Poder de las mujeres - Power of Women
El "Poder de la mujer" ( Weibermacht en alemán) es un topos artístico y literario medieval y renacentista , que muestra "hombres heroicos o sabios dominados por mujeres", presentando "una inversión admonitoria ya menudo humorística de la jerarquía sexual dominada por hombres". Susan L. Smith lo definió como "la práctica representativa de reunir al menos dos, pero generalmente más, figuras conocidas de la Biblia, la historia antigua o el romance para ejemplificar un grupo de temas interrelacionados que incluyen las artimañas de las mujeres , el poder del amor y las pruebas del matrimonio ". Smith sostiene que el topos no es simplemente una "manifestación directa del antifeminismo medieval"; más bien, es "un sitio de competencia a través del cual se pueden expresar ideas contradictorias sobre los roles de género".
Smith sostiene que el topos se origina en la literatura clásica y lo encuentra en textos medievales como Aucassin et Nicolette , The Consolation of Philosophy , Roman de la Rose y Canterbury Tales . El topos fue atacado por Christine de Pizan alrededor de 1400, quien argumentó que si las mujeres escribieran estos relatos sus interpretaciones serían diferentes a las de los hombres.
En las artes plásticas, las imágenes se encuentran en diversos medios, principalmente a partir del siglo XIV, y se vuelven cada vez más populares a partir del siglo XV. Para entonces, los temas recurrentes incluyen a Judit decapitando a Holofernes , Phyllis montando a Aristóteles , Sansón y Dalila , Salomé y su madre Herodías , Jael matando a Sísara , Betsabé bañándose a la vista de David , la idolatría de Salomón , Virgilio en su canasta , así como muchos representaciones de brujas e imágenes de género de esposas dominando a sus maridos. El último grupo pasó a llamarse la batalla por los pantalones . La esposa de José y Potifar y Lot y sus hijas se unieron un poco tarde al grupo, pero fueron cada vez más populares más adelante. Tomyris , la reina escita que derrotó a Ciro el Grande y abusó de su cadáver, fue pintada por Rubens y varios italianos.
Estas escenas, mostradas principalmente en composiciones consistentes que involucran solo a dos personas y acciones visualmente distintivas, eran fácilmente reconocibles y también parecen haber sido representadas dramáticamente en entretenimientos de diversos tipos, ya sea como escenas cortas o tableaux vivants . No está claro quién acuñó por primera vez el término Weibermacht , pero evidentemente ganó popularidad en el Renacimiento del Norte del siglo XVI en Alemania y los Países Bajos.
Artes visuales
En las primeras imágenes del período gótico, los temas de género o los "clásicos", como Phyllis Riding Aristotle y Virgil in his Basket , de hecho, ambos añadidos legendarios medievales, fueron más populares que los bíblicos que predominaron más tarde. A menudo aparecen en las mismas piezas que el Asalto al Castillo del Amor , como en un ataúd en Baltimore . Este y otros temas similares del amor cortés sobreviven principalmente en objetos de marfil para uso femenino, como ataúdes o estuches para espejos. Muestra a mujeres defendiendo un castillo contra hombres, generalmente sin éxito. Estas imágenes son esencialmente una fantasía romántica alegre a la que se le da un tratamiento cómico; estas escenas a veces se representaban como un ligero alivio en los torneos .
El tema El poder de las mujeres es especialmente popular en el arte del Renacimiento del norte del siglo XVI, que representa "imágenes extraídas de fuentes históricas, mitológicas y bíblicas que ilustran el poder de las mujeres sobre los hombres, específicamente como resultado de su atractivo sexual". Varias de las historias involucran el asesinato del hombre, y esto y su contexto religioso eliminan efectivamente gran parte del potencial cómico del grupo, pero de ninguna manera las posibilidades eróticas explotadas por muchos artistas.
La cuestión de las actitudes mostradas hacia la violencia de las mujeres en la causa de la virtud se ve quizás mejor en la figura de Jael , cuyo asesinato de Sísara al clavarle una estaca en la cabeza hace una imagen especialmente gráfica. Según algunas críticas feministas, las representaciones de ella se volvieron hostiles en el Renacimiento y, como Judith, ciertamente se la agrupa con figuras "malas" como Herodías y Dalila. Sin embargo, fue incluida, con Judith y Esther, como una de las "Drei Gut Judin" ("Tres buenas judías") trío de heroínas bíblicas de Hans Burgkmair en sus Dieciocho dignos , agregando nueve mujeres a los nueve dignos masculinos tradicionales .
