Drama de radio - Radio drama

Grabación de una obra de teatro en los Países Bajos (1949), Spaarnestad Photo

Radio de drama (o el drama de audio , reproducción de audio , el juego de radio , radio teatro o teatro de audio ) es un dramatizado, puramente acústica rendimiento . Sin componente visual, el drama radiofónico depende del diálogo, la música y los efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar los personajes y la historia: "Es auditiva en la dimensión física pero igualmente poderosa como fuerza visual en la dimensión psicológica". El drama radiofónico incluye obras escritas específicamente para radio, docudrama , obras de ficción dramatizadas , así como obras escritas originalmente para teatro, incluido el teatro musical y la ópera .

El drama radiofónico alcanzó una gran popularidad dentro de una década de su desarrollo inicial en la década de 1920. En la década de 1940, era un entretenimiento popular internacional líder. Con el advenimiento de la televisión en la década de 1950, el drama radiofónico comenzó a perder audiencia. Sin embargo, sigue siendo popular en gran parte del mundo.

Las grabaciones de OTR ( radio antigua ) sobreviven hoy en los archivos de audio de coleccionistas, bibliotecas y museos, así como en varios sitios en línea como Internet Archive .

En el siglo XXI, el drama radiofónico tenía una presencia mínima en la radio terrestre en los Estados Unidos, y gran parte del drama radiofónico estadounidense estaba restringido a retransmisiones de programas de décadas anteriores. Sin embargo, otras naciones todavía tienen prósperas tradiciones de radiodrama. En el Reino Unido, por ejemplo, la BBC produce y transmite cientos de nuevos programas de radio cada año en Radio 3 , Radio 4 y Radio 4 Extra . Al igual que los EE.UU., Australia ABC ha abandonado el drama radiodifusión, pero en Nueva Zelanda RNZ continúa para promover y difundir una variedad de teatro sobre sus ondas.

Gracias a los avances en la grabación digital y la distribución por Internet, las radiodifusiones experimentaron un resurgimiento alrededor de 2010. El podcasting ofrecía un medio económico para crear nuevas radiodifusiones, además de la distribución de programas antiguos.

Los términos "drama de audio" o "teatro de audio" se utilizan a veces como sinónimo de "drama de radio"; sin embargo, el drama de audio o el teatro de audio no necesariamente están pensados ​​específicamente para su transmisión por radio. El drama de audio también se puede encontrar en CD , cintas de casete , podcasts , webcasts y transmisiones de radio.

Historia

El dramaturgo romano " Séneca ha sido considerado un precursor del drama radiofónico porque sus obras fueron interpretadas por lectores como obras sonoras, no por actores como obras de teatro; pero a este respecto Séneca no tuvo sucesores significativos hasta que la tecnología del siglo XX hizo posible la difusión generalizada". difusión de juegos sonoros ".

1880-1930: primeros años

El drama radiofónico tiene sus raíces en la década de 1880: "En 1881, el ingeniero francés Clement Ader había presentado una patente para 'mejoras de equipos telefónicos en teatros'" ( Théâtrophone ). El drama radiofónico en inglés parece haber comenzado en los Estados Unidos. A Rural Line on Education , un breve bosquejo escrito específicamente para la radio, salió al aire en la KDKA de Pittsburgh en 1921, según el historiador Bill Jaker. Los relatos de los periódicos de la época informan sobre una serie de otros experimentos dramáticos de las estaciones de radio comerciales de Estados Unidos: KYW transmitió una temporada de óperas completas desde Chicago a partir de noviembre de 1921. En febrero de 1922, comedias musicales de Broadway enteras con los elencos originales se transmitieron desde los estudios de Newark de WJZ . Los actores Grace George y Herbert Hayes interpretaron una obra completa desde una estación de San Francisco en el verano de 1922.

Un importante punto de inflexión en el drama radiofónico se produjo cuando Schenectady, la WGY de Nueva York , después de una exitosa prueba el 3 de agosto de 1922, comenzó transmisiones de estudio semanales de obras de teatro de larga duración en septiembre de 1922, utilizando música, efectos de sonido y una compañía regular. de actores, The WGY Players. Consciente de esta serie, el director de WLW de Cincinnati comenzó a transmitir regularmente one-actos (así como extractos de trabajos más largos) en noviembre. El éxito de estos proyectos dio lugar a imitadores en otras estaciones. En la primavera de 1923, las piezas dramáticas originales escritas especialmente para la radio se emitían en estaciones de Cincinnati ( When Love Wakens de Fred Smith de WLW), Filadelfia ( The Secret Wave de Clyde A. Criswell) y Los Ángeles ( At Home sobre KHJ). Ese mismo año, WLW (en mayo) y WGY (en septiembre) patrocinaron concursos de guiones, invitando a los oyentes a crear obras originales para ser interpretadas por los grupos dramáticos de esas estaciones.

Los listados en The New York Times y otras fuentes para mayo de 1923 revelan que se programaron al menos 20 ofertas dramáticas (incluidos un acto, extractos de dramas más largos, obras completas de tres y cuatro actos, operetas y una adaptación de Molière ), ya sea como en -producciones de estudio o retransmisiones a distancia desde teatros locales y teatros de ópera. Una emisión de drama británico temprano era de Shakespeare 's sueño de una noche de verano en 2LO el 25 de julio 1923.

El estudio serio del drama radiofónico estadounidense de la década de 1920 y principios de la de 1930 es, en el mejor de los casos, muy limitado. Los pioneros anónimos del arte incluyen: Fred Smith de WLW; Freeman Gosden y Charles Correll (que popularizaron la serie dramática); El equipo creativo de Eveready Hour (que comenzó con obras de un acto, pero pronto estaba experimentando con combinaciones de teatro y música de una hora de duración en su programa de variedades semanal); las diversas compañías de actuación en estaciones como WLW, WGY, KGO y muchas otras, a menudo dirigidas por mujeres como Helen Schuster Martin y Wilda Wilson Church; escritores tempranos de la continuidad de la red como Henry Fisk Carlton, William Ford Manley y Don Clark; productores y directores como Clarence Menser y Gerald Stopp; y una larga lista de otras personas a las que en ese momento se les atribuyó un gran número de innovaciones, pero que en la actualidad se olvidan o no se discuten en gran medida. El libro de 2005 de Elizabeth McLeod sobre los primeros trabajos de Gosden y Correll es una excepción importante, al igual que el estudio de Richard J. Hand sobre la radio de terror de 2006, que examina algunos programas de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930.

Otro drama de radio temprano notable, uno de los primeros escritos especialmente para el medio en el Reino Unido, fue A Comedy of Danger de Richard Hughes , transmitido por la BBC el 15 de enero de 1924, sobre un grupo de personas atrapadas en una mina de carbón de Gales. Una de las primeras y más influyentes obras de la radio francesa fue la premiada "Marémoto" ("Seaquake"), de Gabriel Germinet y Pierre Cusy, que presenta un relato realista de un barco que se hunde antes de revelar que los personajes son en realidad actores que ensayan para una emisión. Traducido y transmitido en Alemania e Inglaterra en 1925, la obra fue programada originalmente por Radio-Paris para transmitirse el 23 de octubre de 1924, pero en cambio fue prohibida en la radio francesa hasta 1937 porque el gobierno temía que los dramáticos mensajes de emergencia se confundieran con genuinos. señales de socorro.

En 1951, el escritor y productor estadounidense Arch Oboler sugirió que Wyllis Cooper 's Lights Out (1934-1947) fue el primer verdadero drama de radio para hacer uso de las cualidades únicas de la radio:

El drama radiofónico (a diferencia de las obras de teatro reducidas al tamaño de un kilociclo) comenzó a la medianoche, a mediados de los años treinta, en uno de los pisos superiores del Merchandise Mart de Chicago. El pappy era un escritor rotundo llamado Wyllis Cooper.

Aunque la serie a menudo se recuerda únicamente por sus horribles historias y efectos de sonido, los guiones de Cooper para Lights Out fueron reconocidos más tarde como bien escritos y ofrecieron innovaciones que rara vez se escuchan en los primeros dramas de radio, incluidos múltiples narradores en primera persona, monólogos de flujo de conciencia y guiones que contrastó el monólogo interno de un personaje engañoso y sus palabras habladas.

La pregunta de quién fue el primero en escribir un drama sobre el flujo de la conciencia para la radio es difícil de responder. En 1930, Tyrone Guthrie había escrito obras de teatro para la BBC como Matrimonial News (que consiste enteramente en los pensamientos de una dependienta que espera una cita a ciegas) y The Flowers Are Not for You to Pick (que tiene lugar dentro de la mente de un hombre que se está ahogando). . Después de su publicación en 1931, las obras de Guthrie se transmitieron en las redes estadounidenses. Casi al mismo tiempo, el propio Guthrie también trabajó para la red de radio Canadian National Railway , produciendo obras escritas por Merrill Denison que utilizaban técnicas similares. Un artículo de 1940 en Variety acreditó una obra de 1932 de la NBC, Drink Deep de Don Johnson, como la primera obra de teatro sobre el flujo de la conciencia escrita para la radio estadounidense. El clímax de la obra de Lawrence Holcomb de 1931 NBC Skyscraper también utiliza una variación de la técnica (para que el oyente pueda escuchar los pensamientos finales y los recuerdos revividos de un hombre que cae y muere desde el edificio del título).

Probablemente hubo ejemplos anteriores de drama de flujo de conciencia en la radio. Por ejemplo, en diciembre de 1924, el actor Paul Robeson , a continuación, aparece en una nueva versión de Eugene O'Neill 's The Emperor Jones , realiza una escena de la obra sobre WGBS de Nueva York con gran éxito de crítica. Algunos de los muchos narradores y monólogos de la radio estadounidense de principios de la década de 1920 podrían afirmar fechas incluso anteriores.

1930-1960: popularidad generalizada

Tal vez lo más famoso drama de emisión de radio de Estados Unidos es Orson Welles ' La guerra de los mundos (una versión de 1938 de HG Wells ' novela ), que convenció a un gran número de oyentes que una invasión real de Marte estaba teniendo lugar. A finales de la década de 1930, el drama radiofónico era muy popular en los Estados Unidos (y también en otras partes del mundo). Había decenas de programas de muchos géneros diferentes, desde misterios y thrillers hasta telenovelas y comedias. Entre los dramaturgos, guionistas y novelistas estadounidenses que se iniciaron en el drama radiofónico se encuentran Rod Serling e Irwin Shaw .

Programa de radio escrito e interpretado en Phoenix, Arizona por niños del Junior Artists Club (Programa Federal de Artes, 1935).

En Gran Bretaña, sin embargo, durante la década de 1930 la programación de la BBC tendió a ser más alta, incluidas las obras de Shakespeare, el drama griego clásico, así como las obras de los principales dramaturgos modernos, como Chejov, Ibsen, Strindberg, etc. También se dramatizaban con frecuencia novelas y cuentos. Además, se produjeron obras de escritores contemporáneos y obras de teatro originales, por ejemplo, con la emisión de la famosa obra en verso Murder in the Cathedral de TS Eliot en 1936. En 1930, la BBC estaba produciendo "el doble de obras que London's West End "y estaban produciendo más de 400 obras de teatro al año a mediados de la década de 1940.

Los productores de radiodrama pronto se dieron cuenta de que la adaptación de las obras teatrales para la radio no siempre funcionaba, y que existía la necesidad de obras escritas específicamente para la radio, que reconocían su potencial como un medio distinto y diferente del teatro. Las obras de George Bernard Shaw , por ejemplo, se consideraron fácilmente adaptables. Sin embargo, en un artículo principal de la revista literaria de la BBC The Listener , del 14 de agosto de 1929, en el que se hablaba de la retransmisión de 12 grandes obras de teatro, se sugirió que, si bien la literatura teatral del pasado no debería descuidarse, el futuro residía principalmente en obras escritas. específicamente para el micrófono.

En 1939-1940, la BBC fundó su propia Compañía de Repertorio de Drama que puso a disposición un stock de actores. Después de la guerra, el número rondaba los 50. Actuaron en la gran cantidad de obras de teatro transmitidas en el apogeo de las radionovelas de la BBC de los años 40 y 60.

Inicialmente, la BBC se resistió a la "telenovela" al estilo estadounidense, pero finalmente se produjeron series muy populares, como Dick Barton , Agente especial (1946-1951), El diario de la señora Dale (1948-1969) y Los arqueros ( 1950-1950) . The Archers todavía se está ejecutando (octubre de 2017) y es la telenovela más antigua del mundo con un total de más de 18,400 episodios. Ha habido un poco de drama serializado etapa temprana, incluso, los seis episodios La sombra de la cruz gamada (1939), Dorothy L. Sayers 's El hombre nacido para ser rey , en doce episodios (1941), y la Primera Línea de Familia (1941-1948) , que se transmitió a Estados Unidos como parte del esfuerzo para alentar a Estados Unidos a entrar en la guerra. Las historias del programa mostraban las pruebas y tribulaciones de una familia británica, los Robinson, que vivía la guerra. Esto incluyó tramas sobre el racionamiento, miembros de la familia desaparecidos en acción y el Blitz. Después de la guerra de 1946 se trasladó al programa BBC Light .

La BBC continuó produciendo varios tipos de drama, incluido el documental, durante la Segunda Guerra Mundial ; entre los escritores que emplearon se encontraban el novelista James Hanley y el poeta Louis MacNeice , quien en 1941 se convirtió en empleado de la BBC. El trabajo de MacNeice para la BBC involucró inicialmente la redacción y producción de programas de radio destinados a generar apoyo para los EE. UU. Y más tarde para Rusia, a través de programas culturales que enfatizaban los vínculos entre los países en lugar de la propaganda abierta. Hacia el final de la guerra MacNeice había escrito más de 60 guiones para la BBC, incluyendo Christopher Columbus (1942), protagonizada por Laurence Olivier , La Torre Oscura (1946), y una adaptación radiofónica de seis partes de Goethe 's Faust (1949 ).

Después de la Segunda Guerra Mundial, la BBC reorganizó su provisión de radio, introduciendo dos nuevos canales para complementar el BBC Home Service (resultado de la fusión en septiembre de 1939 de los programas nacionales y regionales de antes de la guerra ). Se trataba del Programa Light de la BBC (que data del 29 de julio de 1945 y sucesor directo del Programa de las Fuerzas Generales en tiempo de guerra ) y el Tercer Programa de la BBC (lanzado el 29 de septiembre de 1946).

El programa BBC Light , aunque se dedicó principalmente al entretenimiento ligero y la música, contó con una buena cantidad de drama, tanto obras individuales (generalmente, como indica el nombre de la estación, de naturaleza más ligera) como seriales. Por el contrario, el Tercer Programa de la BBC , destinado a convertirse en una de las principales fuerzas culturales e intelectuales de la Gran Bretaña de la posguerra, se especializó en teatro más pesado (así como en la música seria, las charlas y otras características que componían su contenido): largo Las producciones de formas de obras dramáticas tanto clásicas como modernas / experimentales a veces ocupaban la mayor parte de su producción en una noche determinada. El Servicio de Inicio , por su parte, continuó emisión más drama "de las cejas medio" (de una sola vez obras de teatro y serializaciones) al día.

El punto culminante de las radionovelas de la BBC fueron las décadas de 1950 y 1960, y durante este período muchos de los principales dramaturgos británicos comenzaron efectivamente sus carreras en la BBC o hicieron adaptar obras para la radio. La mayor parte de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción teatral profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con The Ants , escribió nueve producciones con radiodrama de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo teatral comenzó a ser reconocido en el Royal Teatro de la corte . El dramático debut de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair , que se emitió el 31 de agosto de 1964.

La primera producción profesional de Tom Stoppard fue en el programa de 15 minutos Just Before Midnight de la BBC Radio , que presentó a nuevos dramaturgos. John Mortimer debutó en la radio como dramaturgo en 1955, con la adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el programa Light de la BBC . Sin embargo, hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief , protagonizada por Michael Hordern como un abogado desventurado, emitida por primera vez en 1957 en el tercer programa de la BBC , luego televisada con el mismo elenco y posteriormente presentada en un cartel doble con What Shall We Tell. ¿Carolino? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de trasladarse al Garrick Theatre . Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey , una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern como Horace Rumpole, un anciano abogado londinense que defiende a todos y cada uno de los clientes. Se ha convertido en una serie de cuentos, novelas y programas de radio.

Giles Cooper fue un pionero en la escritura para radio, llegando a ser prolífico tanto en radio como en televisión. Sus primeros éxitos incluyen dramatizaciones de radio de Charles Dickens 's Oliver Twist , de William Golding ' s señor de las moscas , y John Wyndham clásica novela de ciencia ficción 's día de los trífidos . También tuvo éxito en el teatro. La primera de sus obras de radio que se ganó la reputación fue Mathry Beacon (1956), sobre un pequeño destacamento de hombres y mujeres que todavía custodiaban un "deflector de misiles" de alto secreto en algún lugar de Gales, años después del final de la guerra. La obra de radio de Bill Naughton Alfie Elkins and his Little Life (1962) se emitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 7 de enero de 1962. En ella, Alfie, "[con] una amoralidad sublime ... pavonea y filosofa su camino a través de la vida". . La acción abarca aproximadamente dos décadas, desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de la década de 1950. En 1964, Bill Naughton lo convirtió en una obra de teatro que se presentó en el Mermaid Theatre de Londres . Más tarde, escribió el guión de una versión cinematográfica, " Alfie " (1966), protagonizada por Michael Caine .

Otros dramaturgos de radio notables fueron Henry Reed , Brendan Behan , Rhys Adrian , Alan Plater ; Anthony Minghella , Alan Bleasdale y la novelista Angela Carter . La novelista Susan Hill también escribió para BBC Radio, desde principios de la década de 1970. Henry Reed tuvo un éxito especial con las obras de Hilda Tablet . El dramaturgo irlandés Brendan Behan , autor de The Quare Fellow (1954), recibió el encargo de la BBC de escribir una obra de radio The Big House (1956); antes de esto, había escrito dos obras para la radio irlandesa: Moving Out y A Garden Party .

Entre las obras más famosas creadas para la radio, son Dylan Thomas 's Bajo Leche de madera (1954), de Samuel Beckett ' s todos los que caen (1957), de Harold Pinter 's Un ligero dolor (1959), y Robert Bolt ' s A Man para todas las estaciones (1954). Beckett escribió varias obras de radio breves en las décadas de 1950 y 1960, y más tarde para televisión; su obra de radio Embers se transmitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 24 de junio de 1959 y ganó el premio RAI en los premios Prix ​​Italia más tarde ese año.

La carrera de escritor de Robert Bolt comenzó con los guiones de Children's Hour . A Man for All Seasons se produjo posteriormente en televisión en 1957. Luego, en 1960, hubo una producción teatral de gran éxito en el West End de Londres y en Broadway de Nueva York a partir de finales de 1961. Además, ha habido dos versiones cinematográficas: en 1966 protagonizada por Paul Scofield y 1988 para televisión, protagonizada por Charlton Heston .

Si bien Alan Ayckbourn no escribió para la radio, muchas de sus obras de teatro fueron posteriormente adaptadas para la radio. Otras adaptaciones significativas incluidas, lecturas dramatizadas de poeta David Jones 's entre paréntesis en 1946 y La anathemata en 1953, para el tercer programa de la BBC, y novelista Wyndham Lewis ' s Human Age (1955). Entre las novelas contemporáneas que fueron dramatizadas fueron la adaptación de radio 1964 de Stan Barstow 's A Kind of Loving (1960); también hubo una adaptación cinematográfica de 1962.

En Australia, como en la mayoría de los demás países desarrollados, desde los primeros años del medio, casi todas las cadenas y estaciones de radio presentaban obras de teatro, seriales y telenovelas como elementos básicos de su programación; durante los llamados "años dorados" de la radio, estos fueron muy populares. Muchas series y "telenovelas" australianas eran copias de originales estadounidenses (p. Ej., La popular telenovela Portia Faces Life o la serie de aventuras Superman , que presentaba a la futura estrella de televisión australiana Leonard Teale en el papel principal), aunque normalmente se producían localmente y se representaban en directo. al aire, ya que la tecnología de la época no permitía la pregrabación o duplicación de programas de alta calidad para la importación o exportación.

En este período, la radiodrama, las series y las telenovelas proporcionaron un campo de entrenamiento fértil y una fuente constante de empleo para muchos actores, y esto fue particularmente importante porque en ese momento la escena teatral australiana estaba en su infancia y las oportunidades eran muy limitadas. Muchos de los que se entrenaron en este medio (como Peter Finch ) posteriormente se hicieron prominentes tanto en Australia como en el extranjero.

Se ha observado que los productores de la popular serie de televisión Thunderbirds de Gerry Anderson de la década de 1960 quedaron muy impresionados por la versatilidad del actor australiano Ray Barrett , que vive en el Reino Unido y que interpretó muchos papeles en las producciones televisivas de Anderson. Gracias a su experiencia temprana en la radio en vivo de Australia (donde a menudo interpretó papeles en inglés y estadounidense), Barrett fue considerado mejor que sus contrapartes en inglés para proporcionar un acento convincente del inglés del Atlántico Medio ("transatlántico"), y podía interpretar una amplia gama. de voces de personajes; también impresionó al equipo de Anderson con su capacidad para cambiar rápida y fácilmente de una voz / acento a otro sin que los ingenieros de sonido tuvieran que detener la grabación.

El efecto de la introducción de la televisión allí a fines de la década de 1950 tuvo los mismos efectos devastadores que tuvo en los EE. UU. Y en muchos otros mercados, y a principios de la década de 1960, la radio comercial australiana había abandonado por completo la radiodrama y la programación relacionada (incluida la comedia, las novelas, y variedad) a favor de los formatos basados ​​en música (como Top 40 ) o la radio hablada ("talkback"), y la industria de producción de radio australiana, que alguna vez fue floreciente, desapareció en unos pocos años. Una de las pocas empresas de sobrevivir era la sede en Melbourne Crawford Producciones , que fue capaz de hacer la transición con éxito en la producción de televisión.

A pesar del abandono total del drama y la programación relacionada por parte del sector de la radio comercial, la Australian Broadcasting Corporation (ABC), financiada por el gobierno, mantuvo una larga historia de producción de radiodrama. Una de sus series más famosas y populares fue la telenovela vespertina diaria de 15 minutos Blue Hills , que fue escrita para toda su historia de producción por la dramaturga Gwen Meredith . Contó con muchas actrices y actores australianos de renombre, se transmitió de forma ininterrumpida durante 27 años, desde el 28 de febrero de 1949 hasta el 30 de septiembre de 1976, con un total de 5.795 episodios transmitidos, y en un momento fue la serie de radio más antigua del mundo. Fue precedido por una serie anterior de Meredith, The Lawsons , que presentaba muchos de los mismos temas y personajes y se desarrolló durante 1299 episodios.

En la década de 1960 y más tarde, la ABC continuó produciendo muchos dramas de radio australianos originales, así como obras adaptadas de otros medios. En los últimos años, los programas de radio originales y adaptados obras fueron encargadas a dramaturgos locales y producidos por el ABC Radio Nacional de programa de la red Airplay , que se extendió desde finales de 1990 hasta principios de 2013. A finales de los recortes presupuestarios impuestos gestión ABC 2012 y canceló una serie de largo ejecutar programas de arte, poniendo así fin a la historia de décadas de producción de radiodifusión de la emisora ​​nacional (así como a su igualmente larga historia de ofrecer lecturas de libros seriados a diario).

1960-2000: declive en los Estados Unidos

Después del advenimiento de la televisión, el drama radiofónico nunca recuperó su popularidad en los Estados Unidos. La mayoría de los dramas radiales restantes de CBS y NBC fueron cancelados en 1960. Los últimos dramas radiales de cadenas que se originaron durante la "Edad de Oro" de la radio estadounidense, Suspense y Yours Truly, Johnny Dollar , terminaron el 30 de septiembre de 1962.

Desde entonces, se han realizado algunos esfuerzos en el ámbito del drama radiofónico. En la década de 1960, Dick Orkin creó la popular serie de aventuras cómicas, Chicken Man . ABC Radio emitió un programa diario de antología dramática, Theatre Five , en 1964-1965. Inspirándose en The Goon Show , "los cuatro o cinco locos" del Firesign Theatre consiguieron un gran número de seguidores con sus obras satíricas en grabaciones que exploran las posibilidades dramáticas inherentes al estéreo. Una breve resurgimiento de inicio de producción en la década de 1970 produjo Rod Serling 's La hora cero para la Mutua , National Public Radio ' s Earplay , y el veterano Himan Brown 's CBS Radio Mystery Theater y General Mills Radio Aventura Teatro . Estas producciones fueron seguidas más tarde por Sears / Mutual Radio Theatre , The National Radio Theatre de Chicago , NPR Playhouse y un episodio recién producido de la antigua serie X Minus One de la década de 1950 . Obras de una nueva generación de dramaturgos también surgieron en este momento, especialmente Yuri Rasovsky , Tomás López de ZBS y los bocetos dramáticos escuchado en humorista Garrison Keillor 's A Prairie Home Companion . La adaptación de Brian Daley de 1981 de la exitosa película de ópera espacial Star Wars para NPR Playhouse fue un éxito notable. Los costos de producción de esta serie fueron mitigados por el apoyo de Lucasfilm , quien vendió los derechos a NPR por una tarifa nominal de $ 1, y por la participación de la BBC en un acuerdo de coproducción internacional . A Star Wars se le atribuyó haber generado un aumento del 40% en las calificaciones de NPR y cuadriplicado la audiencia juvenil de la cadena de la noche a la mañana. Las adaptaciones de radio de las secuelas siguieron con The Empire Strikes Back en 1983 y Return of the Jedi en 1996.

Gracias en gran parte a las National Endowments for the Arts and Humanities, la radio pública continuó transmitiendo un puñado de dramas de audio hasta mediados de la década de 1980. De 1986 a 2002, el productor de radiodrama más consistente de NPR fue el idiosincrásico Joe Frank , que trabajaba en KCRW en Santa Mónica. El Sci Fi Channel presentó una serie dramática de audio, Seeing Ear Theatre , en su sitio web de 1997 a 2001. Además, la serie dramática It's Your World se emitió dos veces al día en el programa matutino Tom Joyner, distribuido a nivel nacional, de 1994 a 2008, y continuó en línea hasta 2010. .

2000-presente: resurgimiento de "New Media" de la radiodrama

El drama radiofónico sigue siendo popular en gran parte del mundo, aunque la mayor parte del material ahora está disponible a través de la descarga de Internet en lugar de escucharse por radio terrestre o satelital. Las emisoras de radiodifusión suelen encargar una gran cantidad de guiones. El costo relativamente bajo de producir una obra de radio les permite arriesgarse con obras de escritores desconocidos. La radio puede ser un buen campo de entrenamiento para los escritores de teatro principiantes, ya que las palabras escritas forman una parte mucho mayor del producto terminado; Las malas líneas no se pueden ocultar con el arte escénico.

La única telenovela de la BBC que sobrevive es The Archers en BBC Radio 4 : es, con más de 18.700 episodios hasta la fecha, el programa de este tipo de mayor duración en el mundo. Otras telenovelas ("series en curso") producidas por la BBC pero que ya no están en el aire incluyen:

En septiembre de 2010, Radio New Zealand comenzó a emitir su primera telenovela en curso , You Me Now , que ganó el premio al Mejor Nuevo Drama en los Premios de Radio de Nueva Zelanda 2011.

En la radio KDVS en Davis, California, hay dos programas de teatro de radio, Evening Shadows, un programa de terror / fantasía que rinde homenaje al horror de radio clásico de antaño, y KDVS Radio Theatre, que comúnmente presenta dramas sobre temas sociales y políticos.

El formato de audio-drama coexiste con libros presentados por radio , leídos por actores o por el autor. En Gran Bretaña y otros países también hay bastante comedia radial (tanto stand-up como sitcom). Juntos, estos programas brindan entretenimiento donde la televisión no es deseada o sería una distracción (como mientras se conduce o se maneja maquinaria). Selected Shorts , un programa de NPR de larga duración transmitido frente a una audiencia en vivo en Symphony Space en Nueva York, originó el momento de entrada para más de 300,000 personas oyentes cada semana durante las lecturas de cuentos contemporáneos y clásicos de reconocidos actores profesionales.

La falta de imágenes también permite utilizar escenarios y efectos fantásticos en obras de radio donde el costo sería prohibitivo para las películas o la televisión. La Guía del autoestopista galáctico se produjo por primera vez como un drama de radio y no se adaptó para la televisión hasta mucho más tarde, cuando su popularidad aseguraría un retorno apropiado por el alto costo del escenario futurista.

En ocasiones, las series de televisión se pueden revivir como series de radio. Por ejemplo, una serie de televisión de larga duración pero que ya no es popular puede continuar como una serie de radio porque los costos de producción reducidos la hacen rentable con una audiencia mucho más pequeña. Cuando una organización posee tanto canales de televisión como de radio, como la BBC , el hecho de que no haya que pagar regalías hace que esto sea aún más atractivo. Los avivamientos de radio también pueden usar actores que repiten sus papeles televisivos incluso después de décadas, ya que todavía suenan más o menos igual. Las series que han recibido este tratamiento incluyen Doctor Who , Dad's Army , Thunderbirds y The Tomorrow People . En 2013, BBC Radio 4 lanzó una adaptación de radio de Neverwhere de Neil Gaiman , con un elenco de conocidos actores de cine y televisión. Neil Gaiman ha dicho que estaba entusiasmado con la adaptación del drama de radio, ya que permitió que el trabajo se presentara con una mayor cantidad de efectos especiales de lo que era posible en televisión. En los Estados Unidos, una adaptación de The Twilight Zone se emitió con un éxito modesto en la década de 2000 como un programa sindicado.

Se pueden escuchar transmisiones periódicas de radionovelas en inglés en Radio 3 , Radio 4 y Radio 4 Extra de la BBC (antes Radio 7), en RTÉ Radio 1 en Irlanda y RNZ National en Nueva Zelanda. La Canadian Broadcasting Corporation produjo notables obras de radio en Calgary y Toronto en las décadas de la posguerra, de las cuales muchos actores y directores pasaron a carreras internacionales, pero abolió su departamento de radiodrama en la década de 1970 y finalmente cesó la producción de radiodramas en 2012. BBC Radio 4 en la actualidad se destaca por su radiodrama, que transmite cientos de obras nuevas y únicas cada año en líneas como The Afternoon Play , así como series y telenovelas. Radio 4 Extra transmite una variedad de programas de radio de los vastos archivos de la BBC y algunas versiones extendidas de los programas de Radio 4. La estación comercial británica Oneword , aunque transmite principalmente lecturas de libros, también transmitió varias obras de radio en entregas antes de cerrar en 2008.

En los Estados Unidos, las radiodifusiones contemporáneas se pueden encontrar en emisoras como la radio ACB, producida por el American Council of the Blind ; en el canal Sirius XM Book Radio de Sirius XM Satellite Radio (anteriormente Sonic Theater en XM); y ocasionalmente en sindicación, como con la producción Imagination Theatre de Jim French . Varias estaciones de radio comunitarias transmiten programas de radiodrama semanales , incluidos KBOO , KFAI , WMPG , WLPP y WFHB .

Un número creciente de estaciones de radio religiosa aire diariamente o semanalmente programas por lo general orientado a un público más joven, como Focus on the Family 's Aventuras en la Odisea (más de 1.700 estaciones sindicados), o Jardín Misión del Pacífico ' s indomable! (1.800 estaciones sindicadas, un drama de radio de larga duración), que está dirigido a adultos. En ocasiones, las cadenas venden transcripciones de sus programas en cintas de casete o CD o hacen que los programas estén disponibles para escucharlos o descargarlos a través de Internet. Se han conservado las grabaciones de transcripción de muchos programas anteriores a la televisión. Se recopilan, se vuelven a grabar en CD de audio y / o archivos MP3 y los aficionados hoy en día los comercializan como programas de radio de antaño. Mientras tanto, veteranos como el fallecido Yuri Rasovsky ( The National Radio Theatre de Chicago ) y Thomas Lopez ( ZBS Foundation ) han ganado nuevos oyentes en casetes, CD y descargas. A mediados de la década de 1980, LA Theatre Works , una organización sin fines de lucro , lanzó su serie de radio grabada ante audiencias en vivo. Las producciones se han transmitido a través de la radio pública, mientras que también se comercializan en discos compactos y mediante descarga. La serie de radio sindicada a nivel nacional de Carl Amari "Hollywood 360" presenta 4 programas de radio de antaño durante sus transmisiones semanales de 4 horas. Amari también transmite programas de radio antiguos en "The WGN Radio Theatre" que se escuchan todos los sábados por la noche a partir de las 10 pm en 720-WGN en Chicago.

Además de las emisoras de radio tradicionales, la radiodrama moderna (también conocida como teatro de audio o drama de audio) ha experimentado un resurgimiento, con un número creciente de productores independientes que pueden construir una audiencia a través de la distribución por Internet. Si bien hay pocos programas académicos en los Estados Unidos que ofrecen capacitación en producción de dramas radiofónicos, organizaciones como el Festival Nacional de Teatro de Audio enseñan el oficio a nuevos productores.

