Literatura portuguesa - Portuguese literature
La literatura portuguesa es, en general, literatura escrita en lengua portuguesa , en particular por ciudadanos de Portugal ; también puede referirse a la literatura escrita por personas que viven en Portugal , Brasil , Angola y Mozambique , así como en otros países de habla portuguesa . Un ejemplo temprano de la literatura portuguesa es la tradición de una poesía medieval gallego-portuguesa , desarrollada originalmente en Galicia y el norte de Portugal. La literatura de Portugal se distingue por una riqueza y variedad de poesía lírica , que la ha caracterizado desde el comienzo de su lengua, después de la ocupación romana ; por su riqueza de escritos históricos que documentan los gobernantes, las conquistas y la expansión de Portugal; por el entonces considerado Siglo de Oro del Renacimiento del que forma parte el drama moral y alegórico renacentista de Gil Vicente , Bernardim Ribeiro , Sá de Miranda y especialmente la gran epopeya nacional del siglo XVI de Luís de Camões , autor de obras épicas nacionales y poema Os Lusíadas ( Los Lusiads ).
El siglo XVII estuvo marcado por la introducción del barroco en Portugal y se considera generalmente como el siglo de la decadencia literaria, a pesar de la existencia de escritores como el padre António Vieira , el padre Manuel Bernardes y Francisco Rodrigues Lobo .
Los escritores del siglo XVIII intentaron contrarrestar una cierta decadencia de la etapa barroca esforzándose por recuperar el nivel de calidad alcanzado durante el Siglo de Oro, mediante la creación de academias y arcadias literarias, era la época del neoclasicismo . En el siglo XIX se abandonaron los ideales neoclásicos, donde Almeida Garrett introdujo el Romanticismo , seguida de Alexandre Herculano y Camilo Castelo Branco .
En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo (de rasgos naturalistas) se desarrolló en la escritura de novelas, cuyos exponentes fueron Eça de Queiroz y Ramalho Ortigão . Las tendencias literarias durante el siglo XX están representadas principalmente por Fernando Pessoa , considerado uno de los más grandes poetas nacionales junto con Camões, y, en años posteriores, por el desarrollo de la prosa de ficción, gracias a autores como António Lobo Antunes y José Saramago , ganador. del premio Nobel de Literatura.
Nacimiento de una lengua literaria
Verso
Se ha argumentado (por grandes eruditos tempranos como Henry Roseman Lang y Carolina Michaëlis de Vasconcellos ) que existió una poesía popular indígena antes del comienzo del registro escrito, aunque los primeros poemas datables (unos pocos entre 1200 y 1225) muestran influencias de Provenza . Estos poemas fueron compuestos en gallego-portugués , también conocido como portugués antiguo. Los primeros lugares conocidos de actividad poética fueron las cortes aristocráticas de Galicia y el norte de Portugal (lo sabemos gracias a la obra reciente del historiador portugués António Resende de Oliveira ). Posteriormente el centro pasó a la corte de Alfonso X (El Rey Sabio), Rey de Castilla y León (etc.). Algunos de los mismos poetas (y otros) ejercieron su oficio en la corte de Afonso III de Portugal , que había sido educado en Francia. Las principales fuentes manuscritas para el verso gallego-portugués son el Cancioneiro da Ajuda probablemente un manuscrito de finales del siglo XIII, el Cancioneiro da Vaticana y el Cancioneiro da Biblioteca Nacional (también llamado Cancioneiro Colocci-Brancuti ). Estos dos últimos códices fueron copiados en Roma a instancias del humanista italiano Angelo Colocci , probablemente alrededor de 1525.
Hubo un florecimiento tardío durante el reinado del rey Dinis I (1261-1325), un hombre muy culto, cuya producción es la más grande conservada (137 textos). Los principales géneros practicados fueron la cantiga d'amor con voz masculina , la cantiga d'amigo con voz femenina (aunque todos los poetas eran hombres) y la poesía del insulto, llamada cantigas d'escarnio e maldizer (canciones de desprecio e insulto). . Esta poesía cortesana del siglo XIII, que trata principalmente del amor y el insulto personal (a menudo mal llamada sátira), no deriva en absoluto de modelos y convenciones provenzales (como se suele decir). La mayoría de los estudiosos y críticos favorecen las cantigas d'amigo , que probablemente estaban "arraigadas en la canción popular local" (Henry Roseman Lang, 1894) y, en cualquier caso, son el mayor cuerpo sobreviviente de lírica de amor con voz femenina que ha sobrevivido desde la antigüedad o la Edad Media. Europa. El corpus total de la lírica medieval gallego-portuguesa, excluidas las Cantigas de Santa María , consta de alrededor de 1.685 textos. Además de los grandes manuscritos mencionados anteriormente, también tenemos algunas canciones con música en el Pergamino Vindel , que contiene melodías para seis cantigas d'amigo de Martin Codax , y el Pergaminho Sharrer , un fragmento de un folio con siete cantigas d ' amor del rey Dinis. En ambos manuscritos los poemas son los mismos que encontramos en los códices más grandes y, además, en el mismo orden.
