retrato en miniatura -Portrait miniature

Retrato en miniatura de un hombre no identificado, de Nicholas Hilliard , 1572.
Una vitrina con retratos en miniatura del siglo XVIII en el Museo Nacional de Varsovia .

Un retrato en miniatura es una pintura de retrato en miniatura , generalmente ejecutada en gouache , acuarela o esmalte . Los retratos en miniatura se desarrollaron a partir de las técnicas de las miniaturas en los manuscritos iluminados y fueron populares entre las élites del siglo XVI, principalmente en Inglaterra y Francia, y se extendieron por el resto de Europa desde mediados del siglo XVIII, siendo muy populares hasta el desarrollo. de daguerrotipos y fotografía a mediados del siglo XIX. Por lo general, eran obsequios íntimos entregados dentro de la familia, o por hombres esperanzados en el cortejo, pero algunos gobernantes, como James I de Inglaterra., dio grandes cantidades como obsequios diplomáticos o políticos. Era especialmente probable que se pintaran cuando un miembro de la familia iba a estar ausente por períodos significativos, ya sea un esposo o un hijo que se iba a la guerra o emigraba, o una hija que se casaba.

Los primeros miniaturistas usaban acuarelas para pintar sobre vitela estirada o (especialmente en Inglaterra) sobre naipes recortados a la forma requerida. La técnica a menudo se llamaba limning (como en el tratado de Nicolas Hilliard sobre el arte de Limming de c. 1600), o pintura en pequeño . Durante la segunda mitad del siglo XVII, el esmalte vítreo pintado sobre cobre se hizo cada vez más popular, especialmente en Francia. En el siglo XVIII, las miniaturas se pintaban con acuarela sobre marfil, que ahora se había vuelto relativamente barato. Con un tamaño tan pequeño como 40 mm × 30 mm, las miniaturas de retratos a menudo se colocaban en medallones , dentro de cubiertas de relojes o piezas de joyería para que la persona pudiera llevarlos. Otros estaban enmarcados con soportes o colgados en una pared, o encajados en tapas de cajas de rapé .

Período temprano

El retrato en miniatura se desarrolló a partir del manuscrito iluminado , que había sido reemplazado a los efectos de la ilustración de libros por técnicas como la xilografía y la impresión en calco. Los primeros miniaturistas de retratos fueron famosos pintores de manuscritos como Jean Fouquet (autorretrato de 1450) y Simon Bening , cuya hija Levina Teerlinc pintó principalmente retratos en miniatura, y se mudó a Inglaterra, donde su predecesor como artista de la corte, Hans Holbein el Joven , pintó algunos miniaturas Lucas Horenbout fue otro pintor de miniaturas holandés en la corte de Enrique VIII .

Francia también tenía una fuerte tradición de miniaturas, centrada en la corte, aunque esto llegó a concentrarse a mediados del siglo XVI en imágenes más grandes, sobre la gama de tamaños del libro de bolsillo moderno, que podrían no calificar como miniaturas en el sentido habitual. . Estas pueden ser pinturas o dibujos terminados con algo de color, y fueron producidos por François Clouet (c. 1510 - 1572) y sus seguidores.

Los primeros pintores de miniaturas franceses fueron Jean Clouet (fallecido c. 1540), su hijo François Clouet, Jean Perréal y otros; pero de su labor retratística tenemos pocos vestigios en la actualidad, aunque se les atribuyen muchos retratos y un gran número de dibujos. Los siete retratos del Manuscrito de la Guerra de las Galias ( Bibliothèque Nationale ) están asignados al eider Clouet; ya ellos se puede agregar una obra fina, en la colección de Pierpont Morgan , que representa al Mariscal de Brissac . Siguiendo a estos hombres encontramos a Simon Renard de St. André (1613–1677) y Jean Cotelle . Otros cuyos nombres podrían mencionarse fueron Joseph Werner (1637–1710) y Rosalba Carriera (1675–1757).

