Camino a la perdición -Road to Perdition

Camino a la perdicion
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Sam Mendes
Guión por	David Self
Residencia en	Camino a la perdición por
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Conrad L. Hall
Editado por	Jill Bilcock
Musica por	Thomas Newman
Empresa de producción	La Compañía Zanuck
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	117 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 80 millones
Taquilla	$ 183.4 millón

Road to Perdition es una película de crímenes de época estadounidense de 2002dirigida por Sam Mendes . El guión fue adaptado por David Self de la novela gráfica del mismo nombre escrita por Max Allan Collins e ilustrada por Richard Piers Rayner . La película está protagonizada por Tom Hanks , Paul Newman , Jude Law y Daniel Craig . La trama tiene lugar en 1931, durante la Gran Depresión , siguiendo a un matón y su hijo mientras buscan venganza contra un mafioso que asesinó al resto de su familia.

El rodaje tuvo lugar en el área de Chicago . Mendes, que acababa de terminar la aclamada American Beauty de 1999 , siguió una historia que tenía un diálogo mínimo y transmitía emoción en las imágenes. El director de fotografía Conrad L. Hall aprovechó el entorno para crear un simbolismo para la película, por la que ganó varios premios, incluido un premio póstumo de la Academia a la Mejor Fotografía . La película explora varios temas, incluida la consecuencia de la violencia y las relaciones entre padre e hijo.

Road to Perdition fue lanzado el 12 de julio de 2002 y finalmente recaudó más de $ 181 millones en todo el mundo. La película fue bien recibida por los críticos, que elogiaron principalmente la dirección y las imágenes, las actuaciones (en particular de Hanks, Newman y Law), la cinematografía, los temas y el escenario. Además de la victoria de Hall en cinematografía, la película obtuvo cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluido el de Mejor Actor de Reparto por Newman.

Trama

En 1931, durante la Gran Depresión , Michael Sullivan, Sr. es un ejecutor del jefe de la mafia irlandesa John Rooney en Rock Island, Illinois . Rooney crió al huérfano Sullivan y ha llegado a amarlo más que a su propio hijo biológico, el imprudente e impredecible Connor. Rooney celebra en su casa un velorio para el hermano de un asociado, Finn McGovern. McGovern está claramente agitado e insinúa que la familia Rooney es responsable. Rooney envía a Connor y Sullivan a reunirse con McGovern, con órdenes de hablar. Pero, después de un altercado, Connor le dispara fatalmente, lo que resulta en que Sullivan mata a tiros a los hombres de McGovern. El hijo de doce años de Sullivan, Michael Jr., se había escondido en secreto en el automóvil de su padre y había presenciado el evento. Sullivan le jura a su hijo que guardará el secreto, y Rooney obtiene su propia seguridad personal. En una reunión con sus socios, Rooney reprende a Connor por sus acciones cuando Connor se disculpa a medias por el asesinato de McGovern.

Esa noche, Rooney envía a Sullivan a cobrar una deuda del propietario de un bar clandestino , Tony Calvino. Connor, celoso de la preferencia de su padre por Sullivan sobre él y temeroso de que Michael Jr. pueda hablar, envía una carta con Sullivan para Calvino. Cuando Calvino lo lee, busca su revólver , pero Sullivan lo agarra primero y mata tanto a Calvino como a su guardaespaldas. Cuando Sullivan lee la carta, dice "Mata a Sullivan y todas las deudas están pagadas". Temiendo que su familia esté en peligro, se apresura a volver a casa. Connor ya llegó a la casa de Sullivan, asesinó a la esposa de Sullivan, Annie, y al hijo menor, Peter, y huyó de la escena. Sin embargo, no ha podido matar a Michael Jr., quien había sido detenido en la escuela por pelear y se había escondido de Connor cuando llegó a la casa.

Sullivan y Michael Jr. huyen de Rock Island y se dirigen a Chicago con la esperanza de reunirse con Al Capone para trabajar y conocer la ubicación de Connor, quien se ha escondido.

