión cinematográfica a gran escala de la obra, sino simplemente una grabación visual de una representación de la misma en el Teatro Lunt-Fontanne , con una audiencia en vivo. Con tres horas y once minutos, era entonces la versión cinematográfica más larga de Hamlet .

Otra excepción fue la versión de Franco Zeffirelli de Romeo y Julieta (1968), que, aunque fotografiada en hermosos escenarios y ciertamente con un aspecto épico, se mostró en la mayoría de las áreas en sonido monoaural (aunque sus tres álbumes de bandas sonoras fueron todos hechos en estéreo). y se proyectó con una relación de aspecto de pantalla de 1,66: 1; es decir, aproximadamente las dimensiones de la pantalla de cine o HDTV promedio de hoy en día, no las pantallas muy anchas requeridas para películas hechas en Ultra Panavision , CinemaScope, Todd-AO o cualquiera de los otros procesos de pantalla ancha inventados en la década de 1950 significaban que la película carecía de muchos de los elementos habituales del roadshow de la época. Sin embargo, el lanzamiento de la imagen en México sí contó con una mezcla de sonido envolvente estéreo de seis pistas y se mostró con su relación de aspecto original de 1.66: 1 enmarañada a 2.2 en 70MM estándar).

De manera similar, la primera versión cinematográfica de The Lion in Winter (1968), aunque fue un lanzamiento de un roadshow filmado en locaciones con hermosos colores y hermosos paisajes, en lugar de ser lanzado en 70MM y sonido estéreo de 6 pistas, a pesar de que se mostró en Technicolor, era solo de película Panavision (anamórfica) de 35 mm y sonido mono. Solo en Australia y en su relanzamiento de 1973 en Londres, la imagen se mostró tanto en 70 mm como en sonido estereofónico. Nicholas y Alexandra (1971), otro lanzamiento de roadshow, también se mostró en 70 mm y 6 pistas solo en Europa, mientras que su lanzamiento en EE. UU. Fue en Panavision regular con sonido monofónico.

Además de lo anterior, El diario de Ana Frank (1959), El juicio de Nuremberg (1961), El día más largo (1962) y ¿Arde París? (1966) fueron cuatro epopeyas que se hicieron en blanco y negro en lugar de color. Antes de eso, las epopeyas de los roadshows alternaban entre ser lanzadas en blanco y negro o en color.

Versiones editadas y restauración

Era una práctica común que los estudios recortaran algunas de estas epopeyas para su estreno general a fin de que los cines pudieran reservar más proyecciones al día y presentar la película a "precios populares" reducidos, especialmente si la película duraba más de dos horas. A veces, esto se hacía con una película exitosa, como South Pacific , pero más a menudo con una que había sido un fracaso significativo, en un esfuerzo por convertirla en un éxito en su segunda edición. Como resultado, algunas de estas películas no se han visto en su totalidad desde su primer lanzamiento, ya que el metraje original editado falta o ya no existe. Con el trabajo de los conservacionistas y la restauración cinematográfica , fracasos de giras como El sueño de una noche de verano (1935), El duelo se convierte en Electra (1947), Juana de Arco (1948), Ha nacido una estrella (1954) y Fantasía (1940), junto con las películas Por quién doblan las campanas (1943), Espartaco (1960), Lawrence de Arabia (1962), La vuelta al mundo en 80 días (1956) y Es un mundo loco, loco, loco (1963), todos ellos Le faltaban imágenes importantes, se han restaurado en los últimos años para que coincida con la intención original de los realizadores. Sin embargo, varias películas largas, como Lo que el viento se llevó y Los diez mandamientos , nunca se han estrenado en forma editada y casi siempre se proyectan dos veces al día.

En Old Chicago , a pesar de que su presentación itinerante duró solo 110 minutos, se editó a 95 minutos para su lanzamiento general, pero se restauró a su longitud completa en DVD.

Con frecuencia, a menos que la película fuera excepcionalmente larga, el intermedio, junto con la obertura, la música ent'racte y la música de salida se eliminarían cuando entrara en el lanzamiento general, para ahorrar veinte minutos y posiblemente exprimir más proyecciones, y el la película se mostraría como cualquier otra película. A menudo, también, los programas de recuerdo que formaban parte del estreno de las películas en el roadshow ya no se distribuían durante el estreno general.

Aumento de la versión limitada

La práctica de la presentación itinerante comenzó a desaparecer en la década de 1970, en parte debido a la secuencia de costosos fracasos de taquilla y en parte debido al auge del múltiplex . A medida que los multicines comenzaron a aumentar en número, y a medida que más y más hoteles de rascacielos y edificios de oficinas ocuparon el lugar de los antiguos palacios de películas, los exhibidores de teatro comenzaron a proyectar películas largas en un formato más informal. Las epopeyas ganadoras del Oscar de Francis Ford Coppola El padrino (1972) y El padrino II (1974), por ejemplo, se hicieron con sonido mono, se mostraron sin intermedios y se realizaron más de dos representaciones al día, a pesar de su extrema duración. . Stanley Kubrick 's Barry Lyndon (1975) se demostró más de dos veces al día, pero incluía un intermedio.

Aunque algunas películas muy largas como Lo que el viento se llevó , que se relanzó en 70MM y sonido de seis pistas en 1967, siempre se proyectarían con un intermedio y algunas películas como Huckleberry Finn (1974) se estrenarían con oberturas hasta 1979, Las proyecciones de nuevas películas en "asientos reservados" se volvieron extremadamente raras. La última película musical que recibió oficialmente un asiento reservado fue Lost Horizon (1973), un desastre financiero y crítico.

