Literatura poscolonial - Postcolonial literature

La literatura poscolonial es la literatura de personas de países anteriormente colonizados . Existe en todos los continentes excepto en la Antártida . La literatura poscolonial a menudo aborda los problemas y las consecuencias de la descolonización de un país, especialmente las cuestiones relacionadas con la independencia política y cultural de las personas anteriormente subyugadas, y temas como el racismo y el colonialismo . Se ha desarrollado una variedad de teorías literarias en torno al tema. Aborda el papel de la literatura en la perpetuación y el desafío de lo que el crítico poscolonial Edward Said llama imperialismo cultural .

La literatura migrante y la literatura poscolonial muestran una superposición considerable. Sin embargo, no toda la migración tiene lugar en un entorno colonial, y no toda la literatura poscolonial trata sobre la migración. Una cuestión de debate actual es hasta qué punto la teoría poscolonial también habla de la literatura sobre migración en entornos no coloniales.

Terminología

El significado del prefijo "post-" en "postcolonial" es motivo de controversia entre eruditos e historiadores. En los estudios poscoloniales, no ha habido un consenso unificado sobre cuándo comenzó el colonialismo y cuándo terminó (y numerosos académicos afirman que no es así). Sin embargo, la mayoría de los estudiosos han estado de acuerdo en que el término "poscolonial" designa una era "después" de que el colonialismo haya terminado. El argumento ha sido influenciado por la historia del colonialismo , que comúnmente se divide en varias fases importantes; la colonización europea de las Américas comenzó en el siglo XV y duró hasta el XIX, mientras que la colonización de África y Asia alcanzó su punto máximo en el siglo XIX. A principios del siglo XX, la gran mayoría de las regiones no europeas estaban bajo el dominio colonial europeo; esto duraría hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los movimientos independentistas anticoloniales llevaron a la descolonización de África , Asia y América . Los historiadores también han expresado opiniones divergentes con respecto al estatus poscolonial de las naciones establecidas a través del colonialismo de colonos , como Estados Unidos , Canadá , Australia y Nueva Zelanda . El neocolonialismo en curso en el Sur Global y los efectos del colonialismo (muchos de los cuales han persistido después del fin del dominio colonial directo) han hecho que sea difícil determinar si una nación que ya no está bajo el dominio colonial garantiza su estatus poscolonial.

Pramod Nayar define la literatura poscolonial como "la que negocia, disputa y subvierte las ideologías y representaciones euroamericanas".

Evolución del término

Antes de que el término "literatura poscolonial" ganara popularidad entre los estudiosos, "literatura de la Commonwealth" se usaba para referirse a la escritura en inglés de colonias o naciones que pertenecían a la Commonwealth británica . Aunque el término incluía literatura de Gran Bretaña, se usaba más comúnmente para escribir en inglés escrito en colonias británicas . Los estudiosos de la literatura de la Commonwealth utilizaron el término para designar la escritura en inglés que trataba el tema del colonialismo. Abogaron por su inclusión en los planes de estudio literarios, hasta ahora dominados por el canon británico . Sin embargo, la siguiente generación de críticos poscoloniales, muchos de los cuales pertenecían a la tradición filosófica postestructuralista , se opusieron a la etiqueta de "Commonwealth" para separar la escritura no británica de la literatura en lengua "inglesa" escrita en Gran Bretaña. También sugirieron que los textos de esta categoría presentaban con frecuencia una visión miope del legado del colonialismo.

Otros términos utilizados para la literatura en inglés de las antiguas colonias británicas incluyen términos que designan un corpus nacional de escritura, como la literatura australiana o canadiense ; numerosos términos tales como "Literatura inglesa distinta de la británica y estadounidense", "Literatura nueva en inglés", "Literatura internacional en inglés"; y se acuñaron las "Literaturas del mundo". Sin embargo, estos han sido descartados por ser demasiado vagos o demasiado inexactos para representar el vasto cuerpo de escritura dinámica que surgió de las colonias británicas durante y después del período de dominio colonial directo. Los términos "colonial" y "poscolonial" continúan utilizándose para la escritura que surgió durante y después del período de dominio colonial, respectivamente.

¿"Poscolonial" o "poscolonial"?

El consenso en el campo es que "poscolonial" (con un guión) significa un período que viene cronológicamente "después" del colonialismo. "Postcolonial", por otro lado, indica el impacto persistente de la colonización a través de períodos de tiempo y regiones geográficas. Si bien el guión implica que la historia se desarrolla en etapas claramente distinguibles desde el período precolonial hasta el poscolonial, la omisión del guión crea un marco comparativo mediante el cual comprender las variedades de resistencia local al impacto colonial. Los argumentos a favor del guión sugieren que el término "poscolonial" diluye las diferencias entre las historias coloniales en diferentes partes del mundo y que homogeneiza las sociedades coloniales. El cuerpo de escritura crítica que participa en estos debates se denomina teoría poscolonial.

Enfoques críticos

En La Réforme intellectuelle et morale (1871), el orientalista Ernest Renan defendió la administración imperial para civilizar a los pueblos no occidentales del mundo.

Los escritores de ficción poscolonial se ocupan del discurso colonial tradicional , ya sea modificándolo o subvirtiéndolo, o ambos. La teoría literaria poscolonial reexamina la literatura colonial y poscolonial, concentrándose especialmente en el discurso social entre el colonizador y el colonizado que dio forma y produjo la literatura. En Orientalismo (1978), Edward Said analizó la ficción de Honoré de Balzac , Charles Baudelaire y Lautréamont (Isidore-Lucien Ducasse), explorando cómo moldearon y fueron influenciados por la fantasía social de la superioridad racial europea . Fue pionero en la rama de la crítica poscolonial llamada análisis del discurso colonial .

Otro teórico importante del discurso colonial es el profesor de la Universidad de Harvard, Homi K. Bhabha , (nacido en 1949). Ha desarrollado una serie de neologismos y conceptos clave del campo, como hibridación , tercer espacio , mimetismo , diferencia y ambivalencia . Obras canónicas occidentales como Shakespeare 's The Tempest , Charlotte Brontë ' s Jane Eyre , Jane Austen 's Mansfield Park , Rudyard Kipling ' s Kim , y Joseph Conrad 's corazón de la oscuridad han sido objeto de análisis del discurso colonial. La siguiente generación de críticos poscoloniales se centra en los textos que " escriben " al centro colonial. En general, la teoría poscolonial analiza cómo las ideas anticoloniales , como la anticonquista , la unidad nacional , la negritud , el panafricanismo y el feminismo poscolonial se forjaron y promulgaron a través de la literatura. Teóricos prominentes incluyen a Gayatri Chakravorty Spivak , Frantz Fanon , Bill Ashcroft , Ngũgĩ wa Thiong'o , Chinua Achebe , Leela Gandhi , Gareth Griffiths , Abiola Irele , John McLeod , Hamid Dabashi , Helen Tiffin , Khal JC Torabully y Robert Torabully .