En una reunión con Frank Nitti , Sullivan se ofrece a trabajar para Chicago Outfit a cambio de que se le permita matar a Connor. Nitti rechaza la oferta, y Rooney le permite a regañadientes enviar al asesino Harlen Maguire, un fotógrafo voyeurista de la escena del crimen, para matar a Sullivan. Maguire lo rastrea a él y a su hijo hasta un restaurante al borde de la carretera, pero no logra matar a Sullivan. Al darse cuenta de las intenciones de Maguire, Sullivan escapa por el baño y pincha el neumático del coche de Maguire antes de huir.

En reacción al golpe ordenado, Sullivan comienza a robar bancos que tienen el dinero de Capone, con la esperanza de cambiarlo por Connor. Sullivan se ve obstaculizado cuando la mafia retira su dinero, por lo que visita al contable de Rooney, Alexander Rance, en su hotel. El encuentro es una trampa, con Rance deteniendo a Sullivan hasta que Maguire entra con una escopeta. En el fuego cruzado que siguió, Rance es asesinado inadvertidamente por Maguire, Maguire es herido por fragmentos de vidrio voladores y Sullivan escapa con los libros de contabilidad de Rooney. Mientras Sullivan huye, Maguire logra dispararle en el brazo izquierdo.

Cuando su padre colapsa por la herida, Michael Jr.los lleva a una granja, donde una pareja de ancianos sin hijos lo ayuda a recuperarse. Por primera vez, Sullivan se une a su hijo. Descubre a partir de los libros de contabilidad que Connor ha estado desfalcando a su padre durante años, utilizando los nombres de los muertos (incluido McGovern). Cuando los Sullivan abandonan la granja, le dan a la pareja gran parte del dinero robado como compensación. Sullivan se enfrenta a Rooney sobre la malversación de fondos de su hijo mientras asisten a misa. Sin embargo, Rooney ya sabe y cree que es casi seguro que Connor será asesinado, si no por Sullivan, por los hombres de Capone una vez que Rooney esté muerto. Todavía se niega a entregar a su hijo e insta a Sullivan a huir con Michael Jr.

Más tarde, una noche, envuelto por la oscuridad y la lluvia, Sullivan embosca y mata a los guardaespaldas de Rooney con una metralleta Thompson antes de caminar hacia Rooney, quien acepta su destino y dice: "Me alegro de que seas tú", mientras Sullivan le dispara en el punto ... rango en blanco . Sin más motivos para proteger a Connor, Nitti revela su ubicación, después de hacer que Sullivan prometa terminar con la enemistad. Sullivan va al hotel donde se esconde Connor y lo mata en la bañera, vengando así la muerte de Annie y Peter.

Sullivan lleva a su hijo a quedarse en la casa de playa de su tía Sarah en Perdition, una ciudad a orillas del lago Michigan . Sin embargo, es emboscado y disparado por un Maguire desfigurado. Mientras Maguire fotografía al moribundo Sullivan, aparece Michael Jr. y apunta con un arma a Maguire, pero no se atreve a apretar el gatillo; cuando Maguire le pide el arma a Michael Jr., Sullivan le dispara fatalmente a Maguire con su propia arma, y ​​expresa orgullo por la incapacidad de su hijo para disparar antes de morir en sus brazos. Lamentando la muerte de su padre, Michael Jr. regresa a vivir con la pareja de ancianos de la granja. Al crecer, Michael Jr.reflexiona que el único temor de su padre era que su hijo se volviera como él. Michael afirma que nunca ha empuñado un arma desde el encuentro fatal entre Maguire y su padre. Cuando se le preguntó si Sullivan era un hombre bueno o malo, solo respondió: "Era mi padre".

