Post-disco - Post-disco

Post-disco es un término para describir una secuela en la historia de la música popular alrededor de 1979–1985, que comienza de manera imprecisa con una reacción sin precedentes contra la música disco en los Estados Unidos, lo que provocó disturbios civiles y un motín en Chicago conocido como Disco Demolition Night en julio. 12, 1979, y terminando indistintamente con la aparición de la corriente principal de la nueva ola a principios de la década de 1980. Disco durante su etapa de agonía mostró un carácter cada vez más electrónico que pronto sirvió como un trampolín hacia la nueva ola, el hip hop de la vieja escuela , el euro disco y fue sucedido por una música de club underground llamada hi-NRG , que fue su continuación directa.

Un movimiento clandestino de música disco, que fue simultáneamente "desnudo" y presentó "sonidos radicalmente diferentes", tuvo lugar en la costa este que "no era ni disco ni R&B". Esta escena, conocida como post-disco, que atiende al área metropolitana de Nueva York, fue inicialmente liderada por artistas urbanos contemporáneos en parte en respuesta a la sobrecomercialización y la caída artística de la cultura disco. Desarrollado a partir del sonido del rhythm and blues perfeccionado por Parliament-Funkadelic , el lado electrónico de la música disco , las técnicas de la música dub y otros géneros. El post-disco fue tipificado por grupos de música de la ciudad de Nueva York como "D" Train y Unlimited Touch que siguieron un enfoque más urbano, mientras que otros, como Material y ESG , uno más experimental. El post-disco era, como el disco, un mercado impulsado por singles controlado principalmente por compañías discográficas independientes que generaron un éxito en las listas de éxitos cruzados a lo largo de principios y mediados de la década de 1980. La mayor parte del control creativo estaba en manos de los productores de discos y los DJ de clubes, que fue una tendencia que sobrevivió a la era del dance-pop .

Otros estilos musicales que surgieron en la era post-disco incluyen dance-pop , boogie e italo disco y llevaron al desarrollo de la danza alternativa temprana , el house centrado en clubes y la música techno .

Caracteristicas

Los sintetizadores jugaron un papel crucial en el desarrollo del post-disco.

Las cajas de ritmos , los sintetizadores , los secuenciadores eran parcial o totalmente dominantes en una composición o se mezclaban con varios instrumentos acústicos, según el artista y el año. Los instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más frecuentes para cada año durante el período y dominaron el género por completo a mediados de la década de 1980.

Darryl Payne argumentó sobre el enfoque mínimo del post-disco, diciendo:

Los productores están usando muchos más sonidos y muchos menos instrumentos: las pistas " Forget Me Nots " y " Don't Make Me Wait " están realmente vacías, pero hay una sofisticación en la que la gente puede meterse.

La fuerza principal en la post-disco fue principalmente el formato sencillo de 12 "y las colaboraciones de corta duración (muchas de ellas maravillas de un solo éxito ), mientras que los productores de discos independientes fueron fundamentales en la dirección musical hacia donde se dirigía la escena. La música que en su mayoría dirigido a la danza y el público urbano más tarde logró influir en actos más populares y convencionales como Madonna , New Order o Pet Shop Boys .

Elementos musicales

La música tendía a estar centrada en la tecnología, cargada de teclados, melódica, con líneas de bajo orientadas al funk (a menudo interpretadas en un Minimoog ), riffs de sintetizador, estética de la música dub y capas de piano de jazz o blues de fondo . Para las secciones de cuerdas y metales, se prefirieron los sonidos de sintetizador a la exuberante orquestación que se escucha en muchas pistas de discoteca, aunque tales arreglos resurgirían más tarde en alguna música house. Sin embargo, las voces femeninas conmovedoras siguieron siendo una esencia del post-disco.

Término de uso

Uniendo la llamada muerte de la discoteca y el nacimiento del house, toda esta música de principios a mediados de los 80 carece de un nombre más allá de términos dramáticamente funcionales y neutrales como "dance" o "música de club".