Nacionalismo

El sentido de identificación con una nación, o nacionalismo , alimentó los movimientos anticoloniales que buscaban independizarse del dominio colonial. El lenguaje y la literatura fueron factores en la consolidación de este sentido de identidad nacional para resistir el impacto del colonialismo. Con el advenimiento de la imprenta , los periódicos y las revistas ayudaron a las personas que atravesaban las barreras geográficas a identificarse con una comunidad nacional compartida. Esta idea de la nación como una comunidad imaginada homogénea conectada a través de barreras geográficas a través del lenguaje se convirtió en el modelo para la nación moderna. La literatura poscolonial no solo ayudó a consolidar la identidad nacional en las luchas anticoloniales, sino que también criticó el pedigrí colonial europeo del nacionalismo. Como se describe en las novelas de Salman Rushdie , por ejemplo, la nación homogénea se construyó sobre modelos europeos mediante la exclusión de las voces marginadas. Estaban formados por élites religiosas o étnicas que hablaban en nombre de toda la nación, silenciando a los grupos minoritarios.

Negritud, panafricanismo y pannacionalismo

Négritude es una filosofía literaria e ideológica, desarrollada por intelectuales , escritores y políticosafricanos francófonosen Francia durante la década de 1930. Sus iniciadores incluyeron al poeta martinicano Aimé Césaire , Léopold Sédar Senghor (futuro presidente de Senegal) y Léon Damas de la Guayana Francesa. Los intelectuales de Négritude desaprobaron el colonialismo francés y afirmaron que la mejor estrategia para oponerse a él era fomentar una identidad racial común para los africanos nativos en todo el mundo.

El panafricanismo fue un movimiento entre los intelectuales negros de habla inglesa que se hicieron eco de los principios de la negritud. Frantz Fanon (1925-1961), psiquiatra, filósofo, revolucionario y escritor afrocaribeño nacido en Martinica , fue uno de los proponentes del movimiento. Sus obras son influyentes en los campos de los estudios poscoloniales, la teoría crítica y el marxismo . Como intelectual, Fanon fue un radical político y humanista marxista preocupado por la psicopatología de la colonización y las consecuencias humanas, sociales y culturales de la descolonización .

Movimiento de regreso a África

Marcus Mosiah Garvey, Jr. (1887-1940), otro defensor del panafricanismo, fue un líder político, editor, periodista, empresario y orador jamaicano . Fundó la Asociación Universal para el Mejoramiento del Negro y la Liga de Comunidades Africanas (UNIA-ACL). También fundó Black Star Line , una línea de transporte marítimo y de pasajeros que promovió el regreso de la diáspora africana a sus tierras ancestrales. Antes del siglo XX, líderes como Prince Hall , Martin Delany , Edward Wilmot Blyden y Henry Highland Garnet abogaron por la participación de la diáspora africana en los asuntos africanos. Sin embargo, Garvey fue único en el avance de una filosofía panafricana para inspirar un movimiento de masas global y el empoderamiento económico centrado en África. La filosofía llegó a conocerse como garveyismo . Promovido por la UNIA como un movimiento de redención africana , el garveyismo eventualmente inspiraría a otros, desde la Nación del Islam hasta el movimiento Rastafari (algunas sectas de las cuales proclaman a Garvey como profeta).

En contra de los defensores de la literatura que promovía la solidaridad racial africana de acuerdo con los principios de la negritud, Frantz Fanon defendía una literatura nacional destinada a lograr la liberación nacional. Paul Gilroy argumentó en contra de leer literatura como expresión de una identidad racial negra común y como representación de sentimientos nacionalistas. Más bien, argumentó que las formas culturales negras, incluida la literatura, eran formaciones diaspóricas y transnacionales nacidas de los efectos históricos y geográficos comunes de la esclavitud transatlántica.

Anti-conquista

La "narrativa anti-conquista" reformula a los habitantes indígenas de los países colonizados como víctimas más que como enemigos de los colonizadores. Esto describe al pueblo colonizado bajo una luz más humana, pero corre el riesgo de absolver a los colonizadores de responsabilidad asumiendo que los habitantes nativos estaban "condenados" a su destino.

En su libro Imperial Eyes, Mary Louise Pratt analiza las estrategias mediante las cuales la escritura de viajes europea retrata a Europa como un espacio hogareño seguro frente a una representación contrastante de forasteros colonizados. Ella propone una teorización de la "anti-conquista" completamente diferente a las ideas discutidas aquí, una que se remonta a Edward Said. En lugar de referirse a cómo los nativos resisten la colonización o son víctimas de ella, Pratt analiza textos en los que un europeo narra sus aventuras y lucha por sobrevivir en la tierra del Otro no europeo . Esto asegura la inocencia del imperialista incluso mientras ejerce su dominio, una estrategia que Pratt denomina "anti-conquista". La anticonquista es una función de cómo el narrador se describe a sí mismo como responsable o agente, directo o indirecto, de la colonización y el colonialismo. Esta noción diferente de anticonquista se utiliza para analizar las formas en que el colonialismo y la colonización se legitiman a través de historias de supervivencia y aventuras que pretenden informar o entretener. Pratt creó esta noción única en asociación con los conceptos de zona de contacto y transculturación , que han sido muy bien recibidos en los círculos de ciencias humanas y sociales de América Latina. Los términos se refieren a las condiciones y efectos del encuentro entre el colonizador y el colonizado.

Literatura feminista poscolonial

El feminismo poscolonial surgió como respuesta al enfoque eurocéntrico del feminismo . Explica la forma en que el racismo y los efectos políticos, económicos y culturales duraderos del colonialismo afectan a las mujeres no blancas ni occidentales en el mundo poscolonial. El feminismo poscolonial no es simplemente un subconjunto de estudios poscoloniales u otra variedad de feminismo. Más bien, busca actuar como una intervención que cambie los supuestos de los estudios poscoloniales y feministas. El ensayo fundamental de Audre Lorde , "Las herramientas del maestro nunca desmantelarán la casa del maestro", utiliza la metáfora de las herramientas del maestro y la casa del maestro para explicar que el feminismo occidental no logra un cambio positivo para las mujeres del tercer mundo porque usa las mismas herramientas que el patriarcado. La ficción feminista poscolonial busca descolonizar la imaginación y la sociedad. Con el aumento de la deuda mundial, las crisis laborales y ambientales, la posición precaria de las mujeres (especialmente en el sur global) se ha convertido en una preocupación predominante de las novelas feministas poscoloniales. Los temas comunes incluyen los roles de las mujeres en las sociedades globalizadas y el impacto de la migración masiva a los centros urbanos metropolitanos. Textos fundamentales, incluyendo NES 's La caída de la Iman sobre el linchamiento de las mujeres, Chimamanda Adichie ' s Medio sol amarillo sobre dos hermanas en pre y post guerra Nigeria y Giannina Braschi 's Estados Unidos de plátano que se declara la independencia de Puerto Rico. Otras voces importantes incluyen a Maryse Condé , Fatou Diome y Marie Ndiaye .

Las teóricas culturales feministas poscoloniales incluyen a Rey Chow , Maria Lugones , Gayatri Chakravorty Spivak y Trinh T. Minh-ha .

Islas del pacifico

Witi Ihimaera , de Nueva Zelanda , el primer novelista maorí publicado

Las Islas del Pacífico comprenden entre 20.000 y 30.000 islas en el Océano Pacífico . Dependiendo del contexto, puede referirse a países e islas con orígenes austronesios comunes , islas alguna vez o actualmente colonizadas, u Oceanía .