Emitir

Producción

Desarrollo

Cuando Max Allan Collins escribió la novela gráfica Road to Perdition , su agente de libros vio potencial en la historia como una adaptación cinematográfica y se la mostró a un agente de cine. En 1999, la novela había llegado a Dean Zanuck, que era el vicepresidente de desarrollo de la empresa propiedad de su padre, el productor Richard D. Zanuck . La novela fue enviada al anciano Zanuck en Marruecos, quien estaba allí produciendo Rules of Engagement (2000). Los Zanuck estuvieron de acuerdo con la perspectiva de la historia y se la enviaron al director y productor Steven Spielberg . Poco después, Spielberg montó el proyecto en su estudio DreamWorks , aunque no siguió la dirección de la película debido a su lista completa.

Mendes buscó un nuevo proyecto después de completar American Beauty (1999) y exploró perspectivas como A Beautiful Mind , K-PAX , The Shipping News y The Lookout . DreamWorks envió a Mendes Road to Perdition como un prospecto, y Mendes se sintió atraído por la historia, considerándola "narrativamente muy simple, pero temáticamente muy compleja". Un tema que vio en la historia fue el mundo de los padres que es inaccesible para sus hijos. Mendes consideró que el tema de la historia trata sobre cómo los niños enfrentan la violencia y si la exposición a la violencia haría que los niños se volvieran violentos ellos mismos. Mendes describió el guión como "sin absolutos morales", un factor que atrajo al director.

Escribiendo

Spielberg se puso en contacto por primera vez con el guionista David Self para adaptar la historia a un largometraje. Self escribió un borrador inicial que se mantuvo cerca del material original y retuvo la mayor parte de su diálogo. El guión fue luego reescrito por escritores no acreditados, distanciando el guión de la novela gráfica y dejando los elementos centrales de la historia. Algunos de los aspectos más duros de la historia se atenuaron a medida que el guión se simplificaba; por ejemplo, en algunos de los primeros borradores del guión, Sullivan se convirtió en alcohólico , pero este elemento finalmente estuvo ausente en la versión final.

La historia en sí está profundamente informada por la serie de manga Lone Wolf y Cub . El novelista Max Allan Collins reconoció la influencia de Lone Wolf y Cub en su novela gráfica Road to Perdition en una entrevista a la BBC, declarando que " Road To Perdition es un 'homenaje descarado' a Lone Wolf y Cub ".

Algunos de los nombres de los personajes se cambiaron ligeramente de sus versiones originales de la novela gráfica: el apellido de los gángsters de la vida real John Looney y su hijo Connor se cambió a Rooney, y el apellido del personaje de Tom Hanks y su familia se simplificó. desde el O'Sullivan original hasta simplemente Sullivan. Una adición significativa al guión fue la creación de Maguire para proporcionar un elemento persistente de persecución a la salida de los Sullivan del viejo mundo.

Hanks y el director de fotografía Conrad Hall le pidieron a Mendes que limitara la violencia en la película a actos significativos, en lugar de una carnicería gratuita. El personaje de Hanks, Michael Sullivan, es conocido como "El ángel de la muerte" en la novela gráfica e invoca el miedo en quienes lo rodean, pero su infamia se minimiza en la película. Mendes, quien describió la novela gráfica como "mucho más pulposa", buscó reducir el trasfondo de la novela gráfica a su esencia, buscando la "simplicidad no verbal" de películas como Once Upon a Time in America (1984), Pat Garrett y Billy the Kid. (1973) y películas de Akira Kurosawa que carecen de diálogo. El lenguaje duplicado en las confrontaciones de los personajes en Road to Perdition se redujo al mínimo absoluto. Mendes describió Camino a la perdición como una "historia poética y elegíaca, en la que las imágenes cuentan la historia". Un ejemplo de una de esas escenas tácitas en la película fue el dúo de piano entre Rooney y Michael Sr., destinado a transmitir su relación sin palabras. En los últimos 20 minutos de Road to Perdition , el guión fue escrito para tener solo seis líneas de diálogo.

Max Allan Collins originalmente quería escribir el guión adaptado, pero no se le dio la oportunidad. Eligió mantenerse al margen del proceso de creación de guiones por respeto a los diferentes estilos de escritura para un medio diferente, aunque se desempeñó como consultor en el proceso. Collins elogió la incorporación de Maguire y consideró apropiado el uso minimalista del diálogo. El autor también aplaudió la versión cinematográfica de Rooney como "más abiertamente una figura paterna" para Sullivan.

Collins se opuso a la blasfemia en el guión, ya que el lenguaje vulgar no se ajustaba a su visión de la década de 1930. También impugnó el camino del hijo de Sullivan en la película. En la novela gráfica, el hijo mata una vez, y en la película, no mata a nadie. Collins también estuvo en desacuerdo con la técnica de narración de la película. En la novela, el hijo narra la historia como adulto, convirtiéndose en sacerdote, mientras que en la película, narra siendo aún un niño.

Fundición

Tom Hanks recibió una copia de la novela gráfica de Steven Spielberg mientras filmaba Cast Away . Inicialmente demasiado ocupado para darle sentido a la historia, más tarde recibió el guión adaptado de David Self, al que se apegó. Hanks, padre de cuatro hijos, describió el papel de Michael Sullivan: "Acabo de tener a este tipo. Si eres un hombre y tienes descendencia ... emocionalmente, es devastador".

Tyler Hoechlin fue elegido entre más de 2.000 candidatos para interpretar al hijo de Michael Sullivan. El actor tenía 14 años en el momento del rodaje. Para las escenas en las que el personaje de Hoechlin ayudó a su padre como conductor de escape, Hoechlin fue entrenado por un instructor de manejo.

Paul Newman fue unánimemente la primera opción para el papel de John Rooney. El actor se preparó solicitando a Frank McCourt , el autor irlandés-estadounidense de Angela's Ashes , que grabara una cinta de su voz.

David Self, quien creó el personaje de Maguire, explicó: "Está tan cansado de la exposición a este mundo, que pasa de ser el narrador a ser el creador de historias". Para capturar el "semblante cutre" del personaje, a Jude Law se le dio un tono de piel cetrino que reflejaba el desgaste de trabajar en un cuarto oscuro. Los dientes de Law también recibieron una línea de las encías más baja y tenían un aspecto podrido. También le dieron una línea de cabello débil y adelgazante. El apartamento de Maguire también muestra una colección de fotografías de cadáveres, algunas de ellas fotografías reales de la policía de la década de 1930.

Stanley Tucci fue selectivo sobre los papeles en películas de gánsteres, creyendo que Hollywood estereotipaba a los italoamericanos como gánsteres. Sin embargo, atraído por la perspectiva de trabajar con Mendes, el actor aceptó el papel de Nitti, un jefe de la mafia real de Chicago.

Anthony LaPaglia fue elegido como Al Capone y filmó una sola escena, que se omitió del corte final, y se puede encontrar en las escenas eliminadas del DVD. Mendes creía que Capone era más amenazante como presencia invisible. Se le acercó al actor Alfred Molina para que interpretara a Capone, pero Molina se vio obligado a rechazar el papel debido a conflictos de programación con Frida (2002).

Rodaje

Mendes buscó producir una película de época que evitara los clichés del género gánster. Eligió filmar Road to Perdition en Chicago, IL, incluido el centro de la ciudad en el University Club of Chicago, el vecindario de Pullman en Chicago , la Casa Charles G. Dawes en Evanston, Illinois , así como el suburbio de Ginebra en el extremo oeste de Chicago . Illinois . El General Jones Armory , el pilar de ubicación más grande del estado que alberga unidades de la Guardia Nacional de Illinois , fue proporcionado al estudio por la Comisión de Cine del Estado de Illinois. Los decorados se construyeron dentro de la armería, incluidos los interiores de la casa de la familia Sullivan y la mansión Rooney. La disponibilidad de una ubicación interior proporcionó a la tripulación un control total sobre el entorno de iluminación, que se estableció con el aparejo de los andamios .

