Renacimiento en Escocia - Renaissance in Scotland

El Renacimiento en Escocia fue un movimiento cultural , intelectual y artístico en Escocia, desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XVII. Está asociado con el Renacimiento paneuropeo que generalmente se considera que comenzó en Italia a fines del siglo XIV y llegó al norte de Europa como un Renacimiento del Norte en el siglo XV. Implicó un intento de revivir los principios de la era clásica , incluido el humanismo , un espíritu de investigación académica, escepticismo y conceptos de equilibrio y proporción. Desde el siglo XX, los historiadores han cuestionado la singularidad y la unidad del Renacimiento, pero se puede ver que se han producido cambios significativos en Escocia en la educación, la vida intelectual, la literatura, el arte, la arquitectura, la música, la ciencia y la política.

La corte fue fundamental para el mecenazgo y la difusión de las obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de una lujosa exhibición que retrató el papel político y religioso de la monarquía. El Renacimiento llevó a la adopción de ideas de monarquía imperial, alentando a la corona escocesa a unirse a las nuevas monarquías al afirmar la jurisdicción y la distinción imperial. El creciente énfasis en la educación en la Edad Media se convirtió en parte de un programa humanista y luego protestante para extender y reformar el aprendizaje. El resultado fue la expansión del sistema escolar y la fundación de seis colegios universitarios a fines del siglo XVI. Un número relativamente grande de académicos escoceses estudiaron en el continente o en Inglaterra y algunos, como Hector Boece , John Mair , Andrew Melville y George Buchanan , regresaron a Escocia para desempeñar un papel importante en el desarrollo de la vida intelectual escocesa. Las obras vernáculas en escocés comenzaron a surgir en el siglo XV, mientras que el latín siguió siendo un idioma literario importante. Con el patrocinio de James V y James VI , los escritores incluyeron a William Stewart , John Bellenden , David Lyndsay , William Fowler y Alexander Montgomerie .

En el siglo XVI, los reyes escoceses, particularmente James V , construyeron palacios en estilo renacentista, comenzando en Linlithgow . La tendencia pronto se extendió a los miembros de la aristocracia. La pintura estuvo fuertemente influenciada por la pintura flamenca , con obras encargadas al continente y flamencos sirviendo como artistas de la corte. Si bien el arte de la iglesia sufrió una iconoclasia y una pérdida de patrocinio como resultado de la Reforma , la decoración y el retrato de las casas se volvieron importantes para los ricos, con George Jamesone emergiendo como el primer artista destacado a principios del siglo XVII. La música también incorporó influencias europeas más amplias, aunque la Reforma provocó un cambio de la compleja música polifónica de la iglesia al canto más simple de salmos métricos. Combinada con la Unión de Coronas en 1603, la Reforma también eliminó a la iglesia y la corte como fuentes de mecenazgo, cambiando la dirección de la creación artística y limitando su alcance. A principios del siglo XVII los principales elementos del Renacimiento comenzaron a dar paso al manierismo y al barroco .

Definiciones y debates

Renacimiento es un concepto formulado por el historiador cultural Jacob Burckhardt a mediados del siglo XIX para describir el movimiento intelectual y artístico que comenzó en Italia en el siglo XIV y vio un intento de revivir los principios de los mundos clásico griego y romano. Abarcaba una actitud racional y escéptica, un retorno a ideas de fuentes originales y proporción y equilibrio en el arte. En general, se considera que las principales ideas del Renacimiento llegaron al norte de Europa mucho más tarde, a finales del siglo XV. Escocia ha sido vista como parte de un Renacimiento del Norte más amplio que generalmente se considera que se extendió hasta principios del siglo XVII, cuando fue reemplazado por los estilos más grandiosos del Barroco . Sin embargo, la asociación de estilos barrocos con el catolicismo en la Escocia predominantemente protestante tendió a dar como resultado que esta tendencia se pasara por alto y el período desde aproximadamente 1620 hasta finales del siglo XVII a veces se caracteriza como un Renacimiento tardío.

En el siglo XX, los historiadores disputaron la validez del concepto de un Renacimiento como único, como reacción contra la "edad oscura" de la Edad Media, como una clara ruptura con el pasado y como un movimiento unificado. En cambio, enfatizaron las muchas tendencias y movimientos intelectuales que lo precedieron, como el Renacimiento del siglo XII en el que se basó. También fue común que los historiadores sugirieran que Escocia tuvo poca o ninguna participación en el Renacimiento. Más recientemente, se ha considerado que los cambios significativos en la vida intelectual y cultural de ese período marcaron un hito en la historia cultural escocesa. Esto se ha percibido como una apertura del camino para la Reforma, y ​​más tarde para la modernización del pensamiento y la vida social en la Ilustración y la Revolución Industrial , a la que Escocia haría una contribución significativa.

Corte y realeza

Un patio de piedra roja con una entrada en el medio del fondo y una fuente ornamentada en el medio.
Palacio de Linlithgow , reconstruido para James V para sugerir un patio renacentista al aire libre

La corte fue fundamental para el mecenazgo y la difusión de las obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de una lujosa exhibición que retrató el papel político y religioso de la monarquía. Esta exhibición a menudo estaba ligada a ideas de caballería , que en este período evolucionaban de un espíritu militar práctico a un culto más ornamental y honorífico. Vio sus orígenes en la era clásica, con Héctor de Troya , Alejandro Magno y Julio César a menudo representados como proto-caballeros. Los torneos proporcionaron un foco de exhibición, los más famosos fueron los del Caballero Salvaje en 1507 y la Dama Negra en 1508 bajo James IV . También fueron perseguidos con entusiasmo por James V , quien, orgulloso de su pertenencia a órdenes internacionales de caballería, exhibió su insignia en la Puerta del Palacio de Linlithgow .

Durante su breve gobierno personal, María, Reina de Escocia, trajo consigo muchas de las elaboradas actividades de la corte con las que había crecido en la corte francesa. Presentó bailes, máscaras y celebraciones diseñadas para ilustrar el resurgimiento de la monarquía y facilitar la unidad nacional. El evento más elaborado fue el bautismo del futuro Jacobo VI en el castillo de Stirling en 1566, organizado por su sirviente francés Bastian Pagez . Esta combinación de imágenes complejas, incorporando temas clásicos de la diosa Astraea y el resurgimiento de la edad de oro clásica, con la caballerosidad de la Mesa Redonda . La ceremonia fue seguida por un banquete, cacerías, festejos, poesía, danza y teatro, que se acumularon en un asedio escenificado y fuegos artificiales. La corte volvió a ser un centro de cultura y aprendizaje bajo Jacobo VI. Cultivó la imagen de un rey filósofo, evocando los modelos de David , Salomón y Constantino que se vieron en su "gozosa entrada" a Edimburgo en 1579 . El acontecimiento más grandioso de su reinado fue el bautismo de su hijo y heredero, el príncipe Enrique en 1595. Para ello, la Capilla Real del Castillo de Stirling fue reconstruida para reflejar las proporciones del Templo de Salomón . Hubo tres días de banquetes, un torneo organizado y una mascarada con un barco del estado tripulado por deidades y musas clásicas . Creado por William Fowler , fue diseñado deliberadamente para construir la imagen del rey y respaldar su reclamo de los tronos ingleses e irlandeses.

Imágenes de una moneda de plata: una cara muestra un rey coronado y la otra el león heráldico desenfrenado de Escocia sobre un escudo, ambos rodeados de escritura.
Groat de James V, mostrándolo con una corona imperial cerrada

Las nuevas ideas también afectaron las visiones del gobierno, descrito como monarquía nueva o renacentista, que enfatizaba el estatus y la importancia del monarca. El principio del Derecho Romano de que "un rey es emperador en su propio reino", se puede ver en Escocia desde mediados del siglo XV. En 1469, el Parlamento aprobó una ley que declaraba que Jacobo III poseía "plena jurisdicción e imperio dentro de su reino". Desde la década de 1480, la imagen del rey en sus grañones de plata lo mostraba con una corona imperial cerrada y arqueada , en lugar del aro abierto de los reyes medievales, probablemente la primera imagen de moneda de este tipo fuera de Italia. Pronto comenzó a aparecer en heráldica, en sellos reales, manuscritos, esculturas y como campanarios de corona en iglesias con conexiones reales, como en la Catedral de St. Giles , Edimburgo. El primer monarca escocés en llevar una corona de este tipo fue James V, cuya diadema se modificó para incluir arcos en 1532. Se incluyeron cuando se reconstruyó en 1540, subsistiendo en la Corona de Escocia . La idea de la monarquía imperial enfatizaba la dignidad de la corona e incluía su papel como fuerza nacional unificadora, defendiendo las fronteras e intereses nacionales, la supremacía real sobre la ley y una iglesia nacional distintiva dentro de la comunión católica. La Nueva Monarquía también se puede ver en la dependencia de la corona en " hombres nuevos " más que en los grandes magnates, el uso del clero como una forma de servicio civil, el desarrollo de fuerzas armadas permanentes y una marina . El engrandecimiento de la monarquía alcanzó su apogeo cuando Jacobo VI desarrolló el concepto de dominio imperial en un derecho divino . Sin embargo, la imagen real de James en Escocia puede haber competido con la de su esposa Anna de Dinamarca, quien mantuvo una corte paralela separada con una identidad distinta, y en los primeros años de la década de 1590 ella y sus cortesanos vestían modas danesas.

Educación

Escuelas

Una reproducción en blanco y negro de una pintura de un hombre con una mitra y un cayado obispo rezando, con una ventana al fondo
William Elphinstone , obispo de Aberdeen, fundador de la Universidad de Aberdeen y probablemente el arquitecto de la Ley de Educación de 1496

A principios de la Edad Media, la educación formal se limitaba a la vida monástica, pero a partir del siglo XII comenzaron a desarrollarse nuevas fuentes de educación, con escuelas de canto y de gramática . Por lo general, se adjuntaban a las catedrales o una colegiata y eran más comunes en los burgos en desarrollo . A finales de la Edad Media, se podían encontrar escuelas de gramática en todos los principales burgos y en algunos pueblos pequeños. También había escuelas secundarias, más comunes en las zonas rurales y que ofrecían educación primaria. Estaban dirigidas casi exclusivamente a los niños, pero a finales del siglo XV, Edimburgo también tenía escuelas para niñas. A veces se las describía como "escuelas de costura" y probablemente las enseñaban mujeres laicas o monjas. También se desarrolló la matrícula privada en las familias de señores y burgueses adinerados. El creciente énfasis en la educación a finales de la Edad Media, acumulado con la aprobación de la Ley de Educación de 1496 , que decretó que todos los hijos de barones y propietarios libres deberían asistir a escuelas de gramática y que respaldaba la preocupación humanista por aprender "perfyct Latyne". Todo esto dio como resultado un aumento de la alfabetización, aunque se concentró en gran medida entre una élite masculina y rica, y quizás el 60 por ciento de la nobleza estaba alfabetizada a fines del siglo XV.

La preocupación humanista por ampliar la educación fue compartida por los reformadores protestantes, con el deseo de un pueblo piadoso que reemplace el objetivo de tener ciudadanos educados. En 1560, el Primer Libro de Disciplina estableció un plan para una escuela en cada parroquia, pero resultó económicamente imposible. En los burgos, se mantuvieron las antiguas escuelas, y las escuelas de canto y una serie de nuevas fundaciones se convirtieron en escuelas primarias reformadas o escuelas parroquiales ordinarias. Las escuelas fueron apoyadas por una combinación de fondos kirk , contribuciones de herederos locales o ayuntamientos y de padres que podían pagar. Fueron inspeccionados por sesiones de kirk , quienes verificaron la calidad de la enseñanza y la pureza doctrinal.

También había un gran número de "escuelas de aventura" no reglamentadas, que a veces satisfacían una necesidad local y en ocasiones alejaban a los alumnos de las escuelas oficiales. Fuera de las escuelas burguesas establecidas, un maestro a menudo combinaba su puesto con otros empleos, particularmente puestos menores dentro de la iglesia, como el de secretario. En el mejor de los casos, el plan de estudios incluía catecismo , latín , francés , literatura clásica y deportes. Se necesitó hasta finales del siglo XVII para producir una red en gran parte completa de escuelas parroquiales en las Tierras Bajas , y en las Tierras Altas todavía faltaba educación básica en muchas áreas cuando se aprobó la Ley de Educación en 1696, que formaba la base de la administración del sistema. hasta 1873.

Universidades

El Renacimiento del siglo XII dio lugar a la aparición de importantes figuras intelectuales de Escocia. Probablemente el más significativo fue Juan Duns Escoto ( c.  1265 -1308), una importante influencia en el pensamiento religioso medieval tardía. Después del estallido de las Guerras de Independencia en 1296, las universidades inglesas se cerraron en gran medida a los escoceses y las universidades continentales se hicieron más importantes. Se ha identificado que poco más de mil escoceses asistieron a universidades continentales entre el siglo XII y 1410. Algunos eruditos escoceses se convirtieron en profesores en universidades continentales, como Walter Wardlaw (fallecido en 1387) y Laurence de Lindores (1372? –1437). Esta situación se transformó con la fundación de la Universidad de St Andrews en 1413, la Universidad de Glasgow en 1450 y la Universidad de Aberdeen en 1495. Inicialmente, estas instituciones fueron diseñadas para la formación de clérigos pero serían cada vez más utilizadas por laicos que comenzaron desafiar el monopolio clerical de los puestos administrativos en el gobierno y la ley. En este período, las universidades escocesas no enseñaban griego, se centraban en la metafísica y tenían una fe incondicional en las obras de Aristóteles . Aquellos que querían estudiar un segundo grado todavía necesitaban ir a otra parte. Los eruditos escoceses continuaron estudiando en el continente y en las universidades inglesas que reabrieron a los escoceses a finales del siglo XV.

Una pintura de color que muestra a un hombre con una gorra y una bata negra sobre ropa roja con materiales de escritura en una mesa frente a él.
Héctor Boece (1465-1536), una figura importante del humanismo europeo, que volvió a ser el primer director de la Universidad de Aberdeen.

Ya en 1495, algunos escoceses estaban en contacto con la figura principal del movimiento humanista del norte , Desiderius Erasmus, nacido en los Países Bajos (1466-1536). También estaban en contacto con el humanista y erudito francés Jacques Lefèvre d'Étaples ( c.  1455  -1536). Erasmo fue tutor del hijo ilegítimo de James VI, y arzobispo de St. Andrews, Alexander Stewart (c. 1493-1513). Estos contactos internacionales ayudaron a integrar Escocia en un mundo académico europeo más amplio y serían una de las formas más importantes en que las nuevas ideas del humanismo se introdujeron en la vida intelectual escocesa. En 1497, el humanista e historiador Héctor Boece , nacido en Dundee y que había estudiado en París, regresó para convertirse en el primer director de la nueva universidad de Aberdeen. El movimiento continuo hacia otras universidades produjo una escuela de nominalistas escoceses en París a principios del siglo XVI, el más importante de los cuales fue John Mair , generalmente descrito como un escolástico , pero cuya Historia latina de Gran Bretaña (1521) simpatizaba con el humanista. agenda social. Otra figura importante fue Archibald Whitelaw, quien enseñó en St. Andrews y Colonia, convirtiéndose en tutor del joven James III y secretario real de 1462 a 1493. Robert Reid , abad de Kinloss y más tarde obispo de Orkney , fue responsable en la década de 1520 y 1530 por traer al humanista italiano Giovanni Ferrario a enseñar en la Abadía de Kinloss , donde estableció una biblioteca impresionante y escribió obras de historia y biografía escocesas. Reid también jugó un papel decisivo en la organización de las conferencias públicas que se establecieron en Edimburgo en la década de 1540 sobre derecho, griego, latín y filosofía, bajo el patrocinio de María de Guisa . Se convirtieron en el "Tounis College", que se convertiría en la Universidad de Edimburgo en 1582.

Después de la Reforma, las universidades de Escocia se sometieron a una serie de reformas asociadas con Andrew Melville , quien regresó de Ginebra para convertirse en director de la Universidad de Glasgow en 1574. Influenciado por el antiaristotélico Petrus Ramus , puso énfasis en la lógica simplificada, elevando los lenguajes y las ciencias al estado del que disfruta la filosofía y permitiendo que las ideas aceptadas en todos los ámbitos sean desafiadas. Introdujo nuevo personal docente especializado, reemplazando el sistema de "regencia", donde un tutor llevaba a los estudiantes a través de todo el plan de estudios de artes. Se abandonó la metafísica y el griego se volvió obligatorio en el primer año, seguido del arameo , el siríaco y el hebreo , lanzando una nueva moda para las lenguas antiguas y bíblicas. Glasgow probablemente había estado decayendo como universidad antes de su llegada, pero ahora los estudiantes comenzaron a asistir en grandes cantidades. Melville ayudó en la reconstrucción de Marischal College , Aberdeen , y para hacer por St Andrews lo que había hecho por Glasgow, fue nombrado director del St Mary's College, St Andrews en 1580. El resultado fue una revitalización de todas las universidades escocesas. que ahora producían una educación de calidad equivalente a la que se ofrecía en cualquier parte de Europa.

Las principales figuras intelectuales de la Reforma incluyeron a George Buchanan . Enseñó en universidades de Francia y Portugal, tradujo textos del griego al latín y fue tutor de la joven María, reina de Escocia, para quien escribió poesía cortesana latina y máscaras. Después de su deposición en 1567, sus obras De Jure Regni apud Scotos (1579) y Rerum Scoticarum Historia (1582) se encontraban entre los principales textos que esbozaban el caso de la resistencia a los tiranos. Buchanan fue uno de los tutores del joven Jacobo VI y, aunque ayudó a producir un príncipe protestante altamente educado, que produciría obras sobre temas que incluían el gobierno, la poesía y la brujería, no logró convencer al rey de sus ideas sobre la monarquía limitada. James debatiría con Buchanan y Melville sobre el estado de la corona y la iglesia.

Literatura

Una impresión negra sobre un fondo amarillento que muestra a Adán y Eva con un árbol entre ellos en el que hay un escudo con la inicial WC y el nombre de Walter Chapman impreso debajo.
Portada de William Dunbar Es El Goldyn Targe (una impresión de 1508)

A finales del siglo XV, la prosa escocesa también comenzó a desarrollarse como género y a demostrar influencias clásicas y humanistas. Aunque hay fragmentos anteriores de la prosa original, escoceses, como la Crónica Auchinleck , la primera obra completa incluye sobreviviente John Ireland 's El Meroure de Wyssdome (1490). También hubo traducciones en prosa de libros franceses de caballería que sobreviven desde la década de 1450, incluido El Libro de la Ley de Armys y la Orden de Knychthode y el tratado Secreta Secetorum , una obra árabe que se cree que fue el consejo de Aristóteles a Alejandro Magno .

El establecimiento de una imprenta con patente real de James IV en 1507 facilitó la difusión de la literatura escocesa. El trabajo de la señal en el reinado de James IV fue Gavin Douglas 's versión de Virgilio ' s Eneida , las Eneados . Fue la primera traducción completa de un texto clásico importante en lengua anglica , terminada en 1513, pero ensombrecida por el desastre de Flodden . Gran parte de la literatura escocesa media fue producida por makars , poetas vinculados a la corte real. Estos incluyeron a James I (quien escribió The Kingis Quair ). Muchos de los makars tenían educación universitaria y, por lo tanto, también estaban conectados con Kirk . Sin embargo, William Dunbar 's Lament for the Makaris ( c.1505 ) proporciona evidencia de una tradición más amplia de escritura secular fuera de Court y Kirk, ahora perdida en gran parte. Antes del advenimiento de la imprenta en Escocia, se consideraba que escritores como Dunbar, Douglas, junto con Robert Henryson y Walter Kennedy , lideraban una edad de oro en la poesía escocesa. Continuaron con temas medievales, pero fueron cada vez más influenciados por las nuevas tendencias continentales y el lenguaje y las formas del Renacimiento.

Como mecenas, James V apoyó a los poetas William Stewart y John Bellenden . Stewart produjo una versión verso de la América Historia de Escocia compilado en 1527 por Boece y Bellenden produjo una traducción en prosa de Tito Livio Historia de Roma en 1533. Sir David Lindsay del monte del Señor Lyon , el jefe de la Corte Lyon y diplomático, fue un poeta prolífico. Produjo un interludio en el Palacio de Linlithgow que se cree que es una versión de su obra The Thrie Estaitis en 1540, la primera obra escocesa completa que se conserva, que satirizaba la corrupción de la iglesia y el estado, haciendo uso de elementos como las obras de moralidad medievales , con un humanista. agenda.

En las décadas de 1580 y 1590, Jacobo VI promovió la literatura de su país de nacimiento. Su tratado, Algunas reglas y precauciones que deben observarse y evitarse en la prosodia escocesa , publicado en 1584 cuando tenía 18 años, era tanto un manual poético como una descripción de la tradición poética en su lengua materna, el escocés , a la que aplicó los principios del Renacimiento. . Se convirtió en mecenas y miembro de un círculo informal de poetas y músicos de la corte jacobea escocesa , la Castalian Band , que incluía a William Fowler y Alexander Montgomerie . A finales de la década de 1590, su defensa de su tradición escocesa nativa se difuminó en cierta medida por la perspectiva de heredar el trono inglés, y algunos poetas cortesanos que siguieron al rey a Londres después de 1603, como William Alexander , comenzaron a anglicizar su lengua escrita. . El papel característico de James como participante literario activo y mecenas en la corte escocesa lo convirtió en una figura definitoria de la poesía y el drama del Renacimiento inglés , que alcanzaría un pináculo de logros en su reinado, pero su patrocinio por el alto estilo en su propia tradición escocesa se convirtió en gran parte marginado.

Arquitectura

Se ha considerado que la influencia del Renacimiento en la arquitectura escocesa se produjo en dos fases distintas. El uso selectivo de las formas románicas en la arquitectura de la iglesia a principios del siglo XV fue seguido hacia finales del siglo por una fase de construcción palaciega renacentista de influencia más directa. La re-adopción del edificio de la iglesia de poca masa con arcos redondos y pilares, en contraste con el estilo gótico perpendicular que fue particularmente dominante en Inglaterra en la era medieval tardía, puede haber sido influenciado por estrechos contactos con Roma y los Países Bajos, y puede ha sido una reacción consciente a las formas inglesas a favor de las continentales. Se puede ver en la nave de la catedral de Dunkeld , iniciada en 1406, la fachada de St Mary's, Haddington de la década de 1460 y en la capilla del Kings College del obispo Elphinstone , Aberdeen (1500–9). Cerca de cuarenta colegiatas se establecieron en Escocia a finales del siglo XV y principios del XVI. Muchos, como el Trinity College de Edimburgo , mostraron una combinación de estilos gótico y renacentista .

El lateral de un edificio de piedra con ventanas y figuras sobre pedestales.
La decoración escultórica de la casa de James V en el castillo de Stirling

La extensa construcción y reconstrucción de palacios reales probablemente comenzó bajo Jaime III , aceleró bajo Jaime IV y alcanzó su punto máximo bajo Jaime V. Se ha considerado que estas obras reflejan directamente la influencia de los estilos renacentistas. Linlithgow se construyó por primera vez bajo James I , bajo la dirección del maestro de obras John de Waltoun. A partir de 1429, fue referido como palacio, aparentemente el primer uso de este término en el país. Esto se amplió bajo James III y comenzó a corresponder a un elegante palacio señorial italiano cuadrangular, con torres en las esquinas de un palatium ad moden castri (un palacio de estilo castillo), que combina la simetría clásica con imágenes neo-caballerescas. Hay evidencia de albañiles italianos trabajando para James IV, en cuyo reinado se completó Linlithgow y se reconstruyeron otros palacios con proporciones italianas .

James V se encontró con la versión francesa del edificio renacentista mientras visitaba su matrimonio con Madeleine of Valois en 1536 y su segundo matrimonio con Mary of Guise puede haber resultado en conexiones e influencias a más largo plazo. El trabajo de su reinado ignoró en gran medida el estilo insular de la arquitectura Tudor que prevalecía en Inglaterra bajo Enrique VIII y adoptó formas que eran reconociblemente europeas, comenzando con el extenso trabajo en Linlithgow. Esto fue seguido por reconstrucciones en Holyrood , Falkland , Stirling y Edimburgo , descritos como "algunos de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista en Gran Bretaña". En lugar de copiar servilmente las formas continentales, la mayoría de la arquitectura escocesa incorporó elementos de estos estilos en los patrones locales tradicionales, adaptándolos a los modismos y materiales escoceses (particularmente piedra y harl ). El trabajo realizado para James VI demostró continuas influencias renacentistas, con la Capilla Real en Stirling con una entrada clásica construida en 1594 y el ala norte de Linlithgow, construida en 1618, utilizando frontones clásicos. Se pueden ver temas similares en las casas privadas de los aristócratas, como en Mar's Wark , Stirling (c. 1570) y Crichton Castle , construido para el conde de Bothwell en la década de 1580.

Una iglesia de piedra con una torre en el patio de una iglesia con lápidas, que está parcialmente cubierta de nieve.
Iglesia de Cawdor , construida en 1619 en planta de cruz griega

La nueva arquitectura militar y el estilo trace italienne fueron traídos por arquitectos e ingenieros militares italianos durante la guerra del Rough Wooing y la regencia de María de Guisa, incluidos Migliorino Ubaldini, que trabajó en el Castillo de Edimburgo, Camillo Marini, que diseñó fortalezas en las fronteras, y Lorenzo. Pomarelli que trabajó para María de Guisa. El estilo único de las grandes casas privadas en Escocia, más tarde conocido como baronial escocés , se ha ubicado en su origen en el período de la década de 1560. Conservaba muchas de las características de los castillos medievales de altos muros que habían quedado obsoletos en gran medida por las armas de pólvora y que pueden haber sido influenciados por los albañiles franceses llevados a Escocia para trabajar en los palacios reales. Se basaba en las casas torre y las torres de piel , que habían sido construidas en cientos por los señores locales desde el siglo XIV, particularmente en las fronteras. Estos muros cortina defendibles abandonados para un refugio fortificado, diseñado para durar más que un ataque, en lugar de un asedio sostenido. Por lo general, eran de tres pisos, típicamente coronados con un parapeto , que se proyectaban sobre ménsulas y continuaban en bartizans circulares en cada esquina. Las casas nuevas conservaron muchas de estas características externas, pero con una planta más grande, clásicamente un " plano en Z " de un bloque rectangular con torres, como en el castillo de Colliston (1583) y el castillo de Claypotts (1569-1588).

Particularmente influyente fue el trabajo de William Wallace , el maestro albañil del rey desde 1617 hasta su muerte en 1631. Trabajó en la reconstrucción del colapso North Range of Linlithgow desde 1618, Winton House para George Seton, tercer conde de Winton y comenzó a trabajar en Hospital Heriot , Edimburgo. Adoptó un estilo distintivo que aplicó elementos de fortificación escocesa e influencias flamencas a un plan renacentista como el utilizado en el Château d'Ancy-le-Franc . Este estilo se puede ver en las casas de los señores construidas en Caerlaverlock (1620), Moray House , Edimburgo (1628) y Drumlanrig Castle (1675–89), y fue muy influyente hasta que el estilo baronial escocés dio paso a las formas inglesas más grandiosas asociadas con Iñigo. Jones a finales del siglo XVII.

Desde aproximadamente 1560, la Reforma revolucionó la arquitectura de la iglesia en Escocia. Los calvinistas rechazaron la ornamentación en los lugares de culto, sin necesidad de edificios elaborados divididos por rituales, lo que resultó en la destrucción generalizada del mobiliario, los ornamentos y la decoración de las iglesias medievales. Era necesario adaptar y construir nuevas iglesias adecuadas para los servicios reformados, con mayor énfasis en la predicación y el púlpito. Muchos de los primeros edificios eran simples rectángulos a dos aguas, un estilo que se siguió construyendo hasta el siglo XVII, como en el castillo de Dunnottar en la década de 1580, Greenock (1591) y Durness (1619). La iglesia de Greyfriars, Edimburgo , construida entre 1602 y 1620, utilizó este diseño con una forma en gran parte gótica, mientras que la de Dirleton (1612) tenía un estilo clásico más sofisticado. Una variación de la iglesia rectangular que se desarrolló en la Escocia posterior a la Reforma fue el plano en forma de "T", que se usa a menudo cuando se adaptan iglesias existentes, ya que permite que el número máximo de feligreses esté cerca del púlpito. Se pueden ver ejemplos en Kemback en Fife (1582) y Prestonpans después de 1595. El plan "T" continuó usándose en el siglo XVII como en Weem (1600), Anstruther Easter , Fife (1634–44) y New Cumnock (1657). ). En el siglo XVII se utilizó un plano de cruz griega para iglesias como Cawdor (1619) y Fenwick (1643). En la mayoría de estos casos, un brazo de la cruz se cerró como pasillo de un laird, con el resultado de que en realidad eran iglesias del plan "T".

Arte

Poco se sabe sobre los artistas escoceses nativos de la Edad Media. Al igual que en Inglaterra, la monarquía pudo haber utilizado modelos de retratos de la realeza para copias y reproducciones, pero las versiones de los retratos reales nativos que sobreviven desde finales de la Edad Media son generalmente toscas para los estándares continentales. Mucho más impresionantes son las obras o artistas importados del continente, en particular de los Países Bajos, generalmente considerado el centro de la pintura del Renacimiento del Norte. Los productos de estas conexiones incluyeron un hermoso retrato de William Elphinstone ; las imágenes de Santa Catalina y San Juan traídas a Dunkeld ; El retablo de Hugo van Der Goes para la iglesia del Trinity College de Edimburgo , encargado por James III; y la obra que da nombre al maestro flamenco de James IV de Escocia . También hay un número relativamente grande de libros devocionales elaborados de finales del siglo XV y principios del XVI, generalmente producidos en los Países Bajos y Francia para los mecenas escoceses. Estos incluyeron el libro de oraciones encargado por Robert Blackadder , obispo de Glasgow , entre 1484 y 1492 y el libro de horas ilustrado flamenco , conocido como las Horas de James IV de Escocia , dado por James IV a Margaret Tudor y descrito como "quizás el mejor manuscrito medieval encargado para uso escocés ".

Cuatro vigas de madera con tres juegos de pinturas de colores entre ellas, formadas por frutas, flores y otros motivos.
El techo pintado del siglo XVII en el castillo de Aberdour , Fife

Los tallados en piedra y madera, las pinturas murales y los tapices reales escoceses que sobreviven sugieren la riqueza del arte real del siglo XVI. En el castillo de Stirling, tallas de piedra en el palacio real desde el reinado de Jaime V se toman de los patrones alemanes, y al igual que los supervivientes retrato roble talladas redondeles de la cámara de la presencia del rey, conocido como los Jefes de Stirling, que incluyen figuras contemporánea, bíblica y clásica . Algunas tallas de madera decorativas fueron realizadas por artesanos franceses que, como Andrew Mansioun , se establecieron en Escocia. El arte eclesiástico de Escocia pagó un alto precio como resultado de la iconoclasia de la Reforma , con la pérdida casi total de vidrieras medievales, esculturas religiosas y pinturas. La pérdida paralela del mecenazgo creó una crisis para los artesanos y artistas nativos, que recurrieron a mecenas seculares. Un resultado de esto fue el florecimiento de techos y paredes pintados del Renacimiento escocés , con un gran número de casas privadas de burgueses, lairds y lores ganando patrones y escenas a menudo muy detallados y coloridos. Se sabe que han existido más de cien ejemplos, y las pinturas que se conservan incluyen el techo en Prestongrange , realizado en 1581 para Mark Kerr, Commendator of Newbattle, y la galería larga en Pinkie House , pintada para Alexander Seaton , Conde de Dunfermline, en 1621. Estos fueron realizados por artistas escoceses anónimos utilizando libros de patrones continentales que a menudo llevaron a la incorporación de simbolismo moral y filosófico humanista, con elementos que invocan la heráldica, la piedad, los mitos clásicos y la alegoría.

En 1502 Enrique VII envió a su retratista flamenco Maynard Wewyck a la corte de James IV y Margaret Tudor. Más tarde, en el siglo XVI, artistas anónimos hicieron retratos de personas importantes, como el conde de Bothwell y su primera esposa Jean Gordon (1566), y George, séptimo Lord Seton (c. 1575). La tradición del retrato real en Escocia probablemente fue interrumpida por minorías y regencias entre 1513 y 1579. James VI empleó a dos artistas flamencos, Arnold Bronckorst (floruit, en Escocia, 1580-1583) y Adrian Vanson (fl. 1581-1602), que nos han dejado un registro visual del rey y de las principales figuras de la corte. Anna de Dinamarca trajo a un joyero Jacob Kroger (muerto en 1594) de Lüneburg , un centro del oficio de orfebrería. El primer artista nativo significativo fue George Jamesone de Aberdeen (1589 / 90–644), quien se convirtió en uno de los retratistas más exitosos del reinado de Carlos I y entrenó al artista barroco John Michael Wright (1617–94).

Música

El interior de la Capilla Real, el Castillo de Stirling , un foco importante para la música litúrgica

El cautiverio de James I en Inglaterra de 1406 a 1423, donde se ganó la reputación de poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar estilos y músicos ingleses y continentales a la corte escocesa en su liberación. A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos, entonces el centro de producción musical en Europa Occidental, antes de regresar a casa. Entre ellos estaban John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales se convirtió en el maestro de la escuela de canciones en Aberdeen y luego en Edimburgo, presentando la nueva técnica de tocar el órgano de cinco dedos. En 1501, James IV volvió a fundar la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling, con un coro nuevo y ampliado y se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margaret Tudor, se casó con James IV en 1503. El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la abadía de Scone . Cinco misas y dos antífonas votivas han sobrevivido en su libro de coro. Una de las masas proporciona el único ejemplo del uso de la moda continental del cantus firmus que ha sobrevivido en Gran Bretaña. La antífona "Oh Bone Jesu" se compuso para 19 voces, tal vez para conmemorar el año 19 del reinado de James V. Su compleja música polifónica solo podría haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real. Jacobo V también fue un mecenas de figuras como David Peebles (¿c. 1510–79?), Cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete a cuatro voces. Estos fueron probablemente solo dos de los muchos compositores consumados de su época, y su trabajo sobrevivió en gran parte en fragmentos.

En esta época, Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas para el acompañamiento y la ejecución instrumental. Los relatos indican que había laúd en la corte desde el reinado de Jacobo III y en las casas de los grandes señores y clérigos. Los instrumentos también aparecen en el arte de la época, con un techo en el castillo de Crathes que muestra musas con laúd, violín bajo , violín, arpa, cítara , flauta y clavicordio , similar a una consorte mixta encontrada en Inglaterra en este período. La música también se convirtió en uno de los logros del cortesano renacentista e incluso de la realeza. James IV entretuvo a su esposa Margaret Tudor durante las celebraciones de su matrimonio tocando "los acordes y el laúd" y Margaret misma había aprendido a tocar el laúd cuando era niña. James V, además de ser un gran mecenas de la música sacra, era un talentoso laudista e introdujo las chansons francesas y las consortes de violas en su corte, aunque casi nada de esta música de cámara secular sobrevive.

Una pintura a color de una mujer con un vestido rojo del siglo XVI tocando un laúd y mirando un libro de música sobre una mesa cubierta, un objeto decorado se puede ver en un nicho de ventana al fondo.
La ejecución de instrumentos, incluido el laúd , se convirtió en uno de los mayores logros que se esperan de un cortesano renacentista.

La Reforma afectaría gravemente a la música de la iglesia. Se clausuraron las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiadas, se disolvieron los coros, se destruyeron libros de música y manuscritos y se retiraron órganos de las iglesias. El luteranismo que influyó en la reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en la adoración, basándose en himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fueron The Gude y Godlie Ballatis , que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . Nunca adoptados por la kirk, sin embargo, siguieron siendo populares y se reimprimieron desde la década de 1540 hasta la de 1620. Posteriormente el calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa fue mucho más hostil a la tradición musical católica y la música popular, poniendo énfasis en lo bíblico, que significaba los Salmos . El salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia . Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al salterio de Estrasburgo de 1529 y escritores ingleses, particularmente la edición de 1561 del salterio producido por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenían melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con la misma métrica, se hicieron más comunes. La necesidad de simplicidad para congregaciones enteras que ahora todos cantaban estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, requería simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a entornos homofónicos . Existe alguna evidencia de que la polifonía sobrevivió y se incorporó a las ediciones del salterio de 1625, pero generalmente con la congregación cantando la melodía y cantantes entrenados en las partes de contratenor, agudos y bajos.

El regreso de María, la hija de James V, de Francia en 1561 para comenzar su reinado personal y su posición como católica, le dio una nueva vida al coro de la Capilla Real de Escocia, pero la destrucción de los órganos de la iglesia escocesa significó que la instrumentación para Para acompañar la misa había que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tabarros. Como su padre, tocaba el laúd, virginales y (a diferencia de su padre) era una buena cantante. Trajo influencias musicales francesas con ella, empleando a laudistas y violistas en su hogar.

James VI fue un gran mecenas de las artes en general. Hizo disposiciones estatutarias para reformar y promover la enseñanza de la música, intentando revivir las escuelas de canto de los burgos a partir de 1579. Reconstruyó la Capilla Real en Stirling en 1594 y el coro se utilizó para ocasiones estatales como el bautismo de su hijo Henry . Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. Cuando se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como James I, eliminó una de las principales fuentes de patrocinio en Escocia. Comenzando a caer en mal estado, la Capilla Real de Escocia ahora se usaba solo para visitas de estado ocasionales, dejando a la corte en Westminster como la única fuente importante de patrocinio musical real.

Declive e influencia

Una pintura a color de un hombre con cabello blanco que puede ser una peluca, con una túnica oscura con mangas y cuello blancos, sostiene un libro en la mano.
Francis Hutcheson (1694-1746), una figura importante de la Ilustración escocesa , producto del sistema universitario escocés y la tradición humanista que tuvo sus orígenes en el Renacimiento.

Se ha considerado que el Renacimiento en Escocia alcanzó su punto máximo en la primera mitad del siglo XVI, entre los reinados de Jacobo IV y la deposición de María, reina de Escocia . La pérdida de la iglesia como fuente de patrocinio en la década de 1560 y de la corte en 1603 cambió y limitó el desarrollo posterior de las ideas renacentistas. En el mismo período, el humanismo cívico comenzó a dar paso a la devoción privada y al retiro del mundo influido por el estoicismo . En el arte y la arquitectura, la proporción renacentista comenzó a dar paso al manierismo y al estilo más exagerado del barroco a partir de 1620 aproximadamente.

El legado del Renacimiento se puede ver en la transformación de la élite gobernante en la sociedad escocesa de una casta guerrera a una con una moral y valores más refinados. El humanismo creó una aceptación de la importancia del aprendizaje, lo que contribuyó al legado de los sistemas escolares y universitarios escoceses. Específicamente, se ha considerado que la Ley de Educación de 1496 sienta un precedente para un sistema público de educación, que fue adoptado por los reformadores en 1560 e informó la legislación y la expansión posteriores. El establecimiento de las universidades escocesas, y especialmente las reformas humanistas asociadas con Melville, permitió a Escocia participar en la "revolución educativa" de la era moderna temprana y sería vital para el desarrollo de la Ilustración en Escocia . David McCrone ha considerado que estas circunstancias hacen que la educación sea "vital para el sentido del escocés".

El Renacimiento dejó un legado en campos intelectuales como la poesía, la escritura histórica y la arquitectura, que continuó en los siglos XVII y XVIII. Surgió un número creciente de eruditos escoceses que tenían una confianza cada vez mayor en su propia literatura. Parte de la explicación del repentino florecimiento de la Ilustración escocesa es que el país ya tenía una historia de logros en filosofía, poesía, música, matemáticas y arquitectura y estaba en estrecho contacto con las tendencias intelectuales del resto de Europa. A partir de este período, Escocia haría importantes contribuciones en los campos de la medicina, el derecho, la filosofía, la geología y la historia. Entre estas ideas, la limitación de la soberanía real sobre el pueblo permaneció presente en la vida intelectual escocesa y resurgió para contribuir a los principales debates del siglo XVIII.

Ver también

Notas

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