Rafael Alberti - Rafael Alberti

Rafael Alberti
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Poeta andaluz Rafael Alberti en Casa de Campo (Madrid) , 1978
Nació (1902-12-16)16 de diciembre de 1902
Murió 28 de octubre de 1999 (1999-10-28)(96 años)
El Puerto de Santa María, Cádiz, España
Esposos) María Teresa León (1932-1988)

Rafael Alberti Merello (16 de diciembre de 1902-28 de octubre de 1999) fue un poeta español , miembro de la Generación del 27 . Se le considera una de las grandes figuras literarias de la denominada Edad de Plata de la Literatura Española , y obtuvo numerosos premios y galardones. Murió a los 96 años. Tras la Guerra Civil española , se exilió por sus creencias marxistas . A su regreso a España tras la muerte de Franco , fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.

Publicó sus memorias bajo el título de La Arboleda perdida ('La arboleda perdida') en 1959 y esta sigue siendo la mejor fuente de información sobre sus primeros años de vida.

Vida

Vida temprana

El Puerto de Santa María en la desembocadura del río Guadalete en la Bahía de Cádiz fue, como ahora, uno de los principales puntos de distribución del comercio de jerez de Jerez de la Frontera . Alberti nació allí en 1902, en una familia de viticultores que alguna vez fueron los más poderosos de la ciudad, proveedores de jerez para los jefes coronados de Europa. Sus dos abuelos eran italianos; una de sus abuelas era de Huelva , la otra de Irlanda. Sin embargo, en algún momento, mientras pasaban el negocio a la siguiente generación, la mala gestión resultó en la venta de las bodegas a los Osbornes . Como resultado, el padre de Alberti no era más que un viajero comercial para la empresa, siempre de viaje de negocios, como agente general para España de las marcas de jerez y brandy que, antes, solo se exportaban al Reino Unido. Este sentido de pertenencia a una "familia burguesa ahora en declive" se convertiría en un tema perdurable en su poesía madura. A los 10 años ingresó al Colegio Jesuita San Luis Gonzaga como ayudante de caridad. Durante su primer año, Alberti fue un estudiante modelo, pero su creciente conciencia de lo diferente que se trataba a los internos de los niños del día, junto con los otros sistemas de clasificación operados por los jesuitas, inspiró en él un deseo de rebelarse. En sus memorias, lo atribuye al creciente conflicto de clases . Comenzó a faltar a la escuela y desafiar a las autoridades escolares hasta que finalmente fue expulsado en 1917. Sin embargo, su familia estaba a punto de mudarse a Madrid, lo que significó que la desgracia no se registró en Alberti o su familia con tanta fuerza como podría haberlo hecho. hecho.

La familia se trasladó a la calle de Atocha de Madrid en mayo de 1917. En el momento de la mudanza, Alberti ya había mostrado un precoz interés por la pintura. En Madrid, volvió a descuidar sus estudios formales, prefiriendo ir al Casón del Buen Retiro y al Prado , donde pasó muchas horas copiando pinturas y esculturas. Fue como pintor que realizó sus primeras incursiones en el mundo artístico de la capital. Por ejemplo, en octubre de 1920 fue invitado a exponer en el Salón de Otoño de Madrid. Sin embargo, según sus memorias, las muertes en 1920 en rápida sucesión de su padre, el matador Joselito , y Benito Pérez Galdós lo inspiraron a escribir poesía.

La vida en Madrid

En 1921 le diagnosticaron tuberculosis y pasó muchos meses recuperándose en un sanatorio de la Sierra de Guadarrama donde leyó con avidez entre las obras de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez , así como de diversos escritores ultraístas y vanguardistas . En esta época también conoció a Dámaso Alonso , en ese momento poeta más que el formidable crítico en el que se convertiría, y fue él quien introdujo a Alberti en la obra de Gil Vicente y otros escritores del Siglo de Oro. Comenzó a escribir poesía en serio y envió algunas, con éxito, a varias revistas de vanguardia. El libro resultado de esta actividad, Marinero en tierra , presentado en el último momento, ganó el Premio Nacional de Literatura de poesía en 1924.

