Pintoresco - Picturesque

Una vista de la Campagna romana desde Tivoli, noche de Claude Lorrain , 1644–5

Pintoresco es un ideal estético introducido en el debate cultural inglés en 1782 por William Gilpin en Observaciones sobre el río Wye, y varias partes del sur de Gales, etc. Relativo principalmente a la belleza pintoresca; realizado en el verano del año 1770 , un libro práctico que instruía a los viajeros ociosos de Inglaterra a examinar "el rostro de un país según las reglas de la belleza pintoresca". Pintoresco, junto con las corrientes estéticas y culturales del gótico y el celtismo , fue parte de la emergente sensibilidad romántica del siglo XVIII.

El término “pintoresco” debe entenderse en relación con otros dos ideales estéticos: lo bello y lo sublime . En el último tercio del siglo XVIII, la Ilustración y las ideas racionalistas sobre la estética estaban siendo desafiadas al considerar las experiencias de la belleza y la sublimidad como no racionales. La experiencia estética no fue solo una decisión racional: uno no miró una forma curva agradable y decidió que era hermosa; más bien surgió naturalmente como una cuestión de instinto humano básico. Edmund Burke, en 1757 A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful, argumentó que las suaves curvas apelaban al deseo sexual masculino, mientras que los horrores sublimes apelaban a nuestros deseos de autoconservación. Pintoresco surgió como mediador entre estos ideales opuestos de la belleza y lo sublime, mostrando las posibilidades que existían entre estos dos estados racionalmente idealizados. Como escribió Thomas Gray en 1765 de las Tierras Altas de Escocia: “Las montañas están extasiadas […]. Nadie más que esas monstruosas criaturas de Dios saben unir tanta belleza con tanto horror ”.

Antecedentes y desarrollo histórico

El presbiterio y el cruce de la abadía de Tintern , mirando hacia la ventana del este por JMW Turner , 1794

Lo pintoresco como tema del discurso surgió a finales del Renacimiento en Italia, donde el término pittoresco comenzó a usarse en la escritura artística como se vio con autores italianos como Vasari (1550), Lomazzo (1584) y Ridolfi (1648). La palabra se aplica a la manera de representar un tema en la pintura, más o menos en el sentido de "no clásico" o "pintado no académicamente" de una manera similar a como los pintores holandeses discutieron los desarrollos de la pintura en el siglo XVII como "pintor- me gusta ”( schilder-achtig ). La pintura de paisajes tuvo un papel fundamental en el establecimiento del gusto por lo pintoresco en el norte de Europa, en la que de hecho el realismo de los holandeses jugó un papel importante. Esto no puede verse separado de otros desarrollos en Europa. Claude Lorrain (1604-1682) fue un pintor francés muy conocido, que había desarrollado la pintura de paisajes en Roma, como Poussin (1594-1665). Ambos pintores trabajaron con una especie de estilo rígido y educado, con un enfoque en los restos arqueológicos y los pinos imponentes, seguidos por varios holandeses que también habían viajado a Roma. Pronto, desviándose del ideal clásico de la perfección en la belleza personificada por árboles sanos y altos, los pintores de paisajes llegaron a descubrir la sublimidad del viejo árbol marchito; los dos robles marchitos de Jan van Goyen (1641) son un ejemplo bien conocido. Para aquellos que intentaron encontrar una respuesta al clasicismo de la pintura de paisajes francesa, el abeto solitario en una catarata salvaje que captó la sublimidad de la naturaleza se convirtió en un tema recurrente, expresado de manera más explícita por Jacob van Ruisdael . Este pintor pintó pintorescas escenas de jardines que pueden verse como las primeras representaciones de pintorescos jardines en Europa. Un naturalismo paisajístico similar en los jardines ingleses surgió dentro de las esferas culturales en torno a William y Mary, a partir de las cuales se inició la discusión sobre lo pintoresco en el paisaje inglés.

En Inglaterra, la palabra pintoresco , que significa literalmente “a la manera de un cuadro; digno de ser convertido en una imagen ”, era una palabra que se usaba ya en 1703 ( Oxford English Dictionary ), y derivaba del francés pittoresque y del italiano pittoresco . El Ensayo sobre impresiones de Gilpin (1768) definió pintoresco como “un término que expresa ese tipo peculiar de belleza, que es agradable en un cuadro” (p. Xii).

El género pictórico denominado “Pintoresco” apareció en el siglo XVII y floreció en el XVIII. Además de retratar la belleza a la manera clásica, los artistas del siglo XVIII podían exagerar de arriba abajo. Su sensibilidad prerromántica podía aspirar a lo sublime o complacer lo pintoresco. Según Christopher Hussey , "mientras que las cualidades sobresalientes de lo sublime eran la inmensidad y la oscuridad, y las de la hermosa suavidad y dulzura", las características de lo pintoresco eran "la aspereza y la variación repentina unidas a la irregularidad de la forma, el color, la iluminación y la incluso sonido ”. La primera opción es la armónica y clásica (es decir, la belleza); el segundo, lo grandioso y aterrador (es decir, lo sublime); y el tercero, el rústico, correspondiente a las cualidades pintorescas y conectoras de las dos primeras opciones. Esta triple definición de Hussey, aunque moderna, es fiel al concepto de época, como explicó Uvedale Price en 1794. Los ejemplos que Price dio para estas tres tendencias estéticas fueron la música de Handel como lo sublime, una pastorale de Arcangelo Corelli como la hermoso, y una pintura de un paisaje holandés como lo pintoresco.

A mediados del siglo XVIII, la idea de viajar por placer puramente escénico comenzó a afianzarse entre la clase ociosa inglesa. Esta nueva imagen hizo caso omiso de los principios de simetría y proporciones perfectas, al tiempo que se centró más en la "irregularidad accidental" y avanzó más hacia un concepto de individualismo y rusticidad. El trabajo de William Gilpin fue un desafío directo a la ideología del bien establecido Grand Tour , mostrando cómo una exploración de la Gran Bretaña rural podía competir con las giras de orientación clásica por el continente. Las ruinas irregulares y anticlásicas se convirtieron en lugares de interés turístico.

Los cazadores de pintorescos comenzaron a abarrotar el Distrito de los Lagos para hacer bocetos con Claude Glasses  , espejos portátiles tintados para enmarcar y oscurecer la vista, y llevan el nombre del pintor paisajista del siglo XVII Claude Lorrain , cuyo trabajo Gilpin consideraba sinónimo de pintoresco y digno de emulación. Como señala Malcolm Andrews, hay “algo de caza mayor en estos turistas, que se jactan de sus encuentros con paisajes salvajes, 'capturan' escenas salvajes y las 'arreglan' como trofeos pictóricos para venderlas o colgarlas en marcos en las paredes de su salón ”. El propio Gilpin preguntó: "¿Debemos suponer que es un placer mayor para el deportista perseguir un animal trivial, que para el hombre de buen gusto perseguir las bellezas de la naturaleza?" Después de 1815, cuando Europa estuvo disponible para viajar nuevamente después de las guerras, se abrieron nuevos campos para pintores-cazadores en Italia. Anna Jameson escribió en 1820: “Si nunca hubiera visitado Italia, creo que nunca habría entendido la palabra pintoresco ”, mientras que Henry James exclamó en Albano en la década de 1870: “He hablado de lo pintoresco toda mi vida; ahora al fin… lo veo ”.

El Lejano Oriente en el discurso sobre lo pintoresco

Aunque aparentemente vago y lejano, el Lejano Oriente, China y Japón, jugaron un papel considerable en inspirar el gusto por lo pintoresco. Sir William Temple (1628-1699) fue un estadista y ensayista que viajó por toda Europa. Su ensayo Sobre los jardines de Epicuro; o De la jardinería, en el año 1685 describió lo que llamó el gusto de los “chinos” [sic] por una belleza sin orden.

Entre nosotros [los europeos], la belleza de la construcción y la plantación se sitúa principalmente en ciertas proporciones, simetrías o uniformidades; nuestros paseos y nuestros árboles se alineaban de modo que se respondieran unos a otros y a distancias exactas. Los chinos desprecian esta forma de plantar, y dicen que un niño, que puede contar cien, puede plantar senderos de árboles en línea recta, y uno frente al otro, y hasta qué punto le agrada. Pero su mayor alcance de imaginación se emplea en la creación de figuras, donde la belleza será grande y llamará la atención, pero sin ningún orden o disposición de las partes que se observarán común o fácilmente: y, aunque apenas tenemos noción de esto. tipo de belleza, sin embargo, tienen una palabra en particular para expresarlo, y, cuando la encuentran a primera vista, dicen que el sharawadgi está bien o es admirable, o cualquier expresión de estima de ese tipo. Y quien observe el trabajo en los mejores vestidos de la India, o la pintura en sus mejores biombos o purcelas, encontrará que su belleza es todo de este tipo (es decir) sin orden. (1690: 58)