El primer miniaturista de retratos nativo inglés famoso es Nicholas Hilliard (c. 1537-1619), cuyo trabajo fue de estilo conservador pero muy sensible al carácter de la modelo; sus mejores obras están bellamente ejecutadas. Los colores son opacos, y se utiliza oro para realzar el efecto, mientras que las pinturas son sobre cartulina. A menudo están firmados y con frecuencia tienen también un lema en latín sobre ellos. Hilliard trabajó durante un tiempo en Francia , y probablemente sea idéntico al pintor al que se alude en 1577 como Nicholas Belliart . Hilliard fue sucedido por su hijo Lawrence Hilliard (fallecido en 1640); su técnica era similar a la de su padre, pero más audaz, y sus miniaturas más ricas en color.

Isaac Oliver y su hijo Peter Oliver sucedieron a Hilliard. Isaac (c. 1560-1617) fue alumno de Hilliard. Peter (1594-1647) fue alumno de Isaac. Los dos hombres fueron los primeros en dar redondez y forma a los rostros que pintaron. Firmaron sus mejores obras en monograma y pintaron no solo miniaturas muy pequeñas, sino también miniaturas más grandes que medían hasta 250 mm × 230 mm (10 x 9 pulgadas). Copiaron para Carlos I de Inglaterra (1600-1649) en pequeña escala muchos de sus famosos cuadros de los viejos maestros.

Otros miniaturistas aproximadamente en la misma fecha incluyeron a Balthazar Gerbier , George Jamesone , Penelope Cleyn y sus hermanos. A John Hoskins (fallecido en 1664) le sucedió un hijo del mismo nombre, que se sabe que vivía en 1700, ya que una miniatura firmada por él y que lleva esa fecha se encuentra en la colección de Pierpont Morgan y representa a James FitzJames, 1er duque de Berwick .

Samuel Cooper (1609–1672) era sobrino y alumno del anciano Hoskins, y es considerado el mejor miniaturista inglés de retratos. Pasó gran parte de su tiempo en París y Holanda , y se sabe muy poco de su carrera. Su obra tiene una amplitud y una dignidad soberbias, y ha sido bien denominada obra de tamaño natural en poco. Sus retratos de los hombres de la época puritana son notables por su veracidad en la vida y la fuerza de su manejo. Pintó sobre cartulina, piel de pollo y vitela , y en dos ocasiones sobre finos trozos de hueso de cordero. El uso del marfil no se introdujo hasta mucho después de su época. Su obra está frecuentemente firmada con sus iniciales, generalmente en oro, y muy a menudo con la adición de la fecha.

Otros miniaturistas de este período incluyen a Alexander Cooper (fallecido en 1660), quien pintó una serie de retratos de los hijos del rey y la reina de Bohemia; David des Granges (1611-1675); Richard Gibson (1615-1690); y Charles Beale el Viejo y Mary Beale . Les siguen artistas como Gervase Spencer (fallecido en 1763), Bernard Lens III , Nathaniel Hone y Jeremiah Meyer , los dos últimos notables en relación con la fundación de la Royal Academy . No hay que pasar por alto a los obreros en plomo negro ( plumbago , como se llamaba en aquella época), en especial a David Loggan , William Faithorne y John Faber the Elder . Dibujaban con exquisito detalle y gran efecto sobre papel o vitela.

El 28 de abril de 1733, hubo una terrible destrucción de retratos en miniatura en un incendio en White's Chocolate and Coffee House . Sir Andrew Fountaine alquiló dos habitaciones en White's para albergar temporalmente su enorme colección de retratos realizados por Hilliard, los Oliver, Samuel Cooper y otros. Toda la casa se quemó; el número de pinturas destruidas fue tan grande que las cenizas fueron tamizadas cuidadosamente para recuperar el oro de los montajes incinerados de las miniaturas.

Período pico, por país

Dinamarca

Retrato en miniatura de Christian Horneman de Ludwig van Beethoven (1802).

En Dinamarca, Cornelius Høyer se especializó en pintura en miniatura (a menudo 40 mm × 30 mm o aproximadamente 1-1,5 pulgadas, o en muchos casos, de forma ovalada o redonda) en la segunda mitad del siglo XVIII y fue nombrado pintor de miniaturas de los daneses. Tribunal en 1769. También trabajó en varios otros tribunales europeos y ganó una considerable reputación internacional. Fue sucedido por Christian Horneman como el principal defensor de Dinamarca del comercio especial de retratos en miniatura. Entre sus obras más conocidas se encuentra un retrato de Ludwig van Beethoven de 1802, al que Beethoven le tenía mucho cariño, posiblemente porque lo presenta con una apariencia más hermosa que la mayoría de los otros retratos.

El futuro duque de Wellington en 1808, por Richard Cosway .

Inglaterra

El siglo XVIII produjo una gran cantidad de pintores en miniatura, de los cuales Richard Cosway (1742–1821) es el más famoso. Sus obras son de gran belleza y ejecutadas con un estilo y un brillo que ningún otro artista igualó. Su mejor trabajo fue realizado hacia 1799. Sus retratos son generalmente sobre marfil, aunque ocasionalmente trabajó sobre papel o vitela, y realizó una gran cantidad de dibujos a lápiz sobre papel de cuerpo entero, en los que tiñó ligeramente los rostros y las manos, y estos llamó "dibujos detenidos". Las mejores miniaturas de Cosway están firmadas en la parte posterior; solo hay una firma genuina en la cara; muy pocos llevan incluso sus iniciales en el frente.

George Engleheart (1750–1829) pintó 4.900 miniaturas y su trabajo es más fuerte e impresionante que el de Cosway; a menudo está firmado E o GE Andrew Plimer (1763–1837) fue alumno de Cosway, y tanto él como su hermano Nathaniel Plimer produjeron algunos retratos encantadores. El brillo de los ojos, la nervadura del cabello, la exuberancia del color, combinados con forzados claroscuros y, a menudo, con un dibujo muy impreciso, son características de la obra de Andrew Plimer. John Smart (c. 1740 1811) fue en algunos aspectos el más grande de los miniaturistas del siglo XVIII. Su obra fue aclamada por sus contemporáneos por su excelencia en refinamiento, poder y delicadeza; su textura sedosa y acabado elaborado, y a los artistas les encanta un fondo marrón. Otros pintores notables fueron Richard Crosse (1742–1810), Ozias Humphry (1742–1810), Samuel Shelley (c1750–1808), cuyas mejores pinturas son grupos de dos o más personas, Henry Edridge (1769–1821), John Bogle , y Edward Dayes .


Retrato de un miembro de la familia Tayler en 1787, por John Smart. Smart pintó miniaturas similares para los soldados británicos en la India a fines del siglo XVIII.

India colonial

El retrato en miniatura también se utilizó como herramienta de notoriedad, respeto y promoción, especialmente para los británicos en la India colonial . Los jóvenes soldados enviados a la India a menudo lo hacían con la impresión de que su período de servicio elevaría su estatus en la sociedad, aseguraría un ascenso y los prepararía para el matrimonio a su regreso. El clima en la India ocupada por los británicos resultó ser duro para la tez y muchos en la sociedad británica consideraron el cambio físico con dureza. A los jóvenes se les encargó un retrato a su llegada a la India para madres, hermanas y cónyuges para demostrar que su salud y seguridad no eran motivo de preocupación. Los retratos fueron encargados por los soldados para enviarlos a las familias, muchas de las miniaturas de los retratos fueron creadas por artistas británicos temporalmente en la India. Uno de esos artistas fue John Smart. Smart pasó de 1785 a 1795 en Madrás , donde los soldados británicos lo buscaban mucho. Los retratos en miniatura encargados en la India colonial hechos de marfil son muy diferentes de los creados con lienzo y óleo; no solo por el coste de los propios encargos sino también por la fragilidad y riesgo del embalaje y envío. El envío de miniaturas de retratos de marfil a menudo se gravaba más debido al mayor riesgo de daño o pérdida. Debido a la importancia que se le da al estatus y al costo del envío, muchos estudiosos han llegado a la conclusión de que los retratos en miniatura no solo apuntan a los nuevos métodos artísticos, sino también a la historia cultural del retrato en miniatura en la India colonial.

Autorretrato en miniatura sobre marfil de Andrew Robertson , 1811. Museo Victoria and Albert .

Escocia

Andrew Robertson (n. 1777, m. 1845), sus hermanos Alexander y Archibald , también pintores, crearon un estilo de retrato en miniatura, que consistía en retratos en miniatura un poco más grandes que medían 9 x 7 pulgadas (23 cm x 18 cm). El estilo de Robertson se hizo dominante en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX.