Existe un grupo creciente de escritores jóvenes del Pacífico que responden y hablan de la experiencia Pasifika contemporánea, incluidos los escritores Lani Wendt Young , Courtney Sina Meredith y Selina Tusitala Marsh . La recuperación de la cultura, la pérdida de la cultura, la diáspora , todos temas comunes a la literatura poscolonial, están presentes dentro del colectivo de escritores del Pacífico. Entre los pioneros de la literatura se encuentran dos de los autores vivos más influyentes de esta región: Witi Ihimaera , el primer novelista maorí publicado en Nueva Zelanda , y el poeta samoano Albert Wendt (nacido en 1939). Wendt vive en Nueva Zelanda. Entre sus obras se encuentra Hojas del árbol de Banyan (1979). Es de ascendencia alemana a través de su bisabuelo paterno, lo que se refleja en algunos de sus poemas. Describe su herencia familiar como "totalmente samoana", a pesar de que tiene un apellido alemán. Sin embargo, no niega explícitamente su herencia alemana.

Otra figura notable de la región es Sia Figiel (nacida en 1967), novelista, poeta y pintora contemporánea de Samoa, cuya novela debut Where We Once Belonged ganó el premio Commonwealth Writers 'Prize al mejor primer libro de 1997, región de Asia sudoriental y Pacífico Sur. . Sia Figiel creció en medio del canto y la poesía tradicionales de Samoa, que influyeron mucho en su escritura. La mayor influencia e inspiración de Figiel en su carrera es el novelista y poeta samoano, Albert Wendt.

Australia

En el momento de la primera colonización de Australia a partir de 1788 , los australianos indígenas ( aborígenes e isleños del Estrecho de Torres ) no habían desarrollado un sistema de escritura, por lo que los primeros relatos literarios de los pueblos aborígenes provienen de los diarios de los primeros exploradores europeos, que contienen descripciones del primer contacto, tanto violento como amistoso. Los primeros relatos de los exploradores holandeses y el bucanero inglés William Dampier escribieron sobre los "nativos de New Holland " como "salvajes bárbaros", pero en la época del capitán James Cook y el infante de marina de la Primera Flota Watkin Tench (la era de Jean-Jacques Rousseau ) , los relatos de los pueblos aborígenes eran más comprensivos y románticos: "Se puede decir verdaderamente que estas personas se encuentran en el estado puro de la naturaleza, y puede parecerles a algunos que son las más miserables de la tierra; pero en realidad son mucho más felices que. ... nosotros los europeos ", escribió Cook en su diario el 23 de agosto de 1770.

Mientras que su padre, James Unaipon (c. 1835-1907), contribuyó a los relatos de la mitología aborigen escritos por el misionero de Australia del Sur George Taplin , David Unaipon (1872-1967) proporcionó los primeros relatos de la mitología aborigen escritos por un aborigen en su Cuentos legendarios de los aborígenes australianos . Por esto se le conoce como el primer autor aborigen.

Oodgeroo Noonuccal (nacido como Kath Walker, 1920-1995) fue un poeta, activista político, artista y educador australiano. También fue una defensora de los derechos de los aborígenes . Oodgeroo era mejor conocida por su poesía y fue la primera aborigen australiana en publicar un libro de versos, We Are Going (1964).

La novela My Place (1987) de Sally Morgan se consideró un gran avance en las memorias en términos de llevar las historias indígenas a una mayor notoriedad. Las principales activistas aborígenes Marcia Langton ( First Australians , 2008) y Noel Pearson ( Up From the Mission , 2009) son contribuyentes contemporáneos activos de la literatura australiana .

Las voces de los australianos indígenas siguen siendo cada vez más notorias, e incluyen al dramaturgo Jack Davis y Kevin Gilbert . Entre los escritores que salieron a la luz en el siglo XXI se encuentran Kim Scott , Alexis Wright , Kate Howarth , Tara June Winch , en poesía Yvette Holt y en la ficción popular Anita Heiss .

Los autores indígenas que han ganado el prestigioso premio Miles Franklin de Australia incluyen a Kim Scott, ganador conjunto (con Thea Astley ) en 2000 por Benang y nuevamente en 2011 por That Deadman Dance . Alexis Wright ganó el premio en 2007 por su novela Carpentaria .

Bruce Pascoe Es oscuro Emu: Black Seeds: Agricultura o accidente? (2014), que, basado en investigaciones ya realizadas por otros, pero rara vez incluidas en narrativas históricas estándar, reexamina relatos coloniales de pueblos aborígenes en Australia y cita evidencia de agricultura , ingeniería y construcción de edificios precoloniales por pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres . El libro ganó muchos elogios, ganando el Libro del Año en el Premio Literario del Premier de NSW y otros, además de venderse muy bien: en 2019 estaba en su 28o edición y había vendido más de 100.000 copias.

Muchas obras notables han sido escritas por australianos no indígenas sobre temas aborígenes. The Timeless Land (1941) de Eleanor Dark (1901-1985) es la primera de la trilogía de novelas The Timeless Land sobre el asentamiento europeo y la exploración de Australia. La narración se cuenta desde puntos de vista europeos y aborígenes. Otros ejemplos incluyen los poemas de Judith Wright , El canto de Jimmie Blacksmith de Thomas Keneally , Ilbarana de Donald Stuart y el cuento de David Malouf : "El único hablante de su lengua".

África

Colonialismo en 1913: las colonias africanas de los imperios europeos; y las fronteras políticas poscoloniales y contemporáneas de los países descolonizados

Amadou Hampâté Bâ (1901-1991), un escritor y etnólogo de Malí , y Ayi Kwei Armah (nacido en 1939) de Ghana , autor de Two Thousand Seasons han tratado de establecer una perspectiva africana de su propia historia. Otra novela africana importante es Temporada de migración hacia el norte de Tayib Salih del Sudán .

Doris Lessing (1919-2013) de Rhodesia del Sur , ahora Zimbabwe , publicó su primera novela The Grass is Singing en 1950, después de emigrar a Inglaterra. Inicialmente escribió sobre sus experiencias africanas. Lessing pronto se convirtió en una presencia dominante en la escena literaria inglesa, publicando con frecuencia durante todo el siglo, y ganó el Premio Nobel de Literatura en 2007. Yvonne Vera (1964-2005) fue una autora de Zimbabwe. Sus novelas son conocidas por su prosa poética, su temática difícil y sus fuertes personajes femeninos, y están firmemente arraigadas en el difícil pasado de Zimbabwe. Tsitsi Dangarembga (nacido en 1959) es un notable autor y cineasta zimbabuense.

Ngũgĩ wa Thiong'o (nacido en 1938) es un escritor keniano , anteriormente trabajaba en inglés y ahora trabaja en Gikuyu . Su trabajo incluye novelas, obras de teatro, cuentos y ensayos, que van desde la crítica literaria y social hasta la literatura infantil. Es el fundador y editor de la revista en idioma Gikuyu Mũtĩiri .

Bate Besong (1954-2007) fue un dramaturgo, poeta y crítico camerunés , que fue descrito por Pierre Fandio como "uno de los escritores más representativos y habituales de lo que podría denominarse la segunda generación de la emergente literatura camerunesa en inglés". . Otros dramaturgos cameruneses son Anne Tanyi-Tang y Bole Butake .

Nigeria

El autor nigeriano Chinua Achebe (1930-2013) ganó la atención mundial por Things Fall Apart a fines de la década de 1950. Achebe escribió sus novelas en inglés y defendió el uso del inglés, una "lengua de los colonizadores", en la literatura africana. En 1975, su conferencia " Una imagen de África: el racismo en el corazón de las tinieblas de Conrad " presentó una famosa crítica de Joseph Conrad como "un racista completo". Un cacique igbo titulado él mismo, las novelas de Achebe se centran en las tradiciones de la sociedad igbo, el efecto de las influencias cristianas y el choque de los valores africanos tradicionales y occidentales durante y después de la era colonial. Su estilo se basa en gran medida en la tradición oral igbo y combina una narración sencilla con representaciones de historias populares, proverbios y oratoria. También publicó una serie de cuentos, libros para niños y colecciones de ensayos.

