Compañía de juego - Playing company

En el Londres de la era del Renacimiento , jugar en compañía era el término habitual para una compañía de actores . Estas empresas se organizaron en torno a un grupo de unos diez accionistas (o " accionistas "), que actuaban en las obras pero también eran responsables de la gestión. Los partícipes emplearon "hombres contratados", es decir, los actores menores y los trabajadores detrás de escena. Las principales compañías tenían su sede en teatros específicos de Londres; el más exitoso de ellos, la compañía de William Shakespeare, The King's Men , tenía el Globe Theatre al aire libre durante las temporadas de verano y el Blackfriars Theatre cerrado en los inviernos. The Admiral's Men ocuparon el Rose Theatre en la década de 1590 y el Fortune Theatre a principios del siglo XVII.

Las empresas menos afortunadas pasaron la mayor parte de su existencia recorriendo las provincias; cuando Worcester's Men obtuvo el permiso oficial para actuar en Londres en 1602 , estaban, por así decirlo, "saliendo del frío" de una vida de giras constantes.

Orígenes

El desarrollo del teatro en Inglaterra en los siglos XVI y XVII no fue un fenómeno aislado; desarrollos similares ocurrieron simultáneamente en otros países europeos, en mayor o menor grado. Los mismos factores generales influyeron en los actores ingleses que los que afectaron a los actores de los países vecinos, especialmente Escocia, Francia, Dinamarca y estados del norte de Alemania como Sajonia y Renania Palatinado. Sin embargo, las condiciones en otras sociedades también diferían significativamente de las de Inglaterra; la siguiente discusión se aplica específicamente a Inglaterra en los siglos XVI y XVII.

En los últimos períodos medieval y temprano del Renacimiento , las casas nobles inglesas ricas y poderosas a veces mantenían una compañía de media docena de "jugadores", al igual que los nobles tenían bufones o malabaristas para entretenerse. El teatro inglés se benefició enormemente de la predilección por la teatralidad de los Tudor . Enrique VII mantuvo una compañía de jugadores llamada "Lusores Regis", que probablemente consistía en cuatro hombres y un niño que estaban acostumbrados a cambios rápidos de vestuario y múltiples roles. En el período inicial, la diferencia entre jugadores, acróbatas y otros animadores no era dura ni rápida. Sin embargo, era más costoso mantener una compañía de músicos que un bufón; Los jugadores (que generalmente tenían otras tareas domésticas también) podían sufragar los gastos viajando a varias ciudades y actuando con fines de lucro, una práctica que inició la evolución desde el modelo medieval de mecenazgo noble hacia el modelo comercial y capitalista de entretenimiento moderno. Es de los registros dispersos de tales giras, y de actuaciones ocasionales en la Corte Real Inglesa, de donde deriva nuestro conocimiento muy limitado del teatro del Renacimiento inglés a principios y mediados del siglo XVI.

Un desarrollo curioso de esta época fue el desarrollo de compañías de actores chicos prepúberes. El uso del actor masculino en compañías de actores adultos para interpretar papeles femeninos se remonta a la historia del teatro medieval , en las famosas obras de misterio y moralidades ; el empleo de elencos de niños para producciones dramáticas completas comenzó a principios del siglo XVI, que utilizaban los coros de niños relacionados con catedrales, iglesias y escuelas. Con el tiempo, la práctica adquirió un aspecto profesional y las compañías de niños actores jugarían un papel importante en el desarrollo del drama a lo largo de la era isabelina y en los períodos jacobeo y carolino que siguieron. (Véase: Hijos de la capilla ; Hijos de Paul ; Beeston's Boys ; King's Revels Children .)

Cronología de la compañía de juegos del Renacimiento inglés

Christopher Beeston Sebastian Westcott Henry Evans (theatre) Richard Farrant Henrietta Maria of France Elizabeth Stuart, Queen of Bohemia Charles II of England Ludovic Stewart, 2nd Duke of Lennox Robert Radclyffe, 5th Earl of Sussex Henry Radclyffe, 4th Earl of Sussex Thomas Radclyffe, 3rd Earl of Sussex Frederick V, Elector Palatine Henry Frederick, Prince of Wales Charles Howard, 1st Earl of Nottingham Charles I of England Edward de Vere, 17th Earl of Oxford Anne of Denmark Edward Somerset, 4th Earl of Worcester William Somerset, 3rd Earl of Worcester Charles I of England James VI and I George Carey, 2nd Baron Hunsdon Henry Carey, 1st Baron Hunsdon Robert Dudley, 1st Earl of Leicester Elizabeth I of England Henry Herbert, 2nd Earl of Pembroke William Stanley, 6th Earl of Derby Ferdinando Stanley, 5th Earl of Derby King and Queen's Young Company Children of the Chapel Children of Paul's Queen Henrietta's Men Lady Elizabeth's Men Sussex's Men Prince Charles's Men Queen Anne's Men Worcester's Men Oxford's Men Leicester's Men Queen Elizabeth's Men Pembroke's Men Lord Chamberlain's Men Lord Strange's Men Admiral's Men Prince Charles's Men

