Peggy Guggenheim - Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim
Peggy Guggenheim, París, fotografía Rogi André (Rozsa Klein) .jpg
Peggy Guggenheim, c. 1930, París, fotografía Rogi André (Rozsa Klein). Al fondo, Notre-Dame de Paris , ya la derecha, Joan Miró , Dutch Interior II (1928).
Nació
Margarita Guggenheim

( 08/26/1898 )26 de agosto de 1898
Nueva York, EE. UU.
Murió 23 de diciembre de 1979 (23/12/1979)(81 años)
Camposampiero , Italia
Conocido por Colección Peggy Guggenheim
Esposos) Laurence Vail (1922 – c.1928)
Max Ernst (1941–1946)
Padres) Florette Seligman
Benjamin Guggenheim

Marguerite " Peggy " Guggenheim ( / ɡ ʊ ɡ ən h m / GUUG -ən-Hyme ; agosto 26, 1898 hasta diciembre 23, 1979 ) fue un coleccionista de arte , bohemio y la jet. Nacida en la rica familia Guggenheim de la ciudad de Nueva York , era hija de Benjamin Guggenheim , quien se hundió con el Titanic en 1912, y sobrina de Solomon R. Guggenheim , quien estableció la Fundación Solomon R. Guggenheim . Guggenheim coleccionó arte en Europa y América principalmente entre 1938 y 1946. Exhibió esta colección mientras la construía; en 1949 se instaló en Venecia , donde vivió y expuso su colección durante el resto de su vida. La Colección Peggy Guggenheim es un museo de arte moderno en el Gran Canal de Venecia, Italia, y es una de las atracciones más visitadas de Venecia.

Vida temprana: herencia, participación en la comunidad del arte y la escritura

Los dos padres de Guggenheim eran de ascendencia judía asquenazí . Su madre, Florette Seligman (1870-1937), era miembro de la familia Seligman . Cuando cumplió 21 años en 1919, Guggenheim heredó 2,5 millones de dólares, equivalentes a 37,3 millones de dólares en 2020. El padre de Guggenheim, Benjamin Guggenheim , miembro de la familia Guggenheim , que murió en el hundimiento del Titanic , no había amasado la fortuna de su padre. hermanos; por tanto, su herencia era mucho menor que la de sus primos.

Primero trabajó como empleada en una librería de vanguardia , Sunwise Turn, en el centro de Manhattan, donde se enamoró de los miembros de la comunidad artística bohemia . En 1920 se fue a vivir a París, Francia. Una vez allí, se hizo amiga de escritores y artistas de vanguardia, muchos de los cuales vivían en la pobreza en el barrio de Montparnasse de la ciudad. Man Ray la fotografió y fue, junto con Constantin Brâncuși y Marcel Duchamp , un amigo cuyo arte finalmente promovería.

Se hizo amiga cercana de la escritora Natalie Barney y la artista Romaine Brooks y era una habitual en el salón de Barney . Conoció a Djuna Barnes durante este tiempo, y con el tiempo se convirtió en su amiga y mecenas. Barnes escribió su novela más conocida, Nightwood , mientras se hospedaba en la casa de campo de Devon, Hayford Hall, que Guggenheim había alquilado durante dos veranos.

Guggenheim instó a Emma Goldman a escribir su autobiografía y la ayudó a conseguir fondos para vivir en Saint-Tropez , Francia, mientras escribía sus dos volúmenes Living My Life . Guggenheim escribió su propia autobiografía titulada Out of This Century , posteriormente revisada y reeditada como Confessions of an Art Addict, que se publicó en 1946 y ahora se publica con Harper Collins .

Coleccionando, antes de la Segunda Guerra Mundial

Guugenheim, 1937

En enero de 1938, Guggenheim abrió una galería de arte moderno en Londres con dibujos de Jean Cocteau en su primera muestra y comenzó a coleccionar obras de arte. Guggenheim a menudo compraba al menos un objeto de cada una de sus exposiciones en la galería. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial , compró la mayor cantidad de arte abstracto y surrealista posible.

Su primera galería se llamó Guggenheim Jeune , el nombre ingeniosamente elegido para asociar su galería tanto con el epítome de una galería, la francesa Bernheim-Jeune , como con el nombre de su propia y conocida familia. La galería en 30 Cork Street , junto a la vitrina de Roland Penrose y ELT Mesens para el movimiento surrealista, resultó ser un éxito gracias a muchos amigos que dieron consejos y que ayudaron a administrar la galería. Marcel Duchamp , a quien conocía desde principios de la década de 1920, cuando vivía en París con su primer marido Laurence Vail, había introducido al Guggenheim en el mundo del arte; fue a través de él que conoció a muchos artistas durante sus frecuentes visitas a París. Le enseñó sobre el arte y los estilos contemporáneos, y concibió varias de las exposiciones realizadas en el Guggenheim Jeune .

