Arte y arquitectura prerrománica - Pre-Romanesque art and architecture

El palacio real, más tarde iglesia, de Santa María del Naranco , ejemplo de la arquitectura asturiana de la época ramirense .
El interior de la Iglesia de São Pedro da Lourosa (Lourosa, Portugal ).

El arte y la arquitectura prerrománicos son el período en el arte europeo desde el surgimiento del reino merovingio en aproximadamente 500 d.C. o desde el Renacimiento carolingio a fines del siglo VIII, hasta el comienzo del período románico del siglo XI . El término se usa generalmente en inglés solo para arquitectura y escultura monumental , pero aquí se describen brevemente todas las artes de la época.

El tema principal durante este período es la introducción y absorción de las formas clásicas mediterráneas y paleocristianas con las germánicas, que fomentaron nuevas formas innovadoras. Esto, a su vez, condujo al surgimiento del arte románico en el siglo XI. En el esquema del arte medieval fue precedido por lo que comúnmente se llama el arte del Período de Migración de los pueblos "bárbaros": hiberno-sajón en las islas británicas y predominantemente merovingio en el continente.

En la mayor parte de Europa occidental, la tradición arquitectónica romana sobrevivió al colapso del imperio. Los merovingios ( francos ) continuaron construyendo grandes edificios de piedra como iglesias y palacios de monasterios .

La unificación del reino franco bajo Clovis I (465-511) y sus sucesores, correspondió con la necesidad de la construcción de iglesias, y especialmente iglesias de monasterios, ya que estas eran ahora las casas de poder de la iglesia merovingia. Existían doscientos monasterios al sur del Loira cuando San Columbano , un misionero irlandés, llegó a Europa en 585. Solo 100 años después, a fines del siglo VII, más de 400 florecieron solo en el reino merovingio. Los planos del edificio a menudo continuaron la tradición de la basílica romana.

Muchos planes merovingios se han reconstruido a partir de la arqueología. La descripción en la Historia de los francos del obispo Gregorio de Tours de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por San Perpetuus (obispo 460-490) al comienzo del período y en ese momento en el límite del territorio franco, da Lamentar la desaparición de este edificio, una de las iglesias merovingias más bellas, que dice tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo este y varios mosaicos: "Saint-Martin mostró el énfasis vertical, y la combinación de bloques- unidades formando un complejo espacio interior y la correspondiente riqueza exterior silueta, que serían las señas de identidad del románico ".

La dinastía merovingia fue reemplazada por la dinastía carolingia en el 752 d.C., lo que llevó a la arquitectura carolingia del 780 al 900, y la arquitectura otoniana en el Sacro Imperio Romano Germánico desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI. Estas sucesivas dinastías francas contribuyeron en gran medida a la arquitectura románica .

Baptisterio de la catedral de Aix , 500 d.C., construido por los merovingios

Ejemplos de edificios francos

Merovingio , carolingio y ottoniano

Reconstrucción digital del Palacio de Ingelheim, 800.
Reconstrucción del palacio de Carlomagno en Aquisgrán, 800.

Ottoniano y Sacro Imperio Romano Germánico

Estilos imperiales

Arte carolingio

San Marcos, de los llamados Evangelios de Ebbo , pieza de ilustración carolingia.

El arte carolingio es el período de aproximadamente 120 años desde aproximadamente 780 hasta 900, durante el gobierno de Carlomagno y sus herederos inmediatos, conocido popularmente como el Renacimiento carolingio . Aunque breve, fue muy influyente; Los reyes del norte de Europa promovieron las formas de arte romano mediterráneo clásico por primera vez, al mismo tiempo que crearon nuevas formas innovadoras, como dibujos de líneas de figuras naturalistas, que tendrían una influencia duradera. Las iglesias carolingias generalmente son basilicanas , como las iglesias paleocristianas de Roma, y ​​comúnmente incorporan obras del oeste , lo que posiblemente sea el precedente de las fachadas occidentales de catedrales medievales posteriores. Una obra del oeste original sobrevive hoy en la Abadía de Corvey , construida en 885. Después de un intervalo bastante caótico después del período carolingio, la nueva dinastía otoniana revivió el arte imperial de alrededor del 950, construyendo y desarrollando aún más el estilo carolingio en el arte otoniano .

Arte otoniano

El arte prerrománico germánico durante el período de 120 años entre 936 y 1056 se llama comúnmente arte otoniano en honor a los tres emperadores sajones llamados Otto ( Otto I , Otto II y Otto III ) que gobernaron el Sacro Imperio Romano Germánico desde 936 hasta 1001.

Después de la decadencia del Imperio Carolingio, el Sacro Imperio Romano fue restablecido bajo la dinastía sajona (otoniana). De esto surgió una fe renovada en la idea de Imperio y una Iglesia reformada, creando un período de mayor fervor cultural y artístico. Fue en este ambiente donde se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones de las que los artistas otonianos se inspiraron: modelos de origen antiguo tardío, carolingio y bizantino.

Gran parte del arte otoniano reflejaba el deseo de la dinastía de establecer visualmente un vínculo con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía, como Constantino , Teodorico y Justiniano , así como con sus predecesores carolingios, en particular Carlomagno .