A mediados del siglo XV, el verso trovador estaba efectivamente muerto, reemplazado por una forma más laxa de poesía cortesana, representada en el Cancioneiro Geral compilado en el siglo XVI por el poeta y humanista García de Resende . Mientras tanto, la gente elaboraba una balada poética propia, cuyo cuerpo se conoce como el Romanceiro . Consiste en poemas lírico-narrativos que tratan de la guerra, la caballería, la aventura, las leyendas religiosas y el mar, muchos de los cuales tienen una gran belleza y contienen huellas de las diversas civilizaciones que han existido en la península. Cuando los poetas de la Corte agotaron los artificios del lirismo provenzal, imitaron la poesía del pueblo, dándole una cierta moda que perduró hasta el Renacimiento clásico . Luego fue relegado a un segundo plano y, aunque cultivado por unos pocos, permaneció desconocido para los literatos hasta el siglo XIX, cuando Almeida Garrett inició su renacimiento literario y recopiló poemas populares de boca del campesinado.
Prosa
La prosa se desarrolló más tarde que el verso y apareció por primera vez en el siglo XIII en forma de breves crónicas, vidas de santos y tratados genealógicos llamados Livros de Linhagens . En portugués, la chanson de geste ha sobrevivido hasta nuestros días, pero hay poemas medievales de aventuras románticas a los que se les ha dado forma de prosa; por ejemplo, la Demanda do Santo Graal (Búsqueda del Santo Grial) y " Amadis of Gaul ". Los tres primeros libros de este último probablemente recibieron su forma actual de João Lobeira , un trovador de finales del siglo XIII, aunque este original se ha perdido y solo queda una versión española del siglo XVI . El Libro de Esopo también pertenece a este período. Aunque el gusto cultivado del Renacimiento fingió despreciar las historias medievales, las adoptó con modificaciones como homenaje a la antigüedad clásica. De ahí surgió el ciclo de los "Palmerins" y la Chronica do Emperador Clarimundo de João de Barros . El romance medieval caballeresco dio lugar a la novela pastoril , cuyo primer ejemplo es la Saudades de Bernardim Ribeiro , seguida de la Diana de Jorge de Montemayor , escritor portugués que escribió en castellano. Más tarde, en el siglo XVI, Gonçalo Fernandes Trancoso , un narrador fascinante, produjo sus Historias de Proveito e Exemplo .
Siglo quince
Prosa
Una nueva época en la literatura se remonta a la Revolución de 1383-1385 . El rey Juan I escribió un libro sobre la persecución, sus hijos, el rey Duarte y Pedro, duque de Coimbra , compusieron tratados de moral y un escriba anónimo contó con encantadora ingenuidad la historia del heroico Nuno Álvares Pereira en la Chronica do Condestavel . La línea de los cronistas que es uno de los alardes de la literatura portuguesa comenzó con Fernão Lopes , quien compiló las crónicas de los reinados de Pedro I , Fernando I y Juan I . Combinó la pasión por la declaración precisa con un talento especial para la escritura descriptiva y el retrato, y con él amanece una nueva época. Azurara , que lo sucedió en el puesto de cronista oficial y escribió la Crónica de Guinea y las crónicas de las guerras africanas, es un historiador igualmente confiable, cuyo estilo está empañado por la pedantería y la moralización. Su sucesor, Ruy de Pina , evita estos defectos y, aunque no es un artista como Lopes, da un registro útil de los reinados de los reyes Duarte , Afonso V y Juan II . Su historia de este último monarca fue apropiada por el poeta García de Resende , quien la adornó, agregando muchas anécdotas que había aprendido durante su intimidad con Juan, y la publicó bajo su propio nombre.
Poesía
La introducción de la poesía italiana , especialmente la de Petrarca , en la península provocó un renacimiento del verso castellano, que dominó Portugal a lo largo del siglo XV. El condestable Dom Pedro , amigo del marqués de Santillana , escribió casi en su totalidad en castellano y es el primer representante de la influencia castellana que importó de Italia el amor por la alegoría y la reverencia por la antigüedad clásica. La poesía cortesana de unos trescientos caballeros y señores de la época de Alfonso V y Juan II está contenida en el "Cancioneiro Geral", compilado por Resende e inspirado por Juan de Mena , Jorge Manrique y otros españoles. Los temas de estos versos, en su mayoría artificiales, son el amor y la sátira. Entre los pocos que revelan un talento especial y un sentimiento poético genuino se encuentran los versos de Resende sobre la muerte de Inês de Castro , el "Fingimento de Amores" de Diogo Brandão y las "Coplas" de D. Pedro. En el "Cancioneiro" aparecen tres nombres destinados a crear una revolución literaria, los de Bernardim Ribeiro , Gil Vicente y Sá de Miranda .
Principios del siglo XVI
Poesía pastoral
La poesía pastoral portuguesa es más natural y sincera que la de las otras naciones porque Ribeiro, el fundador de la escuela bucólica, buscó inspiración en las serranilhas nacionales, pero sus églogas, a pesar de su sentimiento y armonía rítmica, son superadas por el "Crisfal" de Cristóvão Falcão . Estas y las églogas y "Cartas" sentenciosas de Sá de Miranda están escritas en versos de arte mayor , y la popular medida velha (como luego se llamó la métrica nacional para distinguirla del endecasílabo italiano ), continuó siendo utilizada por Camões en sus llamadas obras menores, de Bandarra por sus profecías y de Gil Vicente.
