Concierto para piano n. ° 1 (Shostakovich) - Piano Concerto No. 1 (Shostakovich)

El Concierto en Do menor para piano, trompeta y orquesta de cuerdas , op. 35, fue completado por Dmitri Shostakovich en 1933 . El concierto fue una experimentación con una combinación neobarroca de instrumentos.

El concierto se estrenó el 15 de octubre de 1933 en la temporada de conciertos de apertura de la Orquesta Filarmónica de Leningrado con Shostakovich al piano , Fritz Stiedry dirigiendo y Alexander Schmidt tocando los solos de trompeta. "Según todos los informes, Shostakovich jugó de manera brillante" y el concierto fue bien recibido. La actuación se repitió el 17 de octubre.

Clasificación

A pesar del título, la obra podría clasificarse con mayor precisión como un concierto doble en lugar de un concierto para piano en el que la trompeta y el piano dominan la misma importancia. Las partes de trompeta adoptan con frecuencia la forma de interjecciones sardónicas, que leudan el humor y el ingenio del pasaje de piano. La trompeta asume una importancia relativamente igual durante la conclusión del último movimiento, inmediatamente después de la cadencia del solo de piano. Años después de escribir la obra, Shostakovich recordó que inicialmente había planeado escribir un concierto para trompeta y orquesta y luego agregó el piano para convertirlo en un concierto doble. Mientras continuaba escribiendo, se convirtió en un concierto para piano con una trompeta solo.

Arreglo para dos pianos

Después de escribir la versión orquestal, Shostakovich escribió un arreglo para dos pianos (sin orquesta ni trompeta). En la versión de dos pianos, la parte de piano solo es más elaborada. Las indicaciones del metrónomo y las marcas de tempo del arreglo de dos pianos difieren de las de la versión orquestal.

Estructura

El concierto consta de tres o cuatro movimientos , según la interpretación:

El Moderato se ve a veces como un pasaje introductorio al Allegro con brio más que como un movimiento separado. Sin embargo, generalmente se considera que es el tercero de cuatro movimientos, ya que los estados de ánimo de los dos son muy diferentes. Mientras que el "Moderato" es de carácter serio, el "Allegro con brio" tiene un tono algo más ligero. Algunas grabaciones presentan solo tres movimientos, con el último marcado como Moderato - Allegro con brio . El concierto concluye con una cadencia breve pero intensa, con las cuerdas entrando nuevamente para generar tensión cerca del final. El movimiento llega a su fin con breves ráfagas en Do Mayor de las cuerdas y el piano, acompañadas de la humorística trompeta.

Dificultades

En varios lugares, la sincronización con la orquesta puede ser muy difícil, debido a que la parte orquestal a menudo es poco convencional con respecto a la parte solista.

El segundo y tercer movimiento no contienen dificultades técnicas significativas, excepto quizás por una más menor en forma de incómodas notas de semicorchea en ambas manos en medio del segundo movimiento.

La mayor dificultad técnica en el primer movimiento son las 3 páginas de saltos continuos y rápidos en forma de acordes de 3 notas extendidos en dos octavas en tripletes de corchea en la mano izquierda, a veces incluso superando las dos octavas, acompañados de una octava de mercurio saltando rápidamente tres octavas en la mano derecha, todo a un tempo de presto.

La cadencia final del cuarto movimiento es muy difícil, contiene las típicas carreras rápidas muy incómodas, con grandes saltos y pasajes que requieren la independencia del cuarto dedo.

Podría decirse que la sección más difícil, aunque muy corta, es una serie de saltos rápidos, primero en la mano izquierda en el estilo de piano de zancada, y luego en ambas manos, con el penúltimo salto que abarca tres octavas en la izquierda. mano y dos octavas en la mano derecha, seguido inmediatamente por el salto final y rápido, que abarca cuatro octavas en la mano izquierda y dos octavas en la mano derecha, al final de la pieza. La sección es brillantemente virtuosa, y se sabe que el propio compositor es capaz de tocarla exactamente como está escrita.

Incorporación de otras obras clásicas y melodías populares

Este concierto incorpora y parodia muchas otras obras musicales. El uso extensivo de Shostakovich de diversas citas musicales fue innovador en ese momento. En las notas del álbum, Robert Matthew-Walker escribe: "Con una colección tan políglota de citas e influencias, solo un compositor genial podría haber moldeado esta variedad en un todo cohesivo. El milagro es que Shostakovich tuvo éxito y construyó una obra distintiva e indestructible ..." también señala que el concierto contiene un fuerte elemento de parodia, que comienza con una referencia a Beethoven 's 'Appassionata' Sonata , y terminando con 'un presupuesto estruendosa' de Beethoven ' rabia por un centavo perdida ' y una rebanada de la Sonata para piano en re mayor de Haydn . La cadencia final del último movimiento se introduce exactamente con el mismo trino que en los últimos compases de la cadencia del Concierto para piano n. ° 3 de Beethoven . El trabajo también incluye citas de la música incidental de Hamlet del propio Shostakovich , Op. 32a, y de una revista, Hipotéticamente asesinado , op. 31.

En el segundo movimiento, Shostakovich presenta una parodia de un tema de su ballet The Golden Age (1930). En el movimiento final, Shostakovich incluye extractos de su ópera Cristóbal Colón (1929).

Shostakovich agrega sarcasmo con citas de la canción popular austriaca " O du lieber Augustin ": Augustin es un personaje que parece sobrevivir a cualquier catástrofe, gracias a su propensión al alcohol.

El solo de trompeta en los nueve compases que comienza un compás después de la marca 63 del ensayo es idéntico a la melodía de la melodía popular " Poor Mary " (también conocida como "Poor Jenny").

Grabaciones

Existen numerosas grabaciones de la versión orquestal del concierto, incluidas varias con Shostakovich al piano; Tocó repetidamente el concierto.

notas y referencias