Disfrutó de un gran éxito durante los próximos años en el sentido de prestigio artístico: todavía dependía económicamente de su familia. Las nuevas revistas literarias estaban ansiosas por publicar sus obras. También estaba comenzando a hacerse amigo de las personas que eventualmente se agruparían como la Generación del 27 . Ya conocía a Dámaso Alonso y, en uno de sus regresos a Madrid, conoció a Vicente Aleixandre , vecino del barrio de Salamanca . Probablemente fue en octubre de 1924 -las memorias de Alberti son vagas sobre este y muchos otros detalles- cuando conoció a Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes . Durante sus siguientes visitas a la Residencia , parece que nunca llegó a ser miembro él mismo, conoció a Pedro Salinas , Jorge Guillén y Gerardo Diego, junto con muchos otros íconos culturales como Luis Buñuel y Salvador Dalí .

El tipo de poesía folclórica / cancionero que había utilizado en Marinero también se empleó en otras dos colecciones, La amante ('La amante') y El alba del alhelí ('El amanecer del alhelí'), pero con la proximidad del tricentenario de Góngora. comenzó a escribir en un estilo que no solo era más formalmente exigente, sino que también le permitía ser más satírico y dramático. El resultado fue Cal y canto ('Quicklime and Plainsong'). El propio Alberti estuvo presente en el encuentro de abril de 1926 en un café madrileño, cuando se esbozaron por primera vez los planos del tricentenario, junto a Pedro Salinas, Melchor Fernández Almagro y Gerardo Diego.

Antes de que terminaran las celebraciones del tricentenario, Alberti comenzaba a escribir los primeros poemas de Sobre los ángeles , un libro que mostraba un cambio total de rumbo en la poesía no solo de Alberti, sino de todo el Grupo. y generalmente se considera su obra maestra. Sus siguientes colecciones, Sermones y moradas ('Sermones y mansiones') y Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos ('Fui un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos'), junto con una obra de teatro El hombre deshabitado , todos mostraban signos de un colapso psicológico que, para sorpresa de todos los que lo conocían, había abrumado a Alberti y del que solo se salvó por su fuga con el escritor y activista político. María Teresa León en 1929 o 1930; nuevamente sus memorias no están claras en la fecha.

Matrimonio, conversión al marxismo, guerra civil y exilio

La inferencia de sus memorias es que ella jugó un papel clave, junto con sus continuos y amargos recuerdos del Colegio , en el proceso que convirtió al despreocupado y alegre bohemio de los primeros libros en el comprometido comunista de la década de 1930. El establecimiento de la Segunda República Española en 1931 fue otro factor que empujó a Alberti hacia el marxismo y se afilió al Partido Comunista de España . Para Alberti, se convirtió en una religión en todo menos en el nombre y hay evidencia que sugiere que algunos de sus amigos se cansaron de sus incesantes intentos de "convertirlos". Como emisario del Partido, finalmente se liberó de la dependencia económica de su familia e hizo varios viajes al norte de Europa. Pero cuando Gil Robles llegó al poder en 1933, los violentos ataques que Alberti lanzó contra él en la revista Octubre ('Octubre'), que había fundado con María Teresa, lo llevaron a un período de exilio.

Al comienzo de la Guerra Civil española fue encarcelado en Ibiza y liberado en agosto de 1936 cuando la isla volvió al control republicano. En noviembre de 1936 estaba en Madrid después de haber tomado el palacio de un aristócrata (Palacio de Zabálburu) cerca del Parque del Retiro como sede de su Alianza de Intelectuales Anti-fascistas (Alianza de Intelectuales Antifascistas), que se convirtió en un segundo hogar para Gerda Taro . Durante la Guerra Civil Española, Alberti se convirtió en la voz poética de la izquierda y desde la capital realizó frecuentes retransmisiones durante el Asedio de Madrid por parte de los ejércitos franquistas , componiendo poemas de alabanza a los defensores de la ciudad. Apenas existía una edición del periódico de la XV Brigada Internacional , Voluntario por la Libertad, que no contuviera uno de sus poemas. A principios de 1939, él y su esposa estaban en Elda administrando una gran casa de campo como hotel, en la que se reunieron muchos republicanos considerando el exilio. Estos incluyeron a La Pasionara , Enrique Líster y Juan Modesto . Tras la derrota de las Fuerzas Armadas Republicanas españolas y la disolución de la República por parte de la facción rebelde , Alberti y María huyeron a París vía Orán y se trasladaron a un apartamento junto con Pablo Neruda en el Quai de l'Horloge. Vivieron en París hasta finales de 1940 trabajando como traductores para la radio francesa y como locutores para las transmisiones de Paris-Mondial en América Latina . Después de la ocupación alemana de Francia , navegaron de Marsella a Buenos Aires en el SS Mendoza .