Esta línea de tiempo traza la existencia de las principales compañías de juego inglesas desde 1572 (" Acte para el castigo de Vacabondes ", que restringía legalmente la actuación a los jugadores con un patrón de grado suficiente) hasta 1642 (el cierre de los teatros por parte del Parlamento ). Una variedad de músicos ambulantes, e incluso las primeras compañías con sede en Londres, existían antes de 1572. Las situaciones a menudo eran fluidas, y gran parte de esta historia es oscura; esta línea de tiempo implica necesariamente más precisión de la que existe en algunos casos. Las etiquetas de la izquierda indican los nombres más comunes de las empresas. Los segmentos de la barra indican el usuario específico. En el caso de las empresas infantiles (situación jurídica distinta) se destacan algunos fundadores.

Costos

Las compañías de teatro no necesitaban gastar dinero en decorados, y sus accesorios escénicos a menudo eran básicos (necesariamente, ya que todas las compañías obtuvieron una parte sustancial de sus ingresos haciendo giras, y algunas compañías realizaron giras consistentemente sin cine en casa). Sin embargo, sus costos en el vestuario eran altos: los actores que interpretaban a reyes, cardenales, príncipes y nobles tenían que lucir el papel. Las empresas tenían cientos de libras de valor invertidas en sus disfraces, en "trajes de satén deslumbrantes" y "vestidos suntuosos" - "capas en escarlata con cordones y botones de oro, y en raso púrpura adornado con plata"; jubones de "terciopelo clavel, llama, jengibre, rojo y verde; y vestidos de mujer en raso blanco y paño de oro". En 1605, Edward Alleyn estimó que su participación en el "apparell" de los Admiral's Men valía £ 100, y Alleyn era uno de los nueve accionistas de la empresa en ese momento. Cuando una empresa se encontraba en dificultades financieras, los miembros a veces tenían que empeñar sus disfraces, como hicieron los Hombres de Pembroke en el año de la plaga de 1593.

En 1605, el actor Augustine Phillips dejó piezas específicas de su guardarropa a un aprendiz en su última voluntad y testamento, incluidas sus calzas de terciopelo "color ratón", capa púrpura, jubón de tafetán blanco y traje de tafetán negro. Para una sensibilidad moderna, esto puede sonar pintoresco y extraño; pero cuando "un jubón y una manguera de satén verde agua de mar costaban £ 3", el valor monetario de los artículos de Phillips no era despreciable. Los actores podrían enfrentarse a graves sanciones por apropiarse del vestuario de sus empresas. [Vea a Robert Dawes para un ejemplo.] (Los jugadores podrían sufragar algunos de sus costos en el mercado de ropa usada. Como ejemplo, los Hombres del Rey compraron artículos desechados del guardarropa de Gondomar para el actor que interpreta al Caballero Negro en A Game at Chess . A menudo, "señores y caballeros eminentes en su fallecimiento" dejaban artículos de sus mejores galas a sus sirvientes, muchos de ellos "indecorosos" para que los usen los hombres y mujeres. Tales prendas terminarían siendo propiedad de los actores).

Un segundo costo importante residía en los guiones de juego. En los años alrededor de 1600, a los dramaturgos se les podía pagar desde £ 6 a £ 7 por obra (o aproximadamente el precio de dos trajes). Sin embargo, dado que las empresas actuaban en un repertorio en constante cambio, necesitaban una abundante oferta de obras de teatro. El Diario de Philip Henslowe registra docenas de títulos para el período 1597-1603; Cuando Worcester's Men se preparaba para su primera temporada en Londres en 1602, compraron una docena de nuevas obras del establo de dramaturgos de Henslowe, para complementar sus acciones existentes.

Los accionistas de la empresa también pagaban salarios a sus hombres y niños contratados. Los salarios diferían algo a lo largo del tiempo y de una empresa a otra y de un caso a otro; pero el promedio general mínimo era de 1 chelín por hombre por día, el mismo salario que el de un artesano. Los niños cuestan quizás la mitad, aunque a menudo se mantienen bajo alguna versión de un arreglo de aprendizaje, que puede variar ampliamente en detalles.

Planificación

Las representaciones en los teatros públicos se permitían generalmente seis días a la semana; los teatros estaban cerrados los domingos y las principales festividades religiosas como el Viernes Santo . Se impusieron otras restricciones a los jugadores, algunas de las cuales eludieron con la mayor regularidad posible. Se suponía que debían dejar de jugar por completo durante la Cuaresma  , pero violaban esta restricción con regularidad. En la primavera de 1592, por ejemplo, Lord Strange's Men tocaba a diario en el Rose Theatre durante toda la Cuaresma. Después de 1623, las empresas eludieron la restricción de la Cuaresma mediante el simple recurso de pagar sobornos a Sir Henry Herbert , el Maestro de los Revels .

Una restricción que los jugadores observaron, una que era demasiado grave para violar, fue la prohibición que se aplicaba cada vez que la peste bubónica pasaba de niveles endémicos a epidémicos. Durante gran parte del período del Renacimiento inglés, los teatros se cerraron cuando las cifras de muertes en el proyecto de ley de la peste (el informe semanal de mortalidad de Londres y algunas parroquias suburbanas) superaron un cierto nivel. En 1604, ese número de corte se fijó en 30 por semana; en 1607 se elevó a 40. Una grave epidemia cerró los teatros casi por completo desde junio de 1592 hasta abril de 1594; 11.000 londinenses murieron de peste en 1593. (La peste tendió a remitir en el clima más frío del invierno; los teatros abrieron por temporadas breves durante los meses de invierno de esos años). 1603 fue otro año de peste, con 30.000 muertes en Londres; los teatros estuvieron cerrados desde marzo de 1603 hasta quizás abril de 1604.

Otras epidemias graves provocaron cierres de teatros en 1625 (durante ocho meses, hasta octubre) y desde mayo de 1636 hasta octubre de 1637. Estos períodos de cierre fueron siempre traumáticamente difíciles para los grupos de actores; algunos sobrevivieron recorriendo ciudades y pueblos fuera de Londres ... y algunos no sobrevivieron en absoluto.

La edad isabelina

La explosión del drama popular que comenzó cuando James Burbage construyó el primer lugar fijo y permanente para el teatro, The Theatre , en 1576 fue un gran paso para alejarse del modelo organizativo medieval y hacia el teatro comercial; pero esa evolución fue, en el mejor de los casos, un "trabajo en progreso" a lo largo del Renacimiento inglés. A lo largo de este período, los grupos de actores necesitaban mantener el patrocinio de una familia noble. El sistema legal imperante en Inglaterra definía a los "hombres sin amo" que viajaban por el país como vagabundos y los sometía a tratos de diversa dureza. Las autoridades locales tendían a ser más hostiles que acogedoras con los jugadores; la Corporación de Londres, desde el alcalde y los concejales para abajo, era célebremente hostil a las compañías de actores, al igual que los puritanos . El patrocinio noble era, como mínimo, la hoja de parra legal que permitía a los jugadores profesionales funcionar en la sociedad.

En algunos casos, más hacia el final del período, el mecenazgo noble no era más que esa hoja de parra legal; una empresa de actores era una entidad independiente, financieramente y de otro modo. Por el contrario, algunos nobles eran benefactores patrocinadores de sus jugadores. Los lores Hunsdon - Henry Carey, primer barón Hunsdon (c. 1524-1596) y su hijo George Carey, segundo barón Hunsdon (1547-1603) - eran valiosos protectores de su propia compañía y, cuando servían en la oficina de Lord Chamberlain (1585–96 y 1597–1603 respectivamente), del drama inglés en su conjunto.

Aquella compañía de Hunsdon, conocida por la posteridad como The Lord Chamberlain's Men, se organizó de alguna manera como una moderna sociedad anónima comercial (cuyo concepto estaba empezando a evolucionar en esta era) en su reforma en 1594 , después de un largo período de tiempo. cierre de la plaga. La empresa tenía un pequeño número de socios o accionistas, que juntaban sus fondos para pagar los gastos y, a su vez, compartían las ganancias, en lo que era en gran medida una forma democrática de facto (al menos para los accionistas, si no para los empleados y aprendices contratados que tenían). empleado). Sus principales rivales, los Admiral's Men, sufrieron por el contrario bajo una versión menos ideal de la organización capitalista: Philip Henslowe funcionó más como una mezcla de autócrata de las grandes empresas, terrateniente y usurero. Dirigió múltiples compañías de actores y construyó y fue propietario de varios teatros, y controló a los actores (incluidos los partícipes) y a los dramaturgos repartiendo pagos y préstamos. (El lado positivo de esta nube es que los registros financieros sobrevivientes de Henslowe brindan una gran cantidad de conocimiento detallado sobre las condiciones del teatro en su época que no tiene paralelo en ninguna otra fuente). Otras compañías variaron entre estos extremos de organización. ( Francis Langley , constructor del Swan Theatre , operó mucho como lo hizo Henslowe, aunque con menos éxito y durante un tiempo más corto).