Drama
Aunque Gil Vicente no originó representaciones dramáticas, es el padre de la escena portuguesa. De sus cuarenta y cuatro piezas, catorce están en portugués, once en castellano, el resto bilingües, y consisten en autos u obras devocionales, tragicomedias y farsas. A partir de 1502 con piezas religiosas, entre las que destacan "Auto da Alma" y la famosa trilogía de las "Barcas", pronto introduce el elemento cómico y satírico a modo de relieve y con fines morales, y, antes del cierre de su Carrera en 1536, ha llegado a la comedia pura, como en "Inês Pereira" y la "Floresta de Enganos", y ha desarrollado el estudio del carácter. Las tramas son simples, el diálogo animado, las letras a menudo de una belleza acabada, y aunque Gil Vicente apareció demasiado pronto para ser un gran dramaturgo, sus obras reflejan a la perfección los tipos, costumbres, lenguaje y la vida cotidiana de todas las clases. Los dramaturgos que lo siguieron no tenían talentos superiores ni mecenazgo cortesano y, atacados por la escuela clásica por su falta de cultura y por la Inquisición por su grosería, se vieron reducidos a entretener a la clase baja en ferias y festivales rurales.
Primera fase clásica: el Renacimiento
El Renacimiento produjo una pléyade de distinguidos poetas, historiadores, críticos, anticuarios, teólogos y moralistas que hicieron del siglo XVI una edad de oro.
Poesía lírica y épica
Sá de Miranda introdujo las formas italianas del verso y elevó el tono de la poesía. Le siguieron António Ferreira , un estilista superior, Diogo Bernardes y Andrade Caminha , pero los quinhentistas tendieron a perder la espontaneidad en su imitación de modelos clásicos, aunque el verso de Frei Agostinho da Cruz es una excepción. La genialidad de Luís de Camões , lo llevó a fusionar los mejores elementos de la musa italiana y popular, creando así una nueva poesía. Los imitadores surgieron en los siglos siguientes, pero la mayoría de sus epopeyas son poco más que crónicas en verso. Entre ellos se encuentran tres de Jerónimo Corte-Real y uno de Pereira Brandão , Francisco de Andrade , Rodrigues Lobo , Pereira de Castro , Sá de Menezes y García de Mascarenhas .
Las obras clásicas
Sá de Miranda se esforzó también por reformar el drama y, tomando la forma de modelos italianos, escribió los "Estrangeiros". Jorge Ferreira de Vasconcellos había producido en "Eufrosina" la primera obra en prosa, pero las comedias de Sá y António Ferreira son producciones artificiales y muertas, aunque la tragedia de este último, "Inês de Castro", si bien dramáticamente débil, tiene algo de Sófocles en el espíritu y forma del verso.
Prosa
La mejor obra en prosa del siglo XVI está dedicada a la historia y los viajes. João de Barros en sus "Decadas", continuadas por Diogo do Couto, describió con maestría las hazañas realizadas por los portugueses en el descubrimiento y conquista de las tierras y mares de Oriente. Damião de Góis , humanista y amigo de Erasmo, escribió con rara independencia sobre el reinado del rey Manuel I de Portugal . El obispo Osório trató el mismo tema en latín, pero sus interesantes "Cartas" están en lengua vulgar. Entre otros que se ocuparon de Oriente se encuentran Fernão Lopes de Castanheda , António Galvão , Gaspar Correia , Bras de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz y Frei João dos Santos . Las crónicas del reino fueron continuadas por Francisco de Andrade y Frei Bernardo da Cruz, y Miguel Leitão de Andrade compiló un interesante volumen de "Miscelánea". La literatura de viajes del período es demasiado grande para una mención detallada: se visitaron y describieron Persia, Siria, Abisinia, Florida y Brasil y el padre Lucena compiló una vida clásica de San Francisco Javier, pero la "Peregrinación" de Fernão Mendes Pinto , un conquistador típico, vale todos los libros de cuentos reunidos por sus extraordinarias aventuras contadas con un estilo vigoroso, lleno de color y vida, mientras que la " História trágico-marítima ", un registro de naufragios notables entre 1552 y 1604, tiene buenos ejemplares de narrativa anónima simple. Los diálogos de Samuel Usque , un judío de Lisboa, también merecen una mención. Los temas religiosos generalmente se trataban en latín, pero entre los moralistas que usaban la lengua vernácula se encontraban Frei Heitor Pinto, el obispo Arraez y Frei Thome de Jesus, cuyo "Trabalhos de Jesus" ha aparecido en muchos idiomas.