Los monasterios otonianos produjeron algunos de los manuscritos iluminados medievales más magníficos. Eran una de las principales formas de arte de la época, y los monasterios recibían el patrocinio directo de emperadores y obispos, y tenían el mejor equipo y talento disponible.

Estilos regionales

Croacia

Iglesia prerrománica de San Donato en Zadar , del siglo IX.

En el siglo VII, los croatas , con otros eslavos y ávaros , llegaron del norte de Europa a la región donde viven hoy. Las primeras iglesias croatas se construyeron como santuarios reales, y la influencia del arte romano fue más fuerte en Dalmacia, donde la urbanización era más densa. Poco a poco esa influencia se fue descuidando y aparecieron ciertas simplificaciones y alteraciones de las formas heredadas, e incluso la creación de edificios originales.

Todos ellos (una docena de grandes y cientos de pequeños) fueron construidos con piedra toscamente cortada y delimitada con una gruesa capa de malter en el exterior. Grandes iglesias son longitudinales con una o tres naves como la Iglesia de la Santa Salvación (en croata : Crkva Sv. Spasa ) en el manantial del río Cetina , construida en el siglo IX, junto con la Iglesia de Santa Cruz en Nin . La iglesia central más grande y complicada del siglo IX está dedicada a San Donato en Zadar .

Los rieles del altar y las ventanas de esas iglesias estaban muy decorados con un adorno transparente parecido a una cuerda poco profunda que se llama pleter (que significa deshierbar) porque las cuerdas se enhebraron y se volvieron a enhebrar a través de sí mismas. Los motivos de esos relieves se tomaron del arte romano; a veces aparecían figuras de la Biblia al lado de esta decoración, como un relieve en la Santa Nedjeljica en Zadar, y luego eran sometidas por su patrón. Esto también sucedió con los grabados en la escritura croata temprana: Glagolitic . Pronto, los escritos glagolíticos fueron reemplazados por el latín en los rieles del altar y los arquitrabes de las antiguas iglesias croatas.

De la Iglesia de la Corona del Rey Zvonimir (llamada Iglesia Hueca en Solin ) llega el tablero del altar con la figura del Rey croata en el trono con corona carolingia , sirviente a su lado y súbdito inclinado ante el rey.

Al unirse a la corona húngara en el siglo XII, Croacia perdió su independencia total, pero no perdió sus lazos con el sur y el oeste, y en cambio esto aseguró el comienzo de una nueva era de influencia cultural centroeuropea .

Inglaterra

El arte anglosajón cubre el período desde la época del rey Alfredo (885), con el resurgimiento de la cultura inglesa después del final de las incursiones vikingas, hasta principios del siglo XII, cuando el arte románico se convirtió en el nuevo movimiento. Antes del rey Alfredo había existido la cultura hiberno-sajona , que produjo en el arte insular la fusión de técnicas y motivos anglosajones y celtas, que en gran parte cesó en Irlanda y el norte de Inglaterra con las invasiones vikingas . El arte anglosajón se conoce principalmente hoy en día a través de manuscritos iluminados y trabajos en metal.

Francia

Después de la desaparición del Imperio carolingio, Francia se dividió en varias provincias enfrentadas, de modo que, al carecer de un patrocinio imperial organizado, el arte francés de los siglos X y XI se localizó alrededor de los grandes monasterios y carecía de la sofisticación de un estilo dirigido por la corte. .

Se desarrollaron múltiples estilos regionales basados ​​en la disponibilidad casual de manuscritos carolingios (como modelos a partir de los cuales dibujar) y la disponibilidad de artistas itinerantes. El monasterio de Saint Bertin se convirtió en un centro importante bajo su abad Odbert (986-1007), quien creó un nuevo estilo basado en las formas anglosajonas y carolingias. La cercana abadía de Saint Vaast creó una serie de obras. En el suroeste de Francia, en el monasterio de Saint Martial en Limoges , se produjeron varios manuscritos alrededor del año 1000, al igual que se produjeron en Albi , Figeac y Saint-Sever-de-Rustan en Gascuña . En París se desarrolló un estilo en la abadía de Saint Germain-des-Prés . En Normandía se desarrolló un nuevo estilo a partir de 975 en adelante.

España y Portugal

La primera forma de prerrománico en España y Portugal fue el arte visigodo , que llevó los arcos de herradura a la última arquitectura morisca y desarrolló la joyería.

Tras la ocupación morisca, el arte prerrománico se redujo por primera vez al Reino de Asturias , único reino cristiano de la zona en la época que alcanzó altos niveles de depuración artística. (Ver arte asturiano ). Los cristianos que vivían en territorio morisco, los mozárabes , crearon su propio estilo arquitectónico y de iluminación, el arte mozárabe .

El monumento visigodo mejor conservado de Portugal es la Capilla de San Frutuoso en Braga .

Italia

El sur de Italia se benefició de la presencia y la fertilización cruzada de los bizantinos, los árabes y los normandos, mientras que el norte fue controlado principalmente en primer lugar por los carolingios. Los normandos en Sicilia optaron por encargar talleres bizantinos para decorar sus iglesias, como las catedrales de Monreale y Cefalù, donde han sobrevivido programas iconográficos completos de mosaicos . Se produjeron importantes frescos y manuscritos iluminados.

Ver también

Referencias

enlaces externos