Mendes colaboró ​​con el diseñador de vestuario Albert Wolsky, el diseñador de producción Dennis Gassner y el director de fotografía Conrad Hall para diseñar el estilo de la película. Wolsky diseñó trajes "muy controlados, con contornos suaves y siluetas muy suaves". Gassner construyó decorados que podrían capturar el aspecto frío de la época. Mendes buscó una paleta apagada para la película, con fondos oscuros y decorados con verdes y grises oscuros y apagados. Mendes filmó Road to Perdition usando el formato Super 35 .

El director filmó escenas exteriores en Illinois en el invierno y la primavera de 2001, utilizando condiciones climáticas reales como nieve, lluvia y barro para las escenas. Mendes consideró el uso de condiciones climáticas sombrías y la frialdad intencionada de las ubicaciones exteriores de Gassner para definir los estados emocionales de los personajes. Pullman se convirtió en un lugar clave para reflejar este tema, ya que tenía varios escenarios, incluido el histórico Hotel Florence de la ciudad, que el equipo de rodaje modificó fácilmente para la película. El rodaje concluyó en junio de 2001.

Cinematografía

El director de fotografía Conrad Hall instaló una iluminación atmosférica similar a la que se encuentra en las pinturas de Edward Hopper

Para establecer la iluminación de escenas en Road to Perdition , Mendes se basó en las pinturas de Edward Hopper como fuente de inspiración, en particular en la película New York Movie de Hopper (1939). Mendes y el director de fotografía Conrad Hall buscaron transmitir una iluminación atmosférica similar para las escenas de la película, aplicando un mantra de "menos es más". Hall también disparó a amplias aperturas que retuvieron un punto en la profundidad de campo con un enfoque nítido. Hall consideró la técnica para proporcionar una dimensión emocional a las escenas. El director de fotografía también utilizó técnicas y materiales no convencionales para crear efectos de iluminación únicos. Uno de los métodos de Hall fue usar seda negra en escenas exteriores con luz diurna para filtrar la luz lo suficiente como para crear una apariencia en la sombra.

Hall distanció deliberadamente la cámara del personaje de Hanks, Michael Sullivan Sr., al comienzo de la película para establecer la perspectiva del hijo de Sullivan, que desconoce la verdadera naturaleza de su padre. El personaje de Hanks fue filmado parcialmente oscurecido y visto a través de las puertas, y sus entradas y salidas tuvieron lugar en las sombras. Se utilizó una lente ancha para mantener la distancia del personaje.

Las tomas de la película se extrajeron directamente de los paneles de la novela gráfica, ilustrada por Richard Piers Rayner. Un ejemplo de la influencia directa es la escena en la que Michael Jr. mira hacia el horizonte de Chicago desde el vehículo, con el horizonte reflejado en el vidrio del vehículo.

Una perfecta escena de conducción de 40 segundos, en la que Michael Sullivan y su hijo viajan a Chicago desde el campo, contó con la ayuda de efectos visuales. La parte de acción en vivo de la escena se filmó en LaSalle Street , y debido a la falta de escenografía durante parte del recorrido por LaSalle Street, el fondo de Balbo Drive se incluyó con el uso de efectos visuales.

Temas

Consecuencias de la violencia

El título de la película, Camino a la perdición , es tanto la ciudad de destino de Michael Sullivan como de su hijo y un eufemismo para el infierno , un camino que Sullivan desea evitar que su hijo viaje. Sullivan, quien elige su camino violento desde el principio de su vida, se considera irredimible y busca salvar a su hijo de un destino similar . Dijo Mendes, "[Sullivan] está en una batalla por el alma de su hijo. ¿Puede un hombre que ha llevado una mala vida lograr la redención a través de su hijo?" Hanks describió a Sullivan como un hombre que logró un estatus cómodo a través de medios violentos, cuyas probables repercusiones ignoró. Sullivan es un buen padre y esposo, pero también tiene un trabajo que requiere que sea un asesino violento. La película explora esta dicotomía paradójica . Cuando Sullivan se enfrenta a las consecuencias, Hanks dice: "En el momento en que nos sumergimos en la historia, es literalmente el último día de esa falsa perspectiva". Para evitar que Sullivan justifique sus acciones violentas en la película, Mendes omitió escenas en el corte final que tenían a Sullivan explicando sus antecedentes a su hijo.

