Hermandad prerrafaelita - Pre-Raphaelite Brotherhood

Proserpina , 1874, de Dante Gabriel Rossetti , interpretado por Jane Morris

La Hermandad Prerrafaelita (más tarde conocida como Prerrafaelitas ) fue un grupo de pintores, poetas y críticos de arte ingleses, fundado en 1848 por William Holman Hunt , John Everett Millais , Dante Gabriel Rossetti , William Michael Rossetti , James Collinson , Frederic George Stephens y Thomas Woolner, quienes formaron una "Hermandad" de siete miembros inspirada en parte en el movimiento nazareno . The Brotherhood fue solo una asociación flexible y sus principios fueron compartidos por otros artistas de la época, incluidos Ford Madox Brown , Arthur Hughes y Marie Spartali Stillman . Los seguidores posteriores de los principios de la Hermandad incluyeron a Edward Burne-Jones , William Morris y John William Waterhouse .

El grupo buscó volver al detalle abundante, los colores intensos y las composiciones complejas del arte italiano del Quattrocento . Rechazaron lo que consideraban el enfoque mecanicista adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel . La Hermandad creía que las poses clásicas y las elegantes composiciones de Rafael en particular habían sido una influencia corruptora en la enseñanza académica del arte, de ahí el nombre "Prerrafaelita". En particular, el grupo se opuso a la influencia de Sir Joshua Reynolds , fundador de la Real Academia de las Artes de Inglaterra , a quien llamaron "Sir Sloshua". Para los prerrafaelitas, según William Michael Rossetti, "chapotear" significaba "cualquier cosa laxa o estafadora en el proceso de pintar ... y por lo tanto ... cualquier cosa o persona de un tipo común o convencional". El grupo asoció su trabajo con John Ruskin , un crítico inglés cuyas influencias fueron impulsadas por su origen religioso. Abundaban los temas cristianos.

El grupo continuó aceptando los conceptos de pintura histórica y mimesis , imitación de la naturaleza, como elementos centrales del propósito del arte. Los prerrafaelistas se definieron a sí mismos como un movimiento de reforma, crearon un nombre distinto para su forma de arte y publicaron un periódico, The Germ , para promover sus ideas. Los debates del grupo se registraron en la Revista Prerrafaelita . La Hermandad se separó después de casi cinco años.

Principios

Ilustración de Holman Hunt del poema de Thomas Woolner "My Beautiful Lady", publicado en The Germ , 1850

La Hermandad Prerrafaelita se fundó en la casa de los padres de John Millais en Gower Street , Londres en 1848. En la primera reunión estuvieron presentes los pintores John Everett Millais , Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt . Hunt y Millais eran estudiantes de la Royal Academy of Arts y se habían conocido en otra asociación informal, el Cyclographic Club, una sociedad de dibujos. A petición propia, Rossetti se convirtió en alumno de Ford Madox Brown en 1848. En esa fecha, Rossetti y Hunt compartían alojamiento en Cleveland Street , Fitzrovia , en el centro de Londres. Hunt había comenzado a pintar La víspera de Santa Inés basada en el poema del mismo nombre de Keats , pero no se completó hasta 1867.

Como aspirante a poeta, Rossetti deseaba desarrollar los vínculos entre la poesía romántica y el arte. Para el otoño, cuatro miembros más, los pintores James Collinson y Frederic George Stephens , el hermano de Rossetti, el poeta y crítico William Michael Rossetti y el escultor Thomas Woolner , se habían unido para formar una hermandad de siete miembros. Se invitó a Ford Madox Brown a unirse, pero el artista más veterano permaneció independiente, pero apoyó al grupo durante todo el período de prerrafaelismo del PRB y contribuyó a The Germ . Otros jóvenes pintores y escultores se hicieron colaboradores cercanos, incluidos Charles Allston Collins y Alexander Munro . El PRB tenía la intención de mantener en secreto la existencia de la hermandad de los miembros de la Royal Academy.

Primeras doctrinas

Las primeras doctrinas de la hermandad, tal como las definió William Michael Rossetti, se expresaron en cuatro declaraciones:

  1. tener ideas genuinas que expresar;
  2. estudiar la Naturaleza con atención, para saber cómo expresarlas;
  3. simpatizar con lo que es directo, serio y sentido en el arte anterior, con exclusión de lo convencional y auto-alardeado y aprendido de memoria; y
  4. lo más indispensable de todo, para producir cuadros y estatuas completamente buenos.