Irlanda

Gustavus Hamilton (n. 1739, m. 1775) fue instruido por Robert West en el Colegio Nacional de Arte y Diseño en George's Lane, Dublín, y también fue aprendiz o alumno de Samuel Dixon de Capel Street, Dublín, donde trabajaba. en colorear los grabados en bajorrelieve de pájaros y flores producidos por Dixon.

Estableciéndose como pintor de miniaturas, adquirió una práctica extensa y de moda, patrocinada, dice John O'Keeffe en sus "Recuerdos", por damas de primer rango, y haciendo "un poder de dinero con su lápiz". De 1765 a 1768 vivió en Parliament Street, Dublín, luego en el número 1 de Dame Street, Dublín, en la casa de Stock el calcetero, y luego en College Green, Dublín.

Contribuyó con miniaturas a la Sociedad de Artistas de Dublín de 1765 a 1773. Poco antes de su muerte se mudó a Cork Hill, Dublín, y allí murió el 16 de diciembre de 1775, a los 36 años. Fue enterrado el 18 de diciembre en la iglesia de St. Werburgh. Dublín .

Francia

Autorretrato en miniatura, de Louis-Marie Autissier . En primer plano, se pueden ver los lápices, pinceles y herramientas del artista para pintar miniaturas. Acuarela sobre marfil, 19,1 × 13,5 cm (7,52 × 5,31 pulgadas), 1817, Nationalmuseum .

En el siglo XVIII conocemos miniaturas de Nicolas de Largillière , François Boucher , Jean-Marc Nattier y Jean-Germain Drouais ; pero los nombres más importantes activos en Francia son los de Peter Adolf Hall de Suecia, François Dumont de Francia y Friedrich Heinrich Füger de Austria. Los diminutos cuadros pintados por la familia Blarenberghe están agrupados por muchas personas como miniaturas, y algunos de los artistas franceses posteriores, como Pierre-Paul Prud'hon y Constance Mayer , realizaron retratos en miniatura. Sin embargo, los artistas populares en Francia fueron Jean-Baptiste Jacques Augustin (1759–1832) y Jean-Baptiste Isabey (1767–1855). Sus retratos de Napoleón y su corte son extremadamente bellos, y quizás ningún otro francés pintó miniaturas tan bien como lo hizo Agustín.

España

Los retratos en miniatura se utilizaron en la corte española a finales del siglo XV, comenzando con la alianza política entre Enrique VII de Inglaterra (r. 1485-1509) y Fernando de Aragón (r. 1479-1519). La alianza celebró el matrimonio entre Catalina de Aragón (1485-1536) y el Príncipe Arturo de Inglaterra (1486-1502) con el Tratado de Medina del Campo en 1489. La promesa de matrimonio se inició con el intercambio de obsequios que incluían joyas y retratos en miniatura de la joven pareja La popularidad de los retratos en miniatura para conmemorar la promesa de matrimonio comenzó a circular poco después en todas las cortes, especialmente en España. Las fichas de miniaturas de retratos para conmemorar una alianza a través del matrimonio se consideraban extremadamente íntimas y personales para la pareja prometida y sus familias. Tanto en España como en las cortes inglesas, los retratos en miniatura a menudo se adornaban con joyas o se guardaban en elaborados medallones que podían ocultarse o sacarse y admirarse por capricho.

Se sabe que el pintor español Francisco Goya (1746-1828) pintó miniaturas de retratos para lutos y bodas a partir de 1806. El principal medio utilizado por Goya fue el óleo, pero también recibió encargos de miniaturas a lápiz. Entre 1824 y 1825, Goya registró más de 40 encargos de miniaturas sobre marfil, mientras que la mayoría de los artistas de retratos en miniatura salpicaban de color el marfil, Goya moldeaba las líneas de las miniaturas con agua. Goya afirmó que su técnica de modelado era innovadora y muy diferente de la técnica de lavado de tinta 'accidental' desarrollada en la Inglaterra de 1800 por Alexander Cozens.

