Paul Bowles - Paul Bowles

Paul Bowles

Paul Frederic Bowles ( / b l z / ; 30 de diciembre de 1910 - 18 de noviembre de 1999) fue un compositor, autor y traductor expatriado estadounidense . Se asoció con la ciudad marroquí de Tánger , donde se instaló en 1947 y vivió durante 52 años hasta el final de su vida.

Tras una educación de clase media culta en la ciudad de Nueva York , durante la cual mostró un talento para la música y la escritura, Bowles continuó su educación en la Universidad de Virginia antes de hacer varios viajes a París en la década de 1930. Estudió música con Aaron Copland y en Nueva York escribió música para producciones teatrales, así como otras composiciones. Alcanzó el éxito de crítica y popularidad con su primera novela The Sheltering Sky (1949), ambientada en el norte de África francés , que había visitado en 1931.

En 1947, Bowles se instaló en Tánger , en ese momento en la Zona Internacional de Tánger , y su esposa Jane Bowles lo siguió en 1948. Salvo los inviernos que pasó en Ceilán a principios de la década de 1950, Tánger fue el hogar de Bowles por el resto de su vida. Llegó a simbolizar a los inmigrantes estadounidenses en la ciudad.

Bowles murió en 1999 a la edad de 88 años. Sus cenizas están enterradas cerca de las tumbas familiares en el cementerio de Lakemont , en el estado de Nueva York .

Vida

1910-1930: familia y educación

Paul Bowles nació en Jamaica , Queens , Nueva York, como hijo único de Rena (de soltera Winnewisser) y Claude Dietz Bowles, un dentista. Su infancia fue materialmente cómoda, pero su padre era un padre frío y dominante, opuesto a cualquier forma de juego o entretenimiento, y temido tanto por su hijo como por su esposa. Según la leyenda de la familia, Claude había intentado matar a su hijo recién nacido dejándolo expuesto en el alféizar de una ventana durante una tormenta de nieve. Puede que la historia no sea cierta, pero Bowles creía que lo era y que encapsulaba su relación con su padre. La calidez de su infancia fue proporcionada por su madre, quien le leyó a Nathaniel Hawthorne y Edgar Allan Poe ; fue a este último a quien más tarde atribuyó su propio deseo de escribir historias, como "La presa delicada", " Un episodio distante ". y "Páginas de Cold Point".

Bowles sabía leer a los 3 años y estaba escribiendo cuentos a los 4 años. Pronto, escribió poesía y música surrealistas . En 1922, a los 11 años, compró su primer libro de poesía, Arthur Waley 's de ciento setenta poemas chinos . A los 17 años, tuvo un poema, "Spire Song", aceptado para su publicación en transición . Esta revista literaria con sede en París sirvió de foro para los principales defensores del modernismo  : Djuna Barnes , James Joyce , Paul Éluard , Gertrude Stein y otros. El interés de Bowles por la música también data de su infancia, cuando su padre compró un fonógrafo y discos clásicos . (Bowles estaba interesado en el jazz , pero su padre prohibió tales discos.) Su familia compró un piano y el joven Bowles estudió teoría musical, canto y piano. Cuando tenía 15 años, asistió a una representación de Stravinsky 's El pájaro de fuego en el Carnegie Hall , lo que causó una profunda impresión: "Al oír El pájaro de fuego me hizo decididos a continuar improvisar en el piano cuando mi padre estaba fuera de la casa, y para notate mi propia música con un grado creciente de conocimiento de que me había topado con un nuevo y emocionante modo de expresión ".

Bowles entró en la Universidad de Virginia en 1928, donde sus intereses incluyen TS Eliot 's The Waste Land , Prokofiev , Duke Ellington , el canto gregoriano , y azules . También escuchó música de George Antheil y Henry Cowell . En abril de 1929, se retiró sin informar a sus padres y navegó con un boleto de ida a París y sin intención de regresar; no, dijo más tarde, huyendo, sino "corriendo hacia algo, aunque no sabía qué". en el momento." Bowles pasó los siguientes meses trabajando para el Paris Herald Tribune y desarrollando una amistad con Tristan Tzara . En julio, regresó a Nueva York y trabajó en Duttons Bookshop en Manhattan, donde comenzó a trabajar en un libro de ficción inacabado, Without Stopping (que no debe confundirse con su posterior autobiografía del mismo título).

Ante la insistencia de sus padres, Bowles volvió a sus estudios en la Universidad de Virginia pero se marchó después de un semestre para regresar a París con Aaron Copland , con quien había estado estudiando composición en Nueva York. Copland fue amante y mentor de Bowles, quien más tarde afirmaría que él era "además de Jane, la persona más importante de mi vida": cuando concluyó su aventura, siguieron siendo amigos de por vida.

Fue durante el otoño de 1930 en París cuando Bowles comenzó a trabajar en su propia primera composición musical, la Sonata para oboe y clarinete , que terminó al año siguiente. Se estrenó en Nueva York en el Aeolian Hall en Wigmore Street, el 16 de diciembre de 1931. El concierto completo (que también incluyó trabajos de Copland y Virgil Thomson ) fue criticado por críticos neoyorquinos. (La primera composición conocida de Bowles se completó antes en Berlín: una adaptación como música de piano de algunas piezas vocales de Kurt Schwitters ).

1931-1946: Francia y Nueva York

En París, Bowles pasó a formar parte del círculo literario y artístico de Gertrude Stein . Siguiendo su consejo, hizo su primera visita a Tánger con Aaron Copland en el verano de 1931. Alquilaron una casa en la montaña sobre la bahía de Tánger. Más tarde, Bowles hizo de Marruecos su hogar a tiempo completo, e inspiró muchos de sus cuentos. De allí regresó a Berlín, donde conoció a los escritores británicos Stephen Spender y Christopher Isherwood . (Según los informes, Isherwood estaba tan enamorado de él que nombró a un personaje de Sally Bowles en su novela). Al año siguiente, Bowles regresó al norte de África, viajando por otras partes de Marruecos, el Sahara , Argelia y Túnez .

En 1937, Bowles regresó a Nueva York. Durante la siguiente década, estableció una sólida reputación como compositor, colaborando con Orson Welles , Tennessee Williams y otros en música para producciones teatrales, así como piezas orquestales.

En 1938 se casó con Jane Auer , autora y dramaturga. Fue un matrimonio poco convencional; cada una de sus relaciones íntimas era con personas de su propio sexo, pero la pareja mantenía estrechos lazos personales entre ellos. Durante este tiempo, la pareja se unió al Partido Comunista de Estados Unidos, pero pronto abandonó la organización después de que Bowles fuera expulsado del partido.

Bowles ha aparecido con frecuencia en antologías como un escritor gay, pero consideraba esas categorías como absurdas e irrelevantes. Después de una breve estancia en Francia, la pareja se destacó entre las figuras literarias de Nueva York durante la década de 1940. Paul Bowles también trabajó con Virgil Thomson , como crítico musical en el New York Herald Tribune . Su zarzuela The Wind Remains , basada en un poema de Federico García Lorca , fue interpretada en 1943 con coreografía de Merce Cunningham y dirigida por Leonard Bernstein . Su traducción de la obra de teatro de Jean-Paul Sartre Huis Clos ("No Exit"), dirigida por John Huston , ganó un premio de la crítica dramática en 1943.

En 1945, Bowles comenzó a escribir prosa nuevamente, comenzando con algunos cuentos, incluido " Un episodio distante ". Su esposa Jane, dijo, fue la principal influencia en su adopción de la ficción como adulto, cuando publicó su primera novela Two Serious Ladies (1943).

1947-1956: primeros años en Tánger

En 1947, Paul Bowles recibió un contrato para una novela de Doubleday; con el avance, se trasladó definitivamente a Tánger . Jane se reunió con él allí el año siguiente. Bowles comentó:

Fui compositor durante todo el tiempo que he sido escritor. Vine aquí porque quería escribir una novela. Tenía una comisión para hacerlo. Estaba harto de escribir música para otras personas: Joseph Losey , Orson Welles, muchas otras personas, sin fin.

Bowles viajó solo al Sahara argelino para trabajar en la novela. Más tarde dijo: "Escribí en la cama en hoteles en el desierto". Se inspiró en la experiencia personal y señaló años después que "todo lo que uno escribe es, en cierto sentido, autobiográfico, por supuesto. No de hecho, sino poéticamente". Tituló la novela The Sheltering Sky , de una canción, "Down Among the Sheltering Palms", que había escuchado todos los veranos cuando era niño. Fue publicado por primera vez por John Lehmann en Inglaterra, en septiembre de 1949, después de que Doubleday rechazara el manuscrito.

Bowles recordó:

Se lo envié a Doubleday y lo rechazaron. Dijeron: "Pedimos una novela". No lo consideraron una novela. Tuve que devolver mi anticipo. Mi agente me dijo más tarde que llamaron al editor en la alfombra por haber rechazado el libro, solo después de que vieron que se estaba vendiendo rápido. Solo tenía que ver con las ventas. No se molestaron en leerlo.

Una primera edición estadounidense, de New Directions Publishing , apareció el mes siguiente.

La trama sigue a tres estadounidenses: Port, su esposa Kit y su amigo, Tunner, mientras viajan por el desierto argelino. El crítico de la revista TIME comentó que los fines de los dos personajes principales "parecen apropiados pero de ninguna manera trágicos", pero que "Bowles puntúa limpiamente con sus personajes secundarios: proxenetas y prostitutas árabes, oficiales franceses en ciudades de guarnición, [y] una pareja de turistas estúpidamente aburrida: madre e hijo ". En The New York Times , el dramaturgo y crítico Tennessee Williams comentó que el libro era como una tormenta de verano, "palpitando con destellos interiores de fuego". El libro subió rápidamente a la lista de los más vendidos del New York Times , pasando por tres ediciones en dos meses.

En 1950, Bowles publicó su primera colección de cuentos. Titulado A Little Stone (John Lehmann, Londres, agosto de 1950), omitió dos de los cuentos más famosos de Bowles, " Pages From Cold Point " y " The Delicate Prey ". El crítico británico Cyril Connolly y el escritor Somerset Maugham le habían advertido que si se incluían en la colección, podrían surgir dificultades de distribución y / o censura. La edición estadounidense de Random House , The Delicate Prey and Other Stories (noviembre de 1950), incluyó estas dos historias.

En una entrevista 30 años después, Bowles respondió a una observación de que casi todos los personajes de "The Delicate Prey" fueron víctimas de violencia física o psicológica. Él dijo:

Sí, supongo. La violencia tenía un propósito terapéutico. Es inquietante pensar que en cualquier momento la vida puede estallar en una violencia sin sentido. Pero puede y lo hace, y la gente debe estar preparada para ello. Lo que haces para los demás es, ante todo, lo que haces para ti mismo. Si estoy convencido de que nuestra vida se basa en la violencia, que toda la estructura de lo que llamamos civilización, el andamiaje que hemos construido durante milenios, puede colapsar en cualquier momento, entonces todo lo que escriba se verá afectado. por esa suposición. El proceso de la vida presupone violencia, tanto en el mundo vegetal como en el animal. Pero entre los animales, solo el hombre puede conceptualizar la violencia. Solo el hombre puede disfrutar de la idea de la destrucción.

Ambienta su segunda novela, Let It Come Down (John Lehmann, Londres, febrero de 1952), en el norte de África, concretamente en Tánger. Exploró la desintegración de un estadounidense (Nelson Dyar) que no estaba preparado para el encuentro con una cultura ajena. La primera edición estadounidense de Random House se publicó más tarde ese mismo mes.

Bowles ambienta su tercera novela, The Spider's House (Random House, Nueva York, noviembre de 1955), en Fez , inmediatamente antes de la independencia y soberanía de Marruecos en 1956. En ella, trazó las relaciones entre tres inmigrantes y un joven marroquí: John Stenham, Alain Moss, Lee Veyron y Amar. Los críticos señalaron que la novela marcó una desviación de la ficción anterior de Bowles en el sentido de que introdujo un tema político contemporáneo, el conflicto entre el nacionalismo marroquí y el colonialismo francés. La edición del Reino Unido (Macdonald) se publicó en enero de 1957.