Alexander Pope, en una carta de 1724, se refiere al Lejano Oriente de Temple: "Porque en cuanto a los Jardines colgantes de Babilonia, el Paraíso de Ciro y los Sharawaggi de China, tengo poca o ninguna idea de ellos"; unos años más tarde, Horace Walpole menciona que "me gustan casi tanto los Sharawaggi, o la falta de simetría china, en los edificios, como en los terrenos o jardines" (1750). Las imaginaciones de la irregularidad del Lejano Oriente y el sharawadgi aparecen con frecuencia en el discurso de los siglos XVIII y XIX. Varios autores han intentado rastrear la etimología de sharawadgi a varios términos chinos y japoneses para el diseño de jardines. Dos autores chinos sugirieron las expresiones chinas saluo guaizhi "cualidad de ser impresionante o sorprendente a través de la gracia descuidada o desordenada" (Chang 1930) y sanlan waizhi "espacio animado con gusto por el desorden" (Ch'ien 1940). EV Gatenby (1931) propuso el sharawadgi inglés derivado del japonés sorowaji (揃 わ じ) "no ser regular", una forma más antigua de sorowazu (揃 わ ず) "incompleta; desigual (en tamaño); desigual; irregular". S. Lang y Nikolaus Pevsner (1949) descartaron estos dos términos chinos no comprobados , dudaron del sorowaji japonés y sugirieron que Temple acuñó la palabra " sharawadgi " él mismo. Estos autores situaron el descubrimiento de Temple en el contexto de las próximas ideas sobre lo pintoresco. P. Quennell (1968) coincidió en que el término no se podía atribuir a ninguna palabra china y favoreció la etimología japonesa. Takau Shimada (1997) creía que la belleza irregular que admiraba Temple era más probablemente característica de los jardines japoneses, debido a la topografía irregular sobre la que fueron construidos, y comparó la palabra japonesa sawarinai (触 り な い) "no tocar; dejar las cosas en paz". . Ciaran Murray (1998, 1999) razona que Temple escuchó la palabra sharawadgi de viajeros holandeses que habían visitado jardines japoneses, siguiendo el Oxford English Dictionary que ingresa Sharawadgi sin una definición directa, excepto una glosa debajo de la cita de Temple. Señala que la etimología es "De origen desconocido; los eruditos chinos están de acuerdo en que no puede pertenecer a ese idioma. Temple habla como si él mismo lo hubiera escuchado de los viajeros". Ciaran Murray enfatiza que Temple usó "los chinos" como referencia general que incluye a todas las razas orientales durante una época en que los diálogos e influencias Este-Oeste eran bastante fluidos. También quería ver similitudes entre sharawadgi y una supuesta pronunciación del dialecto Kyūshū del sur de Japón, shorowaji . Wybe Kuitert, un notable estudioso de la historia de los jardines japoneses, colocó a sharawadgi de manera concluyente en el discurso que estaba en los círculos alrededor de Constantijn Huygens, un buen amigo de William Temple, rastreando el término como la estética japonesa share'aji (洒落 味 、 し ゃ れ 味) que pertenecía a las artes aplicadas, incluido el diseño de jardines.

Temple malinterpretó la irregularidad salvaje, que caracterizó como sharawadgi , como una circunstancia feliz en lugar de un diseño de jardín cuidadosamente manipulado. Su idea de resaltar las imperfecciones naturales y las inconsistencias espaciales fue la inspiración para diseñar los "jardines Sharawadgi " de principios del siglo XVIII en Inglaterra. El ejemplo más famoso fue el "campo Elíseo" de William Kent en Stowe House, construido alrededor de 1738.

El desarrollo de Temple del moderno diseño de jardines " sharawadgi " fue seguido por Edmund Burke de 1757 Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y hermoso . Burke sugirió una tercera categoría que incluye aquellas cosas que ni inspiran asombro con lo sublime ni placer con lo bello. Lo llamó "lo pintoresco" y lo calificó para significar todo lo que no puede encajar en los dos estados más racionales evocados por las otras categorías. Una oleada de autores ingleses que comenzaron con William Gilpin y seguidos por Richard Payne Knight , Uvedale Price y Humphrey Repton pidieron la promoción de lo pintoresco.

Gilpin escribió prolíficamente sobre los méritos de recorrer el campo de Inglaterra. El paisaje naturalmente lúgubre, escarpado, pastoral e intacto del norte de Inglaterra y Escocia era un esfuerzo adecuado para las clases medias en ascenso, y Gilpin pensó que era casi patriótico viajar por la patria en lugar de la histórica gira de élite de las grandes ciudades europeas. Uno de los principales puntos en común del movimiento del estilo pintoresco es el papel de los viajes y su integración en el diseño del hogar para mejorar la posición política y social de uno. Una simple descripción de lo pintoresco son las cualidades visuales de la naturaleza adecuadas para una imagen. Sin embargo, la filosofía lockeana había liberado a la naturaleza de las formas ideales de la alegoría y las búsquedas clásicas, abrazando esencialmente las imperfecciones tanto de los paisajes como de las plantas. De esta manera, la idea avanzó más allá del estudio de grandes paisajistas como Claude Deruet y Nicolas Poussin hacia la experimentación con la creación de paisajes episódicos, evocadores y contemplativos en los que los elementos se combinaron para su efecto total como una imagen individual.

El estilo pintoresco en la jardinería paisajística fue una manipulación consciente de la naturaleza para crear primeros planos, planos intermedios y fondos en un movimiento para resaltar una selección de elementos formales provocativos, en resumen, la apropiación posterior de Humphrey Repton . Es único que se difundió una idea sobre diseño aplicado ( Sharawadgi ), que resultó en una tipología de jardines que sirvió como precursora del estilo pintoresco. Estas preferencias estéticas fueron impulsadas por declaraciones nacionalistas de incorporar bienes y paisajes del propio país, enmarcar los mecanismos que dictan la experiencia general y una adopción simultánea de cualidades irregulares mientras se manipula el escenario "natural" para promoverlas. La importancia de esta comparación radica en su ubicación al comienzo del modernismo y la modernización, que marca un período en el que se permitió que la naturaleza se volviera menos ordenada matemáticamente pero donde la intervención aún era primordial pero podía enmascararse compositivamente y poco después tecnológicamente como en el libro de Adolphe Alphand. Parc des Buttes-Chaumont y Frederick Law Olmsted 's central Park .

Obras destacadas

  • William Combe y Thomas Rowlandson publicaron un poema de 1809 con imágenes titulado The Tour of Doctor Syntax in Search of the Picturesque, que era una sátira de los cazadores pintorescos ideales y famosos.
  • William Gilpin , Tres ensayos: sobre la belleza pintoresca; Sobre viajes pintorescos; y sobre Dibujar paisaje: al que se añade un poema, Sobre la pintura de paisaje se publicó en Londres, 1792.
  • Christopher Hussey , The Picturesque: Studies in a Point of View, 1927 centró el pensamiento moderno en el desarrollo de este enfoque. La idea pintoresca sigue teniendo una profunda influencia en el diseño de jardines y plantaciones.
  • Richard Payne Knight , An Analytical Inquiry into the Principles of Taste, pronto siguió, y pasó a varias ediciones que el autor revisó y amplió.
  • Precio de Uvedale , Ensayo sobre lo pintoresco, comparado con lo sublime y lo bello; y sobre el uso de estudios de imágenes, con el propósito de mejorar el paisaje real , revisado. edición Londres, 1796.
  • Humphry Repton aplicó la teoría pintoresca a la práctica del diseño del paisaje. Junto con el trabajo de Price y Knight, esto llevó a la 'teoría pintoresca' de que los paisajes diseñados deben componerse como pinturas de paisajes con un primer plano, un término medio y un fondo. Repton creía que el primer plano debería ser el reino del arte (con geometría formal y plantación ornamental), que el plano medio debería tener un carácter de parque del tipo creado por Lancelot "Capability" Brown y que el fondo debería tener un carácter salvaje y "natural". personaje.
  • John Ruskin identificó lo "pintoresco" como una categoría estética genuinamente moderna, en Las siete lámparas de la arquitectura.
  • Dorothy Wordsworth escribió Recuerdos de un viaje realizado en Escocia, 1803 d.C. (1874) considerado un clásico de la escritura de viajes pintoresca.

Ver también

Referencias

enlaces externos