Los principios eran deliberadamente no dogmáticos, ya que la hermandad deseaba enfatizar la responsabilidad personal de los artistas individuales para determinar sus propias ideas y métodos de representación. Influenciados por el romanticismo , los miembros pensaron que la libertad y la responsabilidad eran inseparables. Sin embargo, estaban particularmente fascinados por la cultura medieval , creyendo que poseía una integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas posteriores. El énfasis en la cultura medieval chocó con los principios del realismo que enfatizan la observación independiente de la naturaleza. En sus primeras etapas, la Hermandad Prerrafaelita creía que sus dos intereses eran consistentes entre sí, pero en años posteriores el movimiento se dividió y se movió en dos direcciones. Los realistas fueron dirigidos por Hunt y Millais, mientras que los medievalistas fueron dirigidos por Rossetti y sus seguidores, Edward Burne-Jones y William Morris . La división nunca fue absoluta, ya que ambas facciones creían que el arte era esencialmente de carácter espiritual, oponiendo su idealismo al realismo materialista asociado con Courbet y el Impresionismo .

La Hermandad Prerrafaelita estuvo muy influenciada por la naturaleza y sus miembros usaron gran detalle para mostrar el mundo natural usando técnicas brillantes y de enfoque nítido en un lienzo blanco. En un intento por revivir el brillo del color que se encuentra en el arte del Quattrocento , Hunt y Millais desarrollaron una técnica de pintura en finos esmaltes de pigmento sobre un fondo blanco húmedo con la esperanza de que los colores conservaran la transparencia y claridad de una joya. Su énfasis en el brillo del color fue una reacción al uso excesivo de betún por parte de artistas británicos anteriores, como Reynolds, David Wilkie y Benjamin Robert Haydon . El betún produce áreas inestables de oscuridad fangosa, un efecto que despreciaban los prerrafaelitas.

En 1848, Rossetti y Hunt hicieron una lista de "Inmortales", héroes artísticos a quienes admiraban, especialmente de la literatura, algunos de cuyos trabajos formarían temas para pinturas de PRB, en particular Keats y Tennyson .

Primeras exposiciones y publicaciones

Las primeras exposiciones de obra prerrafaelita se produjeron en 1849. Tanto la Isabella de Millais (1848-1849) como la Rienzi de Holman Hunt (1848-1849) se exhibieron en la Royal Academy. Girlhood of Mary Virgin de Rossetti se mostró en una exposición gratuita en Hyde Park Corner. Según lo acordado, todos los miembros de la hermandad firmaron su trabajo con su nombre y las iniciales "PRB". Entre enero y abril de 1850, el grupo publicó una revista literaria, The Germ, editada por William Rossetti, que publicaba poesía de Rossettis, Woolner y Collinson y ensayos sobre arte y literatura de asociados de la hermandad, como Coventry Patmore . Como implica el corto tiempo de ejecución, la revista no logró alcanzar un impulso sostenido. (Daly 1989)

Controversia pública

Cristo en la casa de sus padres , por John Everett Millais, 1850

En 1850, la Hermandad Prerrafaelita se convirtió en objeto de controversia después de que la exposición de la pintura de Millais, Cristo en la casa de sus padres, fuera considerada una blasfemia por muchos críticos, en particular Charles Dickens . Dickens consideraba fea la Mary de Millais. Millais había utilizado a su cuñada, Mary Hodgkinson, como modelo para Mary en su pintura. El medievalismo de la hermandad fue atacado por mirar hacia atrás y su extrema devoción por los detalles fue condenada como fea y discordante a la vista. Según Dickens, Millais hizo que la Sagrada Familia pareciera alcohólica y habitantes de barrios marginales, adoptando poses "medievales" retorcidas y absurdas.

Después de la controversia, Collinson dejó la hermandad y los miembros restantes se reunieron para discutir si debería ser reemplazado por Charles Allston Collins o Walter Howell Deverell , pero no pudieron tomar una decisión. A partir de ese momento el grupo se disolvió, aunque su influencia continuó. Los artistas que habían trabajado en el estilo inicialmente continuaron pero ya no firmaron obras "PRB".

Ofelia , por John Everett Millais , 1851–52

La hermandad encontró el apoyo del crítico John Ruskin , quien elogió su devoción por la naturaleza y su rechazo a los métodos convencionales de composición. Los prerrafaelitas fueron influenciados por las teorías de Ruskin. Escribió a The Times defendiendo su trabajo y posteriormente se reunió con ellos. Inicialmente, favoreció a Millais, quien viajó a Escocia en el verano de 1853 con Ruskin y la esposa de Ruskin, Euphemia Chalmers Ruskin, de soltera Gray (ahora mejor conocida como Effie Gray ). El objetivo principal del viaje fue pintar el retrato de Ruskin. Effie se apegó cada vez más a Millais, creando una crisis. En el procedimiento de anulación posterior, el propio Ruskin hizo una declaración a su abogado en el sentido de que su matrimonio no había sido consumado. El matrimonio fue anulado por no haberse consumado , dejando a Effie libre para casarse con Millais, pero provocando un escándalo público. Millais comenzó a alejarse del estilo prerrafaelita después de su matrimonio, y Ruskin finalmente atacó sus obras posteriores. Ruskin continuó apoyando a Hunt y Rossetti y proporcionó fondos para fomentar el arte de Elizabeth Siddall , la esposa de Rossetti.

En 1853, el PRB original prácticamente se había disuelto, y solo Holman Hunt permanecía fiel a sus objetivos declarados. Pero el término "prerrafaelita" se le pegó a Rossetti y otros, incluidos William Morris y Edward Burne-Jones , con quienes se involucró en Oxford en 1857. De ahí que el término prerrafaelita se asocie con el arte mucho más amplio y longevo. movimiento, incluidas las imágenes soñadoras y anhelantes de mujeres producidas por Rossetti y varios de sus seguidores.

Desarrollos posteriores e influencia

Los artistas influenciados por la hermandad incluyen a John Brett , Philip Calderon , Arthur Hughes , Gustave Moreau , Evelyn De Morgan , Frederic Sandys (quien ingresó al círculo prerrafaelita en 1857) y John William Waterhouse . Ford Madox Brown , que se asoció con ellos desde el principio, a menudo se considera que adopta más de cerca los principios prerrafaelitas. Un seguidor que desarrolló su propio estilo distintivo fue Aubrey Beardsley , quien fue predominantemente influenciado por Burne-Jones.

Después de 1856, Dante Gabriel Rossetti se convirtió en una inspiración para la vertiente medievalizante del movimiento. Fue el vínculo entre los dos tipos de pintura prerrafaelita (naturaleza y romance) después de que el PRB se perdiera en las últimas décadas del siglo. Rossetti, aunque menos comprometido con la hermandad, continuó con el nombre y cambió su estilo. Comenzó a pintar versiones de femme fatales utilizando modelos como Jane Morris , en pinturas como Proserpine , The Blue Silk Dress y La Pia de 'Tolomei . Su trabajo influyó en su amigo William Morris , en cuya firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. se convirtió en socio, y con cuya esposa Jane pudo haber tenido una aventura. Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones también se convirtieron en socios de la firma. A través de la compañía de Morris, los ideales de la Hermandad Prerrafaelita influenciaron a muchos diseñadores de interiores y arquitectos, despertando interés en los diseños medievales y otras artesanías que llevaron al movimiento Arts and Crafts encabezado por William Morris. Holman Hunt participó en el movimiento para reformar el diseño a través de la empresa Della Robbia Pottery .

Después de 1850, Hunt y Millais se alejaron de la imitación directa del arte medieval. Hicieron hincapié en los aspectos realistas y científicos del movimiento, aunque Hunt continuó enfatizando el significado espiritual del arte, buscando reconciliar la religión y la ciencia haciendo observaciones y estudios precisos de lugares en Egipto y Palestina para sus pinturas sobre temas bíblicos. En contraste, Millais abandonó el prerrafaelismo después de 1860, adoptando un estilo mucho más amplio y relajado influenciado por Reynolds. William Morris y otros condenaron su revocación de principios.

James Archer , La muerte del rey Arturo , c. 1860

El prerrafaelismo tuvo un impacto significativo en Escocia y en los artistas escoceses. La figura del arte escocés más asociada con los prerrafaelitas fue William Dyce, nacido en Aberdeen (1806-1864). Dyce se hizo amigo de los jóvenes prerrafaelitas en Londres y le presentó su trabajo a Ruskin. Su obra posterior fue prerrafaelita en su espiritualidad, como se puede ver en su El varón de dolores y David en el desierto (ambos de 1860), que contienen una atención al detalle prerrafaelita. Joseph Noel Paton (1821-1901) estudió en las escuelas de la Royal Academy de Londres, donde se hizo amigo de Millais y posteriormente lo siguió en el prerrafaelismo, produciendo imágenes que enfatizaban el detalle y el melodrama como The Bludie Tryst (1855). Sus pinturas posteriores, como las de Millais, han sido criticadas por descender al sentimentalismo popular. También influenciado por Millais estuvo James Archer (1823-1904), cuyo trabajo incluye Summertime, Gloucestershire (1860) y quien a partir de 1861 comenzó una serie de pinturas de base artúrica como La Morte d'Arthur y Sir Lancelot y la Reina Ginebra .

El prerrafaelismo también inspiró a pintores como Lawrence Alma-Tadema . El movimiento influyó en muchos artistas británicos posteriores en el siglo XX.

Rossetti llegó a ser visto como un precursor del movimiento simbolista europeo más amplio . Existe evidencia que sugiere que una serie de pinturas de la artista alemana Paula Modersohn-Becker fueron influenciadas por Rossetti.

El Museo y Galería de Arte de Birmingham tiene una colección de obras de renombre mundial de Burne-Jones y los prerrafaelitas que, según algunos, influyeron fuertemente en el joven JRR Tolkien , que escribió El Hobbit y El señor de los anillos , con influencias tomadas de la mismas escenas mitológicas retratadas por los prerrafaelitas. Tolkien consideraba a su propio grupo de amigos de la escuela y asociados artísticos, el llamado TCBS, como un grupo en la línea de los prerrafaelitas.

Arthur Hughes , Fair Rosamund , 1854

En el siglo XX los ideales artísticos cambiaron y el arte dejó de representar la realidad. Después de la Primera Guerra Mundial , el arte prerrafaelita fue devaluado por sus cualidades literarias y fue despreciado por los críticos como sentimental y inventado "baratijas artísticas". En la década de 1960 se produjo un importante resurgimiento del prerrafaelismo. Las exposiciones y catálogos de obras, que culminaron en una exposición de 1984 en la Tate Gallery de Londres , restablecieron un canon del trabajo prerrafaelita. Entre muchas otras exposiciones, hubo otra gran exposición en la Tate Britain en 2012-13.

A finales del siglo XX, la Hermandad de los Ruralistas basó sus objetivos en el prerrafaelismo, mientras que los Stuckistas y el Grupo de Birmingham también se inspiraron en él.

Lista de artistas

Hermandad prerrafaelita

Artistas y figuras asociados

Artistas poco asociados

Ilustración y poesía

Muchos miembros del círculo prerrafaelita 'interno' ( Dante Gabriel Rossetti , John Everett Millais , William Holman Hunt , Ford Madox Brown , Edward Burne-Jones ) y del círculo 'externo' ( Frederick Sandys , Arthur Hughes , Simeon Solomon , Henry Hugh Armstead , Joseph Noel Paton , Frederic Shields , Matthew James Lawless ) trabajaban simultáneamente en pintura, ilustración y, a veces, poesía. La moral victoriana consideraba que la literatura era superior a la pintura, debido a sus "bases nobles para la emoción noble". Robert Buchanan (un escritor y oponente de la Hermandad Prerrafaelita) sentía tan fuertemente esta jerarquía artística que escribió: “La verdad es que la literatura, y más particularmente la poesía, va muy mal cuando un arte se apodera de otro. , y le impone sus condiciones y limitaciones ". Este era el entorno hostil en el que los prerrafaelistas trabajaban desafiante en varios medios. Los prerrafaelistas intentaron revitalizar la pintura de sujetos , que había sido descartada como artificial. Su creencia de que cada cuadro Contar una historia fue un paso importante para la unificación de la pintura y la literatura (eventualmente consideradas las Artes Hermanas ), o al menos una ruptura en la rígida jerarquía promovida por escritores como Robert Buchanan.

