Play (teatro) - Play (theatre)


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Los niños la realización de una obra de teatro de Navidad que representa la Natividad

Un juego es una forma de literatura escrita por un autor teatral , por lo general consiste en el diálogo y el canto entre los personajes , destinado a la teatral rendimiento en lugar de sólo lectura . Obras se representan en una variedad de niveles, desde Broadway , Off-Broadway , el teatro regional , al teatro de la comunidad , así como producciones universidad o escuela. Hay dramaturgos raras, especialmente George Bernard Shaw , que han tenido poca preferencia en cuanto a si sus obras se llevaron a cabo o leer. El término "juego" puede referirse tanto a los textos escritos de autores ya su espectáculo completo.

Géneros

Símbolo de teatro

Comedia

Comedias son obras que están diseñados para ser divertido. Comedias suelen estar llenos de ocurrencias, personajes inusuales y extrañas circunstancias. Ciertas comedias están dirigidos a diferentes grupos de edad. Comedias fueron uno de los dos tipos de juegos originales de la antigua Grecia , junto con tragedias. Un ejemplo de una comedia sería William Shakespeare juego 's sueño de una noche de verano , o para un ejemplo más moderno de los sketches de Saturday Night Live .

Farsa

Un género generalmente sin sentido de juego, farsas se actuaba a menudo y con frecuencia implican humor. Un ejemplo de una farsa incluye William Shakespeare 's juego La comedia de los errores , o Mark Twain ' s juego está muerto? .

Satírico

Una sátira juego tiene una mirada cómica a la gente sucesos actuales y, al mismo tiempo tratando de hacer una declaración política o social, por ejemplo, señalando la corrupción . Un ejemplo de una sátira sería Nikolai Gogol 's The Government Inspector y Aristófanes ' Lisístrata . Sátira jugadas son generalmente una de las formas más populares de la comedia, y, a menudo considerados como su propio género en su totalidad.

comedia de la restauración

comedia de la Restauración es un género que explora las relaciones entre hombres y mujeres, y fue considerado subidas de tono en su tiempo. Personajes que aparecen en la comedia de restauración incluyen estereotipos de todo tipo, y estos mismos estereotipos se encuentran en la mayoría de los juegos de este género, tanto es así que la mayoría de las obras fueron muy similares en el mensaje y el contenido. Sin embargo, desde la comedia restauración ocupó de los aspectos de las relaciones tácitas, se creó un tipo de conexión entre el público y el rendimiento que era más informal y privada.

Es comúnmente aceptado que la comedia de restauración tiene sus orígenes en Molière teorías de la comedia ‘s, pero se diferencia en la intención y el tono. La inconsistencia entre la moral de comedia de la restauración y la moral de la época es algo que surge con frecuencia durante el estudio de este género. Esto puede dar pistas de por qué, a pesar de su éxito inicial, comedia de la restauración no duró mucho en el siglo XVII. Sin embargo, en los últimos años, se ha convertido en un tema de interés para los teóricos de teatro, que han estado buscando en los estilos de teatro que tienen sus propias convenciones de rendimiento.

Tragedia

Estas obras contienen temas más oscuros, como la muerte y el desastre. A menudo, el protagonista de la obra tiene un defecto trágico , un rasgo que conduce a su caída. Obras trágicas transmitir todas las emociones y tienen conflictos muy dramáticos. La tragedia fue uno de los dos tipos de juegos originales de la antigua Grecia. Algunos ejemplos de tragedias son de William Shakespeare Hamlet , y también John Webster juego 's La duquesa de Malfi .

Histórico

Una actriz realiza una jugada en la parte delantera de 2 estatuas del Mausoleo de Halicarnaso. La habitación 21, el Museo Británico, Londres
Un actor y actriz realización de una obra de teatro en frente del Monumento de las Nereidas, Sala 17, el Museo Británico, Londres

Estas obras se centran en acontecimientos históricos reales. Pueden ser tragedias o comedias, pero a menudo son ninguna de las dos. La historia como un género separado fue popularizado por William Shakespeare . Ejemplos de obras históricas incluyen Friedrich Schiller 's Demetrio y de William Shakespeare, el rey Juan .