Segunda fase clásica: barroco
La inferioridad general de la literatura del siglo XVII a la de la época anterior se ha atribuido al nuevo absolutismo real, la Inquisición portuguesa , el Index y el humanismo exagerado de los jesuitas que dirigían la educación superior; sin embargo, si hubiera aparecido un hombre de genio, habría superado todos los obstáculos. De hecho cartas compartidas en el declive nacional. La mancha del gongorismo y el marinismo atacó a todos los seiscentistas, como puede verse en el "Fenix Renascida", y la retórica conquistó el estilo. La Revolución de 1640 devolvió al trono a un rey portugués, pero no pudo deshacer los efectos de la unión personal de sesenta años con la corona española. El uso del español continuó entre la clase alta y fue preferido por muchos autores que deseaban una audiencia más amplia. España había dado a luz a grandes escritores para quienes los portugueses olvidaron a los primeros de su propia tierra. La influencia extranjera fue más fuerte en el drama. Los principales dramaturgos portugueses escribieron en español, y en lengua nacional sólo se produjeron piezas religiosas pobres y una ingeniosa comedia de D. Francisco Manuel de Mello , "Auto do Fidalgo Aprendiz". Las numerosas Academias que surgieron con nombres exóticos pretendían elevar el nivel de las letras, pero se dedicaron a discutir tesis ridículas y determinaron el triunfo de la pedantería y el mal gusto. Sin embargo, aunque el culteranismo y el conceptismo contagiaron a casi todo el mundo, el siglo no careció de grandes nombres.
Poesía lírica
Los versos melodiosos alivian la monotonía de los romances pastorales de Rodrigues Lobo, mientras que su "Corte na Aldea" es un libro de variado interés por la prosa elegante. El polifacético D. Francisco Manuel de Mello, además de sus sonetos sobre temas morales, escribió agradables imitaciones de romances populares, pero está en su mejor momento en un razonado pero vehemente "Memorial a Juan IV", en los ingeniosos "Apologos Dialogaes", y en la filosofía hogareña de la "Carta de Guía de Casados", clásicos en prosa. Otros poetas de la época son Soror Violante do Ceo y Frei Jerónimo Vahia, gongoristas convencidos, Frei Bernardo de Brito con la "Sylvia de Lizardo", y los satíricos D. Tomás de Noronha y António Serrão de Castro.
Prosa
El siglo tuvo una producción más rica en prosa que en verso, y florecieron la historia, la biografía, los sermones y la correspondencia epistolar. Los escritores de temas históricos eran generalmente frailes que trabajaban en sus celdas y no, como en el siglo XVI, hombres viajeros y testigos presenciales de los hechos que describen. Se ocuparon principalmente de cuestiones de forma y son mejores estilistas que historiadores. Entre los cinco colaboradores de la pesada "Monarchia Lusitana", solo el concienzudo Frei António Brandão se dio cuenta plenamente de la importancia de las pruebas documentales. Frei Bernardo de Brito comienza su obra con la creación y la termina donde debería haber comenzado; constantemente confunde la leyenda con los hechos, pero fue un investigador paciente y un narrador vigoroso. Frei Luis de Sousa, el famoso estilista, incorporó los materiales existentes a la hagiografía clásica "Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires" y "Annaes d'el Rei D. João III. Manuel de Faria e Sousa , historiador y archicomentador de Camões, por una extraña ironía del destino eligió el español como vehículo, al igual que Mello para su clásico relato de la guerra catalana, mientras que Jacinto Freire de Andrade contaba en un lenguaje grandilocuente la historia del virrey amante de la justicia, D. João de Castro .
La elocuencia eclesiástica alcanzó su máxima expresión en el siglo XVII y el púlpito llenó el lugar de la prensa de hoy. Se dice que la originalidad y el poder imaginativo de sus sermones le valieron al padre António Vieira en Roma el título de "Príncipe de los Oradores Católicos" y, aunque ellos y sus cartas exhiben algunas de las fallas de gusto predominantes, él es, sin embargo, excelente en ambas ideas. y expresión; quizás el más famoso entre sus sermones es el Sermón de San Antonio al Pez de 1654 . Los discursos y tratados devocionales del oratoriano Manuel Bernardes, que era un recluso, tienen una calma y dulzura que echamos de menos en los escritos de un hombre de acción como Vieira y, aunque igualmente ricos, son modelos más puros de la prosa clásica portuguesa. Está en su mejor momento en "Luz e Calor" y la "Nova Floresta". La escritura de cartas está representada por manos maestras como D. Francisco Manuel de Mello en epístolas familiares, Frei António das Chagas en espiritual, y por cinco breves pero elocuentes documentos de afecto humano, las " Cartas de Mariana Alcoforado ".
Tercera fase clásica: neoclasicismo
La afectación siguió marcando la literatura de la primera mitad del siglo XVIII, pero paulatinamente aparecieron signos de un cambio que culminó en esa completa reforma literaria conocida como Movimiento Romántico. Los hombres distinguidos que huyeron al extranjero para escapar del despotismo imperante hicieron mucho por el progreso intelectual mediante el estímulo y el ejemplo. Verney criticó los métodos educativos obsoletos y expuso la decadencia literaria y científica en el "Verdadeiro Methodo de Estudar", mientras las distintas Academias y Arcadias, más sabias que sus antecesoras, trabajaron por la pureza de estilo y dicción, y tradujeron los mejores clásicos extranjeros.