En la película, la mayoría de los numerosos actos de violencia se cometen fuera de la pantalla. Los actos violentos también fueron diseñados para ser rápidos, reflejando la velocidad real de la violencia en el mundo real. La atención no se centró en las víctimas directas de la violencia perpetuada, sino en el impacto de la violencia en los perpetradores o testigos del acto.

Padres e hijos

La película también explora las relaciones padre-hijo entre Michael Sullivan y su hijo, Sullivan y su jefe, John Rooney, y entre Rooney y su hijo Connor. Sullivan idolatra y teme simultáneamente a Rooney, y el hijo de Sullivan siente lo mismo por su propio padre. El hijo de Rooney, Connor, no tiene ninguna de las cualidades redentoras de Sullivan, y Rooney está en conflicto sobre a quién proteger: su hijo biológico o su hijo sustituto. Connor está celoso de la relación de su padre con Sullivan, lo que alimenta sus acciones y, en última instancia, provoca un efecto dominó que impulsa la película.

Debido a que Sullivan protege su origen de su hijo, su intento de preservar la relación padre-hijo es realmente dañino. La tragedia une a Sullivan y su hijo. Sullivan escapa del viejo mundo con su hijo, y el niño encuentra la oportunidad de fortalecer la relación con su padre. Tyler Hoechlin, quien interpretó a Michael Jr., explicó: "Su padre comienza a darse cuenta de que Michael es todo lo que tiene ahora y de lo mucho que se ha perdido. Creo que el viaje es de un padre y un hijo conociéndose, y también encontrando saber quiénes son ellos mismos ".

Agua

El agua sirvió como motivo en la película. Se desarrolló después de investigar la escena del velorio al comienzo de la película y le informó al director que los cadáveres se mantenían en hielo en la década de 1930 para evitar que los cuerpos se descompusieran. La noción estaba entretejida en la película, que vinculaba la presencia del agua con la muerte. Mendes reflexionó sobre el tema, "La vinculación del agua con la muerte ... habla de la mutabilidad del agua y la vincula con la incontrolabilidad del destino. Estas son cosas que los humanos no pueden controlar".

Liberación

Con el rodaje que concluyó en junio de 2001, el estudio pretendía un lanzamiento en Estados Unidos para la siguiente Navidad. Sin embargo, en septiembre de 2001, Mendes solicitó más tiempo. Se reprogramó para su estreno el 12 de julio de 2002, un movimiento poco convencional que colocó al drama entre las películas de verano orientadas a la acción.

Recepción

Taquilla

Road to Perdition se estrenó en 1.798 cines en su fin de semana de debut, compitiendo con varios otros estrenos nuevos, incluidos Reign of Fire , Halloween: Resurrection y The Crocodile Hunter: Collision Course . Terminó recaudando $ 22.1 millones, ubicándose en segundo lugar después de Men in Black II . Eventualmente recaudó $ 104.5 millones en los Estados Unidos y $ 76.5 millones en otros territorios para un total mundial de $ 181 millones.

respuesta crítica

Road to Perdition recibió críticas positivas de los críticos, y se elogió la cinematografía de Conrad L. Hall, el diseño de producción y las actuaciones principales de Hanks y Newman. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 81% según 216 reseñas, con una calificación promedio de 7.5 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Sombrío, majestuoso y bellamente montado, Camino a la perdición de Sam Mendes es una película de mafiosos bien elaborada que explora los lazos entre padres e hijos". Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 72 sobre 100, basado en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B +" en una escala de A + a F.

El crítico James Berardinelli , en su propio sitio web ReelViews , elogió Road to Perdition por su atmósfera y efectos visuales, pero consideró que faltaba un vínculo emocional excepto por el hijo de Sullivan. Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la cinematografía de Hall y el uso temático del agua. Él también sintió un desapego emocional con los personajes y dijo: "Sabía que lo admiraba, pero no sabía si me gustaba ... Hace frío y nos retiene".