Los temas de El poder de las mujeres se ven en la pintura y otros medios, pero los grabados eran su hogar especial. Lucas van Leyden hizo dos conjuntos de grabados en madera conocidos como El gran y pequeño poder de las mujeres . Los temas presentados incluyen a Adán y Eva , Sansón y Dalila, el rey Salomón, Herodes y Herodías, Jael y Sísara y, con menos frecuencia , Jezabel y el rey Acab . Las xilografías tienen composiciones algo estáticas, y se ha sugerido que se basan en tableaux vivants de las escenas. Otro conjunto de Hans Burgkmair (1519) se conoce como Liebestorheiten o Follies of Love . Al mismo tiempo, también existía un interés, a menudo entre los mismos artistas, por mujeres de entornos similares que eran impotentes o solo podían escapar de sus situaciones mediante el suicidio, como Susanna , Dido de Cartago , Lucrecia y Verginia . La historia de Ester se encuentra en algún lugar entre estos dos extremos.
Los Pequeños Maestros estaban entre esos artistas muy interesados en ambos grupos. El tratamiento de ambos grupos, especialmente en los grabados, fue a menudo francamente erótico, y estos grupos tomaron su lugar junto a las santas y amantes mitológicas y realistas en los tratamientos comunes de las mujeres en el arte. El interés en estos temas se extendió a Italia, afectando primero a Venecia , y los temas se hicieron comunes en la pintura italiana del Renacimiento tardío, y más aún durante el Barroco, tal vez culminando en la obra de Artemisia Gentileschi , quien pintó casi todos los temas bíblicos del Poder de la mujer. , la mayoría más de una vez. Si bien se supone que su elección de temas está impulsada por su vida difícil, la obra más conocida de Cristofano Allori , Judith con la cabeza de Holofernes , utiliza como modelo a su antigua amante para Judith , con su madre como sirvienta y una autora. retrato para la cabeza de Holofernes .
En la pintura del norte, los Cranach fueron los primeros artistas en pintar los temas a menudo. En 1513, Lucas Cranach el Viejo decoró el lecho nupcial de Juan, elector de Sajonia con un conjunto de escenas que incluían La idolatría de Salomón , así como Hércules y Omphale (ver más abajo) y el Juicio de París . Los respectivos hijos del mecenas y artista, John Federico I, elector de Sajonia y Lucas Cranach el Joven , generaron otro conjunto de pinturas, ahora en la Gemäldegalerie Alte Meister . Se ha planteado la posibilidad de que algunas de las muchas Judith del taller de Cranach sean retratos de damas de la corte sajona; algunas otras pinturas de Jael ciertamente son retratos.
Temas y contexto
Varios de estos temas contienen un elemento en parte cómico de inversión de roles en una sociedad que era esencialmente patriarcal, sobre todo la "imagen por excelencia del topos Poder de la mujer, Phyllis montando a Aristóteles ". La historia de Phyllis y Aristóteles data de principios del siglo XIII (cuando se escribió Lai d'Aristote ) y se convirtió en tema de poemas populares, obras de teatro y sermones moralizantes. El tema fue analizado por primera vez por Natalie Zemon Davis en 1975, quien concluyó que las "funciones generales" de estas reversiones eran que "ofrecían una expresión y una salida para los conflictos sobre la autoridad dentro del sistema; y también proporcionaban ocasiones para que la corriente autoritaria en la familia, el taller y la vida política podía ser moderada por la risa del desorden y el juego paradójico. Por tanto, sirvieron para reforzar la estructura jerárquica ”.
El sujeto de inversión de roles de Hércules y Omphale no encajaba con el tropo principal del Poder de las mujeres, ya que el período de Hércules al servicio de Omphale no fue causado por la interacción entre ellos, y luego se casaron. Se hizo popular a partir del siglo XVI, y la familia Cranach pintó muchas versiones que mostraban a Omphale y sus damas vistiendo a Hércules con ropa de calle.