A fines de la década de 1970, solo tres películas (dos populares y una legendaria) recibieron un asiento reservado. Michael Cimino realizó la exitosa película The Deer Hunter (1978), que fue un éxito comercial y de crítica, ganando el Oscar a la Mejor Película. En su ejecución inicial, se amplió a una película de 70 mm y se le dio un lanzamiento de gira. Francis Ford Coppola, director de El padrino , hizo Apocalypse Now , otra epopeya de tres horas que recibió críticas favorables y ahora se considera una de las mejores. La película tuvo un historial de producción difícil y, después de cinco años de producción, se estrenó en un asiento reservado en Estados Unidos en 70 mm. Se convirtió en un gran éxito financiero y ganó aún más dinero años después, cuando se publicó el corte del director. La siguiente película de Cimino fue Heaven's Gate (1980), que fue uno de los mayores fracasos de taquilla de la historia. Tuvo un lanzamiento en gira y se estrenó en una versión de 70 mm con un intermedio. El compromiso de la gira fue el más corto de la historia, ya que solo tres teatros realizaron las proyecciones. Su carrera en Nueva York duró tres días, la carrera de Toronto se mostró una vez y el compromiso de Los Ángeles fue cancelado.

Un desarrollo que disminuyó la novedad del lanzamiento del roadshow moderno fue que, a partir de Star Wars (1977), el sonido estereofónico comenzó a usarse cada vez más en películas, incluso películas que no eran realmente espectaculares de gran presupuesto. La mayoría de las películas, sin embargo, en ese momento todavía se lanzaban solo con sonido mono. Tiburón , por ejemplo, hecho apenas dos años antes de Star Wars , se lanzó originalmente en este formato. Sin embargo, Gandhi (1982) y Scarface (1983) de 1983 recibieron originalmente lanzamientos de 70 mm con intermedios, debido a sus longitudes extremas.

En 1984, todo el formato de la gira también se había abandonado en gran medida, ya que el auge del multiplex y la competencia de la televisión por cable y el video doméstico comenzaron a forzar cambios en la naturaleza de la industria cinematográfica. Por ejemplo, Carmen (1984), una versión cinematográfica sin cortes de dos horas y media de la ópera de Georges Bizet , no se estrenó como roadshow ni se proyectó con intermedio, a pesar de que la película era tan fiel a la ópera. que mantuvo la división original de la versión teatral en cuatro actos. Esta versión de Carmen también fue filmada en estéreo de seis pistas y en locaciones, como muchas epopeyas.

A pesar de que el formato se había extinguido, Gettysburg (1993), Hamlet (1996) y Gods and Generals (2003) se proyectaron con intermedios debido a su extensión extrema en sus lanzamientos originales. Si bien las tres películas no tenían música oficial de obertura, entrada o salida, los cines optan por mostrar las películas acompañadas de las bandas sonoras de las películas disponibles comercialmente mientras el público entra y sale de los cines. Gettysburg y Hamlet se proyectaron con dos proyecciones al día, mientras que Gods and Generals no. Titanic (1997) duró 195 minutos, lo que llevó a algunos cines a agregar un breve descanso a mitad de la película o proyectarlo sin comerciales por razones de salud y seguridad. Se ha restaurado dos veces (en 70 mm y posteriormente en 3D 4K) y se ha vuelto a publicar en un formato de participación limitada cada vez.

Hoy en día, la práctica de estrenar primero una película en ciudades más grandes es más común, principalmente hacia el final del año, para calificar para la consideración del premio cinematográfico, incluidos los Premios de la Academia . Entre las películas más recientes que han ido por la ruta de estreno limitado se incluyen Million Dollar Baby (2004), The Aviator (2004), March of the Penguins (2005) y la película de Disney The Princess and the Frog (2009); estas y otras películas de liberación limitada se abrieron finalmente de par en par. A veces, esto se hace para permitir que una película reciba un lanzamiento amplio poco después del primero del año, mientras califica para los Premios de la Academia del año anterior. A menudo, las películas más pequeñas (a menudo artísticas e independientes) recibirán un lanzamiento inicial en Nueva York y Los Ángeles, y luego se expandirán a otras ciudades según los resultados; esto se llama "plataforma" o lanzamiento de plataforma .

De vez en cuando se realizan lanzamientos de roadshows para películas de eventos especiales. En 2006, la película Dreamgirls , basada en el musical de Broadway , se estrenó en tres teatros, con asientos reservados y guías de programación. Los boletos tenían un precio significativamente más alto de lo normal, a $ 25. La película en sí no se mostró con un intermedio.

En 2008 y 2009, la película biográfica Che de cuatro horas , protagonizada por Benicio del Toro como Che Guevara , se mostró en formato de gira por tiempo limitado en varias ciudades grandes.

Quentin Tarantino , que recuerda con cariño la era de los roadshows, estrenó The Hateful Eight en cines seleccionados el día de Navidad antes de expandirse a un estreno amplio el 30 de diciembre de 2015. Tarantino filmó la película en 70 mm anamórficos (específicamente en el estéreo Cinerama de una sola tira de 6 pistas). formato descrito anteriormente) y logró que la película se reservara en aproximadamente 100 salas de todo el mundo a las que se les proporcionaron proyectores y lentes de 70 mm para equipar las salas para hacer frente al formato Cinerama de The Weinstein Company para proyectar la película como pretendía el director. Deadline Hollywood se refirió a este lanzamiento como una presentación itinerante, ya que incluía todas las características de un lanzamiento itinerante tradicional, como programas, una obertura y un intermedio con música entrante.

Ver también

• Lanzamiento de la película

Referencias