Las academias
La Academia de Historia, establecida por Juan V en 1720 a imitación de la Academia Francesa, publicó quince volúmenes de eruditas "Memorias" y sentó las bases para un estudio crítico de los anales de Portugal, entre sus miembros se encuentra Caetano de Sousa, autor de la voluminosa "Historia da Casa Real", y el bibliógrafo Barbosa Machado. La Real Academia de Ciencias , fundada en 1779, continuó el trabajo y colocó la crítica literaria sobre una base más sólida, pero los principales exponentes de las bellas letras pertenecían a las Arcadias.
Los Arcadianos
De ellas, la más importante fue la Arcadia Ulisiponense establecida en 1756 por el poeta Cruz e Silva - "para formar una escuela de buen ejemplo en elocuencia y poesía" - e incluyó a los escritores más considerados de la época. Pedro Correia Garção compuso la "Cantata de Dido", una joya clásica, y muchos excelentes sonetos, odas y epístolas. El verso bucólico de Quita tiene la ternura y sencillez del de Bernardin Ribeiro, mientras que en el poema fingido-heroico "Hisopo", Cruz e Silva satiriza con verdadero humor los celos eclesiásticos, los tipos locales y la galomanía imperante. Las disputas intestinales llevaron a la disolución de la Arcadia en 1774, pero había hecho un buen servicio elevando los estándares del gusto e introduciendo nuevas formas poéticas. Desgraciadamente sus adherentes fueron demasiado propensos a contentarse con imitar a los clásicos antiguos ya los quinhentistas y adoptaron un estilo de expresión frío, razonado, sin emoción ni colorido. Toda su perspectiva fue dolorosamente académica. Muchos de los Arcadianos siguieron el ejemplo de un Mecenas de los últimos días, el Conde de Ericeira, y se esforzaron por nacionalizar el pseudoclasicismo que prevaleció en Francia. En 1790 nació la "Nueva Arcadia" y tuvo en Bocage un hombre que, en otras condiciones, podría haber sido un gran poeta. Su talento lo llevó a reaccionar ante la mediocridad generalizada y aunque no logró vuelos sostenidos, sus sonetos compiten con los de Camoens. Era un maestro de la letra corta improvisada como de la sátira, que solía efectuar en la "Pena de Talião" contra Agostinho de Macedo.
Este sacerdote turbulento se constituyó en dictador literario y en "Os Burros" superó a todos los demás bardos en invectivas, además buscó suplantar a los lusiades por una epopeya de mal gusto, "Oriente". Él, sin embargo, introdujo el poema didáctico, sus odas alcanzan un alto nivel, y sus cartas y panfletos políticos muestran sabiduría y versatilidad, pero su influencia en las letras fue hiriente. El único otro Arcadiano digno de mención es Curvo Semedo, pero los "Disidentes", nombre dado a los poetas que se quedaron fuera de las Arcadias, incluyen a tres hombres que muestran independencia y sentido de la realidad, José Anastácio da Cunha, Nicolão Tolentino y Francisco Manuel de Nascimento, más conocido como Filinto Elysio. El primero versificado en una tensión filosófica y tierna, el segundo esbozó la costumbre y las locuras de la época en quintilhas de abundante ingenio y realismo, el tercero pasó una larga vida de exilio en París reviviendo el culto de los poetas del siglo XVI, purificado el lenguaje de los galicismos y lo enriquecen con numerosas obras, originales y traducidas. Aunque carece de imaginación, sus contos, o escenas de la vida portuguesa, dan una nueva nota de realidad, y su traducción en verso en blanco de los "Mártires" de Chateaubriand es una gran interpretación. Poco antes de su muerte se convirtió al Movimiento Romántico, para cuyo triunfo en la persona de Almeida Garrett había preparado el camino.
Poesía brasileña
Durante el siglo XVIII la colonia de Brasil comenzó a contribuir a las letras portuguesas. Manuel da Costa escribió varios sonetos petrarquianos , Manuel Inácio da Silva Alvarenga se mostró un letrista apasionado y cultivador de formas, Tomás António Gonzaga se hizo famoso por los armoniosos versos de su poema de amor " Marília de Dirceu ", mientras que las "Poesias sacras" de António Pereira Sousa Caldas tienen cierto encanto místico aunque métricamente duro. En la poesía épica el nombre principal es el de Basílio da Gama , cuyo " O Uraguai " trata de la lucha entre los portugueses y los indios paraguayos. Está escrito en verso en blanco y tiene algunos episodios notables. El " Caramuru " de Santa Rita Durão comienza con el descubrimiento de Bahía y contiene, en una sucesión de imágenes, la historia temprana de Brasil . Los pasajes descriptivos de las costumbres nativas están bien escritos y estos poemas son superiores a todo lo que se produce contemporáneamente en la madre patria.
Prosa
La prosa del siglo se dedica principalmente a temas científicos, pero las cartas de António da Costa, António Ribeiro Sanches y Alexandre de Gusmão tienen valor literario y las del célebre Carvalheiro d'Oliveira, si no tan acertadas, son aún más informativas. .
Drama
Aunque una corte regresó a Lisboa en 1640, prefirió, durante ciento cincuenta años, la ópera italiana y las obras de teatro francesas a las representaciones vernáculas. A principios del siglo XVIII surgieron varios autores del pueblo que intentaron en vano fundar un drama nacional. Sus piezas pertenecen en su mayoría a la comedia baja. Las "Óperas Portuguezas" de António José da Silva , producidas entre 1733 y 1741, tienen una verdadera fuerza cómica y cierta originalidad y, como las de Nicolau Luiz, explotan con ingenio las fallas y debilidades de la época. Este último dividió su atención entre comedias heroicas y comedias de capa y espada y, aunque faltas de ideas y gusto, gozaron de una larga popularidad. Al mismo tiempo, la Arcadia se esforzó por elevar el nivel del escenario, inspirándose en el drama francés contemporáneo, pero sus miembros carecían de talento dramático y lograron poco. Garção escribió dos comedias brillantes, Quita algunas tragedias mortinatos, y Manuel de Figueredo compiló obras de teatro en prosa y verso sobre temas nacionales, que llenan trece volúmenes, pero no pudo crear personajes.
Romanticismo y realismo
Poesía
El comienzo del siglo XIX fue testigo de una reforma literaria que fue iniciada por Almeida Garrett, quien se había familiarizado con el romanticismo inglés y francés en el exilio y basó su trabajo en las tradiciones nacionales. En el poema narrativo "Camões" (1825) rompió con las reglas de composición establecidas y lo siguió con "Flores sem Fruto" y una colección de poemas de amor ardiente "Folhas Caídas", mientras se ve la prosa clara y elegante de este verdadero artista. en una mezcla de romance y crítica, "Viagens na minha terra".
La poesía del austero Alexandre Herculano tiene un motivo religioso o patriótico y recuerda a Lamennais . El movimiento iniciado por Garrett y Herculano se volvió ultrarromántico con Castilho, un maestro de la métrica, falto de ideas, y los versos de João de Lemos y el melancólico Soares de Passos registran un rango limitado de emociones personales, mientras que sus imitadores expresan sentimientos que no se han sentido profundamente o en absoluto. Tomás Ribeiro , autor del poema patriótico "D. Jayme", es sincero, pero pertenece a la misma escuela que pensó demasiado en la forma y la melodía.
En 1865, unos jóvenes poetas encabezados por Antero de Quental , y futuro presidente Teófilo Braga , se rebelaron contra el dominio de las letras que había asumido Castilho y, bajo influencias extranjeras, proclamaron la alianza de la filosofía con la poesía. Una feroz guerra de panfletos anunció la caída de Castilho y la poesía ganó en amplitud y realidad, aunque en muchos casos se volvió no cristiana y revolucionaria.
Quental producido finamente labrado, sonetos pesimistas inspirados en el neo- budista e ideas agnósticas alemanes, mientras que Braga, un positivista , compiló una épica de la humanidad, el "Visão dos Tempos".
Guerra Junqueiro es principalmente irónico en la "Morte de D. João", en "Pátria" evoca y azota a los reyes de Braganza en algunas escenas poderosas, y en "Os Simples" interpreta la naturaleza y la vida rural a la luz de una imaginación panteísta. Gomes Leal es simplemente anticristiano con toques de Baudelaire . João de Deus no pertenecía a ninguna escuela; idealista, se inspiró en la religión y las mujeres, y los primeros versos del "Campo de Flores" están marcados, ahora por el sentimiento tierno, ahora por el misticismo sensual, todos muy portugueses.
Otros verdaderos poetas son el sonente João Penha , el parnasiano Goncalves Crespo y el simbolista Eugénio de Castro . La reacción contra el uso del verso para la propaganda del radicalismo en la religión y la política ha tenido éxito y los poetas más considerados de principios del siglo XX, Correia de Oliveira y Lopes Vieira , eran cantantes natos sin ningún propósito extraño al que servir. Le deben mucho al "Só" de António Nobre , un libro de verdadera poesía racial.
Drama
Después de producir algunas tragedias clásicas, la mejor de las cuales es "Cato", Almeida Garrett emprendió la reforma del escenario en líneas independientes, aunque aprendió algo de la escuela anglo-alemana. Ansioso por encontrar un drama nacional, eligió temas de la historia portuguesa y, a partir de "Un auto de Gil Vicente", produjo una serie de obras en prosa que culminaron en "El hermano Luiz de Sousa ", una obra maestra. Sus imitadores, Mendes Leal y Pinheiro Chagas , fueron víctimas del ultraromanticismo, pero Fernando Caldeira y Gervásio Lobato escribieron comedias vívidas e ingeniosas y recientemente las piezas regionales de D. João da Camara han tenido éxito, incluso fuera de Portugal. En la actualidad, con las obras históricas y sociales de Lopes de Mendonça , Júlio Dantas , Marcellino Mesquita y Eduardo Schwalbach , el drama está más floreciente que nunca y la obra de Garrett ha fructificado cincuenta años después de su muerte.
Novela
La novela es realmente una creación del siglo XIX y comenzó con romances históricos al estilo de Walter Scott de Alexandre Herculano , a quien sucedió Rebelo da Silva con A Mocidade de D. João V , Andrade Corvo y otros. El romance de los modales se debe al polifacético Camilo Castelo Branco , un rico impresionista que describe a la perfección la vida de principios de siglo en Amor de Perdição , Novellas do Minho y otros libros. Gomes Coelho ( Júlio Dinis ), un romántico idealista y escritor subjetivo, es mejor conocido por As Pupilas do Senhor Reitor , pero el gran artista creativo fue José Maria de Eça de Queirós , fundador de la Escuela Naturalista y autor de Primo Basílio , Correspondência. de Fradique Mendes , A Cidade e as Serras . Sus personajes viven y muchos de sus pasajes descriptivos y satíricos se han vuelto clásicos. Entre los novelistas menores se encuentran Pinheiro Chagas , Arnaldo Gama Luís de Magalhães , Teixeira de Queirós y Malheiro Dias .
Otra prosa
La historia se convirtió en ciencia con Alexandre Herculano, cuya Historia de Portugal también es valiosa por su estilo escultórico, y Joaquim Pedro de Oliveira Martins figura como pintor de escenas y personajes en Os Filhos de D. João I y Vida de Nuno Álvares . Un fuerte don del humor distingue a las As Farpas de Ramalho Ortigão , así como la obra de Fialho d'Almeida y Julio Cesar Machado , y la crítica literaria tuvo hábiles exponentes en Luciano Cordeiro y Moniz Barreto . El Panorama, bajo la dirección de Herculano, ejerció una sólida y amplia influencia sobre las letras, pero desde entonces la prensa se ha vuelto cada vez menos literaria y ahora trata de poca política salvo.
Ejemplos de literatura portuguesa
Luís Vaz de Camões
El poeta Luís Vaz de Camões (1524-10 de junio de 1580) fue el autor del poema épico Os Lusíadas . (En la época victoriana , fue lo suficientemente admirado y lo suficientemente oscuro como para que Elizabeth Barrett Browning disfrazara su obra titulándola Sonetos del portugués , una referencia a Camões).
La fiesta nacional portuguesa, " Día de Portugal " o "Día de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões" (Día de Portugal, Camões y las Comunidades portuguesas), se celebra el 10 de junio, aniversario de la muerte de Camões. Es un día de orgullo nacional similar al "Día de la Independencia" que se celebra en otros países.
Eça de Queirós
Eça de Queirós (1845-1900) fue una novelista portuguesa. Nacido en Póvoa de Varzim , cerca de Porto , viajó por todo el mundo como cónsul. Aceptó una asignación al consulado de París en 1888 y permaneció allí hasta su muerte el 16 de agosto de 1900. Los libros que escribió en París son críticos con la sociedad portuguesa. Sus obras más famosas incluyen Os Maias ( Las Maias ) (1878), O Crime do Padre Amaro ( El crimen del padre Amaro ) (1876) y O Primo Bazilio ( Cousin Basílio ) (1878). Apodado el " Zola portugués" , Eça fue el fundador del naturalismo portugués .
En 2002, el director mexicano Carlos Carrera realizó una película, "El Crimen del Padre Amaro", adaptación de la novela de Queirós. Una de las películas mexicanas más exitosas de la historia, también fue controvertida por su descripción del sacerdocio católico .
Fernando Pessoa
Fernando Pessoa (1888-1935) fue un poeta y prosista portugués. Utilizó heterónimos , donde escribió en diferentes estilos como si fuera más de un poeta. Una de sus obras más famosas fue el poema lírico-épico "Mensagem" (Mensaje).
Mensaje analiza el sebastianismo y las profecías portuguesas que se crearon y profetizaron después de la muerte de Sebastián de Portugal en la batalla de Alcácer Quibir . Los portugueses esperan el regreso del rey muerto en un día brumoso: el regreso de la "I Nacional" ( Eu Nacional ) que llevará a Portugal a gobernar el Quinto Imperio .
Antero de Quental
Antero de Quental estudió en la Universidad de Coimbra y pronto se distinguió por un talento inusual, así como por turbulencia y excentricidad. Comenzó a escribir poesía a temprana edad, principalmente, aunque no del todo, dedicándose al soneto. Después de la publicación de un volumen de versos, entró con gran entusiasmo en la revuelta de los jóvenes que destronó a António Feliciano de Castilho, el principal poeta vivo de la generación mayor, de su lugar como dictador de la literatura portuguesa moderna. Luego viajó, comprometido a su regreso en agitaciones políticas y socialistas, y encontró su camino a través de una serie de decepciones hasta el leve pesimismo, una especie de budismo occidental, que anima sus últimas producciones poéticas. Su melancolía se vio agravada por una enfermedad de la columna, que después de varios años de retiro del mundo, finalmente lo llevó al suicidio en su isla natal.
Antero se sitúa a la cabeza de la poesía portuguesa moderna después de João de Deus. Su principal defecto es la monotonía: su propio yo es su tema solitario, y rara vez intenta otra forma de composición que el soneto. Por otra parte, pocos poetas que se han dedicado principalmente a esta forma han producido una proporción tan grande de obra realmente exquisita. Las comparativamente pocas piezas en las que se olvida de sus dudas y conflictos internos, o logra darles una forma objetiva, se encuentran entre las más bellas de cualquier literatura. Los sonetos puramente introspectivos son menos atractivos, pero igualmente finamente elaborados, interesantes como estudios psicológicos e impresionantes por su sinceridad. Su actitud mental está bien descrita por él mismo como el efecto del germanismo en la mente desprevenida de un sureño. Había aprendido mucho, y medio aprendido más, lo que no podía asimilar, y su mente se convirtió en un caos de ideas en conflicto, instalándose en una condición de negación lúgubre, salvo por la única convicción de la vanidad de la existencia, que en última instancia lo destruyó. Una participación saludable en los asuntos públicos podría haberlo salvado, pero parecía incapaz de emprender un camino que no lo llevara al engaño y la decepción. No obstante, la gran popularidad que adquirió una poesía tan metafísica y egoísta es testimonio del instinto artístico de los portugueses.
Como prosista, Quental mostró un gran talento, aunque escribió poco. Su obra en prosa más importante es Considerações sobre a philosophia da historia literaria Portugueza, pero se ganó la fama por sus panfletos sobre la cuestión de Coimbra, Bom senso e bom gosto, una carta a Castilho y A dignidade das lettras e litteraturas officiaes.
Su amigo Oliveira Martins editó los Sonetos (Porto, 1886), proporcionando un ensayo introductorio; y una interesante colección de estudios sobre el poeta de los principales escritores portugueses apareció en un volumen titulado Anthero de Quental. In Memoriam (Oporto, 1896). Los sonetos se han convertido a la mayoría de los idiomas europeos; al inglés de Edgar Prestage (Anthero de Quental, Sixty-four Sonnets, Londres, 1894), junto con una llamativa carta autobiográfica dirigida por Quental a su traductor alemán, el Dr. Storck.
Alexandre O'Neill
Alexandre Manuel Vahía de Castro O'Neill (19 de diciembre de 1924-21 de agosto de 1986) fue un poeta portugués de origen irlandés.
En 1948, O'Neill fue uno de los fundadores del Movimiento Surrealista de Lisboa, junto con Mário Cesariny de Vasconcelos , José-Augusto França y otros. Sus escritos pronto se apartaron del surrealista para formar un estilo original cuya poesía refleja una relación de amor / odio con su país.
Sus características más sobresalientes - una falta de respeto a las convenciones, tanto sociales como literarias, una actitud de rebelión permanente, alegría con el lenguaje y el uso de la parodia y el humor negro - se utilizan para formar un cuerpo de descripciones incisivas de lo que es portugués y su relación con el país.
O'Neill estaba en permanente conflicto con Portugal. Mientras que otros contemporáneos escribieron poemas que protestaban contra la vida nacional bajo Salazar , el ataque de O'Neill fue más profundo. Poemas como "De pie ante una atención temerosa" y "Portugal" sugirieron que el régimen dictatorial era un síntoma (el peor síntoma) de males más graves (falta de coraje y pequeñez de visión) entretejidos en la psique de la nación. Otros poemas, como "Lamento del hombre que extraña ser ciego", parecían responsabilizar a la religión y al misticismo de un oscurantismo que hacía que el cambio fuera difícil, si no imposible.
Publicista de profesión, famoso por inventar algunos de los eslóganes publicitarios más ingeniosos de su tiempo, O'Neill era inusualmente hábil para manipular las palabras y usarlas de manera eficaz, pero se negó a poner ese talento al servicio de una lírica elevada. , tipo de poesía para sentirse bien (ver 'Simplemente expresivo'). Estromáticamente antirromántico, preocupado por mantener a la humanidad en su lugar como una de las especies terrestres, no creía que un mundo especialmente armonioso fuera posible y aborrecía todos los intentos de escapar del mundo, ya sea a través de exaltaciones místicas o poéticas. Su única esperanza, o consuelo, expresada explícitamente en 'St. Francis's Empty Sandal ', estaba en la conexión (nunca del todo pacífica) que sentía con otros miembros de la especie.
Aunque la mayoría de sus obras se pierden o se pierden de vista en colecciones privadas, también fue pintor y compositor gráfico de inmenso talento. Parte de su obra se mostró, con gran sorpresa y admiración, en 2002 en una exposición sobre el movimiento surrealista.
José Saramago
José Saramago (1922-2010) fue un novelista portugués, que escribió obras como " Memorial do Convento " y ganó el Premio Nobel en 1998.
Ver: Rogério Miguel Puga, Chronology of Portuguese Literature 1128-2000, Cambridge Scholars Publishing, Reino Unido, 2011.
Ver también
- Literatura angoleña
- Literatura brasileña
- Literatura latinoamericana
- Lista de novelistas portugueses
- Lista de escritores portugueses
- Lista de escritores brasileños
- Lengua portuguesa
- Poesía portuguesa
- Medios de Portugal
Referencias
Otras lecturas
- Parkinson, Stephen, Cláudia Pazos Alonso y TF Earle, eds. Un compañero de la literatura portuguesa . Woodbridge, Suffolk; Rochester, Nueva York: Boydell & Brewer, 2009.
enlaces externos
- Projecto Vercial Una gran base de datos de literatura portuguesa.
- Portugueses de Papel Una base de datos bilingüe de personajes portugueses en novelas brasileñas.