El deseo prerrafaelita de una afiliación más amplia entre la pintura y la literatura también se manifestó en la ilustración. La ilustración es una unificación más directa de estos medios y, como la pintura de sujetos, puede afirmar una narrativa propia. Para los prerrafaelistas, y Dante Gabriel Rossetti específicamente, existía ansiedad por las limitaciones de la ilustración. En 1855, Rossetti escribió a William Allingham acerca de la independencia de la ilustración: “Todavía no he comenzado a diseñar para ellos, pero imagino que probaré la 'Visión del pecado' y el 'Palacio de arte', etc. en el propio anzuelo, sin matar para uno mismo y para todos una idea distinta del poeta ". Este pasaje pone de manifiesto el deseo de Rossetti no sólo de apoyar la narrativa del poeta, sino de crear una ilustración alegórica que funcione también por separado del texto. Respeto, las ilustraciones prerrafaelitas van más allá de representar un episodio de un poema, sino que funcionan como pinturas temáticas dentro de un texto.

Colecciones

Hay grandes colecciones de trabajo prerrafaelita en los museos del Reino Unido, como el Museo de Birmingham y galería de arte , la Tate Gallery , Victoria and Albert Museum , Manchester Art Gallery , Lady Lever Art Gallery , Liverpool y de la galería de arte Walker . La Galería de Arte de Australia del Sur y el Museo de Arte de Delaware en los EE. UU. Tienen las colecciones más importantes de arte prerrafaelita fuera del Reino Unido. El Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico también tiene una notable colección de prerrafaelista trabaja, incluyendo a Sir Edward Burne-Jones el último sueño de Arturo en Avalon , Frederic Lord Leighton 's ardiente de junio , y las obras de William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y Frederic Sandys . La Colección Ger Eenens Holanda incluye una obra de John Collier, Circe (firmada y fechada en 1885), que se exhibió en la Feria Mundial de Chicago de 1893. La exhibición británica ocupaba 14 salas, mostraba un tema familiar con la perspectiva de la Feria, por lo que tenían una exhibición considerable de pintores prerrafaelitas y del nuevo clásico. Fueron muy bien recibidos.

Circe , 1885, de John Collier , representa a la seductora hechicera de Homer's Odyssey y se exhibió en la Feria Mundial de Arte de Chicago 1893, Exposición Mundial de Columbia, Departamento K Britannica.

Hay un conjunto de murales prerrafaelitas en la Old Library de Oxford Union , que representan escenas de las leyendas artúricas , pintadas entre 1857 y 1859 por un equipo de Dante Gabriel Rossetti, William Morris y Edward Burne-Jones. Las casas del National Trust en Wightwick Manor , Wolverhampton , y en Wallington Hall , Northumberland , tienen colecciones significativas y representativas. Andrew Lloyd Webber es un ávido coleccionista de obras prerrafaelitas, y una selección de 300 artículos de su colección se mostró en una exposición en la Royal Academy de Londres en 2003.

Kelmscott Manor , la casa de campo de William Morris desde 1871 hasta su muerte en 1896, es propiedad de la Sociedad de Anticuarios de Londres y está abierta al público. The Manor aparece en la novela de Morris de 1890, News from Nowhere . También aparece en el fondo de Water Willow , un retrato de su esposa, Jane Morris , pintado por Dante Gabriel Rossetti en 1871. Hay exposiciones relacionadas con los primeros experimentos de Morris y Rossetti con la fotografía.

Representación en la cultura popular

La historia de la hermandad, desde su controvertida primera exposición hasta su aceptación por parte del mundo del arte, se ha representado en dos series de televisión de la BBC . El primero, The Love School , se emitió en 1975; el segundo es la serie dramática de televisión de la BBC de 2009 Desperate Romantics de Peter Bowker . Aunque gran parte del material de este último se deriva del libro fáctico Desperate Romantics: The Private Lives of the Prerraphaelites de Franny Moyle , la serie ocasionalmente se aparta de los hechos establecidos a favor de la licencia dramática y está precedida por el descargo de responsabilidad: "In the mid -En el siglo XIX, un grupo de jóvenes desafió el establecimiento artístico de la época. La Hermandad prerrafaelita se inspiró en el mundo real que los rodeaba, pero tomó una licencia imaginativa en su arte. Esta historia, basada en sus vidas y amores, sigue con ese espíritu inventivo ".

La película para televisión de Ken Russell Dante's Inferno (1967) contiene breves escenas sobre algunos de los principales prerrafaelistas, pero se concentra principalmente en la vida de Rossetti, interpretado por Oliver Reed .

Ver también

Referencias

Fuentes

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  • Ramm, John (2003). "The Forgotten Prerraphaelite: Henry Wallis", Antique Dealer & Collectors Guide , 56 (marzo / abril), p. 8–9

Otras lecturas

enlaces externos