El teatro en la época de Elizabeth era, en el mejor de los casos, un desorden organizado; La supresión de empresas individuales, e incluso de la profesión en su conjunto, por razones políticas no era desconocida. [Ver: La Isla de los Perros .] Los residentes locales a veces se oponían a los teatros en sus vecindarios. Compañías individuales de actores lucharon, fracasaron y se recombinaron; rastrear los cambios ha sido la obsesión de los académicos y la pesadilla de los estudiantes.

Sin embargo, el drama también fue enormemente popular, desde la Reina y la Corte hasta el más común de la gente común; de hecho, la extraña polaridad de la audiencia de teatro en este período, con lo alto y lo bajo favoreciendo el drama, y ​​la clase media generalmente más hostil con el crecimiento de los sentimientos puritanos, es un fenómeno sorprendente e intrigante. Los teatros proliferaron, especialmente (aunque no exclusivamente) en los vecindarios fuera de las murallas de la ciudad y del control de la Corporación: en Shoreditch al norte, o en Bankside y Paris Garden en Southwark , en la orilla sur del río Támesis : The Curtain , The Rose , el Swan , el Fortune , el Globe , los Blackfrairs  - una lista famosa.

Las eras jacobea y caroline

King James , "VI y yo", era un apasionado del teatro; y la actividad teatral en la Corte se aceleró desde el comienzo de su reinado. Considere las siguientes figuras.

Aproximadamente en la última década del reinado de Isabel, 1594-1603, hubo 64 representaciones teatrales en la corte, con un promedio de 6 o 7 al año:

Hombres de Chamberlain 32
Hombres del almirante 20
otras empresas adultas 5
empresas de chicos 7

Compare un total de 299 durante un período algo más largo en la primera parte del reinado de Santiago, 1603-16, un promedio de más de 20 por año:

Los hombres del rey 177
Los hombres del príncipe Enrique 47
otras empresas adultas 57
empresas de chicos 18

Las principales compañías adquirieron el patrocinio real: los Hombres de Lord Chamberlain se convirtieron en los Hombres del Rey y los Hombres del Almirante se convirtieron en los Hombres del Príncipe Enrique, bajo el patrocinio del hijo mayor del Rey. Una compañía de Queen Anne's Men se construyó a partir de las preexistentes Oxford's y Pembroke's Men , compañías que se dedicaron principalmente a recorrer las provincias en el reinado anterior. En 1608 se organizó una empresa bajo el título del segundo hijo del rey, Charles, de ocho años; esta empresa, los hombres del duque de York, se llamó los hombres del príncipe Carlos después de que el príncipe Enrique muriera inesperadamente en 1612.

Las empresas siguieron formándose, evolucionando y disolviéndose a principios de la era jacobea: los Hijos de los Revels del Rey , los Hombres de Lady Elizabeth ; pero a mediados del reinado de James, alrededor de la época de la muerte de Shakespeare en 1616 , la escena dramática se había estabilizado en general en cuatro compañías importantes. Estos fueron: los hombres del rey, en los teatros Globe y Blackfriars; Hombres de Palsgrave (antes Hombres del Almirante y del Príncipe Enrique), en el Fortune; Los hombres del príncipe Carlos , en el Hope ; y Queen Anne's Men , en el Red Bull Theatre .

La evolución teatral continuó, a veces ligada a la vida y muerte de los mecenas reales. Los hombres de la reina Ana se disolvieron con la muerte de Ana de Dinamarca en 1619; el ascenso de una nueva reina en 1625 supuso la creación de los hombres de la reina Enriqueta . De vez en cuando había otras compañías nuevas como Beeston's Boys y nuevos teatros como Salisbury Court . Los dos cierres prolongados de los teatros de Londres debido a la peste, en 1625 y 1636–37, provocaron una interrupción significativa en la profesión de actor, con compañías que se separaron, combinaron y recombinaron, y cambiaron de teatro, en una confusión vertiginosa. (Solo los Hombres del Rey estaban exentos). Las supresiones políticas también aparecieron en la era Stuart, aunque afectaron solo a compañías infractoras individuales, hasta que una supresión política general cerró los teatros de 1642 a 1660 y trajo la era del teatro del Renacimiento inglés a su punto de partida. final.

Notas

Referencias

  • Chambers, EK El escenario isabelino. 4 volúmenes, Oxford: Clarendon Press, 1923.
  • Gurr, Andrew . La etapa de Shakespeare 1574-1642. Tercera edición, Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
  • Gurr, Andrew. The Shakespearian Playing Companies. Oxford: Oxford University Press, 1996.
  • Halliday, FE A Shakespeare Companion 1564-1964. Baltimore: Penguin, 1964.
  • Keenan, Siobhan, Acting Companies and Their Plays in Shakespeare's London (Londres: Arden, 2014)