Mientras Bowles se concentraba en su carrera como escritor, compuso música incidental para nueve obras presentadas por la American School of Tangier . La pareja Bowles se convirtió en parte integrante de la escena inmigrante estadounidense y europea en Tánger. Los visitantes incluyeron a Truman Capote , Tennessee Williams y Gore Vidal . William S. Burroughs y los escritores Beat Allen Ginsberg y Gregory Corso siguieron a mediados de la década de 1950 y principios de la de 1960. En 1951, Bowles conoció a los Maestros Músicos de Jajouka , después de haber escuchado a los músicos por primera vez cuando él y Brion Gysin asistieron a un festival, o moussem , en Sidi Kacem . Bowles describió su asociación continua con los Maestros Músicos de Jajouka y su líder hereditario Bachir Attar en su libro, Days: A Tangier Journal .

En 1952, Bowles compró la pequeña isla de Taprobane , frente a la costa de Ceilán (ahora Sri Lanka ). Allí, escribió gran parte de su novela La casa de las arañas y regresó a Tánger en los meses más cálidos. Regresó a Sri Lanka la mayoría de los inviernos.

1957-1973: música y traducción marroquí

En 1957, Jane Bowles sufrió un derrame cerebral leve, que marcó el comienzo de un largo y doloroso deterioro de su salud. Su condición preocupó a Paul Bowles hasta la muerte de Jane en 1973.

A finales de la década de 1950, Marruecos logró la independencia. Con una beca de la Fundación Rockefeller y el patrocinio de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , Bowles pasó los meses de agosto a septiembre de 1959 viajando por Marruecos con Christopher Wanklyn y Mohammed Larbi, grabando música tradicional marroquí . De 1959 a 1961, Bowles grabó una amplia variedad de música de los diferentes grupos étnicos de Marruecos, incluidas las comunidades judías sefardíes de Meknes y Essaouira . La mayoría de estas grabaciones se transfirieron al formato digital en George Blood Audio and Video en Filadelfia .

Durante estos años, Bowles también trabajó en la traducción de autores y narradores marroquíes, incluidos Mohamed Choukri , Ahmed Yacoubi , Larbi Layachi (bajo el seudónimo de Driss ben Hamed Charhadi) y Mohammed Mrabet .

En el otoño de 1968, invitado por su amigo Oliver Evans, Bowles fue un académico visitante durante un semestre en el Departamento de Inglés del San Fernando Valley State College (ahora California State University, Northridge ). Enseñó "Escritura narrativa avanzada y la novela europea moderna".

En 1970, Bowles y Daniel Halpern fundaron la revista literaria Antaeus , con sede en Tánger. Contó con muchos autores nuevos y consagrados. También estuvo representada la obra de Bowles, incluida su historia "Tarde con Anteo". Antaeus se publicó hasta 1994.

1974-1995: años posteriores

Después de la muerte de Jane Bowles, el 4 de mayo de 1973 en Málaga , España, Bowles continuó viviendo en Tánger. Escribía con regularidad y recibía muchas visitas en su modesto apartamento.

En los veranos de 1980 y 1982, Bowles realizó talleres de escritura en Marruecos, en la American School of Tangier (bajo los auspicios de la School of Visual Arts de Nueva York). Estos se consideraron exitosos. Entre varios estudiantes que se han convertido en autores de éxito se encuentran Rodrigo Rey Rosa , Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias 2004 , y Mark Terrill . Bowles designó a Rey Rosa como heredero literario de las propiedades de él y de Jane Bowles. En 1982 Bowles publicó Points in Time , subtitulado Tales From Morocco , una colección de historias. Dividida en once partes, la obra consta de fragmentos de historias sin título, anécdotas y narraciones de viajes. Estas historias no se incluyen ni en The Stories of Paul Bowles ( Ecco Press ) ni en Collected Stories and Later Writings ( The Library of America ).

En 1985, Bowles publicó su traducción del cuento de Jorge Luis Borges , " Las ruinas circulares ". Se recopiló en un libro de 16 historias, todas traducidas por Bowles, llamado She Wake Me Up So I Killed Her . Esta historia de Borges había sido publicada previamente en traducciones por los tres traductores principales de Borges: Anthony Kerrigan, Anthony Bonner y James E. Irby. Los críticos han señalado diferencias entre estas traducciones. La versión de Bowles está en su estilo típico en prosa, fácilmente distinguible de las otras tres, que son más conservadoras e idiomáticas.

En 1988, cuando se le preguntó a Bowles en una entrevista sobre su vida social, respondió: "No sé qué es una vida social ... Mi vida social se limita a quienes me sirven y me dan de comer, y a quienes quiere entrevistarme ". Cuando se le preguntó en la misma entrevista cómo resumiría su logro, dijo: "He escrito algunos libros y algo de música. Eso es lo que he logrado".

Bowles tuvo un cameo al principio y al final de la versión cinematográfica de The Sheltering Sky (1990), dirigida por Bernardo Bertolucci . La música de Bowles fue pasada por alto y en su mayoría olvidada durante más de una generación, pero en la década de 1990, una nueva generación de músicos y cantantes estadounidenses se interesó nuevamente en su trabajo. Los entusiastas de las canciones artísticas saborean lo que se describe como "piezas encantadoras e ingeniosas". En 1994, Bowles fue visitado y entrevistado por el escritor Paul Theroux , quien lo presentó en el último capítulo de su libro de viajes, Los pilares de Hércules .

1995-1999: años finales

En 1995, Bowles hizo su último regreso a Nueva York, invitado a un "Festival Paul Bowles" en el Lincoln Center celebrando su música. La música fue interpretada por Jonathan Sheffer al frente de la Orquesta Eos . En la New School for Social Research se llevó a cabo un simposio relacionado sobre el trabajo y la entrevista de Bowles . Un documental canadiense sobre su vida, Let It Come Down: The Life of Paul Bowles ganó el premio al Mejor Documental en la 27ª Entrega Anual de los Premios Emmy Internacionales en la ciudad de Nueva York.