Estados Unidos

Miniatura de George Washington de Robert Field (1800)

El estilo inglés de retratos en miniatura también se exportó a las colonias americanas; entre los primeros miniaturistas estadounidenses registrados se encuentra Mary Roberts (fallecida en 1761), la primera mujer estadounidense en trabajar en la forma. A fines del siglo XVIII, Mary Way y su hermana Betsey crearon retratos que incluían "miniaturas vestidas", con telas, cintas y encajes adheridos a las imágenes. La miniaturista Amalia Küssner Coudert (1863–1932), de Terre Haute, Indiana , fue conocida por sus retratos de la alta sociedad de Nueva York y la realeza europea en la última década del siglo XIX. Los destinatarios de sus retratos de acuarela sobre marfil incluyeron a Caroline Astor , el rey Eduardo VII , el zar Nicolás II de Rusia y Cecil Rhodes . Uno de los pintores de miniaturas más famosos de América durante el siglo XVIII fue Robert Field . Muchos de los ejemplos más destacados fueron producidos por mujeres artistas, entre ellas Eda Nemoede Casterton , quien fue seleccionada para mostrar su trabajo en el prestigioso Salón de París . Nemoede Casterton usó finas láminas de marfil en lugar de lienzos para sus pinturas, una práctica común entre los retratistas en miniatura. Alrededor de 1900, Estados Unidos experimentó un renacimiento del retrato en miniatura, marcado por la fundación en 1899 de la Sociedad Estadounidense de Pintores en Miniatura y el éxito de artistas como Virginia Richmond Reynolds , Lucy May Stanton y Cornelia Ellis Hildebrandt . Esto ha sido reflejado más recientemente por artistas realistas contemporáneos como Dina Brodsky . La realista contemporánea Ann Mikolowski fue a la vez retratista e ilustradora de material impreso.

Miniaturas de retratos y luto en la América colonial

A lo largo de la historia, los dolientes han llevado consigo retratos para honrar a sus seres queridos; esta práctica llegó a la América colonial a mediados del siglo XVIII. Los retratos en miniatura que honran al difunto pueden tomar muchas formas, como anillos, broches, medallones y cuadros de marco pequeño. Antes de los retratos en miniatura, los seres queridos a menudo recibían muestras del difunto en forma de anillos o medallones con inscripciones o imágenes que coincidían con las del ataúd. Las imágenes y palabras coincidentes crearon una especie de vínculo que permitió a la familia sobreviviente sentirse más cerca de su ser querido. Un cambio en el siglo XVIII del duelo por la muerte a la celebración de la vida marcó un cambio en el significado detrás de las fichas con inscripciones e imágenes morbosas. Las fichas ya no representaban el vínculo entre los que partían y los que quedaban atrás, ahora representaban una sombría realización de la mortalidad. La idea de género también afectó la visión de las fichas de luto; Se consideraba que las mujeres eran más emocionales para llevar fichas y la sociedad desaprobaba a los hombres que las llevaban. Si los hombres llevaran un símbolo de un ser amado, una imagen de la vida en lugar de la muerte resultaría más adecuada.

Los primeros retratos en miniatura documentados en la América colonial aparecieron por primera vez en la década de 1750 y es posible que hayan aparecido antes. Estos retratos generalmente se encargaron para recordar a alguien que murió repentinamente a causa de una enfermedad a una edad temprana. La familia de una niña de doce años llamada Hannah encargó un relicario para que se viera como antes de enfermarse. El relicario tenía un retrato de la joven y tenía alas de ángel sobre ella con las palabras "NO PERDIDO" escritas en el costado. Retratos como estos llevaban esperanza y recuerdo en lugar del estigma del dolor constante.

Materiales y técnicas

Las primeras miniaturas fueron pintadas en vitela , piel de pollo o cartón, o por Hilliard y otros en el reverso de los naipes , y también en vitela muy fina pegada a los naipes.

La vitela o piel de becerro imprimada se consideraba una alternativa fácil al cobre en el siglo XVII.

Durante el siglo XVIII, la acuarela sobre marfil se convirtió en el medio estándar. El uso del marfil se adoptó por primera vez alrededor de 1700, durante la última parte del reinado de Guillermo III .