Teatro musical

ballad opera, una forma de teatro popular en la época, fue el primer estilo de música que se lleva a cabo en las colonias americanas. El primer musical de origen estadounidense fue estrenada en Filadelfia en 1767, y fue llamado “la decepción”, sin embargo, este juego nunca llegó a la producción. Alrededor de la década de 1920, los estilos de teatro comenzaban a definirse más claramente. Para el teatro musical, esto significaba que los compositores ganaron el derecho de crear todas las canciones de la obra, y estas nuevas obras se llevaron a cabo a convenciones más específicas, tales como canciones de treinta y dos barras. Cuando llegó la Gran Depresión, muchas personas dejaron de Broadway a Hollywood, y la atmósfera de los musicales de Broadway cambiaron significativamente. Una situación similar se produjo durante la década de 1960, cuando los compositores eran escasos y musicales carecían de vitalidad y de entretenimiento de valor.

Por la década de 1990, había muy pocos los musicales de Broadway original, ya que muchas eran recreaciones de películas o novelas.

Producciones musicales tienen canciones que ayudan a explicar la historia y se mueven las ideas de las funciones de acompañamiento. Por lo general son acompañados por el baile. Musicales pueden ser muy elaborada en la configuración y las actuaciones de actores. Ejemplos de producciones musicales incluyen traviesa y violinista en el tejado .

Teatro de la Crueldad

Esta forma de teatro se originó en la década de 1940, cuando Antonin Artaud hipótesis sobre los efectos de la expresión a través del cuerpo en lugar de “por el pensamiento socialmente condicionado.” En 1946, escribió un prefacio de su obra en la que explicó cómo llegó a escribir qué y la forma en que lo hizo.

Por encima de todo, Artaud no confiaba en el lenguaje como medio de comunicación. Obras de teatro dentro del género de teatro de la crueldad son resumen en la convención y el contenido. Artaud quería sus obras a producir un efecto y lograr algo. Su intención era simbolizar el subconsciente a través de representaciones corporales, como no creía que el lenguaje puede ser eficaz. Artaud considera sus obras para ser una representación más que una recreación, lo que significaba que creía que sus actores eran, en realidad, en lugar de volver a la promulgación de la realidad.

Sus obras tratan temas pesados ​​tales como pacientes en las salas de psiquiatría, y la Alemania nazi. A través de estas actuaciones, que quería “hacer que las causas del sufrimiento audible”, sin embargo, el público inicialmente reaccionaron mal, ya que estaban muy sorprendidos por lo que vieron. Gran parte de su obra fue prohibida en Francia en el momento.

Artaud no creía que el teatro convencional de la época permitiría que el público tenga una experiencia catártica y ayudar a sanar las heridas de la Segunda Guerra Mundial. Por esta razón, se trasladó hacia el teatro basada en radio, en el que el público pudiera usar su imaginación para conectar las palabras que estaban oyendo a su cuerpo. Esto hizo que su trabajo mucho más personal e individualizada, que a su juicio aumentar la eficacia de retratar el sufrimiento.

Teatro del absurdo

Teatro del absurdo: Este género incluye generalmente representaciones metafísicas de reparos existenciales y preguntas. Teatro del absurdo niega la racionalidad, y abraza la inevitabilidad de caer en el abismo de la condición humana. En lugar de discutir estos temas, sin embargo, el teatro del absurdo es una manifestación de ellos. Esto deja a la audiencia para discutir y cuestionar el contenido de la obra por sí mismos.

Uno de los principales aspectos del teatro del absurdo es la contradicción física al lenguaje. A menudo, el diálogo entre los personajes se opondrá directamente sus acciones.

dramaturgos famosos dentro de este género incluyen Beckett, Sartre, Ionesco, Adamov, y Genet.

Terminología

El término "juego" puede ser un término general, o se refieren más específicamente a un juego no musical. A veces el término "juego recta" se utiliza en contraste con " musical ", que se refiere a una obra basada en la música , la danza y las canciones cantadas por personajes de la obra. Para una breve obra de teatro, el término "pequeña obra" se utiliza a veces.

Ver también

Liza

referencias

enlaces externos