rock progresivo -Progressive rock

Rock progresivo
Otros nombres	roca de arte rock clasico programa rock sinfónico
Orígenes estilísticos	Roca psicodelia musica progresiva jazz gente clásico
Orígenes culturales	Mediados a finales de la década de 1960, Reino Unido y Estados Unidos
formas derivadas	krautrock música nueva era roca oculta post-rock pop sinfónico nueva ola
Sub géneros
escena de canterbury rock neoprogresivo Roca en oposición
Fusión de géneros
avant-prog metales progresivos alma progresiva
Otros temas
Rock alternativo arena de roca arte musical álbum conceptual roca experimental folk rock piedra dura nueva ola posprogresivo post-punk pop progresivo proto-prog estudio de grabación como instrumento ópera rock roca espacial

El rock progresivo (abreviado como prog rock o simplemente prog ; a veces combinado con art rock ) es un amplio género de música rock que se desarrolló en el Reino Unido y los Estados Unidos entre mediados y finales de la década de 1960, alcanzando su punto máximo a principios de la década de 1970. Inicialmente denominado " pop progresivo ", el estilo fue una consecuencia de las bandas psicodélicas que abandonaron las tradiciones pop estándar en favor de técnicas de instrumentación y composición más frecuentemente asociadas con el jazz , el folk o la música clásica . Elementos adicionales contribuyeron a su etiqueta " progresista ": las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de " arte " y el estudio, en lugar del escenario, se convirtió en el foco de la actividad musical , que a menudo involucraba crear música para escuchar en lugar de bailar.

El rock progresivo se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, lo que implica un movimiento continuo entre el formalismo y el eclecticismo . Debido a su recepción histórica, el alcance del rock progresivo a veces se limita a un estereotipo de solos largos, álbumes largos, letras de fantasía, escenografías y disfraces grandiosos, y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. Si bien el género a menudo se cita por su fusión de la alta cultura y la baja cultura , pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, y solo un puñado de grupos, como Emerson, Lake & Palmer , deliberadamente emulado o referenciado clásico. música.

El género coincidió con el auge económico de mediados de la década de 1960 que permitió a las discográficas asignar un mayor control creativo a sus artistas, así como con la nueva división periodística entre "pop" y "rock" que otorgó un significado genérico a ambos términos. Obtuvo un alto nivel de popularidad entre principios y mediados de la década de 1970, pero se desvaneció poco después. La sabiduría convencional sostiene que el auge del punk rock provocó esto, pero varios factores más contribuyeron al declive. Los críticos musicales, que a menudo etiquetaban los conceptos como "pretenciosos" y los sonidos como "pomposos" y "exagerados", tendían a ser hostiles hacia el género oa ignorarlo por completo. Después de finales de la década de 1970, el rock progresivo se fragmentó en numerosas formas. Algunas bandas lograron el éxito comercial hasta bien entrada la década de 1980 (aunque con alineaciones cambiadas y estructuras de canciones más compactas) o se cruzaron con el pop sinfónico , el rock de arena o la nueva ola .

Los primeros grupos que exhibieron características progresivas se describen retroactivamente como " proto-prog ". La escena de Canterbury , que se originó a fines de la década de 1960, denota un subconjunto de bandas de rock progresivo que enfatizaron el uso de instrumentos de viento , cambios de acordes complejos y largas improvisaciones. Rock in Opposition , de finales de la década de 1970, fue más vanguardista , y cuando se combinó con el estilo Canterbury , creó avant-prog . En la década de 1980, un nuevo subgénero, el rock neoprogresivo , disfrutó de cierto éxito comercial, aunque también fue acusado de ser derivado y carente de innovación. El posprogresivo se basa en los nuevos desarrollos de la música popular y la vanguardia desde mediados de la década de 1970.

Definición y características

Alcance y términos relacionados

El término "rock progresivo" es sinónimo de " art rock ", "rock clásico" (que no debe confundirse con el rock clásico ) y "rock sinfónico". Históricamente, "art rock" se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. El primero es rock progresivo como se entiende generalmente, mientras que el segundo uso se refiere a grupos que rechazaron la psicodelia y la contracultura hippie en favor de un enfoque modernista y vanguardista . Las similitudes entre los dos términos son que ambos describen un intento mayoritariamente británico de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. Sin embargo, es más probable que el art rock tenga influencias experimentales o de vanguardia. "Prog" se ideó en la década de 1990 como un término abreviado, pero luego se convirtió en un adjetivo transferible, lo que también sugiere una paleta más amplia que la de las bandas más populares de la década de 1970.

El rock progresivo es variado y se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, aprovechando resonancias culturales más amplias que se conectan con el arte de vanguardia, la música clásica y la música folclórica , la interpretación y la imagen en movimiento. Aunque a fines de la década de 1960 surgió un estilo "progresivo" inglés unidireccional, en 1967 el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo vagamente asociados. Cuando llegó la etiqueta "progresivo", la música se denominó " pop progresivo " antes de llamarse "rock progresivo", y el término "progresivo" se refería a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. Varios factores adicionales contribuyeron a la etiqueta "progresista" adquirida: las letras eran más poéticas; se aprovechó la tecnología para obtener nuevos sonidos; la música se acercó a la condición de "arte"; se importó algo de lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX ; el formato de álbum superó a los sencillos ; y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar.

Los críticos del género a menudo limitan su alcance a un estereotipo de solos largos, álbumes demasiado largos, letras de fantasía, escenografías y disfraces grandiosos, y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. Si bien el rock progresivo a menudo se cita por su fusión de alta cultura y baja cultura, pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, y solo un puñado de grupos emularon o hicieron referencia a la música clásica a propósito. La escritora Emily Robinson dice que la definición limitada de "rock progresivo" fue una medida contra la aplicación vaga del término a fines de la década de 1960, cuando "se aplicaba a todos, desde Bob Dylan hasta los Rolling Stones ". El debate sobre el criterio del género continuó hasta la década de 2010, particularmente en los foros de Internet dedicados al progresivo.

Según los musicólogos Paul Hegarty y Martin Halliwell, Bill Martin y Edward Macan escribieron importantes libros sobre rock progresivo mientras "aceptaban efectivamente [ing] la caracterización del rock progresivo ofrecida por sus críticos ... cada uno de ellos lo hace en gran medida inconscientemente". El académico John S. Cotner cuestiona la opinión de Macan de que el rock progresivo no puede existir sin la asimilación continua y abierta de la música clásica al rock. El autor Kevin Holm-Hudson está de acuerdo en que "el rock progresivo es un estilo mucho más diverso de lo que se escucha de sus grupos principales y de lo que dan a entender los críticos poco comprensivos".

Relación con el arte y las teorías sociales

En las primeras referencias a la música, "progresista" estaba parcialmente relacionado con la política progresista , pero esas connotaciones se perdieron durante la década de 1970. Sobre la "música progresiva", Holm-Hudson escribe que "se mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no solo de la música artística europea, sino también de otros dominios culturales (como la India oriental, celta, folk y africana) y implica, por tanto, un continuo movimiento estético entre el formalismo y el eclecticismo ”. Cotner también dice que el rock progresivo incorpora elementos tanto formales como eclécticos, "Consiste en una combinación de factores, algunos de ellos intramusicales ('dentro'), otros extramusicales o sociales ('sin')".

Una forma de conceptualizar el rock and roll en relación con la "música progresiva" es que la música progresiva llevó al género a una mayor complejidad al volver sobre las raíces de la música romántica y clásica. El sociólogo Paul Willis cree: "Nunca debemos dudar de que la música 'progresiva' siguió al rock 'n' roll, y que no podría haber sido de otra manera. Podemos ver el rock 'n' roll como una deconstrucción y la música como reconstrucción”. El autor Will Romano afirma que "el rock en sí puede interpretarse como una idea progresiva... Irónicamente, y bastante paradójicamente, el 'rock progresivo', la era clásica de finales de la década de 1960 hasta mediados y finales de la década de 1970, introduce no solo la explosiva y sonidos exploratorios de la tecnología... pero formas de música tradicional (clásica y folclórica europea) y (a menudo) un estilo compositivo de pastiche y construcciones artificiales ( álbumes conceptuales ) que sugiere posmodernismo ".

Historia

1966-1970: orígenes

Antecedentes y raíces

En 1966, el nivel de correspondencia social y artística entre los músicos de rock británicos y estadounidenses se aceleró drásticamente para bandas como los Beatles , los Beach Boys y los Byrds , que fusionaron elementos de la música cultivada con las tradiciones vernáculas del rock. El rock progresivo se basó en los grupos pop "progresivos" de la década de 1960 que combinaron el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indios , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . Paul McCartney de los Beatles dijo en 1967: "nosotros [la banda] nos aburrimos un poco con 12 compases todo el tiempo, así que tratamos de entrar en otra cosa. Luego vinieron Dylan, The Who y los Beach Boys... Todos estamos tratando de hacer vagamente el mismo tipo de cosas". La música rock comenzó a tomarse a sí misma en serio, en paralelo con los intentos anteriores del jazz (cuando el swing dio paso al bop , un movimiento que no tuvo éxito con el público). En este período, la canción popular comenzó a señalar un nuevo medio de expresión posible que iba más allá de la canción de amor de tres minutos , conduciendo a una intersección entre el "underground" y el "establishment" para los públicos oyentes.

Hegarty y Halliwell identifican a los Beatles, los Beach Boys, los Doors , los Pretty Things , los Zombies , los Byrds, Grateful Dead y Pink Floyd "no solo como precursores del rock progresivo sino como desarrollos esenciales del progresismo en sus primeros días". Según el musicólogo Walter Everett , los "timbres experimentales, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos" de los Beatles en sus álbumes Rubber Soul (1965) y Revolver (1966) "alentaron a una legión de bandas jóvenes que iban a crear rock progresivo en el principios de la década de 1970". La poesía de Dylan, el álbum de Mothers of Invention Freak Out! (1966) y el sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo. Las producciones de Phil Spector fueron influencias clave, ya que introdujeron la posibilidad de usar el estudio de grabación para crear música que de otro modo nunca podría lograrse. Lo mismo se dice de Pet Sounds (1966) de los Beach Boys , que Brian Wilson pretendía como una respuesta a Rubber Soul y que a su vez influyó en los Beatles cuando hicieron Sgt. Pimienta _

Dylan introdujo un elemento literario en el rock a través de su fascinación por los surrealistas y los simbolistas franceses , y su inmersión en la escena artística de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960. La moda de bandas con nombres extraídos de la literatura, como Doors , Steppenwolf e Ides of March , fueron una señal más de que la música rock se alineaba con la alta cultura. Dylan también abrió el camino en la combinación de rock con estilos de música folclórica. A esto le siguieron grupos de folk rock como los Byrds, que basaron su sonido inicial en el de los Beatles. A su vez, las armonías vocales de los Byrds inspiraron las de Yes y bandas de folk rock británicas como Fairport Convention , que enfatizaron el virtuosismo instrumental. Algunos de estos artistas, como Incredible String Band y Shirley and Dolly Collins , demostrarían ser influyentes a través del uso de instrumentos tomados de la música mundial y la música antigua .

Sonidos de mascotas y el sargento. Pimienta

Sonidos de mascotas y el sargento. Pepper , con su unidad lírica, estructura extendida, complejidad, eclecticismo, experimentalismo e influencias derivadas de formas de música clásica, se considera en gran medida como comienzos en el género de rock progresivo y como puntos de inflexión en los que el rock, que anteriormente se había considerado música de baile, se convirtió en música hecha para escuchar. Entre Pet Sounds y el sargento. Pepper , los Beach Boys lanzaron el sencillo " Good Vibrations " (1966), apodado una " sinfonía de bolsillo " por Derek Taylor , el publicista de la banda. La canción contenía una variedad ecléctica de instrumentos exóticos y varios cambios de clave y modales disyuntivos. Scott Interrante de Popmatters escribió que su influencia en el rock progresivo y el movimiento psicodélico "no se puede exagerar". Martin comparó la canción con " A Day in the Life " de los Beatles de Sgt. Pepper , en el sentido de que muestran "las mismas razones por las que es difícil bailar mucho rock progresivo".

Aunque el sargento. Pepper fue precedido por varios álbumes que habían comenzado a salvar la línea entre el pop "desechable" y el rock "serio", dio con éxito una voz "comercial" establecida a una cultura juvenil alternativa y marcó el punto en el que el disco LP surgió como un formato creativo cuya importancia era igual o mayor que la del single. Bill Bruford , un veterano de varias bandas de rock progresivo, dijo que el sargento. Pepper transformó las ideas de los músicos sobre lo que era posible y las ideas del público sobre lo que era aceptable en la música. Él creía que: "Sin los Beatles, o alguien más que hubiera hecho lo que hicieron los Beatles, es justo suponer que no habría habido rock progresivo". A raíz del sargento. Pepper , revistas como Melody Maker trazaron una línea marcada entre "pop" y "rock", eliminando así el "roll" del " rock and roll " (que ahora se refiere al estilo de los años 50). Los únicos artistas que seguirían siendo "rock" serían aquellos que se consideraron a la vanguardia de las formas compositivas, lejos de los estándares "radio friendly", ya que los estadounidenses usaron cada vez más el adjetivo "progresivo" para grupos como Jethro Tull, Family , East of Eden , Generador Van der Graaf y King Crimson .

Proto-prog y psicodelia

Según AllMusic : "El rock progresivo comenzó a surgir de la escena psicodélica británica en 1967, específicamente una variedad de rock clásico/sinfónico liderado por Nice , Procol Harum y Moody Blues ( Days of Future Passed )". La disponibilidad de nuevos equipos de grabación asequibles coincidió con el surgimiento de una escena clandestina de Londres en la que se usaba comúnmente la droga psicodélica LSD. Pink Floyd y Soft Machine funcionaron como bandas de la casa en eventos nocturnos en lugares como Middle Earth y UFO Club , donde experimentaron con texturas de sonido y canciones de formato largo. Muchas bandas psicodélicas, folk rock y progresivas tempranas fueron ayudadas por la exposición del DJ John Peel de BBC Radio 1 . Jimi Hendrix , que saltó a la fama en la escena londinense y grabó con una banda de músicos ingleses, inició la tendencia hacia el virtuosismo y la excentricidad de la guitarra en la música rock. La banda escocesa 1-2-3, más tarde rebautizada como Clouds , se formó en 1966 y comenzó a actuar en los clubes de Londres un año después. Según George Knemeyer de Mojo : "algunos afirman [que ellos] tuvieron una influencia vital en los rockeros progresivos como Yes, The Nice y Family".

Los artistas de rock sinfónico de finales de la década de 1960 tuvieron cierto éxito en las listas de éxitos, incluidos los sencillos " Nights in White Satin " (Moody Blues, 1967) y " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). The Moody Blues establecieron la popularidad del rock sinfónico cuando grabaron Days of Future Passed junto con la London Festival Orchestra , y Procol Harum comenzó a utilizar una mayor variedad de instrumentos acústicos, particularmente en su álbum de 1969 A Salty Dog . Las influencias clásicas a veces tomaron la forma de piezas adaptadas o inspiradas en obras clásicas, como " Beck's Bolero " de Jeff Beck y partes del Ars Longa Vita Brevis de Niza . Este último, junto con temas tan agradables como "Rondo" y " América ", reflejan un mayor interés por la música enteramente instrumental. sargento Pepper's y Days representan una tendencia creciente hacia ciclos de canciones y suites compuestas de múltiples movimientos .

Focus incorporó y articuló acordes de estilo jazz y percusión fuera de ritmo irregular en sus riffs posteriores basados ​​​​en rock, y aparecieron varias bandas que incluían secciones de viento de estilo jazz, incluidas Blood, Sweat & Tears y Chicago . De estos, Martin destaca a Chicago en particular por su experimentación con suites y composiciones extendidas, como el “ Ballet for a Girl in Buchannon ” en Chicago II . Las influencias del jazz aparecieron en la música de bandas británicas como Traffic , Colosseum e If , ​​junto con bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . Las bandas de escena de Canterbury enfatizaron el uso de instrumentos de viento, cambios de acordes complejos y largas improvisaciones. Martin escribe que en 1968, el "rock progresivo en toda regla" aún no existía, pero tres bandas lanzaron álbumes que luego pasarían a la vanguardia de la música: Jethro Tull , Caravan y Soft Machine.

El término "rock progresivo", que apareció en las notas del LP debut homónimo de Caravan de 1968 , se aplicó a bandas que usaban técnicas de música clásica para expandir los estilos y conceptos disponibles para la música rock. The Nice, Moody Blues, Procol Harum y Pink Floyd contenían elementos de lo que ahora se llama rock progresivo, pero ninguno representó un ejemplo tan completo del género como varias bandas que se formaron poco después. Casi todas las principales bandas del género, incluidas Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest y Renaissance , lanzaron sus álbumes debut durante los años 1968-1970. La mayoría de estos eran álbumes de folk-rock que daban pocos indicios de en qué se convertiría el sonido maduro de la banda, pero In the Court of the Crimson King de King Crimson (1969) y el álbum debut homónimo de Yes (1969) fueron tempranos, completamente -Ejemplos formados del genero.

1970-1980

Años pico (1971-1976)

La mayoría de las principales bandas del género lanzaron sus álbumes más aclamados por la crítica durante los años 1971-1976. El género experimentó un alto grado de éxito comercial durante la década de 1970. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes y Pink Floyd se combinaron en cuatro álbumes que alcanzaron el número uno en las listas estadounidenses, y dieciséis de sus álbumes llegaron al top ten. Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield , cuyo extracto se utilizó como tema de la película El exorcista , vendió 16 millones de copias.

El rock progresivo llegó a ser apreciado en el extranjero, pero en su mayoría siguió siendo un fenómeno europeo, y especialmente británico. Pocas bandas americanas se dedicaron a ello, y los representantes más puros del género, como Starcastle y Happy the Man , quedaron limitados a sus propias regiones geográficas. Esto se debe, al menos en parte, a las diferencias en la industria musical entre Estados Unidos y Gran Bretaña. También intervinieron factores culturales, ya que los músicos estadounidenses tendían a tener antecedentes en el blues, mientras que los europeos tendían a tener una base en la música clásica. Las bandas y los artistas de rock progresivo de América del Norte a menudo representaban estilos híbridos como los arreglos complejos de Utopia y Rush de Todd Rundgren , el rock duro de Captain Beyond , el progresivo con tintes de rock sureño de Kansas , la fusión de jazz de Frank Zappa y Return to Forever . y la fusión ecléctica de los totalmente instrumentales Dixie Dregs . Los actos británicos de rock progresivo tuvieron su mayor éxito en los Estados Unidos en las mismas áreas geográficas en las que las bandas británicas de heavy metal experimentaron su mayor popularidad. La superposición de audiencias condujo al éxito de bandas de arena rock , como Boston , Kansas y Styx , que combinaron elementos de los dos estilos.

El rock progresivo alcanzó popularidad en Europa continental más rápido que en los Estados Unidos. En general, Italia permaneció desinteresada en la música rock hasta que se desarrolló la fuerte escena del rock progresivo italiano a principios de la década de 1970. El rock progresivo surgió en Yugoslavia a fines de la década de 1960 y dominó la escena del rock yugoslavo hasta fines de la década de 1970. Pocos de los grupos europeos tuvieron éxito fuera de sus propios países, con la excepción de bandas holandesas como Focus y Golden Earring , que escribieron letras en inglés, y los italianos Le Orme y PFM , cuyas letras en inglés fueron escritas por Peter Hammill y Peter Sinfield . , respectivamente. Algunas bandas europeas tocaron en un estilo derivado de las bandas inglesas. La escena de la "música Kosmische" en Alemania llegó a ser etiquetada internacionalmente como " krautrock " y se cita con frecuencia como parte del género de rock progresivo o como un fenómeno completamente distinto. Las bandas de krautrock como Can , que incluía a dos miembros que habían estudiado con Karlheinz Stockhausen , tendían a estar más fuertemente influenciadas por la música clásica del siglo XX que las bandas británicas de rock progresivo, cuyo vocabulario musical se inclinaba más hacia la era romántica . Muchos de estos grupos fueron muy influyentes incluso entre las bandas que tenían poco entusiasmo por la variedad sinfónica del rock progresivo.

alma progresiva

Al mismo tiempo, los músicos populares afroamericanos se basaron en el enfoque conceptual orientado al álbum del rock progresivo. Esto condujo a un movimiento de soul progresivo en la década de 1970 que inspiró una nueva musicalidad sofisticada y un lirismo ambicioso en el pop negro. Entre estos músicos estaban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . Al discutir el desarrollo, Martin cita álbumes de la década de 1970 de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) y los Isley Brothers ( 3 + 3 ) , al tiempo que señaló que Who Are You (1978) , influenciado por el rock progresivo de Who , también se basó en la variante del alma. Dominic Maxwell de The Times llama a los álbumes de Wonder de mediados de la década de 1970 "soul progresivo del más alto nivel, impulsando la forma pero siempre sincero, ambicioso y escuchable".

Declive y fragmentación

Las tendencias políticas y sociales de fines de la década de 1970 se alejaron de las actitudes hippies de principios de la década de 1970 que habían llevado al desarrollo y la popularidad del género. El auge del cinismo punk hizo que los ideales utópicos expresados ​​en las letras del rock progresivo pasaran de moda. Se rechazó el virtuosismo, ya que el gasto de comprar instrumentos de calidad y la inversión de tiempo para aprender a tocarlos se vieron como barreras para la energía y la inmediatez del rock. También hubo cambios en la industria de la música, ya que las compañías discográficas desaparecieron y se fusionaron en grandes conglomerados de medios . La promoción y el desarrollo de la música experimental no formaba parte de la estrategia de marketing de estas grandes corporaciones, que centraban su atención en identificar y apuntar a nichos de mercado rentables .

Cuatro de las bandas más exitosas del rock progresivo (King Crimson, Yes, ELP y Genesis) hicieron una pausa o experimentaron importantes cambios de personal a mediados de la década de 1970. Macan señala que la ruptura de King Crimson en septiembre de 1974 es particularmente significativa, y lo llama el punto en el que "todas las bandas inglesas del género deberían haber dejado de existir". Más de las principales bandas, incluidas Van der Graaf Generator, Gentle Giant y UK , se disolvieron entre 1978 y 1980. A mediados de la década de 1970, muchas bandas habían llegado al límite de lo que podían experimentar en un contexto de rock, y los fanáticos se habían cansado de las composiciones extendidas, épicas. Los sonidos de Hammond , Minimoog y Mellotron se habían explorado a fondo y su uso se convirtió en un cliché. Aquellas bandas que continuaron grabando a menudo simplificaron su sonido y el género se fragmentó desde finales de la década de 1970 en adelante. En opinión de Robert Fripp, una vez que el "rock progresivo" dejó de cubrir nuevos terrenos, convirtiéndose en un conjunto de convenciones para repetir e imitar, la premisa del género había dejado de ser "progresista" .

La era de los sellos discográficos que invertían en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y marketing terminó a fines de la década de 1970. Los artistas corporativos y el personal del repertorio ejercieron un control cada vez mayor sobre el proceso creativo que antes había pertenecido a los artistas, y los actos establecidos fueron presionados para crear música con armonías y estructuras de canciones más simples y menos cambios de métrica. Varias bandas de pop sinfónico, como Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project y Electric Light Orchestra , llevaron los arreglos de estilo orquestal a un contexto que enfatizaba los sencillos pop y permitía instancias ocasionales de exploración. Jethro Tull, Gentle Giant y Pink Floyd optaron por un sonido más duro al estilo arena rock .

Pocas bandas nuevas de rock progresivo se formaron durante esta era, y las que lo hicieron descubrieron que los sellos discográficos no estaban interesados ​​​​en ficharlos. El supergrupo UK de corta duración fue una excepción notable ya que sus miembros tenían una reputación establecida; produjeron dos álbumes que eran estilísticamente similares a los artistas anteriores e hicieron poco para avanzar en el género. Parte del legado del género en este período fue su influencia en otros estilos, ya que varios guitarristas europeos trajeron un enfoque de rock progresivo al heavy metal y sentaron las bases para el metal progresivo . Michael Schenker , de OVNI ; y Uli Jon Roth , quien reemplazó a Schenker en Scorpions , expandió el vocabulario modal disponible para los guitarristas. Roth estudió música clásica con la intención de usar la guitarra de la misma manera que los compositores clásicos usaban el violín. Finalmente, Alex y Eddie Van Halen, nacidos en Holanda y con formación clásica, formaron Van Halen , presentando interpretaciones de guitarra innovadoras con barra de golpe, tapping y punteo cruzado que influyeron en la música " triturada " en la década de 1980.

Comercialización

Algunos artistas establecidos se movieron hacia una música que era más simple y comercialmente viable. Las bandas de arena rock como Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO y Foreigner habían comenzado como bandas de rock progresivo o incluían miembros con fuertes vínculos con el género. Estos grupos conservaron parte de la complejidad de las canciones y los arreglos de estilo orquestal, pero se alejaron del misticismo lírico en favor de temas más convencionales como las relaciones. Estos grupos amigos de la radio han sido llamados "prog lite". Genesis se transformó en un acto pop exitoso, el supergrupo progresivo Asia (compuesto por miembros de Yes, King Crimson y ELP) obtuvo un álbum número uno en 1982, y un Yes reformado lanzó el relativamente popular 90125 ( 1983), que produjeron su único sencillo número uno en Estados Unidos, " Owner of a Lonely Heart ". Una banda que siguió teniendo éxito en la década de 1980 manteniendo un enfoque progresivo fue Pink Floyd, que lanzó The Wall a fines de 1979. El álbum, que llevó la ira del punk al rock progresivo, fue un gran éxito y luego se filmó como Pink Floyd – The Wall. .

Post-punk y post-progresivo

El punk y el rock progresivo no eran necesariamente tan opuestos como comúnmente se cree. Ambos géneros rechazan el comercialismo y las bandas de punk vieron la necesidad de un avance musical. El autor Doyle Green señaló que el post-punk surgió como "una especie de 'punk progresivo ' ". Los artistas post-punk rechazaron las altas referencias culturales de los artistas de rock de la década de 1960 como los Beatles y Bob Dylan, así como los paradigmas que definían el rock como "progresivo", "arte" o "perfeccionismo de estudio". En contraste con el punk rock, equilibra la energía y el escepticismo del punk con la conciencia de la escuela de arte, el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros atmosféricos y ambientales. La música del mundo , especialmente las tradiciones africanas y asiáticas, también fue una gran influencia. El impacto del rock progresivo se sintió en el trabajo de algunos artistas post-punk, aunque tendieron a no emular el rock clásico o los grupos de Canterbury, sino más bien las bandas de Roxy Music , King Crimson y krautrock , en particular Can. La música de Punishment of Luxury tomó prestada tanto del rock progresivo como del punk, mientras que Alternative TV , liderada por el fundador del influyente fanzine punk Sniffin' Glue Mark Perry , realizó una gira y lanzó un álbum dividido en vivo con la rama de Gong Here & Now .

El término " posprogresivo " identifica el rock progresivo que vuelve a sus principios originales mientras se desvincula de los estilos de rock progresivo de la década de 1970, y puede ubicarse después de 1978. Martin acredita a Brian Eno de Roxy Music como el catalizador más importante del subgénero, explicando que su producción de 1973–77 fusionó aspectos del rock progresivo con una noción profética de new wave y punk. La nueva ola, que surgió alrededor de 1978-1979 con algunas de las mismas actitudes y estética que el punk, fue caracterizada por Martin como "progresista" multiplicada por "punk". Las bandas del género tendían a ser menos hostiles hacia el rock progresivo que los punks, y hubo cruces, como la participación de Fripp y Eno con Talking Heads , y el reemplazo de Yes de Rick Wakeman y Jon Anderson con el dúo pop The Buggles . Cuando King Crimson se reformó en 1981, lanzaron un álbum, Discipline , que Macan dice que "inauguró" el nuevo estilo posprogresivo. La nueva formación de King Crimson contó con el guitarrista y vocalista Adrian Belew , quien también colaboró ​​con Talking Heads, tocando en vivo con la banda y participando en su álbum de 1980 Remain in Light . Según Martin, Talking Heads también creó "un tipo de música new wave que era la síntesis perfecta de la urgencia y la actitud punk y la sofisticación y creatividad del rock progresivo. Gran parte del rock más interesante desde esa época es claramente 'post- la música de Talking Heads, pero esto significa que también es rock posprogresivo".

rock neoprogresivo

Una segunda ola de bandas de rock progresivo apareció a principios de la década de 1980 y desde entonces se han categorizado como un subgénero separado de " rock neoprogresivo ". Estas bandas en gran parte basadas en teclados tocaron composiciones extendidas con estructuras musicales y líricas complejas. Varias de estas bandas fueron firmadas por los principales sellos discográficos, incluidos Marillion , IQ , Pendragon y Pallas . La mayoría de los principales actos del género lanzaron álbumes debut entre 1983 y 1985 y compartieron el mismo mánager, Keith Goodwin, un publicista que había sido fundamental en la promoción del rock progresivo durante la década de 1970. Las bandas de la década anterior tenían la ventaja de aparecer durante un movimiento contracultural prominente que les proporcionó una gran audiencia potencial, pero las bandas neoprogresistas estaban limitadas a un nicho demográfico relativamente y les resultó difícil atraer seguidores. Solo Marillion y Saga experimentaron el éxito internacional.

Las bandas neoprogresistas tendían a utilizar Peter Gabriel -era Genesis como su "modelo principal". También fueron influenciados por el funk , el hard rock y el punk rock . La banda más exitosa del género, Marillion, sufrió particularmente las acusaciones de similitud con Genesis, aunque usaron un estilo vocal diferente, incorporaron más elementos de hard rock y estaban muy influenciados por bandas como Camel y Pink Floyd . Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell han señalado que las bandas neoprogresivas no estaban tanto plagiando el rock progresivo como creando un nuevo estilo a partir de elementos del rock progresivo, al igual que las bandas de una década antes habían creado un nuevo estilo a partir del jazz y el rock. elementos clásicos. El autor Edward Macan responde señalando que estas bandas estaban motivadas, al menos parcialmente, por un deseo nostálgico de preservar un estilo pasado en lugar de un impulso por innovar.

1990-2000

tercera ola

Una tercera ola de bandas de rock progresivo, que también puede describirse como una segunda generación de bandas neoprogresivas, surgió en la década de 1990. El uso del término "progresivo" para describir grupos que siguen el estilo de las bandas de diez o veinte años antes es algo controvertido, ya que se ha visto como una contradicción con el espíritu de experimentación y progreso. Estas nuevas bandas se vieron favorecidas en parte por la disponibilidad de estudios de grabación basados ​​en computadoras personales , que redujeron los gastos de producción de álbumes, e Internet, que facilitó que las bandas fuera de la corriente principal llegaran a un público amplio. Las tiendas de discos especializadas en rock progresivo aparecieron en las grandes ciudades.

La música shred de la década de 1980 fue una gran influencia en los grupos de rock progresivo de la década de 1990. Algunas de las bandas más nuevas, como Flower Kings , Spock's Beard y Glass Hammer , tocaron un progresivo sinfónico al estilo de la década de 1970, pero con un sonido actualizado. Varios de ellos comenzaron a explorar los límites del CD de la misma manera que los grupos anteriores habían ampliado los límites del LP de vinilo.

metal progresivo

El rock progresivo y el heavy metal tienen líneas de tiempo similares. Ambos surgieron de la psicodelia de fines de la década de 1960 para lograr un gran éxito a principios de la década de 1970 a pesar de la falta de difusión radial y el apoyo de los críticos, luego se desvanecieron a mediados y finales de la década de 1970 y experimentaron resurgimientos a principios de la década de 1980. Cada género experimentó una fragmentación de estilos en este momento, y muchas bandas de metal de la nueva ola de heavy metal británico , sobre todo Iron Maiden , en adelante, mostraron influencias del rock progresivo. El metal progresivo alcanzó un punto de madurez con el álbum conceptual Operation: Mindcrime de Queensrÿche de 1988 , Nothingface de Voivod de 1989 , que presentaba letras abstractas y una textura similar a la de King Crimson, y Images and Words de Dream Theater de 1992 .

Elementos de rock progresivo aparecen en otros subgéneros del metal. El black metal es conceptual por definición, debido a su tema prominente de cuestionar los valores del cristianismo. Su voz gutural a veces es utilizada por bandas que pueden clasificarse como progresivas, como Mastodon , Mudvayne y Opeth . El metal sinfónico es una extensión de la tendencia hacia los pasajes orquestales en el rock progresivo temprano. El rock progresivo también ha servido como inspiración clave para géneros como el post-rock , el post-metal y el metal de vanguardia , el rock matemático , el power metal y el metal neoclásico .

nuevo programa

New prog describe la ola de bandas de rock progresivo en la década de 2000 que revivió el género. Según Evan Serpick de Entertainment Weekly : "Junto con historias de éxito recientes como System of a Down y prometedores como Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and Cambria , y Mars Volta , crean música increíblemente compleja e inventiva que suena como una versión más pesada y agresiva de los gigantes de los 70 como Led Zeppelin y King Crimson".

2010s

Los Premios de Música Progresiva fueron lanzados en 2012 por la revista británica Prog para honrar a los actos establecidos del género y promover sus bandas más nuevas. Sin embargo, los homenajeados no están invitados a actuar en la ceremonia de premiación, ya que los promotores quieren un evento "que no dure tres semanas".

2020

El rock progresivo como género continúa en la década de 2020 con bandas existentes como Yes , Marillion , Porcupine Tree y Magenta , junto con bandas notables más recientes como Riverside y Zen Carnival que crean nueva música centrada en el estilo.

Festivales

Muchas bandas prominentes de rock progresivo tuvieron su exposición inicial en los grandes festivales de rock que se llevaron a cabo en Gran Bretaña a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. King Crimson hizo su primera aparición importante en el concierto gratuito de Hyde Park de 1969 , ante una multitud estimada en 650.000, en apoyo de los Rolling Stones . Emerson, Lake & Palmer debutaron en el Festival de la Isla de Wight de 1970 , en el que también aparecieron Supertramp, Family y Jethro Tull. Jethro Tull también estuvo presente en el Festival de Jazz de Newport de 1969 , el primer año en el que ese festival invitó a tocar a bandas de rock. Hawkwind apareció en muchos festivales británicos a lo largo de la década de 1970, aunque a veces se presentaban sin invitación, montaban un escenario en la periferia del evento y tocaban gratis.

El renovado interés en el género en la década de 1990 condujo al desarrollo de festivales de rock progresivo. ProgFest, organizado por Greg Walker y David Overstreet en 1993, se llevó a cabo por primera vez en el Royce Hall de UCLA y contó con Änglagård de Suecia, IQ del Reino Unido, Quill y Citadel. CalProg se llevó a cabo anualmente en Whittier, California a principios de la década de 2000. El North East Art Rock Festival, o NEARfest , celebró su primer evento en 1999 en Bethlehem, Pensilvania y realizó conciertos anuales con entradas agotadas hasta el NEARfest Apocalypse de 2012, que contó con artistas principales del Reino Unido y Renaissance. Otros festivales incluyen el ProgDay anual (el único festival de música progresiva al aire libre y de mayor duración) en Chapel Hill, Carolina del Norte , el Rites of Spring Festival (RoSfest) anual en Sarasota, Florida , The Rogue Independent Music Festival en Atlanta, Georgia, Baja Prog en Mexicali, México , ProgPower USA en Atlanta, Georgia, ProgPower Europe en Baarlo , Países Bajos y ProgStock en Rahway, NJ, que realizó su primer evento en 2017. Las giras de Progressive Nation se realizaron en 2008 y 2009 con Dream Theater como titular. acto. "Night of the Prog" en Sankt Goarshausen , Alemania, es un festival de rock progresivo europeo establecido que se celebra cada mes de julio durante 2 o 3 días durante 12 años.

Recepción

El género ha recibido elogios de la crítica y la crítica a lo largo de los años. El rock progresivo ha sido descrito como paralelo a la música clásica de Igor Stravinsky y Béla Bartók . Este deseo de expandir los límites del rock, combinado con el desdén de algunos músicos hacia el rock y el pop convencionales, consternó a los críticos y generó acusaciones de elitismo. Sus letras intelectuales, fantásticas y apolíticas, y su rechazo a las raíces del blues del rock, fueron abandonos de las mismas cosas que muchos críticos valoraban en la música rock. El rock progresivo también representó la maduración del rock como género, pero hubo una opinión entre los críticos de que el rock estaba y debería permanecer fundamentalmente ligado a la adolescencia, por lo que el rock y la madurez eran mutuamente excluyentes. Las críticas sobre la complejidad de su música provocaron que algunas bandas crearan música aún más compleja.

La mayoría de los músicos involucrados eran hombres, como era el caso de la mayor parte del rock de la época. Las cantantes femeninas estaban mejor representadas en las bandas de folk progresivo , que mostraban una gama más amplia de estilos vocales que las bandas de rock progresivo con las que viajaban con frecuencia y compartían banda. miembros

El público británico y europeo normalmente siguió los protocolos de comportamiento de las salas de conciertos asociados con las representaciones de música clásica y se mostró más reservado en su comportamiento que el público para otras formas de rock. Esto confundió a los músicos durante las giras por los Estados Unidos, ya que encontraron al público estadounidense menos atento y más propenso a los arrebatos durante los pasajes tranquilos.

Estas aspiraciones hacia la alta cultura reflejan los orígenes del rock progresivo como una música creada en gran parte por hombres de clase alta y media , administrativos y con educación universitaria del sur de Inglaterra . La música nunca reflejó las preocupaciones de los oyentes de clase trabajadora ni fue aceptada por ellos, excepto en los EE. UU., donde los oyentes apreciaron el virtuosismo de los músicos. Los temas exóticos y literarios del rock progresivo se consideraban particularmente irrelevantes para la juventud británica a fines de la década de 1970, cuando la nación sufría una economía pobre y frecuentes huelgas y escasez. Incluso el líder de King Crimson, Robert Fripp, descartó las letras de rock progresivo como "los meandros filosóficos de un tonto inglés que está circunnavegando algún punto de experiencia no esencial en su vida". Las bandas cuyas letras más oscuras evitaban el utopismo, como King Crimson, Pink Floyd y Van der Graaf Generator, experimentaron menos desdén por parte de la crítica.

"No era un gran admirador de la mayor parte de lo que llamarías rock progresivo", comentó el guitarrista de Floyd, David Gilmour . "Soy como Groucho Marx : no quiero pertenecer a ningún club que me quiera como miembro". Ian Anderson , el líder de Jethro Tull, comentó:

Todavía me gusta el término original que viene de 1969: rock progresivo, pero eso fue con una "p" minúscula y una "r" minúscula. Prog Rock, por otro lado, tiene diferentes connotaciones: de grandeza y pomposidad... Parte de eso fue un poco exagerado, pero en el caso de gran parte de la música, fue absolutamente acertado.

Si bien los fanáticos de la música durante años han declarado muerto el rock progresivo, la escena sigue activa con muchos subgéneros.

Lista de artistas de rock progresivo

Ver también

• folk-rock británico
• jazz libre
• Lista de obras musicales en compases inusuales
• Música minimalista
• Música concreta
• Segunda escuela vienesa
• serialismo
• Tercera corriente
• Cronología del rock progresivo
• Categoría:Disqueras de rock progresivo

notas

Referencias

Fuentes

Bibliografía

Otras lecturas

Recursos de la biblioteca sobre rock progresivo

Recursos en tu biblioteca Recursos en otras bibliotecas

• Suerte, Jerry. Los archivos de rock progresivo . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing , Inc (1998), 304 páginas, ISBN  1-896522-10-6 (rústica). Brinda una descripción general de la historia del rock progresivo, así como las historias de las bandas principales y clandestinas del género.
• Suerte, Jerry. El manual de rock progresivo . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), 352 páginas, ISBN  978-1-894959-76-6 (rústica). Revisa cientos de bandas de rock progresivo y enumera sus grabaciones. También proporciona una descripción general actualizada, similar a The Progressive Rock Files.
• Snider, Charles. La guía de Strawberry Bricks para el rock progresivo, 3.ª edición . Chicago, Ill.: Kindle Direct Publishing (2020) 572 páginas, ISBN  978-0-578-48980-3 (tapa blanda). Una verdadera guía discográfica del rock progresivo, con historias de bandas, sinopsis musicales y comentarios críticos, todo presentado en el contexto histórico de una línea de tiempo.
• Tocón, Pablo. La música es todo lo que importa: una historia del rock progresivo . Londres: Quartet Books Limited (1997), 384 páginas, ISBN  0-7043-8036-6 (rústica). Narración inteligente de la historia del rock progresivo centrada en bandas inglesas con alguna discusión sobre grupos estadounidenses y europeos. Te lleva desde el principio hasta principios de la década de 1990.
• Weingarten, Marc. Sí es la respuesta: (y otros cuentos de rock progresivo) . Libro Barnacle / Libros de aves raras (2013), 280 páginas, ISBN  978-0-9854902-0-1 . Defensa del género.
• Yfantis, Vasileios. ¿Es el rock progresivo realmente progresivo? . Plataforma de publicación independiente CreateSpace (2020), 119 páginas, ISBN  978-1548614416 . Explorando la evolución y el futuro del género.