La era digital también ha dado lugar a estilos de grabación que difieren de las grabaciones de estudio de la Edad de Oro de las radionovelas . Not from Space (2003) en XM Satellite Radio fue la primera obra de radio nacional grabada exclusivamente a través de Internet en la que los actores de voz estaban todos en lugares separados. Otros productores utilizan equipos de grabación portátiles para grabar a los actores en el lugar en lugar de en los estudios.

Los podcasts son un formato de distribución cada vez mayor para los productores independientes de radionovelas. Los podcasts brindan una alternativa a la televisión y la radio convencionales que no necesariamente requiere que se realice y distribuya un proceso de presentación (ya que el creador puede aprender estos aspectos de la producción) y que no tiene restricciones con respecto a la duración o el contenido del programa.

Radios de drama de todo el mundo

Chipre

Desde principios de los años sesenta, la Corporación de Radiodifusión de Chipre (RIK) presenta obras de radio en el dialecto griego chipriota . Se llaman bocetos chipriotas (dramas de radio) y tratan principalmente de la vida rural, las tradiciones y costumbres de Chipre, su historia y su cultura. Las obras están escritas por escritores establecidos, pero también por nuevos escritores a través del Concurso de escritura de bocetos chipriotas que publica anualmente CyBC (RIK).

Alemania

El primer drama radiofónico alemán se produjo en 1923. Debido a las circunstancias externas de la Alemania de la posguerra, en la que la mayoría de los teatros fueron destruidos, el drama radiofónico tuvo un auge. Entre 1945 y 1960 hubo más de 500 obras de radio cada año. La palabra alemana para radiodrama o reproducción de audio es 'Hörspiel'. En la actualidad, Alemania es un mercado importante para las obras de radio en todo el mundo. En particular, las reproducciones de audio en CD son muy populares. Una popular serie de reproducción de audio de Alemania y del mundo es "Die drei ???" ( Tres investigadores ).

El Prix ​​Europa de Berlín incluye una categoría de Radio Ficción.

India

Vividh Bharati , un servicio de All India Radio , tiene un programa radiofónico en hindi de larga duración: Hawa Mahal .

Republica de Irlanda

RTÉ Radio Drama es uno de los departamentos de audio-teatro más antiguos del mundo de la radio.

Japón

Los dramas de audio son populares en Japón, donde también están disponibles como CD dramas o dramas en CD. Comenzaron como dramas radiales con las primeras transmisiones radiofónicas en 1925, y continúan siendo relevantes como medio en el que se continúan, amplían o amplían historias de series de televisión como series de anime, cómics como manga, novelas como novelas ligeras o videojuegos. , más raramente, basado en.

Antes de la llegada de las grabadoras de videocasetes , las grabaciones dramáticas eran la única forma de volver a visitar una serie de televisión animada. Las grabaciones a menudo presentaban recapitulaciones de tramas junto con canciones temáticas de series de anime. Los dramas de audio se utilizan a menudo para ampliar o detallar las tramas de los videojuegos. Antes del advenimiento de los juegos basados ​​en discos y de medios masivos e Internet, los "universos" en ciertos videojuegos estaban completamente desarrollados y explicados dentro de tales dramas de audio en CD, especialmente durante la era de los juegos de arcade. ¡Un ejemplo notable es TwinBee Paradise , un drama de radio derivado de Detana! TwinBee que duró tres temporadas y estableció los nombres de los protagonistas del juego.

Noruega

Radioteatret ( Radiodrama en Noruega) existe desde 1926.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Tim Crook, Radio Drama: teoría y práctica . Londres; Nueva York: Routledge, 1999.
  • Armin Paul Frank, Das englische und amerikanische Hörspiel . München: Fink, 1981.
  • Walter K. Kingson y Rome Cowgill, Actuación y producción radiofónica: un manual . Nueva York: Rinehart, 1950.
  • Karl Cucharón: Hörspielforschung. Schnittpunkt zwischen Literatur, Medien und Ästhetik . Wiesbaden: Deutscher Universitäts-Verlag, 2001.
  • Sherman Paxton Lawton, Radio Drama . Boston: Expression Company, 1938.
  • Peter Lewis (ed.), Radio Drama . Londres; Nueva York: Longman, 1981.
  • Dermot Rattigan, Teatro del sonido: la radio y la imaginación dramática . 2ª edición. Prensa Carysfort, 2003.
  • Neil Verma, Teatro de la mente: imaginación, estética y radiodrama estadounidense. Chicago: University of Chicago Press, 2012.

enlaces externos

Fuentes de la BBC

  • La historia de la BBC - Los archivos escritos: [8]
  • Página web Radio Plays & Radio Drama (Inglaterra): [9]
  • Drama de radio británico - Historia de un caso cultural de Tim Crook: [10]