Rafael Alberti (1968)

Vivieron en Argentina hasta 1963. Entre otras actividades - trabajó para la editorial Losada y continuó escribiendo y pintando - Alberti trabajó en la industria cinematográfica argentina, especialmente como adaptador de una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca , La dama duende ( 'La dama fantasma') en 1945. Luego se mudaron a Roma. El 27 de abril de 1977 regresaron a España. Poco después de su regreso Alberti fue elegido diputado por Cádiz en el Congreso Constituyente del Parlamento español en la Billete del Partido Comunista. Su esposa murió el 13 de diciembre de 1988 a causa de la enfermedad de Alzheimer.

Murió a la edad de 96 años de una enfermedad pulmonar. Sus cenizas se esparcieron por la Bahía de Cádiz, la parte del mundo que más le importaba.

Monumento a Alberti en Puerto de Santa María

Otros premios que ganó

También fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz en el año 1964 - después de presionar a Pablo Neruda - y el Premio Internacional Botev en 1981. En 1983, fue galardonado con el Premio Cervantes , el mayor honor del mundo literario español. En 1998, recibió el Premio América por su contribución de por vida a la escritura internacional.

Poesía: la primera fase

Aunque generalmente se hace referencia a Marinero en tierra como el primer libro de Alberti, de hecho fue el segundo; un libro anterior, Giróscopo ('Giroscopio'), que se perdió, aunque parece probable que algunos de sus contenidos estuvieran incluidos en un volumen de Poesías anteriores a Marinero en tierra ('Poemas antes de Marinero en tierra' ) que compiló durante su tiempo en Roma. Marinero muestra un compendio de diferentes influencias: el estilo de Gil Vicente y los cancioneros medievales , que Alonso le había presentado; una muy organizada,, estilo formal barroco derivado de Rubén Darío ‘s Modernismo - y en última instancia de la poesía de Garcilaso de la Vega , Pedro Espinosa, y posiblemente Góngora ; junto con rastros de Ultraísmo. Al vincular estas diversas influencias se encuentra la facilidad del poeta (escribir poesía parece que le resulta muy fácil) y un aire de ingenuidad e inocencia que, de hecho, están cuidadosamente ideados. Cuando se presentó el libro al Premio Nacional, el libro se llamó Mar y tierra y el título Marinero en tierra se reservó para una sola serie de poemas dentro de toda la colección. Esta es la serie de poemas más unida de toda la colección y merece ser considerada como un solo poema largo. También introduce dos temas perdurables en su obra: su amor por su mar natal y la nostalgia por su infancia. Casi todos los poemas de esta secuencia están escritos en líneas de longitud irregular y asonancias irregulares y se derivan más obviamente de la tradición cancionero .

La amante (1925) y El alba del alhelí (1926) siguieron en rápida sucesión. Estas primeras obras fueron influenciadas por canciones tradicionales y folclore. Alberti se había decidido por un estilo y escribía con fluidez dentro de él. Estaba trabajando en los poemas que formarían El alba cuando fue invitado por su hermano, que había sucedido a su padre como vendedor de vino, para realizar un viaje con él a la costa cantábrica. Alberti nunca antes había visitado el norte de España y el viaje en coche por los pueblos y montañas le causó una fuerte impresión. En La amante , su hermano es reemplazado por la figura de una novia imaginaria y él asume la personalidad de un trovador, escribiendo versos cortos y generalmente alegres sobre los lugares que vieron. El alba , en cambio, se escribió principalmente durante las vacaciones que pasó con dos de sus hermanas casadas en Málaga y Rute, un claustrofóbico pueblo de montaña andaluz. Ya había conocido a García Lorca y parece estar tratando de emularlo. Sin embargo, lo que en Lorca es trágico, violento y cargado de muerte suele parecer falso y melodramático en Alberti.

Madurez

Su siguiente colección, Cal y canto (1926-8), es un gran cambio. Rechaza algunas de las influencias folclóricas de las dos obras anteriores y retoma las formas barrocas, como los sonetos y tercetos, y también el material temático ultraísta de Marinero . Había sido el encargado de recopilar los poemas dedicados a Góngora en el marco de las celebraciones del Tricentenario y hay muchos indicios de la influencia de Góngora en esta obra. La versatilidad técnica de Alberti pasa a primer plano cuando escribe sonetos, baladas, tercetos e incluso un pastiche del intrincado estilo de las Soledades . Más significativamente, hay una sensación de malestar que se cierne sobre toda la colección. Los valores tradicionales (mitos, religión, convenciones) son deficientes, pero los valores más modernos como la velocidad, la libertad y la iconoclasia también son vacíos. Las ninfas, pastoras y figuras mitológicas de la poesía renacentista y barroca entran en contacto con los grandes almacenes y otros aspectos de la vida moderna para parecer banales.

En esta colección hay un sentido de que Alberti está escribiendo en esta colección como él mismo, no como el marinero, el trovador o el turista de sus libros anteriores. Incluso escribió un poema sobre una actuación heroica del portero del FC Barcelona - "Oda a Platko " - en un partido contra la Real Sociedad en mayo de 1928. La violencia desplegada por los vascos fue increíble , escribió en sus memorias. En un momento desesperado Platko fue atacado con tanta furia por los jugadores de la Real que quedó cubierto de sangre y perdió el conocimiento a unos metros de su posición, pero con los brazos todavía envueltos alrededor del balón.

El poema más significativo de la colección es probablemente el último, "Carta abierta". Deja claro que escribe como Rafael Alberti, hijo de la Bahía de Cádiz y del siglo XX. Contrasta el confinamiento del aula con la libertad de la orilla del mar, la emoción y la novedad del cine con el aburrimiento de las lecciones, las convenciones de la literatura y las ideas tradicionales con la revolución de la radio, el avión, el teléfono. En la confusión provocada por el choque de viejos y nuevos valores, el poeta tiene un presentimiento de los sentimientos de vacío y desolación que pronto lo asaltarían, pero decide alinearse con los nuevos.

Sobre los ángeles y las obras de avería

Al captar la sensación de malestar que se cierne sobre Cal y canto , Alberti ahora comienza a explorar una vena de introspección profunda y angustiada. Ha perdido su alegría juvenil y se encuentra deshabitado ('vacío'). Una infeliz historia amorosa parece haber sido el catalizador inmediato, pero el pozo de desesperación en el que se sumergió Alberti estaba poblado también por sombras más profundas de su vida, en particular recuerdos de su infancia rebelde y los sermones del infierno de los jesuitas en el Colegio. , el suicidio de un amigo, y una plena conciencia de su propia posición a los 25 años, incomprendido por su familia, sin un centavo, todavía viviendo en casa (fue solo después de conocer a María Teresa que finalmente se mudó) y sin otra forma de ganarse la vida de otra manera que no sea a través de su poesía. En este humor negro

¿Qué iba a hacer yo? ¿Cómo iba a hablar o gritar o dar forma a esa red de emociones en la que estaba atrapado? ¿Cómo podría volver a enderezarme y salirme de esas profundidades catastróficas en las que me había hundido, sumergiéndome y enterrándome cada vez más en mis propias ruinas, cubriéndome con mis propios escombros, sintiendo mis entrañas desgarradas y astilladas? Y luego hubo una especie de revelación angelical, pero no de los ángeles cristianos corporales que se encuentran en todas esas hermosas pinturas e íconos religiosos, sino ángeles que representan fuerzas irresistibles del espíritu que podrían moldearse para adaptarse a mis estados mentales más oscuros y secretos. . Los solté en oleadas sobre el mundo, una reencarnación ciega de toda la crueldad, la desolación, el terror y hasta por momentos la bondad que existía dentro de mí pero que también me rodeaba desde fuera.
Había perdido un paraíso, el Edén de aquellos primeros años….