Esmalte: Los retratos en miniatura pintados sobre esmalte al óleo con soporte de cobre fue un método creado en Italia durante el siglo XVI. Existe un debate sobre si este método se atribuyó a artistas italianos o artistas holandeses. Durante los siglos XVII, XVIII y XIX, los retratistas en miniatura utilizaron esmalte con soporte de cobre en Alemania, Portugal y España. Muchos artistas holandeses y alemanes adoptaron el cobre como medio para mejorar aún más las imágenes. Con el tiempo, solo la élite podía permitirse el cobre, lo que obligó a los artistas a estirar la vitela, el marfil o el papel. Las miniaturas holandesas y alemanas fueron pintadas al óleo y, por regla general, sobre cobre; y hay retratos en el mismo medio, ya menudo en el mismo material, atribuidos a muchos de los grandes artistas italianos, en particular los de la escuela de Bolonia. Se dice que Samuel Cooper ejecutó algunas pinturas al óleo sobre cobre. A partir de mediados del siglo XVII, muchas acuarelas se realizaron con esmalte vítreo. Jean Petitot 1607-1691 fue el mayor trabajador de este material y pintó sus mejores retratos en París para Luis XIV de Francia . Su hijo lo sucedió en la misma profesión. Otros artistas en esmalte fueron Christian Friedrich Zincke (fallecido en 1767) y Johann Melchior Dinglinger . Muchos de estos artistas eran franceses o suizos, pero la mayoría visitó Inglaterra y trabajó allí durante un tiempo. El más grande retratista de esmalte inglés fue Henry Bone (1755-1839). Una gran colección de sus pequeñas reproducciones en esmalte de pinturas célebres se encuentra en la Colección Real Británica. El esmalte siguió siendo una alternativa consistente y sólida a las miniaturas de retratos durante los siglos XVIII y XIX.

Mica: La mica es un mineral muy fino que se puede raspar en piezas transparentes, también conocido en ese momento como 'talco'. El material delgado como el papel se puede pintar con aceite y colocar sobre la miniatura del retrato para que el titular de la miniatura del retrato pueda vestir al sujeto o disfrazar el retrato.

Superposiciones de vestuario

El ejemplo de retrato con varias superposiciones de disfraces está disponible en línea a través del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Las superposiciones de disfraces eran una técnica en la que se encargaba a los artistas que pintaran un sujeto con un disfraz o un estado alterado de vestimenta para ocultar la identidad. Por lo general, el retrato se encargó con una fina capa extraíble hecha de mica para ocultar la identidad del sujeto. Habría sido necesario ocultar la identidad de una miniatura si el sujeto era un gobernante impopular, lo que podría causar daño si se sorprendía a una persona con la imagen. Un ejemplo de ello es pintar sobre un retrato disfrazado para ocultar el retrato original. El Departamento de Vestuario y Textiles del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles descubrió una serie de retratos en miniatura de Inglaterra que datan de la década de 1650 y que parecen mostrar a la misma mujer vestida. La mujer tenía un parecido sorprendente con el monarca inglés Carlos I (1600-1649), quien fue ejecutado en 1649. El rey siguió siendo popular entre un grupo de seguidores después de su ejecución y muchos encontraron formas sutiles de honrar al rey. Este descubrimiento es solo un vistazo de cómo los retratos en miniatura también podrían servir como una forma de conmemorar la pérdida y la lealtad.

pantallas

Varios museos exhiben pinturas al óleo originales en miniatura, incluido el Museo de Artes de Boston y el Castillo de la casa de muñecas Astolat cuando está en exhibición pública. La Galería Nacional de Retratos en Washington, DC, así como el Museo Victoria and Albert en Londres tienen una gran cantidad de retratos en miniatura entre sus colecciones de retratos más grandes, muchos también están accesibles al público para verlos en línea.

Exposiciones

Referencias

Fuentes

  • Foskett, Daphne (1987). Miniaturas: Diccionario y Guía . Londres: Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1-85149-063-9.
  • Coombs, Katherine (1998). El Retrato Miniatura en Inglaterra . Londres: Victoria and Albert Museum. ISBN 1-85177-207-3.
  • Elizabeth Lounsbery (15 de enero de 1917). Pintores en miniatura americanos . El mentor.

enlaces externos