-  Simon Reynolds, revista SPIN

El término "post-disco" fue utilizado ya en 1984 por la revista Cadence al definir el soul post-disco como "disco sin el fuerte golpe del bombo". New York Magazine utilizó la palabra en un artículo que apareció en el número de diciembre de 1985; fue la introducción de Gregory Hines del funk post-disco y electrónico al coreógrafo de danza ruso-estadounidense Mikhail Baryshnikov "que nunca ha escuchado este tipo de música". AllMusic afirma que el término denota un género musical en la era entre el "fin" indistinto de la música disco y el surgimiento igualmente indistinto de la música house.

En otros casos históricos, el término se había utilizado de manera burlona. Spy se burló implícitamente del uso de los términos "post-punk" y "post-disco" en su artículo de Spy's Rock Critic-o-Matic , mientras que parodiaba varias reseñas musicales publicadas por Rolling Stone , The Village Voice y Spin . El escritor cubanoamericano Elías Miguel Muñoz en su novela Crazy Love de 1989 , en un pasaje donde los músicos después de mudarse a Estados Unidos discuten cuál puede ser su "estilo", utilizó el término de manera satírica.

Historia

Eventos de fondo

La reacción violenta de la música disco había comenzado alrededor de 1977.

Estados Unidos

Los habitantes del Medio Oeste no querían que ese estilo [disco] intimidante se les metiera por la garganta

Poco después del movimiento " Disco Sucks " de ataques a la música disco en todo Estados Unidos , las estaciones de radio estadounidenses comenzaron a prestar atención a otros formatos populares de música como el reggae , el punk rock o el new wave, mientras que los principales sellos y compañías discográficas como Casablanca , TK Records o RSO quebró. Dado que la música disco había estado en camino de [su] progresión electrónica, se dividió en subescenas y estilos como Hi-NRG , freestyle , Italo disco y boogie . El último está estrechamente asociado con el post-disco más que cualquier otra rama del post-disco.

El productor de discos brasileño y pionero del jazz fusión Eumir Deodato , muy consciente de las tendencias actuales de la música underground estadounidense, dio un giro a la carrera de un grupo de música funk en quiebra, Kool & the Gang, adoptando y persiguiendo un sonido pop-post-disco ligero que no solo revitalizó la imagen de la banda, pero también resultaron ser los éxitos más exitosos de toda su carrera. El creador de BB & Q. Band ( Capitol ) y Change ( Atlantic ), Jacques Fred Petrus , un productor de discos de música disco italo-francesa hi-NRG, reflexiona sobre su decisión de pasar de la música disco convencional a la post-disco "[nuestro ] el sonido cambió a un estilo más funky dance / R & B para reflejar los tiempos ". El dúo de compositores de origen francés Henri Belolo y Jacques Morali , creadores del exitoso acto Village People , trasladaron su antiguo acto disco Ritchie Family a RCA Victor para lanzar su próximo álbum coproducido por el músico funk Fonzi Thornton y Petrus, I'll Do My Best , que refleja su radical cambio musical. En la costa oeste, especialmente en California , un enfoque diferente conduce a un sonido diferente. Dick Griffey y Leon Sylvers III de SOLAR Records , que fueron pioneros en su propio sonido característico, produjeron el álbum Rough Riders del grupo Lakeside, con sede en Ohio, que ya mostraba estas nuevas tendencias y "demuestra instrumentalmente arreglos económicos (con metales, teclados y guitarra), "como señaló Billboard , alabando el álbum. Un álbum de cuencas de post-disco era Michael Jackson 's Off The Wall , producido por Quincy Jones , que ayudó a establecer una dirección de R & B / danza e influyó a muchos productores pequeños que estaban interesados en este tipo de música nueva.

Otros ejemplos de los primeros artistas estadounidenses que se inspiraron en la música post-disco son Rick James , Change y Teena Marie .

Europa

El disco en Europa permaneció relativamente al margen de los eventos en los EE. UU., Disminuyendo solo en Gran Bretaña, pero esto se debió principalmente a la aparición de la nueva ola y los nuevos movimientos románticos alrededor de 1981, y continuó floreciendo dentro de la escena Italo disco , aunque el interés por De hecho, la música electrónica en general estaba creciendo.

Reino Unido

A diferencia de los Estados Unidos, donde la reacción anti-disco generó un efecto prominente en la percepción general de la música disco, en Gran Bretaña, el movimiento de la nueva ola se basó inicialmente en gran medida en la música disco (aunque esta asociación se eliminaría a finales de 1979) y tomó muchos elementos del post-disco americano y otros géneros, creando así una escena característica. Según Billboard , el post-disco estadounidense era simplemente un cruce de diferentes géneros, mientras se enfocaba en los matices electrónicos y R&B, mientras que el jazz-funk era un elemento crucial de la escena post-disco británica que generó músicos como Chaz Jankel , Central Line o Imaginación .

Década de 1980: edad de oro

El resumen de esta sección muestra los discos de éxito comercial (en su mayoría orientados al R&B / pop ) del movimiento post-disco.

Compare " Open Sesame " (1976) con " Celebration " (1980) de Kool & The Gang ; " Boogie Wonderland " (1979) con " Let's Groove " (1981) de Earth, Wind & Fire ; " Shame " (1978) con " Love Come Down " (1982) de Evelyn "Champagne" King ; " (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty " (1976) con " Give It Up " (1982) de KC & the Sunshine Band ; y " La mejor discoteca de la ciudad " de The Ritchie Family (1976) con " Square Biz " de Teena Marie (1981).

Año Canción Etiqueta Artista Baile de EE. UU. R&B de EE. UU. Pop estadounidense USMR Pop del Reino Unido
1979 " Quiero ser tu amante " Warner Bros. Príncipe # 2 # 1 # 11 - # 41
1980 " Celebración " De-Lite Kool y la pandilla # 1 # 1 # 1 ('81) - # 7
" Es tan tímido " Planeta Las hermanas Pointer # 26 # 10 # 3 - -
" Y el ritmo continúa " SOLAR Los murmullos # 1 # 1 # 19 - # 2
1981 " Vamos a Groove " Columbia Tierra, Viento, y Fuego # 3 # 1 # 3 - # 3
" Ponte manos a la obra " De-Lite Kool y la pandilla - # 4 # 10 - # 3
" Tire hacia el parachoques " Island Records Grace Jones # 2 # 5 - - # 12
mil novecientos ochenta y dos " Todo el mundo " Señor, Warner Bros. Virgen # 3 - # 107 - -
"No me olvides " Registros Elektra Patrice Rushen # 2 # 4 # 23 - # 8
" Anoche un DJ me salvó la vida " Sonido de Nueva York En profundidad # 2 # 10 # 101 - # 13
" Love Come Down " RCA Evelyn King # 1 # 1 # 17 - # 7
" ¿Lo hago? " Tamla Stevie Wonder # 1 # 2 # 13 - # 10
1983 " Vacaciones " Señor, Warner Bros. Virgen # 1 # 25 #dieciséis - # 2
" Ríndete " Meca KC - - # 18 - # 1
" Billie Jean " Épico Michael Jackson # 1 # 1 # 1 - # 1
1984 " Reina del Caribe " Jerga Billy Ocean # 1 # 1 # 1 - # 6
" Bailemos " EMI David Bowie # 1 # 14 # 1 # 6 # 1
" Cool It Now " MCA Nueva edición - # 1 # 4 - # 43
" Dr. Beat " Épico Máquina de sonido de Miami # 17 - - - # 6
" Estoy tan emocionado " Planeta Las hermanas Pointer # 28 # 46 # 9 - # 11
1985 " Into the Groove " Señor, Warner Bros. Virgen # 1 # 19 - - # 1
" Reacción en cadena " Registros RCA Diana Ross # 7 # 85 # 66 - # 1
" Objeto de mi deseo " Elektra Punto de comienzo # 12 # 8 # 25 - # 96
1986 " Rumores " Arrendajo Club social Timex # 1 # 1 # 8 - # 13
" No hay nada más que el alquiler " Registros de Polydor Gwen Guthrie # 1 # 1 # 42 - # 5
1987 "El ritmo te atrapará " Épico Máquina de sonido de Miami # 27 - # 5 - #dieciséis

Década de 2000: Renacimiento post-disco

A finales de la década de 1990 y a lo largo de la década de 2000, la música electrónica y, especialmente, los músicos de la casa fueron influenciados por el post-disco. Algunos de estos músicos son: Daft Punk , un grupo de música house francesa , adoptó elementos de post-disco, disco y synth-pop en Discovery . Otro artista, Les Rythmes Digitales , lanzó un álbum con influencias post-disco / electro , Darkdancer . El grupo de música canadiense Chromeo debutó en 2004 con el álbum She's in Control . Un músico similar con base en Los Ángeles , Dâm-Funk, grabó Toeachizown , un álbum con influencias de la música electrónica y el boogie lanzado en 2009. Otra banda llamada Escort , que proviene de la ciudad de Nueva York , apareció en las escenas de renacimiento post-disco y post-punk alrededor de 2006 La historia sobre Escort apareció en el New York Times en noviembre de 2011. El muestreo de canciones disco y post-disco se convirtió en una característica distintiva de la música R&B en el cambio de siglo. Artistas como Mariah Carey y Janet Jackson incorporaron fuertes elementos post-disco en su trabajo, con canciones de influencia post-disco como Heartbreaker , Honey , Fantasy y All For You alcanzando el puesto # 1 en el Billboard Hot 100 .

Los álbumes recopilatorios contemporáneos con artistas post-disco y electro (por ejemplo , Imagination , Level 42 , Afrika Bambaataa ) incluyen la serie The Perfect Beats (volúmenes 1-4). Otra serie de compilaciones son Nighttime Lovers (volumen 1-10) y el álbum mezclado titulado The Boogie Back: Post Disco Club Jams .

Pioneros y seguidores

"Thanks To You" y "Don't Make Me Wait" salieron y comenzaron todo el dub en la discoteca.

A artistas particulares del soul psicodélico como Sly and the Family Stone les gustaba traspasar los límites de la música convencional empleando lo que iba a ser un precursor del sintetizador, el órgano electrónico . El multiinstrumentista Stevie Wonder fue uno de los primeros artistas que se aventuró en los reinos de los sintetizadores analógicos después de quedar impresionado por el trabajo de TONTO Expanding Head Band , un influyente dúo multinacional de diseñadores de sonido de música electrónica. Wonder comentó: "Qué grandioso es en un momento en que la tecnología y la ciencia de la música están en su punto más alto de evolución ... Un brindis por la grandeza, un brindis por Zero Time, para siempre". Con un crecimiento cada vez mayor de sintetizadores personalizados en el mercado, se estaban volviendo más disponibles comercialmente y más fáciles de usar, especialmente los producidos por Roland Corporation . Uno de sus primeros usuarios fue el artista de vanguardia George Clinton y su proyecto colectivo Parliament-Funkadelic. Ritmos funk, guitarras psicodélicas, líneas ricas en bajos sintéticos, el esfuerzo particularmente melódico y el minimalismo musical de P-Funk . El miembro de Brooklyn Transit Express , Kashif , conocido por su uso del sintetizador de bajo durante la gira del grupo, luego se convirtió en solista como productor de discos y comenzó a crear canciones con influencias de funk para Evelyn "Champagne" King que mostraban un enfoque minimalista , el desprecio de la música disco. arreglos musicales y afiliación al método de " banda de un solo hombre " previamente pavimentado por Wonder. Otras esferas de influencia incluyen el movimiento de los pioneros DJ y productores de discos para lanzar mezclas alternativas del mismo sencillo, las llamadas mezclas de dub. El DJ Larry Levan implementó elementos de la música dub en sus producciones y mezclas para varios artistas post-disco, incluido su propio grupo The Peech Boys . Musicalmente, hubo una búsqueda de música fuera de la corriente principal de la que derivar nuevas ideas, más comúnmente el blues , y también se incorporaron otros estilos como el reggae , etc.

" Thanks to You " de Sinnamon , " You're the One for Me " de D-Train , " Don't Make Me Wait " de The Peech Boys : todas estas canciones y sus atributos y tendencias de la post-disco más tarde Influyó en un nuevo estilo de música "nunca antes escuchado" que se convertiría en música house.

El nuevo sonido post-disco estaba floreciendo entre las compañías discográficas predominantemente de la ciudad de Nueva York, incluidas West End Records , Prelude Records , Tommy Boy Records , SAM Records y otras. La mayoría de ellos eran de propiedad independiente y tenían su propia distribución, pero algunos sellos principales en particular, en particular RCA Records, también eran responsables de popularizar y capitalizar el nuevo sonido.

Cronología

Aunque no hay un punto exacto en el que comenzó el post-disco, muchos músicos de synthpop y electrónicos de esa época continuaron mejorando el sonido minimalista en bruto, mientras se enfocaban en sintetizadores e instrumentos de teclado. Como señaló Payne, las cajas de ritmos también jugaron un papel importante en la música de orientación urbana en general.

# Evento
1977-
1979

Mientras que la música disco estaba en su apogeo, las secciones de trompetas y cuerdas eran un componente principal de las canciones pop y disco. Este sonido también se llama orquestación disco . Sin embargo, algunos de los músicos y productores abandonaron por completo el lujoso sonido de la orquesta, lo que atribuyó una nueva dirección a la música de baile.

  • Pocos ejemplos internacionales , incluido el proyecto musical francés Black Devil Disco Club , el músico francés Cerrone y el grupo belga Telex .
  • Parliament-Funkadelic en los Estados Unidos. Son conocidos por el uso intensivo de sintetizadores de bajo y "regulares" y por inventar el estilo P-Funk .
1980-
1981

Después del éxito del álbum Off the Wall producido por Quincy Jones y otros grupos de música urbana semi-mainstream como Lakeside , otros grupos de música disco disolvieron o adaptaron los nuevos sonidos (por ejemplo, The Whispers , The SOS Band , Inner Life , Earth, Wind & Fire y Shalamar en los EE. UU.; Nick Straker Band y Freeez en el Reino Unido). Otros músicos influenciados por el post-disco incluyen a Stacy Lattisaw , Kurtis Blow y George Duke .

mil novecientos ochenta y dos

Edad de oro era post-disco, donde el sonido post-disco entró en la corriente principal. Sin embargo, la mayoría de los músicos tuvieron mayor éxito en las otras listas, además de Billboard Hot 100.

Esta era también abarcó actos post-disco experimentales orientados a No Wave como Material , Liquid Liquid , Dinosaur L y Was (Not Was) .

El álbum post-disco más significativo es Thriller de Michael Jackson , que también se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. Larry Levan y los NYC Peech Boys grabaron el número de proto-house "Don't Make Me Wait". Aparecieron nuevas bandas y músicos de la época, incluidos Imagination , D. Train , Skyy , Aurra , Komiko , Vicky D , Rockers Revenge , Dayton y Unlimited Touch .

1983-
1 984

Durante esta era, la post-disco estuvo en su punto más alto. Mientras tanto, se lanzó el exitoso álbum debut de Madonna , que fue producido por Reggie Lucas de Mtume y Jellybean , otros productores de este movimiento.

También comenzó a interferir con la música garage house y freestyle, dando así forma con éxito al post-disco en electro. Este cambio también se pudo escuchar en películas con temas de breakdance y hip-hop como Beat Street y Breakin ' .

1985-
1.987 mil

Durante esta era, el post-disco se había disuelto en varios campos y escenas musicales, incluyendo

Cuando el post-disco alcanzó su clímax, las técnicas de sobregrabación registradas por Peech Boys y otros artistas de principios de la década de 1980 fueron casi omitidas para entonces y reemplazadas por variantes de synthpop. El movimiento sobrevivió como un crossover post-disco-freestyle que abarcó Raww , Hanson & Davis , Timex Social Club , Starpoint y Miami Sound Machine .

Legado

Michael Jackson 1988
Madonna 1990
Michael Jackson y Madonna son los artistas más exitosos del post-disco.

Los sonidos post-disco de la década de 1980 también inspiraron a muchos productores de música dance noruegos . Algunos raperos como Ice Cube o EPMD construyeron sus carreras sobre la música post-disco orientada al funk (se inspiraron, por ejemplo, en los favoritos de la pista de baile como Zapp y Cameo ). También Sean "Puffy" Combs ha sido influenciado por la música post-disco orientada al R&B de una manera indirecta.

Géneros relacionados

Mover el esqueleto

Boogie (o electro-funk) es un subgénero post-disco con influencias funk y new wave que tuvo una exposición menor a principios y mediados de la década de 1980. Sean P. lo describió como "en gran parte ignorado, o considerado como el primo pobre del disco: demasiado lento, demasiado electrónico, demasiado R&B ... demasiado negro, incluso".

Baile-rock

Otro movimiento post-disco está simplemente conectado con géneros post-punk / no wave con menos influencias de R & B / funk. Un ejemplo de este "post-disco" es "No GDM" de Gina X y artistas como Liquid Liquid , Polyrock , Dinosaur L y el álbum recopilatorio Disco Not Disco (2000). Este movimiento también conecta con el rock orientado a la danza ; Michael Campbell, en su libro Popular Music in America define ese género como "fusión post-punk / post-disco". Campbell también citó a Robert Christgau , quien describió el rock orientado a la danza (o DOR) como un término general utilizado por varios DJ en la década de 1980.

Dance-pop

Dance-pop es una música pop orientada a la danza que apareció ligeramente después de la desaparición de la discoteca y la primera aparición de la post-disco "desnuda". Una de las primeras canciones de dance-pop fue " Last Night a DJ Saved My Life " de Indeep y " Love Come Down " de Evelyn "Champagne" King , mientras que la última pasó a las listas de Billboard , incluida Adult Contemporary , mientras alcanzaba el puesto 17. en la lista de pop en 1982. Otra canción crossover post-disco fue " Juicy Fruit " de Mtume , alcanzando el número 45 en el Hot 100 en 1983. El mismo año también vio el lanzamiento del álbum epónimo de Madonna que incorporó post-disco, urbano y sonidos de club. La variación británica del dance-pop, iniciada por Stock Aitken Waterman , estaba más influenciada por el house y el hi-NRG y, a veces, se la denominaba " eurobeat ".

Discoteca italo

Italo disco es un subgénero disco, influenciado por post-disco, hi-NRG, rock electrónico y música europea. Originalmente música interpretada principalmente por músicos italianos , pero pronto llegó a Canadá y Estados Unidos. Uno de los primeros grupos de orientación post-disco fueron Klein + MBO y Kano , mientras que Bobby Orlando, con sede en Nueva York, se encontraba en el extranjero.

Lista no exhaustiva de artistas

Sellos discográficos destacados

Compilaciones

Liberado Álbum Etiqueta Información
2000 VA - Disco, no disco Puntal Compilacion
2002 VA - Disco, no disco 2 Puntal Compilacion
2002-2008 VA - Opération Funk Vol. 1-5
(mezclado por Kheops )
álbum de mezclas, compilación
2004 VA - Choice: A Collection of Classics
(mezclado por Danny Tenaglia )
Azuli álbum de mezclas, compilación
2004-2009 VA - Amantes nocturnos Vol. 1-10 PTG Compilacion
2008 VA - Disco, no disco 3 Puntal Compilacion
2009 VA - Night Dubbin '
(mezclado por Dimitri de París )
BBE álbum de mezclas, compilación
2009 VA - The Boogie Back: Post Disco Club Jams
(compilado por DJ Spinna )
BBE álbum de mezclas, compilación
2010 VA - Boogie's Gonna Getcha: Boogie de Nueva York de los 80 BreakBeats Compilacion

Ver también

Notas

  1. ^ Se introdujeron varios términos para describir el sonido de lo que parecía ser post-disco, como, entre otros, "dance", "música de club", "R&B" y "disco". El último, sin embargo, se convirtió en un término pasado de moda, de ahí el uso cada vez mayor de "dance" frente a la palabra "disco".

Referencias