La primera sección de Sobre los ángeles (1927-8) consta casi en su totalidad de poemas sobre la pérdida del amor y el consiguiente sentimiento de vaciado del poeta. Los medidores son cortos y contienen muchas líneas irregulares al tiempo que conservan una regularidad general de asonancia y ritmo. La sección central explora un sentido de traición por parte de la religión. Sus creencias de la infancia fueron disipadas muy temprano por sus tías fanáticas y los jesuitas del Colegio, pero aún necesita encontrar algo en lo que creer para disipar sus sentimientos de vacío y desarraigo. La tercera y última sección ve un cambio radical de estilo. Las líneas cortas de las secciones anteriores dan paso a líneas mucho más largas que crecen en las enredadas redes de imágenes surrealistas que utilizará en sus siguientes obras: Sermones y moradas , Con los zapatos puestos…. , y Yo era un tonto …… . La clave para entender esta colección es probablemente el poema "Muerte y juicio". El niño ha perdido su inocencia y su fe de una manera que estaba casi predestinada antes de su nacimiento. Recuerda un incidente específico de su época escolar, cuando los muchachos del día se ausentaron y fueron a la playa a bañarse desnudos y masturbarse. Fueron descubiertos por un maestro jesuita y sometidos a sermones agonizantes y humillantes que los convencieron de que perderían el alma al hacer tales cosas.

Sermones y moradas (1929-1931) no se concibió claramente como una obra unificada ni se completó. Se compone de poemas en verso libre, llenos de un imaginario surrealista complejo y casi impenetrable. Transmiten una atmósfera de impotencia y total desolación.

Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929) es el homenaje de Alberti a los comediantes mudos estadounidenses cuyas películas admiraba tanto: Buster Keaton , Harold Lloyd , Harry Langdon, etc. de las escenas específicas que inspiraron estos poemas, pero los poemas en sí todavía están en el estilo denso que había adoptado Alberti.

Con los zapatos puestos tengo que morir ('With My Shoes On I Must Die') (1930), una cita de Calderón, es su obra final en este estilo. Escrito después de la euforia de estar involucrado en los disturbios contra Primo de Rivera , aunque todavía impenetrablemente denso a veces, muestra el comienzo de la poesía socialmente consciente que sería la siguiente dirección que tomaría.

Poesía de los años 30

En julio de 1936 hubo una tertulia para escuchar a García Lorca leer La casa de Bernarda Alba . Posteriormente, Dámaso Alonso recordó que hubo una animada discusión sobre cierto escritor, probablemente Rafael Alberti, que se había involucrado profundamente en la política. "Ya nunca escribirá nada que valga la pena", fue el comentario de Lorca. Este es probablemente un comentario excesivamente amplio. El compromiso político de Alberti se manifestó de dos maneras distintas: un verso poco original de línea partidista cuya única gracia salvadora es la habilidad técnica y la fluidez que podía aplicar incluso en ejercicios tan rutinarios, y una poesía mucho más personal en la que se basa en su recuerdos y experiencia para atacar las fuerzas de reacción de una manera más directa y menos opaca que en sus colecciones anteriores.

De un momento a otro (' De un momento a otro ') (1932-8) contiene el poema "Colegio (SJ)" que vuelve a visitar sus recuerdos de su época escolar. Aquí, sin embargo, el tratamiento de los jesuitas de los diurnos se analiza de una manera que muestra la conciencia de clase recién adquirida por el poeta: se describe como una forma sistemática de adoctrinar un sentido de inferioridad.

13 bandas y 48 estrellas ('13 rayas y 48 estrellas ') (1935). Durante la década de 1930, Alberti pudo realizar muchos viajes bajo el patrocinio del Partido Comunista. Este libro es un relato de una visita al Caribe y Estados Unidos, que le dio un amplio margen para escribir poemas denunciando el capitalismo.

Capital de la gloria ('Capital de la gloria') (1936-8). Recoge los poemas que escribió en conmemoración del asedio de Madrid durante la Guerra Civil Española. Incluye homenajes sinceros pero aburridos a varios generales republicanos y a las Brigadas Internacionales , así como poemas sobre los soldados campesinos que a veces pueden parecer condescendientes. El propio Alberti vio poca o ninguna acción - estaba en el extranjero o en la relativa seguridad de oficinas o estudios de radiodifusión - pero hay algunos poemas contundentes para recitar a las tropas que podrían haber sido inspiradores. También vale la pena señalar que esta colección muestra un retorno a formas de verso más disciplinadas.

Entre el clavel y la espada ('Entre el clavel y la espada') (1939-1940). Esta colección recoge los poemas que Alberti escribió en Francia y Argentina al inicio de su largo exilio. Marca un cambio de estilo, la sensación de necesidad de recuperar su disciplina de poeta. Como resultado, se asemeja a Marinero en tierra en su enfoque formal: sonetos, poemas de estilo cancionero , etc. Un tema clave que emerge en esta colección es una nostalgia profunda y perdurable por España, la tierra de la que ha sido exiliado.

Trabajos posteriores

A la pintura ('Sobre la pintura') (1945-). Durante su exilio, Alberti retomó la pintura y comenzó una serie de poemas para articular su pensamiento sobre este tema, a los que siguió sumando durante muchos años. Escribió una serie de sonetos sobre las materias primas: la retina, la mano, el lienzo, el pincel, etc .; una serie de poemas breves en verso libre sobre colores; y finalmente una serie de poemas en homenaje a diversos pintores como Tiziano , El Greco, etc.

Ora Maritima ('Costa marítima') (1953). Se trata de una colección dedicada a Cádiz, en reconocimiento a su antigüedad. Los poemas toman como tema el pasado histórico y mitológico de la ciudad - Hércules, los cartagineses, etc. - además de poner en juego la infancia del poeta al otro lado de la bahía.

Retornos de lo vivo lejano ('Memorias de la distancia viva' ') (1948-52) y Baladas y canciones de la Paraná (' Baladas y canciones del Paraná ') (1955). Estas colecciones contienen poemas de memoria y nostalgia en un estilo muy lírico. Una vez más recuerda su época escolar, pero esta vez con tristeza. También recuerda a su madre, a sus amigos, especialmente a Vicente Aleixandre, que estuvo demasiado enfermo para salir de Madrid durante la Guerra Civil, la muerte de Lorca y también rinde un conmovedor homenaje a su esposa.

Otros trabajos

Alberti no estaba especialmente interesado en escribir para el teatro, pero logró causar un gran impacto con al menos dos obras. La primera fue una de las salidas de su quiebra a finales de la década de 1920, El hombre deshabitado ('El hombre vacío', 1930). Esto es como un auto sacramental moderno con cinco personajes: Hombre con sus Cinco Sentidos en reencarnación alegórica, El Hacedor, La Esposa del Hombre y Tentación, la última nombrada una mujer que trama la caída de ambos protagonistas en complicidad con los Sentidos. La noche de la inauguración, el 26 de febrero de 1931, tuvo una recepción tormentosa de una audiencia muy polarizada.

Poco tiempo después, comenzó a escribir una balada sobre la vida de Fermín Galán , un capitán del ejército que había intentado dar un golpe de estado para establecer una República española en diciembre de 1930 y que fue ejecutado por fusilamiento. Alberti convirtió la balada en una obra de teatro que se representó durante junio de 1931, de nuevo con reacciones muy dispares.

Sus otras obras no alcanzaron tanta fama ni notoriedad. Incluyen: De un momento a otro ('De un momento a otro', 1938-1939), El trébol florido ('Trébol', 1940), El adefesio ('El desastre', 1944) y Noche de guerra en el Museo. del Prado ('Una noche de guerra en el Museo del Prado', 1956), así como adaptaciones y otras piezas breves.

Alberti también escribió varios volúmenes de memorias bajo el título La arboleda perdida . Se han publicado partes en inglés como The Lost Grove .

Colecciones de poesía

  • Marinero en tierra , M., Biblioteca Nueva, 1925 (Premio Nacional de Literatura).
  • La amante , Málaga, Litoral, 1926.
  • El alba de alhelí , Santander, 1927 (Impresión privada de José María de Cossío).
  • Domecq (1730-1928). Poema del Ilmo. Sr. Vizconde de Almocadén , Jerez de la Frontera, Jerez Industrial, 1928.
  • Cal y canto , M., Revista de Occidente, 1929.
  • Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos , publicado originalmente en varios números de La Gaceta Literaria, 1929.
  • Sobre los ángeles , M., CIAP, 1929.
  • El poeta en la calle (1931-1935) , Aguilar, Madrid, 1978.
  • Consignas , M., 1933.
  • Un fantasma recorre Europa , M., La tentativa poética, 1933.
  • Poesía (1924-1930) , M., Ediciones del Árbol (Cruz y Raya), 1935.
  • Versos de agitación , México, Edit. Defensa Roja, 1935.
  • Verte y no verte. A Ignacio Sánchez Mejías , México, N. Lira, 1935.
  • 13 bandas y 48 estrellas. Poemas del mar Caribe , M., Manuel Altolaguirre, 1936.
  • Nuestra diaria palabra , M., Héroe, 1936.
  • De un momento a otro (Poesía e historia) , M., Europa-América, 1937.
  • El burro explosivo , M., Edic. 5º Regimiento, 1938.
  • Poesías (1924-1937) , M., Signo, 1938.
  • Poesías (1924-1938) , Bs. Como., Losada, 1940.
  • Entre el clavel y la espada (1939-1940) , Bs. As., Losada, 1941. Ilustraciones de Rafael Alberti.
  • Pleamar (1942-1944) , Bs. Como., Losada, 1944.
  • Poesía (1924-1944) , Bs. Como., Losada, 1946.
  • A la pintura , Bs. As., Imprenta López (Edición privada).
  • A la pintura. Poema del color y la línea (1945-1948) , Bs. Como., Losada, 1948.
  • Coplas de Juan Panadero. (Libro I) , Montevideo, Pueblos Unidos, 1949 (2da edición ampliada). Ilustraciones de Toño Salazar .
  • Poemas de Punta del Este (1945-1956), I edición Seix Barral 1979,
  • Buenos Aires en tinta china , Bs. As., Losada, 1952. Ilustraciones de Attilio Rossi.
  • Retornos de lo vivo lejano , Bs. Como., 1952.
  • A la pintura (1945-1952) 2ª edición aumentada, Bs. Como., Losada, 1953.
  • Ora marítima seguido de Baladas y canciones del Paraná (1953) , Bs. Como., Losada, 1953.
  • Redoble lento por la muerte de Stalin , (Buenos Aires, 9 de marzo de 1953). Incluido en Obras completas. Poesía III . Seix Barral. 2003.
  • Balada y canciones del Paraná , Bs. As., Losada, 1954.
  • Sonríe China , Bs. As., Jacobo Muchnik, 1958 (en colaboración con María Teresa León).
  • Poemas escénicos , Bs. As., Losada, 1962 (2ª edición bilingüe ampliada español / italiano).
  • Abierto a todas horas , M., Afrodisio Aguado, 1964.
  • El poeta en la calle (1931-1965) , París, Librairie du Globe, 1966 (Recopilación de toda la poesía social de Alberti).
  • Il mattatore , Roma, Eutro edit, 1966.
  • A la pintura. Poema del color y la línea (1945-1967) 3ª edición aumentada, M., Aguilar, 1968 (Prólogo de Vicente Aleixandre ).
  • Roma, peligro para caminantes , México, Joaquín Mortiz, 1968 (2a edición aumentada - Málaga- Litoral- 1974).
  • Los 8 nombres de Picasso y no digo más que lo que no digo , B., Kairós, 1970.
  • Canciones del Alto Valle del Aniene , Bs. Como., Losada, 1972.
  • Disprezzo e meraviglia (Desprecio y maravilla) , Roma, Riuniti, 1972 (Bilingüe italiano / español. Antología con poemas inéditos).
  • Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró , B., Polígrafa, 1975.
  • Casi Malagueñas de la Menina II , 1976 poema dedicado ala obra de Berrocal - Opus 117 LA MENINA II
  • Coplas de Juan Panadero (1949-1977) , M., Mayoría, 1977.
  • Cuaderno de Rute (1925) , Málaga, Litoral, 1977.
  • Los 5 destacagados , Sevilla, Calle del Aire, 1978.
  • Fustigada luz , B., Seix Barral, 1980.
  • Versos sueltos de cada día , B., Seix Barral, 1982.
  • Golfo de Sombras , M., Villamonte, 1986.
  • Los hijos del drago y otros poemas , Granada, Diputación, 1986.
  • Accidente. Poemas del Hospital , Málaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987.
  • Cuatro canciones , Málaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987.
  • El aburrimiento , 1988.
  • Canciones para Altair , M., Hiperión, 1989.

Legado

Ver también

Notas

Referencias

Rafael Alberti “Todo el mar” (“Todo el mar”) . Un artículo completo de Angeliki Kavallierou en la Revista “EI” del Centro Europeo de Arte (EUARCE) de Grecia. Primera parte, número 6/1994, pág. 20,26-33. Segunda parte, número 7/1994, pág. 21-23 https://catalogue.nlg.gr/Record/j.6938

enlaces externos