Phyllis Riding Aristotle se pintó en las paredes de varios ayuntamientos alemanes , aunque el diseño que Albrecht Dürer hizo para Nuremberg , como parte de un ciclo El poder de las mujeres, nunca se llevó a cabo. Algunos conjuntos de grabados tienen bordes ornamentales que sugieren que estaban pensados para pegarlos en las paredes, al igual que muchos grabados más grandes. Si bien muchos de los grabados más pequeños probablemente fueron vistos en su mayoría por coleccionistas masculinos y sus amigos, estos cuadros y grabados de pared "deben haber tenido la intención de entretener o divertir tanto a hombres como a mujeres". Algunos de los grabados de Florentine Otto , diseñados esencialmente para un público femenino, muestran a las mujeres triunfando sobre los hombres, aunque la mayoría muestra escenas pacíficas de amantes.
Otros grandes grabados destinados a la pared, donde los sujetos del Poder de la mujer son especialmente habituales, adoptan un tipo de composición diferente a los pequeños grabados con pocas figuras, mostrando escenas panorámicas grandes y pobladas donde las figuras clave pueden ser difíciles de distinguir. David y Betsabé o la historia de Salomé se desarrollan en medio de amplios paisajes urbanos, y Judith mata a Holofernes en una esquina de una enorme escena de batalla frente a una ciudad amurallada.
La asociación de la brujería de forma específica y casi exclusiva con mujeres fue una novedad de finales del siglo XV, de la que el libro Malleus Maleficarum (1486) sigue siendo un emblema, aunque su trascendencia ha sido cuestionada. La interpretación de las muchas imágenes de brujas ha sido objeto de considerable interés académico en las últimas décadas, y se han presentado muchas interpretaciones diferentes. Además de dar cabida a la fantasía imaginativa, se evidencia un elemento erótico, sobre todo en la obra de Hans Baldung Grien , el artista más asociado al tema. Se ha cuestionado la seriedad con la que tanto el artista como su público tomaron la realidad de la brujería; hasta cierto punto, parecen haber sido las películas de terror de su época. La bruja de Endor era un tema previamente oscuro que permitía la combinación de interés bíblico y de brujería.
Galería
Cubierta de la tableta de escritura de marfil gótico francés con Phyllis seduciendo a Aristóteles y Virgilio en su canasta, 1340-1360
Asalto al Castillo del Amor , caja de espejo de marfil, 1340-60, Francia
Maestro del libro de la casa , Aristóteles y Phyllis , grabado del siglo XV.
Master ES , Sansón y Dalila, década de 1460
El motivo "La batalla por los pantalones": Israhel van Meckenem , La esposa enojada , grabado de género, década de 1490
Otro van Meckenem; aquí el hombre realiza el trabajo normalmente femenino de girar mientras su pareja lo amenaza con un objeto elaborado que sugiere poder.
Juan de Flandes , La venganza de Herodías , 1496
Misericordia de principios del siglo XVI de dos mujeres en justas, montadas sobre hombres, Walcourt , Bélgica
Lucas van Leyden , La idolatría de Salomón , inspirado en su esposa pagana, del conjunto de grabados en madera "El gran poder de las mujeres", 1514
Detalle de un diseño para el Ayuntamiento de Nuremberg, Alberto Durero , 1521
Novio del establo embrujado , Hans Baldung Grien , c. 1534
Sebald Beham , Judith con la cabeza de Holofernes , 1547
Ver también
Notas
Referencias
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- Wolfthal, Diane. "Susan L. Smith, El poder de las mujeres: Un tope en el arte y la literatura medievales. University of Pennsylvania Press, 1995" Medieval Feminist Newsletter 22 (1996)
Otras lecturas
- Smith, Susan L., El poder de las mujeres: un 'Topos' en el arte y la literatura medievales. , University of Pennsylvania Press, 1995, ISBN 978-0-8122-3279-0
- Tal, Guy, Witches on Top: Magic, Power and Imagination in the Art of Early Modern Italy , Tesis, Universidad de Indiana, 2006, Proquest, ISBN 0542847914 , 9780542847912