Los visitantes en 1998 informaron que el ingenio y el intelecto de Bowles perduraron. Continuó recibiendo visitantes en su apartamento en Tánger pero, siguiendo el consejo de médicos y amigos, limitó las entrevistas. Una de las últimas fue una entrevista con Stephen Morison, Jr., un amigo que enseña en la American School of Tangier. Apareció en la edición de julio / agosto de 1999 de la revista Poets & Writers . El 6 de junio de 1999, Irene Herrmann, la ejecutora de Paul Bowles Music Estate, lo entrevistó para centrarse en su carrera musical; esto fue publicado en septiembre de 2003.

Bowles murió de insuficiencia cardíaca el 18 de noviembre de 1999 en el Hospital Italiano de Tánger, a los 88 años. Llevaba algún tiempo enfermo con problemas respiratorios. Sus cenizas fueron enterradas en Lakemont, Nueva York , junto a las tumbas de sus padres y abuelos.

Bowles y Tánger

Paul Bowles vivió 52 de sus 88 años en Tánger. Se identificó fuertemente con la ciudad y simbolizó a los inmigrantes estadounidenses. Los escritores de obituarios siempre vincularon su vida con su residencia allí.

Cuando Bowles visitó Tánger por primera vez con Aaron Copland en 1931, ambos eran ajenos a lo que percibían como un lugar exótico de costumbres diferentes. No estaban sujetos a ninguna regla local, que variaba entre los muchos grupos étnicos. Tánger fue una ciudad marroquí e internacional, un centro comercial desde hace mucho tiempo, con una población compuesta por bereberes, árabes, españoles, franceses y otros europeos, que hablaban español, francés, bereber y árabe, y profesaban una variedad de religiones. Políticamente, estaba bajo el control de un consorcio de potencias extranjeras, incluido Estados Unidos. Bowles estaba fascinado por la cultura de la ciudad. A su regreso en 1947, la ciudad, por supuesto, había cambiado, pero todavía la encontraba llena de extrañeza y asombro. En 1955, estallaron disturbios antieuropeos cuando la gente buscaba la independencia. En 1956, la ciudad volvió al control total de Marruecos.

Música

Introducción

Paul Bowles estudió música por primera vez con Aaron Copland . En el otoño de 1931, tras una presentación de Copland, entró en el estudio de Virgil Thomson .

Bowles se había considerado a sí mismo primero como un poeta, habiendo publicado algunos versos en su breve tiempo en la Universidad de Virginia en las páginas de transición . Desafortunadamente, la calidad de su poesía eludió a cualquiera de los intelectuales con los que se encontraría más tarde en París. Entre ellos se encontraba Gertrude Stein , de quien recibió el sobrenombre de "el salvaje fabricado" y que le suplicó que dejara de escribir poesía.

Sin embargo, su música de la época, demostrada por su propensión a las improvisaciones de piano al estilo de Ravel , encantó tanto a Copland como a Thomson por igual. En su libro, Copland On Music (Doubleday & Company, Nueva York, 1960), Copland comentó:

Hay quienes se niegan a ver en Bowles algo más que un diletante. El propio Bowles persiste en adoptar un aire militantemente no profesional en relación con toda la música, incluida la suya propia.

Es música que proviene de una personalidad fresca, música llena de encanto e invención melódica, a veces sorprendentemente bien hecha de una manera instintiva y no académica.

Personalmente prefiero un "aficionado" como Bowles a su producto de invernadero "bien entrenado".

Para Copland, el encanto de la música de Bowles nunca disminuiría. En años posteriores, se registró que dijo: "La música de Paul Bowles siempre es fresca; nunca lo he visto escribir una pieza aburrida".

Sin embargo, la precocidad de los primeros esfuerzos musicales de Bowles desmentiría más tarde la falta de formación y disciplina profesionales. Copland había intentado en Nueva York enseñarle armonía , pero había descubierto que era un alumno obstinado. En París, Bowles se acercó a Nadia Boulanger para recibir lecciones y Thomson se lo recomendó a Paul Dukas . Al final, no trabajaría con ninguno.

Desarrollo

Aparte de la consulta irregular con Vittorio Rieti , Bowles nunca recibió ninguna instrucción formal en música, a pesar de los mejores esfuerzos de Aaron Copland y Virgil Thomson para persuadirlo de lo contrario. Sin embargo, el compositor autodidacta, con la ayuda de Thomson, tuvo éxito en Nueva York como productor de música incidental para teatro. Colaboró ​​con personas como George Balanchine , Joseph Losey , Leonard Bernstein , Elia Kazan , Arthur Koestler , José Ferrer , Salvador Dalí , Orson Welles , William Saroyan y Tennessee Williams .

Durante la Segunda Guerra Mundial se dedicó a escribir como crítico del New York Herald Tribune , donde Thomson se desempeñó como crítico musical . Bowles se adaptaba bien al trabajo, según Thomson, "porque escribía con claridad y porque tenía el don de juzgar".

Tras el retiro de Virgil Thomson de su puesto de crítico en 1954, recordando su deseo de que Paul Bowles hubiera asumido el cargo, Bowles comentó: "No creo que pudiera haberlo manejado, como tampoco podría haber seguido una carrera en la composición. Me faltaba la formación musical que tenían [Virgil] y Aaron ".

Una nueva direccion

Después de la guerra, y finalmente se instaló en Tánger , Marruecos , Bowles continuó con sus actividades musicales y literarias, abandonando gradualmente las primeras y convirtiéndose en lo que Virgil Thomson describió como "un novelista y escritor de cuentos de reputación internacional".

Paul Bowles se refirió a Tánger como "un lugar donde todavía es difícil encontrar un piano afinado". Sobre su establecimiento como autor en Marruecos, Bowles dijo:

Poco a poco fui consciente de que existían atmósferas que solo podía retratar escribiendo sobre ellas. No pude expresar mis emociones en su totalidad a través de la música. Mi música era alegre como yo mismo. El lado más nocturno de mi personalidad, lo logré expresar a través del lenguaje.

Con el éxito del libro The Sheltering Sky , Bowles asestó su primer golpe por la independencia. Con el tiempo, esta ruptura con la composición musical haría que las hazañas anteriores de Bowles fueran eclipsadas por completo por su aclamación como escritor de prosa.

Recapitulación

Solo en la década anterior a su muerte hubo un renovado interés en su producción musical de los años treinta y cuarenta. Este movimiento pudo haber culminado en mayo de 1994, en el Théâtre du Rond-Point de París, con la presentación de un concierto en vivo, al que asistió Paul Bowles, entonces de 83 años. El programa incluyó varias canciones y piezas para piano originales de Bowles, además de tributos musicales y retratos del compositor de Virgil Thomson, Leonard Bernstein y Phillip Ramey . Al menos en lo que respecta al pasado descuido de su propio catálogo, este renacimiento en curso puede servir como prueba de las propias palabras de Bowles: "La música sólo existe cuando se toca".

La renovación del respeto por la música de Paul Bowles ha llevado a varios proyectos de grabación comercial . En 2016, el Invencia Piano Duo ( Andrey Kasparov y Oksana Lutsyshyn ), en colaboración con Naxos Records y su división American Classics, lanzó dos CD con las obras completas para piano de Bowles.

El primer volumen se abre con piezas inspiradas en temas latinoamericanos, que evocan el interés del compositor por la cultura y su fluidez en el idioma español. El segundo de los dos volúmenes se cierra con arreglos de Blue Mountain Ballads (1946), a dúo de piano del Dr. Andrey Kasparov, y tres piezas misceláneas, a dos pianos del dúo de pianos estadounidense de Arthur Gold y Robert Fizdale . Los últimos tres arreglos fueron descubiertos en la Colección Gold and Fizdale, que se encuentra en las Colecciones Especiales Peter Jay Sharp, Biblioteca Lila Acheson Wallace , The Juilliard School . El Dr. Kasparov reconstruyó los manuscritos originales que permitieron grabar estos dúos por primera vez.

Grabación de música marroquí

Paul Bowles fue un pionero en el campo de la etnomusicología norteafricana , realizando grabaciones de campo de 1959 a 1961 de música tradicional marroquí para la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . La colección incluye música de baile, música secular, música para Ramadán y otros festivales y música para rituales animistas. Bowles se dio cuenta de que la cultura moderna inevitablemente cambiaría e influiría en la práctica de la música tradicional, y quería preservar parte de ella.

Bowles comentó sobre los aspectos políticos de la práctica de la música tradicional:

Se han creado instrumentistas y cantantes en lugar de cronistas y poetas, e incluso durante el capítulo más reciente de la evolución del país, la guerra por la independencia y el establecimiento del régimen actual, cada fase de la lucha se ha celebrado con canciones.

La colección total de esta música grabada se conoce como The Paul Bowles Collection ; está archivado en la Biblioteca del Congreso de los EE. UU., Número de referencia 72-750123. El Material de Manuscrito de Archivo (Colección) contiene 97 cintas de carrete a carrete de 7 "de 2 pistas, que contienen aproximadamente sesenta horas de música folclórica tradicional, arte y música popular, una caja de manuscritos, 18 fotografías y un mapa, junto con el Grabación de 2 LP denominada Música de Marruecos (AFS L63-64).

Traducción de otros autores

En la década de 1960, Bowles comenzó a traducir y recopilar historias de la tradición oral de narradores nativos marroquíes. Sus colaboradores más notables fueron Mohammed Mrabet , Driss Ben Hamed Charhadi ( Larbi Layachi ), Mohamed Choukri , Abdeslam Boulaich y Ahmed Yacoubi .

También tradujo a escritores cuya obra original fue escrita en español, portugués y francés: Rodrigo Rey Rosa , Jorge Luis Borges , Jean-Paul Sartre , Isabelle Eberhardt , Guy Frison-Roche , André Pieyre de Mandiargues , Ramón Gómez de la Serna , Giorgio de Chirico , Si Lakhdar , E. Laoust , Ramon Beteta , Gabino Chan , Bertrand Flornoy , Jean Ferry , Denise Moran , Paul Colinet , Paul Magritte , Popul Buj , Francis Ponge , Bluet d'Acheres y Ramon Sender .

Logros y legado

Paul Bowles es considerado uno de los artistas que ha dado forma a la literatura y la música del siglo XX . En su "Introducción" a las historias completas de Bowles (1979), Gore Vidal clasificó las historias cortas como "entre las mejores jamás escritas por un estadounidense", escribiendo: "el piso de esta civilización destartalada que hemos construido no puede soportar mucho más nuestro peso. Fue genialidad de Bowles sugerir los horrores que se esconden debajo de ese piso, tan frágil, a su manera, como el cielo que nos cobija de una inmensidad devoradora ”.

Los críticos han descrito su música, en cambio, "tan llena de luz como la ficción [es] de oscuridad ... casi como si el compositor fuera una persona totalmente diferente del escritor". A principios de la década de 1930, Bowles estudió composición (de forma intermitente) con Aaron Copland ; su música de este período "recuerda a Satie y Poulenc ". Al regresar a Nueva York a mediados de los años 30, Bowles se convirtió en uno de los compositores más destacados de la música teatral estadounidense, produciendo obras para William Saroyan , Tennessee Williams y otros, "mostrando una habilidad e imaginación excepcionales para capturar el estado de ánimo, la emoción, y el ambiente de cada obra a la que fue asignado ". Bowles dijo que esa música incidental le permitió presentar "música sin clímax, música hipnótica en uno de los sentidos exactos de la palabra, en el sentido de que produce su efecto sin que el espectador se dé cuenta". Al mismo tiempo, continuó escribiendo música de concierto, asimilando algunos de los elementos melódicos, rítmicos y estilísticos de la música africana , mexicana y centroamericana .

En 1991, Bowles recibió el premio anual Rea Award for the Short Story . El jurado dio la siguiente cita: "Paul Bowles es un narrador de la máxima pureza e integridad. Escribe sobre un mundo antes de que Dios se hiciera hombre; un mundo en el que hombres y mujeres in extremis son vistos como componentes de un drama más amplio y elemental. . Su prosa es cristalina y su voz única. Entre los maestros estadounidenses vivos del cuento, Paul Bowles es sui generis ".

El edificio histórico de la Legación Americana en Tánger incluye un ala completa dedicada a Paul Bowles. En 2010, recibieron una donación de muebles, fotografías y documentos recopilados por Gloria Kirby , residente permanente de Tanger y amiga de Bowles.

La Biblioteca de América publicó una edición de las obras de Bowles en 2002.

Obras

Además de sus composiciones de cámara y teatrales, Bowles publicó catorce colecciones de cuentos, varias novelas, tres volúmenes de poesía, numerosas traducciones, numerosos artículos de viajes y una autobiografía.

Música

1931 - Sonata para oboe y clarinete
1936 - Horse Eats Hat , obra de teatro
1936 - Who Fights This Battle , jugar
1937 - Doctor Faustus , obra de teatro
1937 - Yankee Clipper , ballet.
1938 - Música para una farsa
1938 - Too Much Johnson , obra
1938 - Huapango - Cafe Sin Nombre - Huapango-El Sol , folk latinoamericano
1939 - Dinamarca Vesey , ópera
1939 - My Heart's in the Highlands , obra de teatro
1940 - Loves Old Sweet Song , juego
1940 - Noche de Reyes , obra de teatro
1941 - Un poco más cerca, por favor , palabras de William Saroyan
1941 - Liberty Jones , obra de teatro
1941 - Mira en el Rin , juega
1941 - Love Like Wildfire , juego
1941 - Pastorela , ballet
1942 - En otros cinco años más o menos , ópera
1942 - El viento permanece , zarzuela
1943 - Pacífico Sur , obra
1943 - Sonata para flauta y piano y dos bailes mexicanos
1943 - Es una lástima que sea una puta , obra de teatro
1944 - The Glass Menagerie , obra de teatro
1944 - Jacobowsky y el coronel , obra
1944 - Coloquio sentimental , ballet
1945 - Ondina , obra
1945 - Tres , palabras de Tennessee Williams
1945 - Tres canciones pastorales
1946 - Noche sin dormir , palabras de Charles Henri Ford
1946 - Cyrano de Bergerac , obra de teatro
1946 - The Dancer , obra de teatro
1946 - Land's End , obra de teatro
1946 - En Whitman Avenue , obra
1946 - Twilight Bar , obra de teatro
1946 - Blue Mountain Ballads ("Heavenly Grass", "Lonesome Man", "Cabin", "Sugar in the Cane"), palabras de Tennessee Williams
1946 - Concierto para dos pianos
1947 - Sonata para dos pianos
1947 - Pastorela: Primera Suite , un ballet / ópera en un acto
1947 - The Glass Menagerie , letra de Tennessee Williams, dos canciones de Bowles
1948 - Concierto para dos pianos, vientos y percusión
1948 - Verano y humo , juego
1949 - Vals nocturno
1953 - Cantata de picnic
1953 - En la casa de verano , obra
1955 - Yerma , ópera
1958 - Edwin Booth , obra
1959 - Dulce pájaro de la juventud , obra
1962 - El tren de la leche ya no se detiene aquí , play
1966 - Edipo , obra
1967 - El jardín , obra de teatro
1969 - Las Bacantes , obra de teatro
1976 - Esquí de fondo
1978 - Orestes , obra
1978 - Calígula , obra
1984 - Camp Cataract , obra
1984 - Una pareja en disputa , obra
1992 - Hippolytos , obra
1993 - Salomé , obra

Ficción

Novelas

1955 - La casa de la araña
1991 - Demasiado lejos de casa ( novela )
1992 - Demasiado lejos de casa (con Miquel Barceló; 28 acuarelas)
1994 - Demasiado lejos de casa (con Marguerite McBey)

Ficción corta

  • (1945) "Doña Faustina"
  • (Diciembre de 1945) "El Escorpión"
  • (Septiembre de 1946) "The Echo"
  • (Octubre de 1946) "Por el agua"
  • (Enero-febrero de 1947) "Un episodio distante"
  • (Junio ​​de 1947) "Under the Sky"
  • (Octubre de 1947) "Call at Corazón"
  • (Enero de 1948) "Tú no eres yo"
  • (Septiembre de 1948) "En Paso Rojo"
  • (Febrero de 1949) "Pastor Dowe en Tacaté"
  • (Verano de 1949) "The Delicate Prey"
  • (Otoño de 1949) "Pages from Cold Point"
  • (1950) "The Circular Valley", "El cuarto día desde Santa Cruz", "Mil días para Mokhtar" y "Té en la montaña"
  • (Abril de 1950) "¿Cuántas Medianoche?"
  • (Julio de 1950) "Señor Ong y Señor Ha"
  • (Marzo de 1951) "El sucesor" (también conocido como "Un regalo para Kinza")
  • (Abril de 1954) "If I Should Open My Mouth"
  • (1956) "Las horas posteriores al mediodía"
  • (Abril de 1957) "The Delicate Prey"
  • (Julio de 1957) "The Frozen Fields"
  • (Mayo de 1958) "Tapiama"
  • (1960) "El de la Asamblea"
  • (Octubre de 1960) "Merkala Beach" (también conocida como "La historia de Lachen e Idir")
  • (Marzo de 1961) "Un amigo del mundo"
  • (Invierno de 1962) "La hiena"
  • (Otoño / Invierno de 1964) "El jardín"
  • (Verano de 1970) "Tarde con Anteo"
  • (Primavera / Verano 1974) "Mejdoub"
  • (Otoño de 1974) "The Fqih"
  • (1975) "Las aguas de Izli"
  • (Enero de 1976) "Las cosas se fueron y las cosas todavía están aquí"
  • (Primavera / Verano de 1976) "Istikhara, Anaya, Medagan and the Medaganat"
  • (Enero de 1977) "Allal"
  • (Junio ​​de 1977) "Recordatorios de Bouselham"
  • (Otoño de 1978) "The Eye"
  • (Verano de 1979) "Aquí para aprender"
  • (Invierno de 1979) "Misa de medianoche"
  • (Primavera de 1980) "The Dismissal"
  • (Verano de 1980) "Madame and Ahmed" y "Kitty"
  • (Julio de 1980) "Bouayad y el dinero"
  • (Invierno de 1980) "El marido"
  • (Invierno de 1980-81) "At the Krungthep Plaza"
  • (1981) "En la habitación roja" y "Misa de medianoche"
  • (Primavera de 1981) "La casita", "Rumor y una escalera" y "Tánger 1975"
  • (Otoño de 1983) "Massachusetts 1932"
  • (1985) "El amuleto vacío"
  • (Primavera de 1985) "Hugh Harper"
  • (Otoño de 1985) "Julian Vreden"
  • (Enero-febrero de 1987) "Palabras no deseadas"
  • (Primavera de 1987) "In Absentia"
  • (1988) "Una visita inoportuna", "Nueva York 1965" y "Cena en Sir Nigel's"
  • (1992) "Demasiado lejos de casa"
  • "Has dejado tus Lotus Pods en el autobús"
  • (1995) "El tiempo de la amistad"
  • (1998) "El viento en Beni Midar"

Cuentos (colecciones)

1950 - Una pequeña piedra
1959 - Las horas posteriores al mediodía
1967 - El tiempo de la amistad
1968 - Páginas de Cold Point y otras historias
1975 - Tres cuentos
1977 - Las cosas se fueron y las cosas todavía están aquí
1979 - Historias recopiladas, 1939-1976
1981 - In the Red Room , publicado por Sylvester & Orphanos
1981 - Misa de medianoche
1982 - Puntos en el tiempo
1988 - Palabras no deseadas: siete historias
1988 - Llamada a Corazon
1989 - Mil días para Mokhtar
1995 - El tiempo de la amistad Paul Bowles y Vittorio Santoro

Poesía

1933 - Dos poemas
1968 - Escenas
1972 - La espesura de la primavera
1981 - Casi nada: poemas recopilados, 1926-1977
1997 - Ningún ojo mirado desde ninguna grieta

Traducciones

1946 - Sin salida de Jean-Paul Sartre
1952 - El rastro perdido del Sahara de Guy Frison-Roche
1964 - Una vida llena de agujeros de Driss Ben Hamed Charhadi ( Larbi Layachi )
1967 - Amor con algunos pelos de Mohammed Mrabet
1969 - El limón de Mohammed Mrabet
1969 - M'Hashish de Mohammed Mrabet
1973 - For Bread Alone de Mohamed Choukri
1973 - Jean Genet en Tánger por Mohamed Choukri
1974 - El niño que prendió el fuego de Mohammed Mrabet
1975 - Hadidan Aharam por Mohammed Mrabet
1975 - Los buscadores del olvido de Isabelle Eberhardt
1976 - Mira y sigue adelante por Mohammed Mrabet
1976 - Venenos inofensivos, pecados irreprochables de Mohammed Mrabet
1977 - El gran espejo de Mohammed Mrabet
1979 - Tennessee Williams en Tánger por Mohamed Choukri
1979 - Cinco ojos de Abdeslam Boulaich , "Sheheriar y Sheherazade" de Mohamed Choukri, "Los medio hermanos" de Larbi Layachi, "El laúd" de Mohammed Mrabet y "La noche antes de pensar" de Ahmed Yacoubi
1980 - The Beach Café y The Voice de Mohammed Mrabet
1982 - El camino se dobla hacia atrás por Rodrigo Rey Rosa
1983 - El cofre de Mohammed Mrabet
1983 - Allal de Pociao
1984 - The River Bed de Rodrigo Rey Rosa, (un cuento)
1985 - Ella me despertó y la maté - 16 cuentos de autores de varios idiomas
1986 - Matrimonio con papeles de Mohammed Mrabet
1986 - Paul Bowles: Traducciones de Moghrebi de varios autores
1988 - cuchillo del mendigo por Rodrigo Rey Rosa
1989 - Dust on Her Tongue de Rodrigo Rey Rosa
1990 - El cuentacuentos y el pescador , CD de Mohammed Mrabet
1991 - El Proyecto Pelcari de Rodrigo Rey Rosa
1991 - Tanger: Vues Choisies "de Jellel Gasteli
1992 - Cremas de chocolate y dólares de varios autores.
2004 - Historias recopiladas por Mohammed Mrabet

Viajes, autobiografía y cartas

1957 - Yallah , texto de Paul Bowles, fotos de Peter W. Haeberlin (viaje)
1963 - Sus cabezas son verdes y sus manos son azules (viaje)
1972 - Sin parar (autobiografía)
1990 - Dos años al lado del estrecho (autobiografía)
1991 - Días: Tangier Journal (autobiografía)
1993 - 17, Quai Voltaire (autobiografía de París, 1931,1932)
1994 - Fotografías - "¿Cómo puedo enviar una imagen al desierto?" (Paul Bowles y Simon Bischoff)
1995 - In Touch - The Letters of Paul Bowles (editado por Jeffrey Miller)
1997 - "Dear Paul - Dear Ned: La correspondencia de Paul Bowles y Ned Rorem"

Ediciones

1984 - Paul Bowles Selected Songs (editado por Peter Garland)
1993 - Demasiado lejos de casa (editado por Daniel Halpern) ISBN  0-88001-295-1
1994 - The Portable Paul y Jane Bowles (editado por Millicent Dillon )
1995 - Paul Bowles: Música (editado por Claudia Swan) ISBN  0-9648083-0-7
2000 - El lector de Paul Bowles (Peter Owen) ISBN  0-7206-1091-5
2001 - Las historias de Paul Bowles (Ecco) ISBN  0-06-621273-1
2002 - The Sheltering Sky, Let It Come Down, The Spider's House (Daniel Halpern, ed. Library of America ) ISBN  1-931082-19-7
2002 - Cuentos recopilados y escritos posteriores (Daniel Halpern, ed. Library of America ) ISBN  1-931082-20-0
2010 - Viajes: escritos recopilados, 1950–93 (Mark Ellingham, ed. Sort Of Books, Londres ) ISBN  978-0-9560038-7-4

Discografía seleccionada de composiciones y lecturas musicales

1984 - Música de piano estadounidense, vol. Yo ( Bennett Lerner , piano), Etcetera Records , KTC 1019
1986 - Música de piano estadounidense, vol. II (Bennett Lerner, piano), Etcetera Records, KTC 1036
1995 - Paul Bowles, A Musical Portrait ( Irene Herrmann , Piano; Mark Brandenburg , Clarinete; Michael McGushin , Piano; Brian Staufenbiel , Tenor; Susan Waller , Flauta; Roger Wiesmeyer , Oboe), KOCH International Classics , 3-7343-2H1
1995 - Paul Bowles, Migraciones (HCD-Productions: Hermann Kretzschmar , Catherine Milliken , Dietmar Wiesner ), Largo Records , 5131
1995 - Paul Bowles, estadounidense en París , KOCH International , 3-1574-2
1995 - Paul Bowles, Baptism Of Solitude , Meta Records 9601. Bowles lee sus propias obras escritas en paisajes sonoros ("diseño de sonido") proporcionados por Bill Laswell
1996 - La música de Paul Bowles ( Eos Orchestra ), Catalyst Records / BMG Classics , 09026-68409-2
2016 - Paul Bowles: Obras completas para piano - Vol. 1 (Invencia Piano Duo: Andrey Kasparov y Oksana Lutsyshyn ), Naxos Records / American Classics, 8.559786
2016 - Paul Bowles: Obras completas para piano - Vol. 2 (Invencia Piano Duo: Andrey Kasparov y Oksana Lutsyshyn), Naxos Records / American Classics, 8.559787

Apariciones en películas y entrevistas

Paul Bowles en Marruecos (1970), producido y dirigido por Gary Conklin 57 minutos
Paul Bowles Across the Strait (1983), producido y dirigido por Eve M. Silvester 33 minutos
"Paul Bowles": South Bank Show London Studios (1988), producido por ITV , dirigido por Melvyn Bragg , 54 minutos
En 1990 Bernardo Bertolucci adaptó The Sheltering Sky a una película en la que Bowles tiene un cameo y proporciona una narración parcial. 132 minutos
"Las cosas se han ido y las cosas todavía están aquí" 1991, dirigida por el galardonado cineasta de la BBC Clement Barclay . Esta película intenta decodificar el mundo de Paul Bowles en un documental de una hora. Ganador del festival de cine de Chicago.
"Paul Bowles The Complete Outsider" 1993, de Catherine Hiller Marnow y Regina Weinreich 57 minutos.
"Halfmoon" 1995, tres cuentos de Paul Bowles, Frieder Schlaich e Irenve von Alberti . Funciones de primera ejecución, 91 minutos
"Halbmond" 1995, versión alemana de "Halfmoon", Frieder Schlaich e Irenve von Alberti. Funciones de la primera ejecución, 90 minutos
"Let It Come Down" 1998, Requisite Productions, Zeitgeist Films, pub. 72 minutos, sin puntuar. - esta película es probablemente el retrato definitivo del autor al final de su vida. Dirigida por Jennifer Baichwal , incluye imágenes del encuentro final entre Bowles, William Burroughs y Allen Ginsberg que tuvo lugar en 1995 en Nueva York. 72 minutos
"Night Waltz" 2002, Owsley Brown Película de la música de Paul Bowles, con Phillip Ramey y una entrevista con Jonathan Sheffer , director de la Eos Orchestra . 77 minutos

Referencias

Otras lecturas

Biografías y memorias

  • Paul Bowles: 2117 Tanger Socco , Robert Briatte (1989), ISBN  2-259-02007-0 La primera biografía de Paul Bowles (en francés)
  • Un espectador invisible: una biografía de Paul Bowles , Christopher Sawyer-Laucanno (1989)
  • Tú no eres yo: un retrato de Paul Bowles , Millicent Dillon (1998)
  • Paul Bowles: Una vida , Virginia Spencer Carr (2004), ISBN  0-684-19657-3
  • Isherwood, Bowles, Vedanta, Wicca y yo , Lee Prosser (2001), ISBN  0-595-20284-5
  • Paul Bowles, Magia y Marruecos , Allan Hibbard (2004), ISBN  978-0-932274-61-8
  • Casa de febrero , Sherill Tippins (2005), ISBN  0-618-41911-X
  • Paul Bowles por sus amigos , Gary Pulsifer (1992), ISBN  0-7206-0866-X
  • Segundo hijo: una autobiografía , David Herbert (1972), ISBN  0-7206-0272-6
  • The Sheltering Sky , (edición de la película) Bertolucci y Bowles (1990), ISBN  0-356-19579-1
  • Aquí para aprender , Mark Terrill (2002), ISBN  1-891408-29-1
  • Perfume de ayer , Cherie Nutting con Paul Bowles (2000), ISBN  0-609-60573-9
  • "Historia de amor de Tánger, Jane Bowles, Paul Bowles y yo", Carol Adman (2014), ASIN B00NMM642G

Crítica literaria de Paul Bowles

  • The Short Story in Midcentury America: Countercultural Form in the Work of Bowles, McCarthy, Welty y Williams , Sam Reese (2017), ISBN  9780807165768
  • Paul Bowles: Salvaje romántico , Gena Dagel Caponi (1994), ISBN  0-8093-1923-3
  • Paul Bowles: La geografía interior , Wayne Pounds (1985), ISBN  0-8204-0192-7
  • Paul Bowles: La iluminación del norte de África , Lawrence D. Stewart (1974), ISBN  0-8093-0651-4
  • Paul Bowles: Serie de autores de Twayne , Gena Dagel Caponi (1998), ISBN  0-8057-4560-2
  • La ficción de Paul Bowles: El alma es la parte más cansada del cuerpo , Hans Bertens (1979), ISBN  90-6203-992-8

Entrevistas publicadas con Bowles

Ediciones de catálogo y archivo en Bowles

  • Paul Bowles: una bibliografía descriptiva , Jeffrey Miller (1986), ISBN  0-87685-610-5
  • Paul Bowles on Music , editado por Timothy Mangan e Irene Herrmann (2003), ISBN  0-520-23655-6

otras referencias

enlaces externos

Archivo

Exposiciones

Otros enlaces

Entrevistas

Más entrevistas en el sitio web oficial de Paul Bowles

Evaluaciones

Reseñas y obituarios