La exposición de Cocteau fue seguida por exposiciones de Wassily Kandinsky (su primera exposición individual en Inglaterra), Yves Tanguy , Wolfgang Paalen y varios otros artistas conocidos y algunos menos conocidos. Peggy Guggenheim también realizó exposiciones colectivas de escultura y collage, con la participación de los ahora clásicos modernos Antoine Pevsner , Henry Moore , Henri Laurens , Alexander Calder , Raymond Duchamp-Villon , Constantin Brâncuși , John Ferren , Jean Arp , Max Ernst , Pablo Picasso , Georges Braque y Kurt Schwitters . También admiraba mucho el trabajo de John Tunnard (1900-1971) y se le atribuye su descubrimiento en la corriente principal del modernismo internacional .

Planes para un museo

Cuando Guggenheim se dio cuenta de que su galería, aunque bien recibida, había perdido 600 libras esterlinas durante el primer año, decidió gastar su dinero de una manera más práctica. Un museo de arte contemporáneo era exactamente la institución que podía verse apoyando. Sin duda alguna, también tenía en mente las aventuras en la ciudad de Nueva York de su tío, Solomon R. Guggenheim , quien, con la ayuda y el aliento de la artista baronesa Hilla von Rebay , había creado la Fundación Solomon R. Guggenheim dos años antes. El objetivo principal de esta fundación había sido recopilar y promover la producción de arte abstracto , lo que resultó en la apertura del Museo de Pintura No Objetiva (desde 1952: el Museo Solomon R. Guggenheim) a principios de 1939 en East 54th Street en Manhattan. El Guggenheim cerró el Guggenheim Jeune con una fiesta de despedida el 22 de junio de 1939, en la que se proyectaron en las paredes retratos en color de Gisèle Freund . Comenzó a hacer planes para un Museo de Arte Moderno en Londres junto con el historiador y crítico de arte inglés Herbert Read . Ella reservó $ 40,000 para los costos de funcionamiento del museo. Sin embargo, estos fondos pronto se vieron sobrepasados ​​por las ambiciones de los organizadores.

En agosto de 1939, Guggenheim partió hacia París para negociar préstamos de obras de arte para la primera exposición. En su equipaje había una lista elaborada por Herbert Read para esta ocasión. Poco después de su partida, estalló la Segunda Guerra Mundial y los acontecimientos que siguieron al 1 de septiembre de 1939 la obligaron a abandonar el plan, voluntariamente o no. Entonces "decidió ahora comprar cuadros de todos los pintores que estaban en la lista de Herbert Read. Teniendo mucho tiempo y todos los fondos del museo a mi disposición, me puse en régimen de comprar un cuadro al día". Al terminar, había adquirido 10 Picassos , 40 Ernsts , ocho Mirós , cuatro Magrittes , cuatro Ferrens , tres Man Rays , tres Dalís , un Klee , un Wolfgang Paalen y un Chagall , entre otros. Mientras tanto, también había hecho nuevos planes y, en abril de 1940, había alquilado un gran espacio en la Place Vendôme como nuevo hogar para su museo.

Unos días antes de que los alemanes llegaran a París, Guggenheim tuvo que abandonar sus planes para un museo en París y huyó al sur de Francia, desde donde, después de meses de salvaguardar su colección y sus amigos artistas, dejó Europa rumbo a Nueva York en el verano. de 1941. Allí, al año siguiente, abrió una nueva galería, que en realidad era en parte un museo, en el 30 West 57th Street . Se llamó El arte de este siglo . Tres de las cuatro galerías estaban dedicadas al arte cubista y abstracto, al surrealismo y al arte cinético, y solo la cuarta, la sala del frente, era una galería comercial. Guggenheim celebró otras muestras importantes, como la muestra para 31 mujeres artistas, en la galería.

Su interés en el arte nuevo fue fundamental para avanzar en las carreras de varios artistas modernos importantes, incluidos los pintores estadounidenses Jackson Pollock y William Congdon , el surrealista austríaco Wolfgang Paalen , la poeta sonora Ada Verdun Howell y el pintor alemán Max Ernst , con quien se casó en diciembre. 1941. Había reunido su colección en solo siete años.

La colección, después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial , y su divorcio de Max Ernst en 1946 , cerró la Galería El arte de este siglo en 1947 y regresó a Europa, decidiendo vivir en Venecia , Italia. En 1948, fue invitada a exhibir su colección en el pabellón griego en desuso de la Bienal de Venecia y en 1949 se estableció en el Palazzo Venier dei Leoni ('palacio inacabado de los leones') en el Gran Canal.

Su colección se convirtió en una de las pocas colecciones europeas de arte moderno en promover un número significativo de obras de estadounidenses. En la década de 1950 promovió el arte de dos pintores locales, Edmondo Bacci y Tancredi Parmeggiani. A principios de la década de 1960, Guggenheim casi había dejado de coleccionar arte y comenzó a concentrarse en presentar lo que ya poseía. Prestó su colección a museos de Europa y, en 1969, al Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York, que lleva el nombre de su tío. Finalmente, decidió donar su casa y su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim, una donación que se celebró inter vivos en 1976, antes de su muerte en 1979.

La tumba de Guggenheim, con una placa que recuerda a sus Lhasa Apsos (perros)

La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos más importantes de Italia para el arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX. Las piezas de su colección abarcan el cubismo , el surrealismo y el expresionismo abstracto .

Guggenheim vivió en Venecia hasta su muerte en Camposampiero cerca de Padua , Italia, después de un derrame cerebral. Sus cenizas están enterradas en el jardín (más tarde el Jardín de Esculturas Nasher) de su casa, el Palazzo Venier dei Leoni (dentro de la Colección Peggy Guggenheim), junto a sus perros.

Vida privada

Según tanto Guggenheim como su biógrafo Anton Gill , se creía que mientras vivía en Europa, se había "acostado con 1.000 hombres". Afirmó haber tenido aventuras con numerosos artistas y escritores y, a cambio, muchos artistas y otras personas han reclamado aventuras con ella. Cuando el director de orquesta Thomas Schippers le preguntó cuántos maridos tenía, ella respondió: "¿Te refieres al mío o al de otras personas?" En su autobiografía, Peggy proporciona los nombres de algunos de estos amantes, incluidos Yves Tanguy , Roland Penrose y ELT Mesens .

Su primer matrimonio fue con Laurence Vail, un escultor y escritor dadaísta con quien tuvo dos hijos, Michael Cedric Sindbad Vail (1923-1986) y Pegeen Vail Guggenheim (1925-1967). Se divorciaron alrededor de 1928 después de su romance con la escritora Kay Boyle , con quien más tarde se casó. Poco después de la disolución de su primer matrimonio, tuvo un romance con John Ferrar Holms , un escritor con bloqueo de escritor que había sido un héroe de guerra. A partir de diciembre de 1939, ella y Samuel Beckett tuvieron una relación breve pero intensa, y él la animó a dedicarse exclusivamente al arte moderno. Se casó con su segundo marido, el pintor Max Ernst , en 1941 y se divorció de él en 1946. Entre sus ocho nietos se encuentra Karole Vail , quien fue nombrada directora de la Colección Peggy Guggenheim en 2017.

Representación en la cultura popular

  • Guggenheim fue interpretado por Amy Madigan en la película Pollock (2000), dirigida y protagonizada por Ed Harris , basada en la vida de Jackson Pollock .
  • Una obra de Lanie Robertson basada en la vida de Guggenheim, Woman Before a Glass , se inauguró en el Promenade Theatre de Broadway, Nueva York, el 10 de marzo de 2005. Este espectáculo unipersonal se centra en la vida posterior de Guggenheim. Mercedes Ruehl interpretó al Guggenheim y recibió un premio Obie por su actuación. En mayo de 2011, el Abingdon Theatre Arts Complex de Nueva York presentó una nueva versión de esta obra, protagonizada por la veterana actriz de teatro Judy Rosenblatt, dirigida por Austin Pendleton .
  • En la primera obra de teatro de Bethan Roberts para la radio, My Own Private Gondolier , la atribulada hija de Guggenheim, Pegeen , deja atrás a sus tres hijos cuando viaja a Venecia para pasar el verano con su madre. La obra se transmitió por primera vez en BBC Radio 4 el 19 de octubre de 2010; Guggenheim fue interpretado por Fiona Shaw ; Pegeen fue interpretado por Hattie Morahan .
  • En abril de 2015, una nueva película documental , Peggy Guggenheim: Art Addict , comenzó a estrenarse en festivales de cine, incluido el Festival de Cine Judío de San Francisco el 26 de julio de 2015.

Referencias

Notas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos