Problema de juego - Problem play
El juego problemático es una forma de drama que surgió durante el siglo XIX como parte del movimiento más amplio del realismo en las artes, especialmente a raíz de las innovaciones de Henrik Ibsen . Se trata de cuestiones sociales contenciosas a través de debates entre los personajes en el escenario, que típicamente representan puntos de vista en conflicto dentro de un contexto social realista. El crítico Chris Baldick escribe que el género surgió "del fermento de la década de 1890 ... en su mayor parte inspirado por el ejemplo de las representaciones teatrales realistas de Ibsen de graves conflictos familiares y sociales". Lo resume de la siguiente manera:
Rechazando la frivolidad de intrigas románticas intrincadamente tramadas en la tradición francesa del siglo XIX de la 'obra bien hecha ', favoreció en cambio la forma de la 'obra problemática', que daría vida a alguna controversia contemporánea de importancia pública: los derechos de las mujeres , desempleo, reforma penal, privilegio de clase, en una presentación vívida pero responsablemente precisa.
El crítico FS Boas adaptó el término para caracterizar ciertas obras de William Shakespeare que consideraba que tenían características similares a las obras problemáticas de Ibsen del siglo XIX. Como resultado, el término también se usa de manera más amplia y retrospectiva para describir cualquier drama tragicómico que no encaja fácilmente en la distinción genérica clásica entre comedia y tragedia .
"Jugadas problemáticas" tempranas
Si bien las obras de teatro en la antigua Grecia y la antigua Roma, las obras de misterio y las obras de teatro isabelinas se clasifican claramente como tragedias, comedia y obras de sátiro , hay algunas obras que exhiben las características de las obras problemáticas, como Alcestis de Eurípides .
Shakespeare
Boas usó el término para referirse a un grupo de obras de Shakespeare que parecen contener elementos tanto cómicos como trágicos: Medida por medida , Todo lo que termina bien , y Troilo y Crésida . Escribió que "a lo largo de estas obras nos movemos por senderos oscuros e inexplorados, y al final nuestro sentimiento no es ni de simple alegría ni de dolor; estamos emocionados, fascinados, perplejos, porque las cuestiones planteadas impiden un resultado completamente satisfactorio". Los críticos posteriores han utilizado el término para otras obras, como Timón de Atenas y El mercader de Venecia .
Drama del siglo XIX
Si bien los debates sociales en el teatro no eran nada nuevo, el juego problemático del siglo XIX se distinguió por su intento de confrontar al espectador con los dilemas vividos por los personajes. Las primeras formas del juego problemático se encuentran en la obra de escritores franceses como Alexandre Dumas, fils , que abordó el tema de la prostitución en La dama de las camelias (1852). Otros dramaturgos franceses siguieron su ejemplo con dramas sobre una variedad de cuestiones sociales, a veces abordando el tema de una manera moralista, a veces de una manera sentimental. El crítico Thomas H. Dickinson, escribiendo en 1927, argumentó que estas primeras obras de teatro problemáticas se vieron obstaculizadas por las convenciones dramáticas de la época: "Ninguna obra de teatro escrita en forma de problema era significativa más allá del valor de la idea que era su motivo subyacente de existencia. Ningún juego problemático había logrado una belleza absoluta o una contribución viva a la verdad ".
El exponente más importante de la obra problemática, sin embargo, fue el escritor noruego Henrik Ibsen , cuyo trabajo combinó una caracterización penetrante con énfasis en cuestiones sociales de actualidad, normalmente concentrado en los dilemas morales de un personaje central. En una serie de obras de teatro, Ibsen abordó una serie de problemas, entre los que destaca la restricción de la vida de las mujeres en Una casa de muñecas (1879), las enfermedades de transmisión sexual en Ghosts (1882) y la codicia provincial en An Enemy of the People (1882). Los dramas de Ibsen demostraron ser inmensamente influyentes, generando variantes del juego problemático en obras de George Bernard Shaw y otros dramaturgos posteriores.
siglo 20
El género fue especialmente influyente a principios del siglo XX. En Gran Bretaña, obras como Hindle Wakes (1912), de Houghton , desarrollaron el género para cambiar la naturaleza del "problema". Esta "obra problemática decididamente realista ambientada en los interiores domésticos de la ciudad del molino de Hindle" comienza con el 'problema' de una mujer aparentemente seducida, pero termina con la mujer misma rechazada por su condición de víctima de la seducción: "el 'problema' Después de todo, no es la redención del honor empañado de una doncella traicionada, sino la disposición de sus respetables mayores para determinar el futuro de una mujer joven para ella sin tener en cuenta sus derechos, incluido aquí su derecho al disfrute erótico de las vacaciones ".
En Estados Unidos, el juego problemático se asoció con el surgimiento de debates sobre cuestiones de derechos civiles. Los problemas raciales se abordaron en obras como Rachel , de Angelina Weld Grimké . Fue una herramienta del teatro socialista en las décadas de 1920 y 1930, y se superpuso con formas de teatro documental en obras como Paragraph 218 (1930) de Carl Crede , que trata sobre el tema del aborto, y que fue dirigida por Erwin Piscator .
Ver también
- Drama del fregadero de la cocina
- Problema de novela
- Imagen del problema
- Novela social
- Episodio muy especial