Ray Burggraf - Ray Burggraf
Ray L. Burggraf | |
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 Ray L. Burggraf en su estudio en Tallahassee. (Al fondo: Jungle Botanical, 2013)
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| Nació |
Ray Lowell Burggraf
26 de julio de 1938 |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Universidad de California, Berkeley , Instituto de Arte de Cleveland , Universidad de Ashland . |
| Conocido por | Pintor |
| Esposos) | Dra. Shirley P. Burggraf |
Ray L. Burggraf (nacido en 1938) es artista, teórico del color y profesor emérito de Bellas Artes en la Universidad Estatal de Florida. Según Roald Nasgaard, las pinturas de Burggraf exhiben "excitación visual ... patrones pulsantes, post-imágenes vibrantes, extraños espacios ilusionistas, óptica multifocal, ejecutada con precisión de filo de cuchillo ... nítida, elegante y radiante de luz". Desde una perspectiva histórica, la obra de Burggraf es "evocadora de la naturaleza ... remontándose a la tradición paisajística modernista de los impresionistas y neoimpresionistas como Seurat , quienes, a finales del siglo XIX, se sumergieron en las teorías del color de Chevreul and Rood "(Roald Nasgaard; ex curador jefe, Galería de Arte de Ontario , 2006).
Usando pintura acrílica y madera, y a veces plexiglás y luz ultravioleta, Burggraf frecuentemente llama a sus pinturas "construcciones de color", y se han exhibido en los Estados Unidos, Suecia y Corea.
En 1981, Burggraf se convirtió en miembro fundador de la 621 Gallery sin fines de lucro en Tallahassee, FL, y se desempeñó como su primer presidente. En 2004, Burggraf colaboró con otros dos profesores de la Universidad Estatal de Florida en la creación de una exposición llamada A Mysterious Clarity . La muestra debutó en la Galería 621 y, por demanda popular, se convirtió en una exposición itinerante. Ha sido visto por el público en al menos nueve museos y galerías diferentes, incluido el Museo de Arte Brevard de Melbourne, FL. El trabajo de Ray Burggraf demuestra una atención extrema a la técnica y ha llevado el papel de las obras de arte centradas en el medio ambiente al frente del debate entre los académicos (según lo revisado por Kang, la tesis doctoral de 2010 de J.).
Vida y carrera
Burggraf nació en Ohio en 1938. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Ashland en 1961; un BFA del Instituto de Arte de Cleveland en 1968; y un MFA de la Universidad de California en Berkeley en 1970.
En una declaración publicada en 2010, Burggraf escribió que sus observaciones sobre la industrialización de la comunidad agrícola de su ciudad natal sirvieron como impulso para su impulso para convertirse en artista. Después de graduarse de la Universidad de Ashland, trabajó como profesor entre 1961 y 1965.
Finalmente, Burggraf decidió crear y pintar a tiempo completo y renunció a su trabajo para inscribirse en el Instituto de Arte de Cleveland. Como estudiante, Burggraf adoptó la práctica de estudio tradicional y se inspiró en la Bauhaus alemana de la década de 1930, así como en el movimiento Op Art de la década de 1960. Después de graduarse en 1968, Burggraf se mudó a CA y comenzó sus estudios de posgrado en Bellas Artes en la Universidad de California en Berkeley.
Burggraf se graduó de UC Berkeley en 1970 e inmediatamente se mudó a Tallahassee, FL para unirse a la facultad de Florida State University. Mientras estuvo en FSU, pasó los siguientes 37 años enseñando, pintando y esculpiendo. En 2007, Burggraf se retiró de la docencia y se centró en el trabajo de estudio. Hoy, Burggraf continúa pintando y esculpiendo en Ray Burggraf Studio, y enseña a estudiantes universitarios visitantes en su calidad de profesor emérito de Bellas Artes en FSU.
Sobre su trabajo
Las gradaciones de color precisas en las pinturas de Ray Burggraf se confunden con frecuencia con las creadas con aerógrafo. De hecho, Burggraf crea el color distintivo cepillando pinturas acrílicas a mano, utilizando una técnica especializada de la invención de Burggraf. Según Ray Burggraf: Retrospective , de Roald Naasgard (2006), Burggraf describe el proceso de creación de sus construcciones de color como "una combinación de un acto de meditación y ejercicio físicamente exigente". La pintura debe completarse de forma rápida y precisa, porque los acrílicos pueden secarse en minutos.
Las primeras obras profesionales de Burggraf, que comenzaron alrededor de 1970, se construyeron principalmente sobre lienzo. A principios de la década de 1980, Burggraf hizo la transición a grupos de paneles de madera hechos a mano para la base de sus construcciones de color. Los paneles permiten a Burggraf agregar la dimensión del tiempo: momentos en un día o una semana, y cambios de luz a medida que revela u oscurece paisajes terrestres o marinos. Burggraf modula los colores, contrasta los bordes suaves y afilados y experimenta con formas entrelazadas que se abultan o retroceden. Cada construcción de color está diseñada para evocar múltiples tiempos y lugares; Burggraf utiliza bloques de color para llevar a los espectadores en un viaje visual a través de la atmósfera convencional y luego llevarlos a la Tierra con una línea horizontal, o línea de horizonte, que reafirma el paisaje.
Uno de los mejores ejemplos de la técnica innovadora de Burggraf puede ser The W , que se exhibió en 2008 en el Museo de Arte y Ciencia Mary Brogan como parte de la presentación del Día de los Museos de la revista Smithsonian . Si bien el trabajo de Burggraf es abstracto, los temas ambientales distintivos son evidentes en sus pinturas y construcciones de color:
" Mis pinturas abstractas y construcciones de color resaltan la luz y la atmósfera de la Tierra. Con colores brillantes, como joyas, emergen gradaciones suaves para evocar la grandeza de vistas impresionantes. Los pensamientos de los océanos y los rayos de las puestas de sol irrumpieron en la creación a partir de pinturas sobre delgadas y sinuosas ... paneles de madera en forma, son una sucesión de escenas paisajísticas vinculadas que se recuerdan.
Los alrededores costeros de Florida y tal vez incluso el arte con aerógrafo de la cultura de la playa se reflejan fuertemente en mi trabajo. Las gradaciones de color precisas son mi firma; se cepillan a mano en lugar de rociarlos. La emoción visual fluye como la música y se construye como una morfología arquitectónica progresiva. Aquí, la técnica y la teoría trabajan juntas para llevar el lenguaje de la abstracción modernista al ámbito del paisaje contemporáneo. "(Ray Burggraf, 2010)
Colecciones públicas
Las pinturas de Ray L. Burggraf han sido adquiridas por:
- Museo de Arte Mint , Charlotte, NC
- Museo de Arte del Condado de Greenville, Greenville, SC
- Museo de Bellas Artes de Montgomery, Montgomery, AL
- La Universidad de Alabama Birmingham , Birmingham, AL
- Universidad de Western Illinois , Macomb, IL
- Seminario Teológico de la Universidad de Vanderbilt , TN
- Dekalb College , Clarkston, GA
- División de Asuntos Culturales , Departamento de Estado de Florida
- Universidad Estatal de Florida , Departamento de Psicología
- Universidad Estatal de Florida , Devoe Center
- Broward Community College , campus sur, tres ubicaciones
- Universidad Estatal de Florida , Centro de Bienestar Estudiantil, 2012
- Proyecto Nacional de Arte Público: Universidad Internacional de Florida, Centro de la Universidad Earnest R. Graham, Instalación en tres partes
- Proyecto Nacional de Arte Público: Universidad Estatal de Florida, Centro de Vida Estudiantil , Una Pintura, Nuevo Edificio de Psicología, Dos Ubicaciones
- Proyecto Nacional de Arte Público: Departamento de Aplicación de la Ley de Florida , Área de Capacitación, Tallahassee, Complejo
Colecciones corporativas
Empresas que han adquirido obras de Ray L. Burggraf:
- Compañía de energía de Alabama
- Programa de arte corporativo ATT , Piscataway, Nueva Jersey
- Barnett Bank , Jacksonville, FL
- Continental Corporation , Miami, FL
- Eastman Pharmaceuticals , una división de Eastman Kodak, Malvern, PA
- Royal Caribbean Cruise Lines , Inc., Crucero Sun Viking, Puerto de Miami, FL
- Colección Southern Bell Tower , Jacksonville, FL
- William R. Hough & Co., San Petersburgo, FL
Exposiciones individuales
- Ray Burggraf , Galería Bob Rauschenberg, Edison State College, Fort Myers, FL, marzo de 2011, exposición universitaria / regional.
- Ray Burggraf Painting , Broward Community College, South Campus, Pembroke Pines, FL, noviembre de 2010, exposición universitaria / local.
- Orbits and Horizons ,presentación del Día del Museo de la Revista Smithsonian , Museo de Arte y Ciencia Mary Brogan, Tallahassee, FL, septiembre de 2008, Museo / regional.
- Un pintor de Florida, retrospectiva , Museo de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Florida, Tallahassee, FL, febrero de 2007, Museo / exposición regional.
- Pinturas del sudeste , Universidad de Texas en Brownsville y Texas Southernmost College, Brownsville, TX, 2002, Universidad / Exposición nacional.
- Sensaciones de color: pintura de Broward Community College, Pembroke Pines, FL, 2000, exposición universitaria / regional.
- Spectrum Spaces , West Valley Art Museum, Phoenix, AZ, 1999, Museo / Exposición nacional.
Exposiciones seleccionadas de EE. UU. E internacionales
- Coloréalo Color : Janice Hartwell, Ray Burggraf, Linda Van Beck; Le Moyne Center for the Visual Arts, Tallahassee, FL, enero de 2011, espacio de exhibición sin fines de lucro.
- Exposición del 30 aniversario , 621 Gallery, mayo de 2011, Tallahassee, FL. Espacio sin fines de lucro.
- Colección Permanente de FSU, Exposición Colectiva, Museo de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Florida, Tallahassee, FL, junio de 2010, Exposición del Museo.
- Exposición de profesores 2010/2011 , Departamento de Arte de la Universidad Estatal de Florida, Centro de Conferencias Augustus B. Turnbull, Universidad Estatal de Florida; Tallahassee, FL, exposición universitaria.
- Ama a tu madre: un discurso pictórico sobre el medio ambiente , LeMoyne Center for the Visual Arts, Tallahassee, FL, 42 artistas regionales, junio de 2007, exposición sin fines de lucro.
- Autorretrato psicológico , Exposición grupal por invitación, Ayuntamiento de Tallahassee, Tallahassee, FL, Exposición sin fines de lucro.
- 31º Concurso Anual de Jurado , Masur Museum of Art , Monroe, LA, 2004, Exposición del museo.
- VROOM, Art in Motion , Universidad de Indiana en Kokomo, Kokomo, IN, 2004, Exposición universitaria.
- Explosión de color , Galería Kotinsky, Pompton Lakes, Nueva Jersey, 2004, Galería.
- 2004 Exposición anual de artistas de Florida , Art League of Bonita Springs, Bonita Springs, FL, 2004, Exposición sin fines de lucro.
- Artescape, Nápoles , Galería Victoria, Nápoles, FL, 2004, Galería.
- Poesía de los vientos , 2002 Flag Art Festival, Copa Mundial de la FIFA 2002 Corea / Japón, Parque Nanjicheon, Seúl, Corea, Exposición sin fines de lucro.
- Radiant Spaces , Gadsden Arts, Inc., Quincy, FL, Espectáculo para dos personas, Parte de Seven Days of Opening Nights , 2001, Florida State University, Exposición sin fines de lucro.
- Pinturas: Ray Burggraf / Ron Trujilo , Lincoln Center, Fort Collins, CO, Exposición de dos personas, 2000, Exposición sin fines de lucro.
- El objeto como arte , Bender Fine Art, Atlanta, GA, Exposición colectiva, 2000, Galería.
- Arthsma 2000, Arts Against Asthma , Lo-gallery, The Bronx, NY, Exposición colectiva , 2000, Galería.
- Exposición contemporánea , Leon Loard Gallery of Fine Arts, Montgomery y Birmingham, AL, Exposición colectiva de artistas de la galería, Same Show - 1995, 1996, 1997, 1998, Gallery.
- Autumn Bacchanal , Tennessee Tech University, Cookeville, TN, Exposición colectiva, 1999, Exposición universitaria / nacional.
- Celebraciones, 1999 , The Arts Center, St. Petersburg, FL, Exposición y venta grupales, Exposición regional / sin fines de lucro.
- World of Art , ART Addiction, Estocolmo , Suecia, 1997, Concurso Internacional de Dibujo, Jurado, Galería / Exposición internacional.
Una claridad misteriosa: Ray L. Burggraf, Mark Messersmith y Lillian Garcia-Roig (colaboración)
- A Mysterious Clarity IX , Brevard Art Museum , Melbourne, FL, noviembre de 2008 - enero de 2009, exposición del museo.
- A Mysterious Clarity VIII , Gulf Coast Museum of Art , Largo, FL, 2008, exposición del museo.
- A Mysterious Clarity VII , Albany Museum of Art , Albany, GA, Slide Lecture, Albany State University, enero de 2007, exposición del museo.
- A Mysterious Clarity VI , Art Basel , Miami, FL, (Distrito de Arte de Wynwood - Financiado por una subvención de la FSU).
- A Mysterious Clarity V , Sam Houston State University, Huntsville, TX, Gallery Lecture-Burggraf, febrero de 2006, exposición universitaria.
- A Mysterious Clarity IV , Arts Center Galleries, Niceville, FL, octubre de 2005, exposición universitaria.
- A Mysterious Clarity III , Jacksonville University, FL, septiembre de 2005, exposición universitaria.
- A Mysterious Clarity II , Valdosta State University, Valdosta, GA, exposición universitaria.
- A Mysterious Clarity I , 621 Gallery, Tallahassee, FL, 2004, exposición sin fines de lucro.
Ponencias y presentaciones
Southeastern College Art Conference (SECAC / MCAA) , Pensamientos de un pintor sobre la teoría del color contemporánea: lo útil, lo irrelevante y lo peligroso, presentado como miembro del panel, sesión: Chromancing the Color Moshpit, reunión anual, 25-58 de octubre de 2006 , Nashville, TN
Southeastern College Art Conference (SECAC) , The Legacy of Bauhaus: A Selective Memory Helps, Presentado como miembro del panel, Sesión : Bauhaus: ¿Una idea o una historia? Reunión anual, 26-29 de octubre de 2005, Little Rock, AR
College Art Association (CAA) , Bauhaus Color Theory in the Melting Pot, Miembro del panel, Sesión - Más allá del formalismo: Teaching Color as Culture , 91a Reunión Anual, 19-22 de febrero de 2003, Nueva York, NY
College Art Association (CAA) , Pintar la fuerza convincente de la naturaleza, miembro del panel, sesión: comentario visual sobre la cultura y la naturaleza, 84a reunión anual, 21-24 de febrero de 1996, Boston, MA
College Art Association (CAA) , Pensamiento Artístico Regional, Miembro del Panel, Sesión: Estética, Diversidad Cultural y Temas Artísticos Fuera de Nueva York, 83a Reunión Anual, 25-28 de enero de 1995, San Antonio, TX
Referencias
enlaces externos
- "Tampa Bay Times", Jungle Arc , www.tampabay.com [1]
- "Tampa Bay Newspapers Weekly", Una claridad misteriosa en exhibición en el Museo de Arte de la Costa del Golfo [2]