Proyeccionista - Projectionist

Operador de cine
1988Askania AP XII.jpg
Ocupación
Tipo de ocupación
 Profesión
Sectores de actividad
 Show business , cine

Un proyeccionista es una persona que opera un proyector de películas , particularmente como empleado de una sala de cine . Los proyeccionistas también se conocen como "operadores".

Antecedentes históricos

NB Las fechas indicadas en los títulos de las materias son aproximadas.

Cine temprano (1895-1915)

La necesidad de proyeccionistas profesionales surgió a partir de la exhibición comercial de películas cinematográficas al público en general en edificios específicamente diseñados para tal fin o el uso de salas de variedades como parte del "proyecto de ley", que comenzó a fines de la primera década del siglo XX. Antes de la aparición de las salas de cine especialmente diseñadas, los proyectores de películas en recintos como ferias , salas de música y Nickelodeons solían ser operados por un showman o presentador, de la misma manera que un farol . La fuente de luz para la mayoría de los proyectores en el período inicial era el centro de atención , que no requería suministro eléctrico.

Aproximadamente entre 1905 y 1915, dos factores se combinaron para transformar el rol del proyeccionista en un trabajo separado con un perfil específico de habilidades y formación. Las preocupaciones sobre la inflamabilidad de la película de nitrato , luego de varios incendios importantes durante la primera década del cine, dieron como resultado la creciente regulación de la exhibición de películas, incluido el requisito de que los proyectores se coloquen en cabinas ignífugas, separadas del auditorio. En el Reino Unido, por ejemplo, este requisito se introdujo en la Ley de Cinematografía de 1909 e impidió efectivamente que el proyeccionista también desempeñara un papel de cara al público. El derecho legal a actuar como proyeccionista en una sala de cine pública estaba, y hasta cierto punto todavía lo está, regulado en diversos grados en diferentes jurisdicciones. Algunos requerían que los proyeccionistas tuvieran una licencia del gobierno local o central, y este proceso a veces requería que los proyeccionistas se sometieran a evaluaciones o exámenes. La reglamentación sindical de la profesión también fue generalizada en algunas jurisdicciones, en las que la concesión de licencias a los proyeccionistas se incorporó a los convenios colectivos entre empleadores y sindicatos. En los Estados Unidos, los proyeccionistas a veces eran "agrupados" con las compañías de teatro a través de su sindicato. El trabajo cerrado de los proyeccionistas fue común en las cadenas de cines británicos hasta principios de la década de 1980. La razón original de esta regulación fue la necesidad de tomar precauciones de seguridad para la detección de impresiones de nitrato y, por lo tanto, el requisito de que los proyeccionistas deben estar capacitados formalmente para manejarlos y garantizar la seguridad pública. Pero la capacitación formal y la concesión de licencias a los proyeccionistas continuaron en la mayor parte de los EE. UU. Y Europa mucho después de que el nitrato fuera reemplazado en la década de 1950, y en una minoría de jurisdicciones aún continúa.

Dos proyectores instalados en una configuración de cambio. La máquina en el fondo mostrará el primer carrete, al final del cual el proyeccionista "cambiará" al carrete 2, que está enhebrado en el proyector en primer plano. Si el procedimiento se realiza correctamente, la audiencia no sabrá que ha sucedido.

Período clásico (1915-1953)

Con el advenimiento de los largometrajes durante la adolescencia temprana y la mitad de la adolescencia y la creciente tendencia a que las proyecciones de películas sean el evento principal o único que tuvo lugar en un teatro especialmente diseñado, en lugar de incorporarse a otras formas de entretenimiento en vivo, el El papel del proyeccionista se volvió más especializado y comenzó a incorporar elementos del espectáculo una vez más. Las precauciones de seguridad asociadas con el nitrato requerían que las impresiones de película de 35 mm se enviaran en bobinas de no más de 1,000 pies (aproximadamente 15 minutos a 16 fps ). Para mostrar un largometraje sin interrupciones mientras se ata el siguiente carrete, se utilizaron dos proyectores enfocados en la misma pantalla, con el proyeccionista 'cambiando' de uno a otro al final de cada carrete. Los carretes 'dobles' de 2,000 pies se introdujeron gradualmente desde principios de la década de 1930 en adelante (aproximadamente 20 minutos a la velocidad de sonido estandarizada de 24  fps ). Hasta la conversión a sonido, los motores eléctricos eran relativamente poco comunes en los proyectores de cine de 35 mm: la mayoría eran accionados manualmente por el proyeccionista. Los relatos contemporáneos sugieren que girar la manivela a una velocidad constante requería una cantidad considerable de habilidad. La técnica de presentación también comenzó a incluir tareas tales como operar sistemas de iluminación de auditorios [atenuadores], cortinas [pestañas laterales] y sistemas de enmascaramiento y proyectores de diapositivas de linternas. Durante la década de 1920, las salas de cine se hicieron más grandes y los equipos de proyección tuvieron que adaptarse a esto. La iluminación de la luz de fondo fue reemplazada por la lámpara de arco de carbón accionada eléctricamente , y con la llegada del sonido, se instalaron motores eléctricos para impulsar los proyectores (se requería una velocidad más constante para la reproducción de sonido que la que se podía lograr con la manivela). La operación y el mantenimiento básico de los equipos de audio también se convirtieron en parte del trabajo del proyeccionista luego de la introducción del sonido.

Período posclásico (1953-principios de la década de 1980)

El proyector dentro de la cabina utilizada por el proyeccionista

La tecnología de la proyección cinematográfica, y con ella el papel del proyeccionista, cambió fundamentalmente durante un período prolongado entre principios de los años cincuenta y finales de los sesenta. La película de nitrato fue reemplazada por triacetato de celulosa para impresiones de lanzamiento en los EE. UU. Y Europa durante aproximadamente un período de cinco años después del lanzamiento comercial de la acción en octubre de 1948 (aunque las impresiones de nitrato más antiguas permanecieron en circulación durante bastante tiempo después y todavía se utilizan ocasionalmente en cines con licencia para proyecciones especiales). Con el nitrato desaparecieron las restricciones sobre la longitud de los carretes que antes eran necesarias por el riesgo de incendio, con el resultado de que se desarrollaron sistemas para permitir la proyección de un largometraje completo utilizando un solo proyector desatendido. Se necesitaban dos tecnologías esenciales para permitir esto: el dispositivo de larga duración, también conocido como plato, es decir, un tocadiscos de 4 a 6 pies de diámetro o (en el caso de Sword Systems y Sabre Systems de EPRAD) un carrete de película extremadamente grande de 3 a 5 pies. de diámetro, cualquiera de los cuales permitió unir los carretes de una presentación de características en un solo rollo, en algunos casos hasta 30.000 pies (aproximadamente seis horas a 24 fps) de longitud; y la lámpara de arco de xenón , que puede arder continuamente y sin supervisión durante el tiempo que sea necesario (la mayoría de las lámparas de arco de carbón funcionarán durante un máximo de 40 a 50 minutos antes de que sea necesario reemplazar la varilla de carbón, y el proyeccionista lo ajustará regularmente durante ese tiempo ). También se introdujeron sistemas de automatización, que podían programarse antes de cada proyección para realizar funciones como operar la iluminación del auditorio, ajustar los niveles de volumen y cambiar los formatos de audio. Algunos argumentarían que estas tecnologías redujeron el nivel de habilidad o degradaron el elemento teatral del trabajo del proyeccionista (por ejemplo, al eliminar la necesidad de cambios y precauciones de manejo de nitratos). Otros argumentarían que se necesitan habilidades más avanzadas en otras áreas. Con la introducción de la pantalla panorámica a principios de la década de 1950, los proyeccionistas tuvieron que hacer frente por primera vez a lentes adicionales, placas de apertura y sistemas de enmascaramiento necesarios para diferentes relaciones de aspecto . Los sistemas de audio de múltiples canales que utilizan sonido magnético e impresiones de películas de 70 mm también se introdujeron en la década de 1950, y su manejo requirió habilidades de proyección especializadas. Al igual que las impresiones de películas de nitrato, las bombillas de arco de xenón requieren precauciones especiales de seguridad: si se manejan incorrectamente, pueden explotar y causar lesiones graves al proyeccionista. Los niveles de personal en las cabinas de proyección disminuyeron rápidamente durante este período. En el clásico "palacio de cine", la naturaleza intensiva en mano de obra de los cambios, las lámparas de arco de carbón y el manejo de nitratos requería una gran fuerza de trabajo de proyeccionistas, con hasta seis o siete trabajando en una sola cabina y una jerarquía de gestión rígida dentro de la profesión siendo común . Por el contrario, los multicines de las décadas de 1980 y 1990 fueron diseñados de tal manera que un solo proyeccionista puede operar proyecciones simultáneas en auditorios de 10 a 20, y es inusual que estos lugares tengan una fuerza laboral proyeccionista total de más de tres o cuatro. .

Periodo final de la película (principios de la década de 1980 hasta la actualidad)

La vista desde la cabina de un proyeccionista en el Ultimate Palace Cinema en Oxford

La descripción del trabajo del proyeccionista comenzó a variar considerablemente según el tipo y la ubicación del teatro en el que trabajaba. En muchas de las cadenas de teatros multiplex que surgieron en la década de 1980, el papel del proyeccionista se limitó en gran medida a ensamblar programas de proyección ( que consiste en una película de largometraje impresa y otro material de apoyo como anuncios y remolques) en un plato de larga duración o dispositivo de torre, programación de sistemas de automatización y mantenimiento de equipo muy básico, como la limpieza de los componentes de la trayectoria de la película y el reemplazo de rutina de piezas de vida útil limitada. El mantenimiento y las reparaciones más extensos son realizados por técnicos empleados de forma centralizada por la empresa matriz y que visitan sus salas para realizar el mantenimiento en un ciclo regular. En cadenas más pequeñas y teatros independientes, y especialmente en aquellos situados en ubicaciones geográficamente remotas, es más probable que los proyeccionistas realicen tareas de mantenimiento y reparación más extensas, tanto en el equipo de proyección y sonido de un teatro como en otra infraestructura del edificio, por ejemplo, calefacción y aire acondicionado. planta. Las copias de 35 mm continúan enviándose en carretes de 2,000 pies hasta el día de hoy, aunque muy pocos cines todavía presentan películas utilizando un sistema de dos proyectores con cambios. Se han realizado varios intentos a lo largo de los años para introducir bobinas de envío más grandes para la distribución impresa, pero ninguno ha ganado una aceptación generalizada.

Futuro

Algunas cadenas de teatros más grandes están ahora en el proceso de eliminar por completo el trabajo del proyeccionista. Para evitar pagar un salario más alto y eludir las leyes laborales calificadas, algunas empresas (como Cinemark Theatres) utilizan el título de trabajo "Booth Usher" para un empleado que simplemente realiza operaciones básicas de detección y no realiza ningún montaje de programa. procedimientos de mantenimiento o reparación. Su salario inicial es el mismo que el de los concesionarios y acomodadores de palomitas de maíz ($ 7.84 por hora en Ohio en agosto de 2009). Los teatros más pequeños de esta cadena y aquellos con contratos de negociación sindical que especifican un salario mínimo utilizan la gerencia para estas tareas. En Gran Bretaña, esto comenzó a suceder a principios de 2000 en adelante, cuando las leyes laborales fueron eliminadas para entonces.

La introducción de la proyección de cine digital , en una escala significativa desde aproximadamente 2006 a 2008, está poniendo rápidamente fin al papel del proyeccionista como operador profesionalmente calificado de equipos de proyección basados ​​en películas en los cines convencionales. En noviembre de 2010, las principales cadenas de EE. UU. Y Europa están en proceso de conversión a gran escala a la proyección digital, en cierto modo comparable a la instalación masiva de equipos de sonido a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Básicamente, esto ha sido posible gracias al modelo de tarifa de impresión virtual para financiar los costos de equipo e instalación, en el que los estudios y los fabricantes de equipos proporcionan equipos a los teatros mediante alquiler con opción a compra. El funcionamiento básico de los servidores y proyectores de cine digital requiere poco más que habilidades de TI de rutina y puede ser realizado por el personal directivo y administrativo de un teatro con una capacitación adicional mínima. Dentro de unos años, es probable que los proyeccionistas, en el sentido tradicional de la palabra, solo se encuentren en el pequeño número de teatros de autor, cinemateca y repertorio que continuarán mostrando copias de películas de colecciones de archivo . En mayo de 2013, la BBC informó que para octubre de 2013, "no quedarán cines en este país proyectando 35 mm".

Elementos del trabajo

Un proyeccionista en un teatro moderno en América del Norte o Europa normalmente llevará a cabo algunas o todas las siguientes funciones.

Presentación de la película

  • Recepción de las películas impresas entregadas por el distribuidor y cumplimentación de los trámites de envío.
  • Examinar las impresiones en un banco de trabajo para determinar la imagen, el formato de sonido y otra información necesaria para filtrarlas correctamente.
  • Examinar las impresiones para comprobar si hay daños físicos que podrían evitar que la impresión se revise sin que se rompa, por ejemplo, daños en los bordes, perforaciones rotas o deformadas y empalmes defectuosos. Si hay una cantidad significativa de suciedad o rayones en la impresión, el proyeccionista puede determinar que es de una calidad inaceptablemente baja para la presentación y devolverla al distribuidor para que la reemplace.
  • "Preparar" los carretes de un lanzamiento impreso en un plato de larga duración o en un dispositivo de torre, completo con el material de apoyo en el programa de proyección, por ejemplo, anuncios, tráileres y logotipos animados de la empresa o francotiradores de anuncios , por ejemplo, pidiendo a los miembros de la audiencia que apagar sus teléfonos móviles.
  • Si la impresión se va a mostrar en un sistema de dos proyectores, asegúrese de que las guías y las colas de cada carrete estén empalmadas con el metraje de la imagen correctamente y que estén presentes las señales visuales de cambio.
  • Programación de sistemas de automatización para realizar funciones de presentación. A veces, esto puede tomar la forma de colocar señales autoadhesivas en la impresión de la película en la ubicación deseada (por ejemplo, cuando desea que las luces de la casa se atenúen), que luego son detectadas por un lector óptico en la trayectoria de la película del proyector.
  • Limpiar las superficies en la trayectoria de la película del proyector que entran en contacto o están cerca de la superficie de la película.
  • "Amarrar" la película a través del proyector y la trayectoria de la película hacia y desde cualquier dispositivo de larga duración.
  • Realizar operaciones de presentación de forma manual si no se utiliza un sistema de automatización.
  • "Retirar" los carretes de una impresión y un programa de apoyo después de la proyección final, y volverlos a enrollar en longitudes de 2,000 pies.
  • Envío de copias de películas para su devolución al distribuidor o, a veces, un "crossover" directo a otro cine, y completar los trámites de envío.

Mantenimiento y reparación

  • Reemplazo de las bombillas de arco de xenón al final de su vida útil y cumpliendo los trámites de envío para su devolución al proveedor para su eliminación segura.
  • Ajuste periódico de los reflectores del faro para garantizar una iluminación uniforme y óptima.
  • Dependiendo del tipo de proyector en uso, mantenimiento del mecanismo, por ejemplo, drenaje periódico y reemplazo de aceite en el mecanismo intermitente y / o reemplazo de correas de transmisión.
  • Reemplazo periódico de otras partes de vida útil limitada del equipo de la cabina de proyección, por ejemplo, placas de presión y guías.
  • Ajuste periódico de la cadena A del sistema de sonido óptico, para garantizar un enfoque y alineación óptimos.
  • Ajuste periódico de los sistemas de control del motor en un dispositivo de larga duración, para asegurar una alimentación y recogida óptimas.
  • La proyección regular de películas de prueba técnica, por ejemplo, las películas RP-40 de SMPTE y "Jiffy" de Dolby, para evaluar la calidad de imagen y sonido en el teatro.

Proyeccionistas notables

Referencias

Bibliografía

  • Barnard, Timothy, The 'Machine Operator': Deus ex machina of the Storefront Cinema , Framework, vol. 43, no. 1 (primavera de 2002). https://archive.today/20130221201727/http://www.caboosebooks.net/node/38
  • Sociedad Británica de Cinematografía, Sonido y Televisión (BKSTS), Manual de presentación de películas cinematográficas , Londres, BKSTS (1977).
  • Cameron, James R., Motion Picture Projection , tercera edición, Nueva York, Technical Book Co. (1922).
  • Cameron, James R., Motion Pictures With Sound , Manhattan Beach, Nueva York, Cameron Publishing Co. (1929).
  • Happé, L. Bernard, Basic Motion Picture Technology , 2ª edición, Londres, Focal Press (1975).
  • Miehling, Rudolph, Sound Projection , Nueva York, Mancall (1929).
  • Sætervadet, Torkell, The Advanced Projection Manual: Presenting Classic Films in a Modern Projection Environment , Oslo, The Norwegian Film Institute (2006), ISBN  2-9600296-1-5 .
  • Sætervadet, Torkell, FIAF Digital Projection Guide , Bruselas, Fédération Internationale des Archives du Film (2012), ISBN  978-2960029628 .

enlaces externos