Wole Soyinka , dramaturgo y poeta nigeriano y premio Nobel en 1986

Wole Soyinka (nacido en 1934) es un dramaturgo y poeta, que fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1986 , el primer africano en ser honrado en esa categoría. Soyinka nació en una familia Yoruba en Abeokuta . Después de estudiar en Nigeria y Gran Bretaña, trabajó en el Royal Court Theatre de Londres. Continuó escribiendo obras de teatro que fueron producidas en ambos países, en teatros y en radio. Tomó un papel activo en la historia política de Nigeria y su campaña por la independencia del dominio colonial británico . En 1965, se apoderó del estudio Western Nigeria Broadcasting Service y transmitió una demanda para la cancelación de las elecciones regionales de Nigeria occidental. En 1967, durante la Guerra Civil de Nigeria , fue arrestado por el gobierno federal del general Yakubu Gowon y puesto en confinamiento solitario durante dos años. Soyinka ha sido un fuerte crítico de los sucesivos gobiernos nigerianos, especialmente de los muchos dictadores militares del país, así como de otras tiranías políticas, incluido el régimen de Mugabe en Zimbabwe . Gran parte de su escritura se ha ocupado de "la bota opresiva y la irrelevancia del color del pie que la usa".

Chimamanda Ngozi Adichie (nacida en 1977) es una novelista, escritora de no ficción y escritora de cuentos. Un MacArthur Genius subvención destinatario, Adichie ha sido llamado "el más importante" de una "procesión de los autores de habla inglesa jóvenes aclamados por la crítica [que] está teniendo éxito en la atracción de una nueva generación de lectores a la literatura africana".

Buchi Emecheta OBE (1944-2017) fue un novelista nigeriano afincado en Gran Bretaña que publicó más de 20 libros, incluidos Second-Class Citizen (1974), The Bride Price (1976), The Slave Girl (1977) y The Joys of Motherhood ( 1979). Sus temas de esclavitud infantil, maternidad, independencia femenina y libertad a través de la educación le valieron considerables elogios y honores de la crítica.

Sudáfrica

Signo del apartheid en inglés y afrikáans

Elleke Boehmer escribe: "El nacionalismo, como el patriarcado, favorece la soltería: una identidad, un patrón de crecimiento, un nacimiento y sangre para todos ... [y] promoverá formas de conciencia específicamente unitarias o 'tuertas'". El primer problema al que se enfrenta cualquier estudiante de literatura sudafricana es la diversidad de los sistemas literarios . Gerrit Olivier señala: "Si bien no es inusual escuchar a académicos y políticos hablar sobre una 'literatura sudafricana', la situación a nivel del suelo se caracteriza por la diversidad e incluso la fragmentación". Robert Mossman agrega que "uno de los legados más perdurables y más tristes del sistema de apartheid puede ser que nadie (blanco, negro, mestizo (es decir, mestizo en Sudáfrica) o asiático) pueda hablar nunca como 'sudafricano". ' "El problema, sin embargo, es anterior a Apartheid significativamente, ya que Sudáfrica es un país formado por las comunidades que han sido siempre lingüísticamente y culturalmente diversa. Todas estas culturas han conservado la autonomía hasta cierto punto, lo que dificulta una compilación como la controvertida literatura del sur de África de Michael Chapman . Chapman plantea la pregunta:

[C] ual se puede decir que el idioma, la cultura o la historia tienen autoridad en Sudáfrica cuando el fin del apartheid ha planteado preguntas desafiantes sobre qué es ser sudafricano, qué es vivir en una nueva Sudáfrica, si Sudáfrica es una nación y, de ser así, cuál es su mito, qué hay que olvidar y qué recordar mientras recorremos el pasado para comprender el presente y buscar un camino hacia un futuro desconocido.

Sudáfrica tiene 11 idiomas nacionales: afrikáans , inglés, zulú , xhosa , sotho , pedi , tswana , venda , siSwati , tsonga y ndebele . Se podría argumentar que cualquier historia literaria definitiva de Sudáfrica debería discutir la literatura producida en los once idiomas. Pero la única literatura que ha adoptado características de las que se puede decir que son "nacionales" es el afrikáans. Olivier argumenta: "De todas las literaturas en Sudáfrica, la literatura afrikáans ha sido la única que se ha convertido en una literatura nacional en el sentido de que desarrolló una imagen clara de sí misma como una entidad separada, y que mediante el afianzamiento institucional a través de la enseñanza , distribución, cultura de revisión, revistas, etc. podría asegurar la continuación de ese concepto ". Parte del problema es que la literatura inglesa se ha visto dentro del contexto más amplio de la escritura inglesa en el mundo y, debido a la posición global del inglés como lengua franca , no se ha visto como autónoma o autóctona de Sudáfrica, en palabras de Olivier: " La literatura inglesa en Sudáfrica sigue siendo una especie de extensión de la literatura inglesa británica o internacional ". Los idiomas africanos, por otro lado, se hablan a través de las fronteras del sur de África; por ejemplo, el tswana se habla en Botswana, el tsonga en Zimbabwe y el sotho en Lesotho. Las fronteras de Sudáfrica se establecieron durante la era colonial y, al igual que con todas las demás colonias, estas fronteras se trazaron sin tener en cuenta a las personas que vivían dentro de ellas. Por lo tanto: en una historia de la literatura sudafricana, ¿incluimos a todos los escritores tswana, o solo a los que tienen ciudadanía sudafricana? Chapman pasa por alto este problema al incluir las literaturas africanas del "sur". El segundo problema con los idiomas africanos es la accesibilidad, porque dado que los idiomas africanos son idiomas regionales, ninguno de ellos puede reclamar lectores a una escala nacional comparable al afrikáans y al inglés. El sotho, por ejemplo, aunque transgrede las fronteras nacionales de la RSA, por otro lado se habla principalmente en el Estado Libre y tiene una gran relación con el idioma de Natal, por ejemplo, el zulú. Por lo tanto, el idioma no puede reclamar un público nacional y, por otro lado, es "internacional" en el sentido de que traspasa las fronteras nacionales.

Olivier sostiene que "no hay ninguna razón obvia por la que deba ser insalubre o anormal que diferentes literaturas coexistan en un país, cada una con su propia infraestructura y permitiendo a los teóricos desarrollar teorías impresionantes sobre polisistemas". Sin embargo, el idealismo político que propone una "Sudáfrica" ​​unificada (un remanente de los planes trazados por Sir Henry Bartle Frere ) se ha filtrado en el discurso literario y exige una literatura nacional unificada, que no existe y debe ser fabricada. Es poco realista pensar en Sudáfrica y la literatura sudafricana como homogéneas, ahora o en un futuro cercano o lejano, ya que la única razón por la que es un país es la interferencia de las potencias coloniales europeas. Este no es un problema racial, sino que tiene que ver con la cultura, el patrimonio y la tradición (y de hecho la constitución celebra la diversidad). Más bien, parece más sensato discutir la literatura sudafricana como literatura producida dentro de las fronteras nacionales por las diferentes culturas y grupos lingüísticos que habitan estas fronteras. De lo contrario, el peligro es enfatizar un sistema literario a expensas de otro, y la mayoría de las veces, el beneficiario es el inglés, ignorando las lenguas africanas. La distinción entre literatura "negra" y "blanca" es, además, un vestigio del colonialismo que debería ser reemplazado estableciendo distinciones entre sistemas literarios basados ​​en la afiliación lingüística más que en la raza.

Los primeros textos producidos por autores negros a menudo fueron inspirados por misioneros y frecuentemente tratan sobre la historia africana, en particular la historia de reyes como Chaka . La escritura sudafricana moderna en los idiomas africanos tiende a jugar a escribir de manera realista, a proporcionar un espejo a la sociedad, y describe los conflictos entre los entornos rurales y urbanos, entre las normas tradicionales y modernas, los conflictos raciales y, más recientemente, el problema del SIDA.

En la primera mitad del siglo 20, epopeyas dominados en gran medida la escritura negro: novelas históricas, como el Sol T. Plaatje 's Mhudi: An Epic de Sudáfrica nativo vida hace cien años (1930), Thomas Mofolo ' s Chaka (trans .1925 ), y obras de teatro épicas, incluidas las de HIE Dhlomo , o poesía épica heroica como la obra de Mazizi Kunene . Estos textos "evidencian el patriarcado africano negro en su forma tradicional, con hombres en autoridad, a menudo como guerreros o reyes, y mujeres como figuras de fondo de dependencia, y / o madres de la nación". La literatura femenina en las lenguas africanas está muy limitada debido a la fuerte influencia del patriarcado, pero durante la última década o dos la sociedad ha cambiado mucho y se puede esperar que surjan más voces femeninas.

Los siguientes son escritores sudafricanos blancos notables en inglés: Athol Fugard , Nadine Gordimer , JM Coetzee y Wilbur Smith . André Brink ha escrito tanto en afrikáans como en inglés, mientras que Breyten Breytenbach escribe principalmente en afrikáans, aunque muchas de sus obras se han traducido al inglés. Dalene Matthee (1938-2005) es otra afrikaner, mejor conocida por sus cuatro Forest Novels , escritas en el bosque de Knysna y sus alrededores , incluida Fiela se Kind (1985) ( Fiela's Child ). Sus libros se han traducido a catorce idiomas, incluidos inglés, francés y alemán . y se han vendido más de un millón de copias en todo el mundo.

Las Americas

Islas del caribe

Maryse Condé (nacida en 1937) es una autora francesa ( Guadalupe ) de ficción histórica , más conocida por su novela Segu (1984-1985).

Indias occidentales

La actriz Pauline Henriques y el escritor Samuel Selvon leyendo una historia en BBC 's Caribbean Voices 1952

El término " West Indies " comenzó a tener una amplia difusión en la década de 1950, cuando escritores como Samuel Selvon , John Edgar Colwell Hearne , Edgar Mittelholzer , VS Naipaul y George Lamming comenzaron a publicarse en el Reino Unido. En la década de 1940, el programa de radio de la BBC Caribbean Voices alentó la sensación de que se desarrollaba una literatura única en las islas , que incluía historias y poemas escritos por autores antillanos, grabados en Londres bajo la dirección del productor Henry Swanzy y transmitidos a las islas. Revistas como Kyk-Over-Al en Guyana, Bim en Barbados y Focus en Jamaica, que publicaron trabajos de escritores de toda la región, también fomentaron los vínculos y ayudaron a crear una audiencia.

Muchos (quizás la mayoría) de los escritores antillanos han encontrado necesario dejar sus territorios de origen y establecerse en el Reino Unido , los Estados Unidos o Canadá para poder ganarse la vida con su trabajo, en algunos casos gastando la mayor parte de su trabajo. carreras fuera de los territorios de su nacimiento. Los críticos en sus territorios adoptados podrían argumentar que, por ejemplo, VS Naipaul debería ser considerado un escritor británico en lugar de un escritor trinitario, o los escritores estadounidenses de Jamaica Kincaid y Paule Marshall , pero la mayoría de los lectores y críticos de las Indias Occidentales todavía consideran a estos escritores "de las Indias Occidentales ".

La literatura antillana abarca temas y temas tan amplios como los de cualquier otra literatura "nacional", pero en general muchos escritores antillanos comparten una preocupación especial por las cuestiones de identidad, etnia y lengua que surgen de la experiencia histórica caribeña.

Una característica única y omnipresente de la literatura caribeña es el uso de formas " dialectales " del idioma nacional, a menudo denominado criollo . Las diversas variaciones locales de las lenguas europeas que se establecieron en las Indias Occidentales durante el período del dominio colonial europeo . Estos idiomas se han modificado a lo largo de los años dentro de cada país y cada uno ha desarrollado una combinación que es única para su país. Muchos autores caribeños en sus escritos cambian libremente entre la variación local - ahora comúnmente denominada lengua nacional  - y la forma estándar del idioma. Dos escritores antillanos han ganado el Premio Nobel de Literatura : Derek Walcott (1992), nacido en Santa Lucía, residente principalmente en Trinidad durante las décadas de 1960 y 1970, y en parte en Estados Unidos desde entonces; y VS Naipaul , nacido en Trinidad y residente en el Reino Unido desde 1950 ( Saint-John Perse , premio Nobel en 1960, nació en el territorio francés de Guadalupe ).

Otros nombres notables en la literatura caribeña (anglófona) incluyen a Earl Lovelace , Austin Clarke , Claude McKay , Orlando Patterson , Andrew Salkey , Edward Kamau Brathwaite (que nació en Barbados y ha vivido en Ghana y Jamaica), Linton Kwesi Johnson y Michelle. Acantilado . En tiempos más recientes, varias voces literarias han surgido tanto del Caribe como de la diáspora caribeña, incluyendo a Kittitian Caryl Phillips (que ha vivido en el Reino Unido desde un mes de edad), Edwidge Danticat , un inmigrante haitiano a los Estados Unidos. ; Anthony Kellman de Barbados, quien divide su tiempo entre Barbados y Estados Unidos; Andrea Levy del Reino Unido, los jamaiquinos Colin Channer y Marlon James , el autor de la novela ganadora del premio Man Booker A Brief History of Seven Killings (2014) (así como John Crow's Devil , The Book of Night Women , el guión inédito "Dead Men" y el cuento "Under Cover of Darkness"), Antiguan Marie-Elena John y Lasana M. Sekou de St. Maarten / St. Martín.

El escritor más famoso de la isla de Dominica es el autor británico-Dominicana Jean Rhys , mejor conocida por su novela 1966 Ancho mar de los Sargazos , que fue escrito como una precuela a Charlotte Brontë 's Jane Eyre . La novela trata temas de mujeres que viven en una sociedad patriarcal , raza y asimilación . El 5 de noviembre de 2019, BBC News incluyó Wide Sargasso Sea en su lista de las 100 novelas más influyentes . La novela ha sido adaptada para teatro, cine y radio en numerosas ocasiones, la más reciente como obra de radio de BBC Radio 4 .

Earl Lovelace (nacido en 1935) es un novelista, periodista, dramaturgo y escritor de cuentos de Trinidad . Es particularmente reconocido por su ficción descriptiva y dramática sobre la cultura trinitense: "Utilizando patrones de dialectos trinitarios y un inglés estándar, investiga las paradojas a menudo inherentes al cambio social, así como al choque entre las culturas rurales y urbanas". Como señala Bernardine Evaristo , "Lovelace es inusual entre los escritores caribeños célebres porque siempre ha vivido en Trinidad. La mayoría de los escritores se van para encontrar apoyo para sus esfuerzos literarios en otros lugares y esto, posiblemente, da forma a la literatura, especialmente después de largos períodos de exilio. Pero La ficción de Lovelace está profundamente arraigada en la sociedad trinitense y está escrita desde la perspectiva de alguien cuyos lazos con su tierra natal nunca se han roto ".

