Pobre vaca -Poor Cow
| Pobre vaca | |
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 Carátula de DVD para Poor Cow
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| Dirigido por | Ken Loach |
| Guión por |
Nell Dunn Ken Loach |
| Residencia en |
Pobre vaca (novela) de Nell Dunn |
| Producido por | Joseph Janni Edward Joseph ejecutivo Nat Cohen |
| Protagonizada |
Terence Stamp Carol White John Bindon Queenie Watts Kate Williams Billy Murray |
| Cinematografía | Brian Probyn |
| Editado por | Roy Watts |
| Musica por | Donovan |
Empresa de producción |
Producciones Vic Films |
| DISTRIBUIDO por |
Imágenes generales nacionales anglo-amalgamadas (Reino Unido) (EE. UU.) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
101 minutos |
| País | Reino Unido |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | 210 000 £ |
| Taquilla | $ 1,400,000 (EE.UU./Canadá) |
Poor Cow es un 1,967 británica fregadero de la cocina película dramática dirigida por Ken Loach y en base a Nell Dunn 's 1967 novela del mismo nombre . Fue el primer largometraje de Ken Loach, después de una serie de producciones televisivas. Ambientada en Londres, Winstanley y York Road Estates en Battersea se encontraban entre los lugares destacados en el fondo. La película se relanzó en el Reino Unido en 2016.
Trama
Joy, de 18 años, que proviene de una gran familia con una madre que bebe mucho y un padre mujeriego, se va de casa para casarse con Tom y tienen un hijo, Johnny. Tom abusa mental y físicamente de Joy y muestra poco interés o afecto. Ha estado en prisión durante cuatro años y, cuando lo vuelven a encarcelar después de haber sido sorprendido intentando un gran robo, Joy y su hijo muy pequeño se quedan solos.
Después de compartir brevemente una habitación con su tía Emm, una prostituta anciana , Joy se muda con Dave, uno de los socios criminales de Tom. Dave es tierno y comprensivo, pero el idilio se hace añicos cuando lo sentencian a 12 años de prisión por liderar un robo que resulta en la ceguera de una mujer y dados sus largos antecedentes penales. Con la intención de ser fiel a Dave, Joy regresa con la tía Emm, le escribe a Dave con frecuencia e inicia un proceso de divorcio contra Tom.
Después de aceptar un trabajo como camarera , Joy comienza a modelar para un sórdido club de fotógrafos y se convierte en promiscuidad . Le gustan los hombres que le dan regalos, pero es demasiado impulsiva y tolerante para ganarse la vida como prostituta. Aburrida de su entorno monótono, sueña con superarse. Cuando liberan a Tom, Joy vuelve con él después de que él le promete trasladarla de su pequeño y sucio piso a una casa moderna y bien amueblada. Sin embargo, una noche, después de que Tom la abofeteó varias veces, Joy sale y al regresar, encuentra a Tom mirando televisión y a Johnny desaparecido. Joy busca frenéticamente a Johnny y finalmente lo encuentra solo en un sitio de demolición donde ha ido a jugar. Al darse cuenta de lo mucho que Johnny significa para ella, Joy decide quedarse con Tom a pesar del abuso, pero sigue soñando con un futuro con Dave.
Reparto principal
- Carol White como Joy
- Terence Stamp como Dave
- John Bindon como Tom
- Queenie Watts como tía Emm
- Kate Williams como Beryl
- Billy Murray como compañero de Tom
- Tony Selby como cliente en Pub
- Anna Karen como vecina
- Michael de pie como joven en el campo
Acreditado a pesar de que se cortan las escenas
- Malcolm McDowell como Billy
- George Sewell como cliente en Pub
Producción
Terence Stamp dice que Ken Loach se inspiró para escribir la película después de conocer a Carol White durante Cathy Come Home :
Pero realmente no lo escribió; realmente no teníamos un guión. Esa fue una de las cosas que fue interesante al respecto. Fue totalmente improvisado. Él tenía la idea, tenía la trayectoria general en su mente, pero no teníamos un guión. Y, en consecuencia, tenía que ser Take One porque cada uno de nosotros tenía cámaras. Entonces, antes de una toma, le decía algo a Carol, y luego me decía algo a mí, y solo descubrimos una vez que la cámara estaba grabando que nos había dado direcciones completamente diferentes. Por eso necesitaba dos cámaras, porque necesitaba la confusión y la espontaneidad.
Música
Los créditos iniciales atribuyen la música de la película a Donovan , aunque muchas canciones pop como "Funny how love can be" de Ivy League y "Not Fade Away" de los Rolling Stones de la época se escuchan en la película. En la película se escuchan tres canciones de Donovan, incluida la canción principal. La melodía de la canción principal se repite instrumentalmente en diversos arreglos en varias partes de la película. Fue lanzado como cara b del single de " Jennifer Juniper " a principios de 1968 en un arreglo diferente y con letra alterada. Por ejemplo, la versión de lanzamiento estándar se abre con la línea "Vivo en el norte en el país verde", mientras que la versión de la película se abre con la línea "Habito en la ciudad en el país gris".
Otras canciones de Donovan en la película son "Be Not Too Hard" y " Colors ", la última de las cuales es cantada por el personaje interpretado por Terence Stamp .
Recepción
Taquilla
La película fue un éxito sorpresa en taquilla. Se vendió a los EE. UU. Por más de su costo de producción y le fue muy bien en Italia y Gran Bretaña. En el relanzamiento de la película en 2016, Kate Muir en The Times le dio a la película cuatro estrellas de cinco y describió la película como "increíblemente conmovedora".
respuesta crítica
El Monthly Film Bulletin criticó la película y la resumió como una "incursión superficial y ligeramente condescendiente en los reinos inferiores del realismo social ". La reseña caracterizó la dirección de Loach como una "mezcla incongruente de realismo y romanticismo" que, junto con la cinematografía, "impregna el material de un alegre brillo de lirismo que a menudo raya en el sentimentalismo". Al escribir en The Guardian , Richard Roud criticó la película como "francamente horrible" y particularmente criticó "las tomas documentales cansinamente obvias constantemente lanzadas para enfatizar la fealdad del entorno de nuestra pareja", aunque elogió la actuación de Terence Stamp como "soberbia".
La crítica de cine Renata Adler de The New York Times escribió en su reseña: " Poor Cow , que se estrenó ayer en Murray Hill y otros teatros, comienza con algunas tomas del nacimiento real de un bebé, y luego se convierte en una de esas que suenan llamativamente". falsas películas británicas en tecnicolor sobre la vida de la clase trabajadora en Londres. No es muy bueno; pero enero ha sido, en general, un mes pobre para el cine, y podría ser una buena idea mirar el lado positivo, que, desde el La calidad del color hace que Inglaterra parezca abril en Disneylandia, es realmente muy brillante ".
Uso posterior
Clips de rendimiento de sello en Poor Cow se utilizaron para mostrar la vida temprana de Wilson, el personaje que interpreta en Steven Soderbergh película 's El halcón inglés (1999).