Eleanor Ringel Gillespie de The Atlanta Journal-Constitution disfrutó de la cinematografía de la película y el escenario de la era de la Depresión, así como las actuaciones de Hanks y Newman. Gillespie expresó el deseo de que la película durara un poco más para explorar más su núcleo emocional. Eric Harrison, del Houston Chronicle, consideró Road to Perdition "el trabajo más brillante en este género [gángster]" desde la película sin editar Once Upon a Time in America (1984). Harrison consideró el guión de Self "tan finamente perfeccionado que la historia puede cambiar de dirección en un abrir y cerrar de ojos".

Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter elogió a Hanks, Newman y Craig, pero calificó la actuación de Law como "casi caricaturesca". Peter Travers de Rolling Stone también felicitó a Hanks y Newman: "[Ellos] actúan juntos con la confianza de los titanes, sus talentos al servicio del personaje, nunca el ego de las estrellas". Travers citó la cinematografía "impresionante" de Hall y la partitura "evocadora" del compositor Thomas Newman .

Paul Clinton de CNN dijo: "Si bien se tocan estos temas profundamente humanos, nunca se exploran por completo, y eso socava el sentido de grandeza al que obviamente aspira esta película". Clinton consideró el personaje de Craig "unidimensional al extremo". Encontró la cinematografía demasiado abrumadora para la trama de la película, que consideró "débil". J. Hoberman de The Village Voice describió la película como "lúgubre pero sensiblera". Añadió: "La acción es forzada y la energía sensacionalista embalsamada". Stephen Hunter de The Washington Post pensó que el guión se perdió cuando Sullivan y su hijo abandonaron su antigua vida.

Reconocimientos

En abril de 2006, Empire reconoció a Road to Perdition como el número seis en su lista de las 20 mejores películas de cómics.

Medios domésticos

Max Allan Collins , autor de la novela gráfica, fue contratado para escribir la novelización de la adaptación cinematográfica. Collins inicialmente entregó un borrador que contenía 90,000 palabras, pero la licencia en DreamWorks requería que el autor usara solo el diálogo de la película y ningún diálogo adicional. Collins, a regañadientes, editó la novela hasta 50.000 palabras y luego dijo que lamentaba haber asumido la tarea. En 2016, Brash Books publicó la versión original de Collins de la novelización como Road to Perdition: The New, Expanded Edition.

Road to Perdition fue lanzado en DVD el 25 de febrero de 2003, tanto en pantalla completa como en pantalla ancha anamórfica . Las características del DVD incluyeron un comentario de audio, escenas eliminadas, un documental de HBO "Making of" y una galería de fotos. El trabajo en el DVD comenzó el mismo día en que comenzó la producción de la película, y un esfuerzo de colaboración entre el director, el estudio y el equipo de producción del DVD dio forma al contenido del DVD. Debido al límite de espacio en el DVD, las escenas eliminadas de la película se eligieron en lugar de una banda sonora DTS . En cambio, el DVD incluía una banda sonora Dolby Digital 5.1. También se lanzó un DVD de edición especial que contiene bandas sonoras DTS y Dolby Digital 5.1, excluyendo el documental "Making of" para adaptarse a ambas bandas sonoras.

Road to Perdition se lanzó en Blu-ray Disc el 3 de agosto de 2010, con una transferencia de pantalla ancha, una banda sonora DTS-HD Master Audio 5.1 y todas las características del lanzamiento del DVD.

Referencias

Otras lecturas

• Max Allan Collins (1 de junio de 2002). Camino a la perdición (Libro de bolsillo). Novelización de la película. Ónix. ISBN 0-451-41029-7.

enlaces externos

• Página web oficial
• Camino a la perdición en IMDb
• Camino a la perdición en Rotten Tomatoes
• Camino a la perdición en Box Office Mojo
• Cobertura cinematográfica en American Cinematographer