Estados Unidos

Escritor estadounidense nacido en India , Bharati Mukherjee

La obra de teatro del estadounidense David Henry Hwang M. Butterfly aborda la perspectiva occidental sobre China y los franceses, así como las perspectivas estadounidenses sobre Vietnam durante la Guerra de Vietnam . Se inspiró en la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini .

Maxine Hong Kingston (nacida en 1940) es una autora chino-estadounidense que ha escrito tres novelas y varias obras de no ficción sobre las experiencias de inmigrantes chinos que viven en Estados Unidos.

Bharati Mukherjee, aunque tiene ascendencia de las Indias Orientales , ha dejado constancia de que se considera una escritora estadounidense y no una escritora india expatriada . En una entrevista de 1989 con Amanda Meer, Mukherjee dijo: "Me considero totalmente una escritora estadounidense, y esa ha sido mi gran batalla: llegar a darme cuenta de que mis raíces como escritora ya no están, si es que alguna vez lo estuvieron, entre los escritores indios". , pero que estoy escribiendo sobre el territorio sobre los sentimientos, de un nuevo tipo de pionero aquí en Estados Unidos. Soy el primero entre los inmigrantes asiáticos en hacer esta distinción entre la escritura de inmigrantes y la escritura de expatriados. La mayoría de los escritores indios antes de esto, todavía se consideran indios, y su inspiración literaria ha venido de la India. India ha sido la fuente y el hogar. Mientras que digo, esas son raíces maravillosas, pero ahora mis raíces están aquí y mis emociones están aquí en Norteamérica."

Jhumpa Lahiri (nacido en 1967) es un autor indio americano . La primera colección de cuentos de Lahiri, Interpreter of Maladies (1999) ganó el premio Pulitzer de ficción en 2000 , y su primera novela, The Namesake (2003), fue adaptada a la popular película del mismo nombre .

Literatura afroamericana

A lo largo de la historia de Estados Unidos, los afroamericanos han sido discriminados y sujetos a actitudes racistas. Esta experiencia inspiró a algunos escritores negros, al menos durante los primeros años de la literatura afroamericana , a demostrar que eran iguales a los autores europeo-americanos. Como ha dicho Henry Louis Gates, Jr. , "es justo describir el subtexto de la historia de las letras negras como este impulso de refutar la afirmación de que, debido a que los negros no tenían tradiciones escritas, eran portadores de una cultura inferior".

Al refutar las afirmaciones de la cultura dominante, los escritores afroamericanos también intentaban subvertir las tradiciones literarias y de poder de los Estados Unidos. Algunos estudiosos afirman que la escritura se ha visto tradicionalmente como "algo definido por la cultura dominante como una actividad masculina blanca". Esto significa que, en la sociedad estadounidense, la aceptación literaria ha estado tradicionalmente íntimamente ligada a la propia dinámica de poder que perpetró males como la discriminación racial. Al tomar prestadas e incorporar las tradiciones orales no escritas y la vida popular de la diáspora africana, la literatura afroamericana rompió "la mística de la conexión entre la autoridad literaria y el poder patriarcal". Al producir su propia literatura, los afroamericanos pudieron establecer sus propias tradiciones literarias desprovistas del filtro intelectual blanco. Esta visión de la literatura afroamericana como una herramienta en la lucha por la liberación política y cultural de los negros ha sido declarada durante décadas, quizás la más famosa por WEB Du Bois .

Puerto Rico

Giannina Braschi (nacida en 1953) es una escritora puertorriqueña , a quien se le atribuye haber escrito la primera novela en spanglish , Yo-Yo Boing! (1998), la trilogía de poesía posmoderna Empire of Dreams (1994) y la ficción filosófica United States of Banana (2011), que narra las experiencias de los inmigrantes latinoamericanos en Estados Unidos y la batalla puertorriqueña con españoles y estadounidenses. colonialismo.

Canadá

La escritora canadiense Margaret Atwood es una escritora poscolonial que trató temas de búsqueda de identidad a través de su estilo de escritura gótico del sur de Ontario .

El canadiense Michael Ondaatje , es un autor de renombre internacional con raíces de Sri Lanka , que ha explorado en obras como Running in the Family (1983) y The Cat's Table (2011).

Cyril Dabydeen (nacido en 1945) es un escritor canadiense de ascendencia india nacido en Guyana . Creció en una plantación de azúcar con el sentido de la escritura india arraigado en su origen familiar.

El africano-canadiense George Elliott Clarke ha promovido a los autores negros con Directions Home: Approaches to African-Canadian Literature (2012), así como su propia poesía, novelas y obras de teatro.

En la década 2008-2018, los escritores indígenas canadienses publicaron tantas obras que algunos críticos lo llamaron un renacimiento. Este fenómeno fue estudiado en Introducción a la crítica literaria indígena en Canadá (2015). Eds Heather MacFarlane y Armand Garnet Ruffo.

El académico canadiense Joseph Pivato ha promovido el estudio de autores de minorías étnicas con Literatura comparada para el nuevo siglo (2018). Eds. Giulia De Gasperi y Joseph Pivato.

este de Asia

Corea: El libro de Chunghee Sara Soh The Comfort Women: Sexual Violence and Postcolonial Memory in Korrea and Japan ha arrojado nueva luz sobre la práctica de tener esclavitud sexual forzada, llamada "mujeres de solaz" durante el ejército imperial japonés antes y durante la Segunda Guerra Mundial. .

Taiwán:

Asia occidental: Oriente Medio

El destacado novelista egipcio Naguib Mahfouz

Las principales figuras de la literatura poscolonial de Oriente Medio incluyeron al novelista egipcio Naguib Mahfouz y al erudito palestino-estadounidense Edward Said . Said publicó su obra más famosa, Orientalismo , discutiendo la representación de Asia en el mundo occidental . Mahfouz se inspiró para escribir en gran parte por sus experiencias durante la Revolución egipcia de 1919 (cuando tenía siete años), incluido el haber sido testigo de cómo los soldados británicos disparaban contra multitudes de manifestantes en un esfuerzo por dispersarlos; según Mahfouz, "Se podría decir ... que lo único que más sacudió la seguridad de mi infancia fue la revolución de 1919", como relata en una entrevista.

Asia meridional y sudoriental

Filipinas

La literatura filipina incluye las leyendas de la prehistoria y el legado colonial de Filipinas. La literatura filipina prehispánica eran en realidad epopeyas transmitidas de generación en generación originalmente a través de la tradición oral. Sin embargo, las familias ricas, especialmente en Mindanao, pudieron conservar copias transcritas de estas epopeyas como reliquia familiar. Una de esas épicas fue la Darangen , la epopeya de los Maranaos del lago Lanao. La mayoría de las epopeyas se conocieron durante la época española.

La mayor parte de la literatura notable de Filipinas se escribió durante el período español y la primera mitad del siglo XX en idioma español. La literatura filipina está escrita en español , inglés o cualquier idioma indígena filipino . Los autores notables incluyen F. Sionil José , Jose Dalisay, Jr. , NVM Gonzalez y Nick Joaquin .

