Centro de Folklore y Patrimonio Cultural - Center for Folklife and Cultural Heritage
El Center for Folklife & Cultural Heritage (CFCH) es uno de los tres centros culturales dentro de la Institución Smithsonian en los Estados Unidos. Su lema es "cultura de, por y para la gente", y tiene como objetivo fomentar la comprensión y la sostenibilidad cultural a través de la investigación, la educación y la participación comunitaria. El CFCH contiene (numéricamente) la colección más grande del Smithsonian, pero no está completamente abierta al público. Su presupuesto proviene principalmente de subvenciones, fondos fiduciarios, asignaciones del gobierno federal y donaciones, y un pequeño porcentaje proviene del presupuesto principal del Smithsonian.
El centro está compuesto por tres unidades distintas. El Smithsonian Folklife Festival es planificado e implementado anualmente por el personal del Festival en el centro Folklife. El sello discográfico Smithsonian Folkways está formado por un segundo equipo que trabaja en el centro; producen este sello musical sin fines de lucro con el objetivo de promover y apoyar la diversidad cultural del sonido. El tercer equipo de CFCH administra y cura los archivos y colecciones de Ralph Rinzler Folklife . Mientras que el archivo, lleno de documentación en papel y otros recuerdos, tradicionalmente se considera material de museo, las otras dos secciones ejemplifican con mayor precisión la dirección en la que se dirige CFCH, con un "cambio de discursos cosificados y osificados de 'preservación' a más dinámicos y modelos ecológicos de sostenibilidad ”. En lugar de recolectar y curar objetos (artículos, cosas), tanto el Festival como las unidades de Folkways en CFCH recolectan, investigan y producen experiencias.
El nombre compuesto, Center for Folklife & Cultural Heritage , personifica una transición en curso dentro del campo de los estudios culturales . En forma concatenada , documenta el cambio del folclore al patrimonio cultural que ha tenido lugar en los académicos y en el trabajo de campo en los últimos 15 años.
El CFCH es una de varias instituciones federales que tiene mandatos relacionados. El American Folklife Center , en la cercana Biblioteca del Congreso , limita su alcance al American Folklife en contraste con el alcance internacional del CFCH. El National Endowment for the Arts , también con sede en Washington, DC, ofrece apoyo y financiación a los medios artísticos nuevos y establecidos. Como tal, se superpone con los programas de arte de actualidad que se llevan al National Mall cada verano durante el Festival Smithsonian Folklife . El Servicio de Parques Nacionales tiene como uno de sus objetivos la preservación de sitios históricos, asociándose con CFCH en sus preocupaciones por la sustentabilidad cultural de los recursos culturales tangibles y naturales .
Terminología
Una plétora de conceptos compuestos recién acuñados se han introducido en el vocabulario y la discusión de la cultura desde el cambio de siglo. Los temas y áreas de investigación que habían sido etiquetados como folclore y vida popular se renombran cada vez más como temas dentro del ámbito de los estudios culturales . Es este cambio contemporáneo el que el CFCH une en su título compuesto de Folklife & Cultural Heritage .
Este cambio lingüístico se puede documentar con mayor precisión en el idioma de los tratados de la UNESCO . En una reunión celebrada en 1989, publicaron una Recomendación sobre la salvaguardia de la cultura tradicional y el folclore . Este artículo define el campo como folklore y utiliza ese término en todo su artículo.
El folclore (o cultura tradicional y popular) es la totalidad de creaciones basadas en la tradición de una comunidad cultural, expresadas por un grupo o individuos y reconocidas como reflejo de las expectativas de una comunidad en la medida en que reflejan su identidad cultural y social; sus normas y valores se transmiten oralmente, por imitación o por otros medios. Sus formas son, entre otras, el lenguaje, la literatura, la música, la danza, los juegos, la mitología, los rituales, las costumbres, la artesanía, la arquitectura y otras artes.
En 2003, el tratado de seguimiento se tituló Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial . Una vez más se definió la temática:
Patrimonio Cultural Inmaterial significa las prácticas, representaciones, expresiones, conocimientos y habilidades, así como los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales asociados con ellos, que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconocen como parte de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, transmitido de generación en generación, es recreado constantemente por comunidades y grupos en respuesta a su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, y les proporciona un sentido de identidad y continuidad, promoviendo así el respeto por la diversidad cultural y creatividad humana.
En el espacio de 15 años en el campo de juego internacional, el folclore ha sido rebautizado como patrimonio cultural . Es este cambio dramático el que CFCH une en su título compuesto de Folklife & Cultural Heritage .
Historia
Esta colección ecléctica de artefactos y actividades se reunió en el Centro para la vida popular y el patrimonio cultural a través de una serie de eventos fortuitos y no planificados. Comenzó con el primer Festival of American Folklife en 1967.
En 1964, el nuevo secretario del Smithsonian, S. Dillon Ripley , llegó a Washington con un concepto de museo innovador; desafió a los curadores a "sacar los objetos de sus estuches y hacerlos cantar". Para facilitar esto, la Sec. Ripley nombró a James R. Morris como el primer Director de Servicios del Museo del Smithsonian. Jim Morris no tenía experiencia profesional en museos. Sin embargo, propuso organizar un festival al aire libre en el National Mall durante el verano, aprovechando su carrera anterior como intérprete y gerente en la industria de la música. Utilizando el (para entonces) bien establecido Festival Folclórico Nacional como modelo, quería exhibir y celebrar diferentes tradiciones populares de todo el país. Esto no era estándar para el Smithsonian y garantizaba provocar a los curadores bien establecidos dentro de los elegantes y ordenados edificios del museo.
Una vez aprobado por Ripley, Morris contrató a Ralph Rinzler para que lo ayudara a producir este festival para el próximo verano de 1967. Rinzler había trabajado anteriormente en el Newport Folk Festival y trajo consigo tanto el conocimiento como las conexiones necesarias para unir un nuevo folk de DC. festival. El primer Festival of American Folklife , con un presupuesto de $ 4,900 y con ochenta y cuatro participantes, se llevó a cabo durante el fin de semana del 4 de julio de 1967 en el National Mall y en la plaza del Museo de Historia y Tecnología. Para el momento de la Celebración del Bicentenario 10 años después, el Festival de Folklore de DC se había incorporado a las festividades de la fiesta nacional con actividades programadas durante todo el verano. Tuvo un presupuesto de siete millones de dólares, duró doce semanas e involucró a cinco mil artistas de todas las regiones de Estados Unidos y de otras treinta y cinco naciones. Jim Morris y Ralph Rinzler fueron nombrados Washingtonianos del Año . Después del Festival del Bicentenario, Jim Morris pasó a otros puestos en el complejo Smithsonian. Ralph Rinzler continuó en la organización del Festival, originalmente como parte de la División de Artes Escénicas del Smithsonian hasta que se creó una Oficina de Programas de Folklife por separado en 1980.
Ahora que la organización y el modelo del festival estaban bien establecidos, Rinzler comenzó a explorar otras variedades de producciones de vida folclórica apropiadas para un museo nacional. Encabezó las prolongadas negociaciones para comprar la colección de música Folkways de Moe Asch , incluidas grabaciones y archivos comerciales. Estos se concluyeron con éxito en 1987, y esta colección se convirtió en el núcleo de los Archivos y Colecciones de Folklife de Ralph Rinzler , un rico recurso para el estudio de la cultura y la música populares. Las grabaciones se incluyeron en el sello Smithsonian Folkways .
En 1998, el Festival pasó a llamarse Festival de la Vida Folklórica Smithsonian para reflejar sus intereses internacionales, y en 1999 la oficina pasó a llamarse Centro de Vida Folklórica y Patrimonio Cultural para reflejar sus funciones de investigación y programas públicos. Ralph Rinzler trabajó en el centro hasta su muerte en 1994.
Producción
Festival
Desde 1967, el Smithsonian Folklife Festival ha animado el National Mall y emocionado a los visitantes con presentaciones y demostraciones continuas de tradiciones culturales contemporáneas. Se ha convertido en un modelo nacional e internacional de presentación basada en la investigación del patrimonio cultural inmaterial . Año tras año, continúa atrayendo a músicos, artistas, intérpretes, artesanos, trabajadores, cocineros y narradores de historias a este foro público para demostrar las habilidades, el conocimiento y la estética que encarnan la vitalidad creativa de las tradiciones comunitarias.
Folkways del Smithsonian
El Smithsonian Folkways Grabaciones tiene como misión declarada a cura y proporcionar acceso público a cada elemento de su colección de música popular, la palabra hablada, la instrucción y sonidos de todo el mundo. El sello discográfico se originó como Folkways Records of Moe Asch , que fueron donados al Smithsonian en 1989 con la única condición de que todos los registros de la colección permanezcan disponibles "para siempre", independientemente de las ventas. Desde entonces, el sello ha ampliado la visión de Asch de documentar y preservar la música y los paisajes sonoros de todo el mundo. Ahora incluye una extensa colección de música tradicional estadounidense, música infantil y música internacional. Como tal, Smithsonian Folkways se ha convertido en una colección importante para la comunidad musical para acceder e investigar estas grabaciones de todo el mundo.
Archivo
Las existencias de los Archivos fueron sembradas por los registros comerciales del sello Folkways Record, que fueron adquiridos por CFCH en 1987, y contienen los archivos comerciales de Lead Belly , Pete Seeger y Woody Guthrie, entre otros. El archivo continúa creciendo junto con el Festival Folklife anual y el sello discográfico Folkways; sirve como base de documentación e investigación para las actividades de estas otras dos unidades del CFCH. Al igual que con todos los archivos, Folklife Archives actualmente está trabajando arduamente para trasladar toda su colección a formato digital, permitiendo así el acceso global a los artefactos. Esto incluye no solo los artefactos que nacen digitales, sino también formas analógicas más antiguas que requieren reformatear para el mundo digital.
Investigación
En consonancia con la misión de la Institución Smithsonian, el Centro para la vida popular y el patrimonio cultural promueve y apoya activamente la investigación en los campos de su competencia. Actualmente existen tres áreas principales de investigación patrocinadas activamente por CFCH.
Sostenibilidad cultural
Introducido como un concepto en el Informe Brundtland publicado en 1987, el desarrollo sostenible se definió originalmente como un concepto que abarcaba tres dominios: ambiental, económico y social. Postuló que estos componentes deben trabajar en conjunto entre sí para asegurar que el desarrollo actual no impida el desarrollo en el futuro. En 2010, se agregó un cuarto componente a este modelo: la cultura . Este componente, anteriormente incluido en la sostenibilidad social, ahora se debe considerar por derecho propio. Al reconocer que la cultura es independiente y separada del desarrollo social de los individuos, reconoce el poder y el papel de las estructuras y formas culturales para dar forma y significado a un grupo social.
Este es el momento en que el CFCH se dio cuenta. Se formó un grupo de investigación activo para explorar y articular este concepto de sostenibilidad cultural. ¿Cómo se define esto y cómo se mide? Su objetivo es explorar medios e indicadores para evaluar los impactos de la cultura en el desarrollo sostenible, desarrollar las mejores prácticas para incorporar la cultura en las políticas políticas y sociales, y compartir sus hallazgos con individuos, comunidades y legisladores de todo el mundo.
En la implementación práctica de la sostenibilidad cultural, CFCH también gestiona tres proyectos diferentes donde los hallazgos teóricos de esta investigación se pueden poner a prueba en el campo. El "Mi Armenia" .El proyecto es una colaboración entre la gente de Armenia , el Smithsonian y USAID . En su "Iniciativa Artesanal" ., CFCH se dedica a construir la sostenibilidad de las tradiciones artesanales de individuos y grupos. Un tercer equipo involucrado en el trabajo más teórico sobre "política cultural" . trabaja con la UNESCO, los ministerios de cultura de todo el mundo, así como con los gobiernos locales, nacionales e internacionales para recomendar y desarrollar conceptos de política y lenguaje sobre sostenibilidad cultural.
Sostener las lenguas minoritarias en Europa (SMiLE)
Trabajando en colaboración con la iniciativa del Smithsonian "Recovering Voices" ., este programa de investigación interdisciplinario explora las relaciones entre la revitalización del lenguaje, el patrimonio cultural y la transmisión cultural tradicional . ¿Qué parte de la cultura de una región está incorporada en el vocabulario real de su idioma? ¿Qué conocimiento único se pierde cuando una lengua ha perdido a su último hablante nativo? Estos son algunos de los temas que se investigan en esta área de investigación, que se centra específicamente en las lenguas indígenas o minorizadas de Europa. El cargo de esta investigación se estableció en 1992 con la aprobación de la Carta Europea de Lenguas Regionales o Minoritarias , que ordena la protección y promoción de las lenguas históricas regionales y minoritarias en Europa. Destacar estas preguntas también pone de relieve el lado oscuro de las comunidades lingüísticas minoritarias, que se caracterizan por estar marcadas por la pobreza, el aislamiento, la segregación, las restricciones de viaje y la censura.
Herencia cultural intangible
"El pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado". Esta cita de William Faulkner resume claramente el trabajo de CFCH. Junto con los artefactos de la cultura material , estamos cubiertos de artefactos del patrimonio cultural inmaterial , incluidas las tradiciones de actuación, rituales, música, danza, conocimiento, narración de historias y transmisión oral. La tradición siempre está con nosotros, moldeando nuestros pensamientos, nuestro comportamiento, nuestro camino hacia el futuro. Este grupo de investigación reúne a líderes de opinión, tanto digitalmente como en persona, para explorar algunos de los problemas críticos que enfrenta nuestra nación y el mundo. Esta nueva plataforma es una de las formas en que el centro está trabajando para implementar el objetivo del plan estratégico de convocar conversaciones sobre temas de importancia. A través de estas conexiones con redes externas y socios culturales estratégicos, surgen las mejores prácticas y desafíos para informar el futuro de la política y la práctica del patrimonio cultural en el Smithsonian. Como uno de los "Grandes Desafíos" del Smithsonian, CFCH se esfuerza por ser el administrador y embajador de las conexiones culturales.
Notas
Notas al pie
Otras lecturas
Morris, James R., Smithsonian Impresario: A Memoir por James Morris (2011-10-27)
Ripley, S. Dillon, The Sacred Grove, Ensayos sobre museos.
Historia del Festival Folclórico Nacional, http://ncta-usa.org/wp/wp-content/uploads/2014/09/NFF-History.pdf "Historia del Festival Folclórico Nacional" (PDF) .