Indonesia

Indias Orientales Holandesas

La literatura de las Indias Holandesas incluye literatura poscolonial en holandés que refleja la era de las Indias Orientales Holandesas (ahora Indonesia ). Gran parte de la literatura poscolonial de este género está escrita por euroasiáticos holandeses conocidos como Indos . Entre los autores importantes que se han traducido al inglés se encuentran Tjalie Robinson , Maria Dermout y Marion Bloem .

Singapur

Bonny Hicks (1968-1997) fue una modelo y escritora eurasiática de Singapur . Después de obtener fama como modelo, ganó reconocimiento por sus contribuciones a la literatura poscolonial de Singapur y por la filosofía antrópica transmitida en sus obras. Su primer libro, Disculpe, ¿es usted modelo? , es reconocido como un hito importante en la historia literaria y cultural de Singapur .

India

Uno de los temas clave es la superioridad / inferioridad de la escritura india en inglés (IWE) frente a la producción literaria en los distintos idiomas de la India. Los conceptos polares clave tratados en este contexto son superficial / auténtico, imitativo / creativo, superficial / profundo, crítico / acrítico, elitista / parroquial, etc.

Las opiniones de Salman Rushdie y Amit Chaudhuri expresadas a través de sus libros The Vintage Book of Indian Writing y The Picador Book of Modern Indian Literature, respectivamente, esencializan esta batalla. La declaración de Rushdie en su libro - "la proposición irónica de que los mejores escritos de la India desde la independencia pueden haber sido escritos en el idioma de los imperialistas difuntos es simplemente demasiado para que algunos la soporten" - generó mucho resentimiento entre muchos escritores, incluidos los escritores en Inglés. En su libro, Amit Chaudhuri pregunta: "¿Puede ser cierto que la escritura india, esa entidad infinitamente rica, compleja y problemática, esté representada por un puñado de escritores que escriben en inglés, que viven en Inglaterra o Estados Unidos y se han conocido en una fiesta? "

Chaudhuri siente que después de Rushdie, la escritura india en inglés comenzó a emplear realismo mágico , holgura, narrativa no lineal y lenguaje híbrido para sostener temas vistos como microcosmos de la India y que supuestamente reflejan las condiciones de la India. Contrasta esto con las obras de escritores anteriores como RK Narayan, donde el uso del inglés es puro, pero el desciframiento del significado requiere familiaridad cultural. También siente que la India es un tema construido solo en IWE y no se articula en la literatura vernácula . Añade además que "la novela poscolonial se convierte en un tropo de un híbrido ideal por el que Occidente celebra no tanto a lo indio, sea lo que sea esa cosa infinitamente compleja, sino a su propia búsqueda histórica, su reinterpretación de sí mismo".

Algunos de estos argumentos forman parte integral de lo que se llama teoría poscolonial . Algunos consideran que la categorización misma de IWE, como IWE o en la literatura poscolonial, es limitante. Amitav Ghosh dejó muy en claro sus puntos de vista al negarse a aceptar el Premio de Escritores de la Commonwealth de Eurasia por su libro El Palacio de Cristal en 2001 y retirarlo de la etapa posterior.

El reconocido escritor VS Naipaul, un indio de Trinidad y Tobago de tercera generación y premio Nobel, es una persona que pertenece al mundo y por lo general no está clasificada en IWE. Naipaul evoca ideas de patria, desarraigo y sus propios sentimientos personales hacia la India en muchos de sus libros.

Autores indios como Amitav Ghosh , Anita Desai , Hanif Kureishi , Rohinton Mistry , Meena Alexander , Arundhati Roy y Kiran Desai han escrito sobre sus experiencias poscoloniales.

Las novelas más significativas de la generación actual de novelistas indios en urdu son Makaan de Paigham Afaqui (nacido en 1956), Do Gaz Zameen de Abdus Samad y Pani de Ghazanfer . Estas obras, especialmente Makaan , han llevado la novela en urdu más allá de los temas predominantes relacionados con la obtención de la independencia de Pakistán en 1947 y los problemas de identidad, y la llevan a las realidades y los problemas de la vida en la India de hoy en día. Makaan influyó en muchos escritores ingleses, incluido Vikram Seth . La segunda gran novela de Paigham Afaqui, Paleeta , se publicó en 2011 y describe el cinismo político de un ciudadano indio común en las seis décadas posteriores a la independencia de la India.

The Hungry Generation fue un movimiento literario en bengalí lanzado por lo que hoy se conoce como el "cuarteto hambriento", es decir , Shakti Chattopadhyay , Malay Roy Choudhury , Samir Roychoudhury y Debi Roy (alias Haradhon Dhara), durante la década de 1960 en Calcuta , India. . Debido a su participación en este movimiento cultural de vanguardia , los líderes perdieron sus puestos de trabajo y fueron encarcelados por el gobierno de turno. Desafiaron las ideas contemporáneas sobre la literatura y contribuyeron significativamente a la evolución del lenguaje y el lenguaje utilizado por los artistas contemporáneos para expresar sus sentimientos en la literatura y la pintura.

Nissim Ezekiel (1924-2004) fue una figura fundamental en la historia literaria de la India poscolonial, específicamente para la escritura india en inglés.

Mahashweta Devi (1926-2016) es un activista social y escritor indio.

Sri Lanka

Escritores de Sri Lanka como Nihal De Silva y Carl Muller escriben sobre la situación poscolonial y el conflicto étnico en Sri Lanka.

Bangladesh

Selim Al Deen de Bangladesh también ha escrito drama poscolonial.

Europa

Bretaña

Las novelas de JG Farrell son textos importantes que tratan del declive del Imperio Británico . La novela Troubles de Farrell , ambientada durante la Guerra de Independencia de Irlanda (1919-1921), es la primera entrega de la "Trilogía del imperio" de Farrell, que precede a The Siege of Krishnapur y The Singapore Grip , todas escritas durante la década de 1970. Aunque hay temas similares dentro de las tres novelas (más notablemente la del Imperio Británico), no forman una secuencia de narración. El asedio de Krishnapur se inspiró en eventos como los asedios de Cawnpore y Lucknow , y detalla el asedio de una ciudad india ficticia, Krishnapur, durante la rebelión india de 1857 desde la perspectiva de los residentes británicos de la ciudad. The Singapore Grip es un libro satírico sobre los acontecimientos que siguieron a la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial y la ocupación de Singapur . La historia se centra en una familia británica propietaria de una de las principales empresas comerciales de la colonia.

A Passage to India (1924), del novelista EM Forster , toma como tema la relación entre Oriente y Occidente, vista a través de la lente de la India en los últimos días del Raj británico . Forster conecta las relaciones personales con la política del colonialismo a través de la historia de la inglesa Adela Quested, el indio Dr. Aziz y la pregunta de qué pasó o no pasó entre ellos en las Cuevas de Marabar .

El Cuarteto Raj, una secuencia de novelas de cuatro volúmenes, escrita por Paul Scott , también trata el tema del dominio colonial británico en la India, en este caso los años finales del Raj británico. La serie fue escrita durante el período 1965-1975. El Times lo llamó "uno de los hitos más importantes de la ficción de posguerra". La historia del Cuarteto Raj comienza en 1942. La Segunda Guerra Mundial está en su apogeo, y en el sudeste asiático , las fuerzas aliadas han sufrido grandes pérdidas. Birmania ha sido capturada por Japón y la invasión japonesa del subcontinente indio desde el este parece inminente. El año 1942 también está marcado por elllamado dellíder nacionalista indio Mahatma Gandhi para el movimiento Quit India al gobierno colonial británico. El Cuarteto Raj se sitúa en este tumultuoso trasfondo para los soldados y civiles británicos estacionados en la India que tienen el deber de administrar esta parte del Imperio Británico. Un tema recurrente es la certeza moral de la generación mayor en contraste con la anomia de la más joven. Otro tema es el trato de los indios por parte de los británicos que viven en la India. Como reflejo de estos temas. los personajes británicos se dejaron "atrapar por códigos y principios, que eran en parte para mantener a raya sus propios miedos y dudas".

Un puesto de avanzada del progreso y corazón de la oscuridad por polaco-británica escritor Joseph Conrad se basan en sus experiencias en el Estado Libre del Congo . También está El diario del Congo y otras piezas no recopiladas .

Gales

Gales fue anexionada gradualmente por el Reino de Inglaterra durante la Edad Media, y se incorporó por completo al sistema legal inglés bajo las Leyes de Gales 1535-1542 . La política galesa distintiva se desarrolló en el siglo XIX y el nacionalismo galés creció durante el siglo XX. El partido nacionalista galés, Plaid Cymru , se formó en 1925 y la Welsh Language Society en 1962.

El poeta, novelista y dramaturgo galés Saunders Lewis , quien fue un destacado partidario del nacionalismo en Gales, rechazó la posibilidad de la literatura anglo-galesa debido al estatus de la lengua como lengua oficial del estado británico , afirmando que "la literatura que la gente llamaba anglo -El galés era indistinguible de la literatura inglesa ". Saunders Lewis nació en Wallasey, Inglaterra, en una familia de habla galesa.

La actitud de la generación de posguerra de escritores galeses en inglés hacia Gales difiere de la generación anterior en que simpatizaban más con el nacionalismo galés y con la lengua galesa . El cambio se puede vincular al fervor nacionalista generado por Saunders Lewis y al incendio de la Escuela de Bombardeo en la península de Lleyn en 1936, junto con una sensación de crisis generada por la Segunda Guerra Mundial. En poesía, RS Thomas (1913-2000) fue la figura más importante durante la segunda mitad del siglo XX, comenzando con Las piedras del campo en 1946 y concluyendo con No tregua con las furias (1995). Si bien "no aprendió el idioma galés hasta los 30 años y escribió todos sus poemas en inglés", quería que el idioma galés se convirtiera en el idioma oficial de Gales y que se aboliera la política de bilingüismo anglo-galés. Escribió su autobiografía en galés, pero dijo que carecía de la comprensión necesaria del idioma para emplearlo en sus poemas. Aunque era un sacerdote anglicano, era un nacionalista ferviente y defendía los boicots contra los propietarios ingleses de casas de vacaciones en Gales. Como admirador de Saunders Lewis, Thomas defendió su necesidad de utilizar el inglés: "Dado que en Gales existe una lengua materna que sigue floreciendo, un galés adecuado sólo puede considerar el inglés como un medio de reavivar el interés por el idioma galés y de llevar a la gente de regreso a la lengua materna ".

Con la creación de la Asamblea Nacional de Gales , en virtud de la Ley del Gobierno de Gales de 1998 , Gales ahora tiene más autonomía local del gobierno central en Londres. La Ley del idioma galés de 1993 y la Ley del gobierno de Gales de 1998 establecen que los idiomas inglés y galés deben ser tratados en igualdad de condiciones. Casi todas las personas en Gales hablan inglés y es el idioma principal de facto . El norte y el oeste de Gales conservan muchas áreas donde la mayoría de la población habla galés como primer idioma y el inglés se aprende como segundo idioma. El censo de 2011 mostró que 562.016 personas, el 19,0% de la población galesa, podían hablar galés.

Irlanda

Nacimiento de la República de Irlanda "´ por Walter Paget , que representa el bombardeo de la Oficina General de Correos de Dublín durante el Levantamiento de Pascua de 1916

El idioma inglés se introdujo en Irlanda en el siglo XIII, tras la conquista normanda de Irlanda . Sin embargo, el dominio inglés no se extendió por toda la isla hasta la conquista de los Tudor en los siglos XVI y XVII , que llevó a la plantación de Irlanda . En la década de 1690, los protestantes angloirlandeses comenzaron a dominar a la mayoría católica , lo que se extendió durante el siglo XVIII. El idioma irlandés , sin embargo, siguió siendo el idioma dominante de la literatura irlandesa hasta el siglo XIX, a pesar de un lento declive que comenzó en el siglo XVII con la expansión del control inglés en Irlanda.

El siglo XVII vio el endurecimiento del control inglés sobre Irlanda y la supresión de la aristocracia irlandesa. Esto significó que la clase literaria perdió sus patrocinadores, ya que la nueva nobleza eran angloparlantes con poco interés por la cultura anterior. Los medidores clásicos elaborados perdieron su dominio y fueron reemplazados en gran parte por formas más populares. Esta fue una época de tensión social y política, como lo expresaron el poeta Dáibhí Ó Bruadair y los autores anónimos de Pairliment Chloinne Tomáis , una sátira en prosa sobre las aspiraciones de las clases bajas. La prosa de otro tipo estuvo representada por las obras históricas de Geoffrey Keating (Seathrún Céitinn) y la compilación conocida como Anales de los Cuatro Maestros .

Las consecuencias de estos cambios se vieron en el siglo XVIII. La poesía seguía siendo el medio literario dominante y sus practicantes eran eruditos pobres, a menudo educados en los clásicos en las escuelas locales y maestros de escuela por oficio. Dichos escritores produjeron un trabajo pulido en medidores populares para una audiencia local. Este fue particularmente el caso en Munster, en el suroeste de Irlanda, y los nombres notables incluyeron Eoghan Rua Ó Súilleabháin y Aogán Ó Rathaille de Sliabh Luachra . Todavía se podía encontrar un cierto número de mecenas locales, incluso a principios del siglo XIX, y especialmente entre las pocas familias supervivientes de la aristocracia gaélica. En la primera mitad del siglo XVIII, Dublín fue el hogar de un círculo literario en lengua irlandesa vinculado a la familia Ó Neachtain (Naughton), un grupo con amplias conexiones continentales.

Con los actos de la unión en 1801, Irlanda se convirtió en una parte de la Reino Unido . La última parte del siglo XIX vio un rápido reemplazo del irlandés por el inglés en la mayor parte del país, aunque el irlandés seguía siendo un idioma urbano y siguió siéndolo hasta bien entrado el siglo XIX. Sin embargo, a finales del siglo XIX, el nacionalismo cultural mostró una nueva energía, marcada por el Renacimiento gaélico (que alentó una literatura moderna en irlandés) y, más en general, por el Renacimiento literario irlandés .

Una guerra de independencia a principios del siglo XX fue seguida por la partición de la isla , creando el Estado Libre de Irlanda en 1922, que se volvió cada vez más soberano durante las décadas siguientes, e Irlanda del Norte , que siguió siendo parte del Reino Unido .

Polonia

Clare Cavanagh cree que la literatura de Polonia es poscolonial. Dariusz Skórczewski la apoya y revela cómo las experiencias de dominación extranjera y la historia del imperio han moldeado la cultura y la sociedad polacas contemporáneas. Ambos critican la base marxista del poscolonialismo.

Rumania

Ver también

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos