Pat Metheny - Pat Metheny
| Pat Metheny | |
|---|---|
 Metheny en 2010
| |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Patrick Bruce Metheny |
| Nació |
12 de agosto de 1954 Lee's Summit , Missouri, EE. UU. |
| Géneros | Jazz , jazz fusión , jazz latino , jazz progresivo |
| Ocupación (es) | Músico, compositor, productor |
| Años activos | 1974-presente |
| Etiquetas | ECM , Geffen , Warner , Nonesuch |
| Actos asociados | Gary Burton , Jaco Pastorius , Pat Metheny Group , Lyle Mays , Steve Rodby , Charlie Haden , Antonio Sánchez |
| Sitio web | www |
Patrick Bruce Metheny ( / m del ə theta i n i / mə- TE -nee ; nacido el 12 de agosto de 1954) es un estadounidense de jazz guitarrista y compositor.
Es el líder del Pat Metheny Group y también está involucrado en dúos, trabajos en solitario y otros proyectos paralelos. Su estilo incorpora elementos de jazz progresivo y contemporáneo, jazz latino y jazz fusión . Metheny tiene tres álbumes de oro y 20 premios Grammy y es la única persona en ganar premios Grammy en 10 categorías. Es hermano del flugelhornista de jazz Mike Metheny .
Biografía
Primeros años y educación
Metheny nació en Lee's Summit , Missouri. Su padre Dave tocaba la trompeta, su madre Lois cantaba y su abuelo materno Delmar era trompetista profesional. El primer instrumento de Metheny fue la trompeta, que le enseñó su hermano Mike . Su hermano, padre y abuelo jugaron tríos juntos en casa. Sus padres eran fanáticos de Glenn Miller y la música swing. Llevaron a Metheny a conciertos para escuchar a Clark Terry y Doc Severinsen , pero tenían poco respeto por la guitarra. El interés de Metheny por la guitarra aumentó alrededor de 1964 cuando vio a los Beatles actuar en la televisión. Para su cumpleaños número 12, sus padres le permitieron comprar una guitarra, que era una Gibson ES-140 3/4.
La vida de Metheny cambió después de escuchar el álbum Four & More de Miles Davis . Poco después, quedó cautivado por el álbum Smokin 'at the Half Note de Wes Montgomery , lanzado en 1965. Cita a los Beatles, Miles Davis y Wes Montgomery como los que tuvieron el mayor impacto en su música.
Cuando tenía 15 años, ganó una beca de la revista Down Beat para un campamento de jazz de una semana donde fue asesorado por el guitarrista Attila Zoller , quien luego invitó a Metheny a la ciudad de Nueva York para ver al guitarrista Jim Hall y al bajista Ron Carter .
Mientras jugaba en un club de Kansas City, Bill Lee , decano de la Universidad de Miami , se acercó a él y le ofreció una beca. Después de menos de una semana en la universidad, Metheny se dio cuenta de que tocar la guitarra todo el día durante su adolescencia lo había dejado sin preparación para las clases. Admitió esto ante Lee, quien le ofreció un trabajo para enseñar en su lugar, ya que la escuela había introducido recientemente la guitarra eléctrica como un curso de estudio.
Se mudó a Boston para enseñar en el Berklee College of Music con el vibrafonista de jazz Gary Burton y se ganó la reputación de ser un prodigio.
Álbum debut
En 1974 apareció en un álbum titulado extraoficialmente Jaco con el pianista Paul Bley , el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bruce Ditmas para el sello Improvising Artists de Carol Goss . Pero no sabía que estaba siendo grabado. Durante el año siguiente, se unió a la banda de Gary Burton con el guitarrista Mick Goodrick .
Metheny lanzó su álbum debut, Bright Size Life ( ECM , 1976) con Jaco Pastorius al bajo y Bob Moses a la batería. Su siguiente álbum, Watercolors (ECM, 1977), fue la primera vez que grabó con el pianista Lyle Mays , quien se convirtió en su colaborador más frecuente. El álbum también contó con Danny Gottlieb , quien se convirtió en el baterista de la primera versión de Pat Metheny Group . Con Metheny, Mays y Gottlieb, el cuarto miembro era el bajista Mark Egan cuando se lanzó el álbum Pat Metheny Group (ECM, 1978).
Pat Metheny Group
Cuando se lanzó Pat Metheny Group (ECM, 1978), el grupo era un cuarteto que incluía, además de Metheny, Danny Gottlieb a la batería, Mark Egan al bajo y Lyle Mays al piano, autoarpa y sintetizador. Todos menos Egan habían tocado en el álbum Watercolors de Metheny (ECM, 1977), grabado un año antes del primer álbum del Grupo.
El segundo álbum del grupo, American Garage (ECM, 1979), alcanzó el número 1 en la lista de Billboard Jazz y pasó a las listas de éxitos. De 1982 a 1985, Pat Metheny Group lanzó Offramp (ECM, 1982), un álbum en vivo, Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) y The Falcon and the Snowman (EMI, 1985), una banda sonora álbum de la película del mismo nombre en el que colaboraron en el sencillo " This Is Not America " con David Bowie . La canción alcanzó el número 14 en el Top 40 británico en 1985 y el número 32 en los EE. UU.
Offramp marcó la primera aparición del bajista Steve Rodby (reemplazando a Egan) y una artista invitada brasileña, Nana Vasconcelos , en percusión y voces sin palabras. En First Circle , el cantante y multiinstrumentista argentino Pedro Aznar se unió al grupo cuando el baterista Paul Wertico reemplazó a Gottlieb. Tanto Rodby como Wertico eran miembros del Simon and Bard Group en ese momento y habían tocado en Simon-Bard en Chicago antes de unirse a Metheny.
First Circle fue el último álbum de Metheny con ECM; había sido un artista clave para el sello, pero se fue debido a desacuerdos con el fundador del sello, Manfred Eicher .
Still Life (Talking) ( Geffen , 1987) contó con los nuevos miembros del grupo, el trompetista Mark Ledford , el vocalista David Blamires y el percusionista Armando Marçal . Aznar regresó para voz y guitarra en Letter from Home (Geffen, 1989).
Durante este período, la Steppenwolf Theatre Company of Chicago contó con composiciones de Metheny y Mays para su producción de la obra Orphans de Lyle Kessler , donde ha permanecido como música opcional especial para todas las producciones de la obra en todo el mundo desde entonces.
Metheny volvió a profundizar en proyectos en solitario y de banda, y pasaron cuatro años antes del lanzamiento del siguiente disco del grupo, un álbum en vivo titulado The Road to You (Geffen, 1993), que incluía temas de los dos álbumes de estudio de Geffen entre nuevas melodías. . El grupo integró nueva instrumentación y tecnologías en su trabajo, en particular el uso de sintetizadores de Mays.
Los propios Metheny y Mays se refieren a los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group como un tríptico: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) e Imaginary Day ( Warner Bros. , 1997). Alejándose del estilo latino que había dominado los lanzamientos de los diez años anteriores, estos álbumes incluían experimentos con tambores sintéticos secuenciados en una pista, improvisación de forma libre en instrumentos acústicos y firmas sinfónicas, blues y esquemas de sonata.
Con Speaking of Now (Warner Bros., 2002), se agregaron nuevos integrantes del grupo: el baterista Antonio Sánchez de la Ciudad de México , el trompetista Cuong Vu de Vietnam y el bajista, vocalista, guitarrista y percusionista Richard Bona de Camerún .
The Way Up ( Nonesuch , 2005) consta de una pieza de 68 minutos de duración (dividida en cuatro secciones para la navegación del CD) basada en un par de núcleos de tres notas: la apertura B, A #, F # y la derivada B, A, F#. En The Way Up , el armónico Grégoire Maret de Suiza fue presentado como un nuevo miembro del grupo, mientras que Bona contribuyó como músico invitado.
Proyectos secundarios
Fuera del grupo, Metheny ha mostrado diferentes facetas de su personalidad musical. Hizo el álbum Orchestrion ( Nonesuch , 2010) con instrumentos mecánicos elaborados y personalizados, lo que permite a una persona componer y actuar como una orquesta de una sola persona. Por el contrario, su álbum Secret Story (Geffen, 1992) utilizó arreglos orquestales que se encuentran con mayor frecuencia en bandas sonoras de películas, como su propio The Falcon and the Snowman (EMI, 1985) y A Map of the World (Warner Bros., 1999). Sus álbumes de guitarra acústica en solitario incluyen New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) y What's It All About (Nonesuch, 2011). Exploró los márgenes de la vanguardia en Tolerancia cero para el silencio (Geffen, 1994). Este también era un álbum de guitarra solista, pero era guitarra eléctrica, y para muchos fanáticos y críticos era simplemente ruido. Metheny se había aventurado en la vanguardia antes en 80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) con Ornette Coleman y The Sign of Four con Derek Bailey (Knitting Factory Works, 1997).
En 1997, Metheny grabó con el bajista Marc Johnson en el lanzamiento de Johnson The Sound of Summer Running (Verve, 1998). Al año siguiente, grabó un dúo de guitarras con Jim Hall (Telarc, 1999), cuyo trabajo ha influido fuertemente en Metheny's. Colaboró con la cantante polaca de jazz y folk Anna Maria Jopek en Upojenie (Warner Poland, 2002) y Bruce Hornsby en Hot House (RCA, 2005).
Grabó en álbumes de su hermano mayor, Mike Metheny , un trompetista de jazz, entre ellos Day In - Night Out (1986) y Close Enough for Love (2001).
La larga lista de sus colaboradores incluye a Lyle Mays , Bill Frisell , Billy Higgins , Brad Mehldau , Charlie Haden , Chick Corea , Dave Holland , Dewey Redman , Eberhard Weber , Herbie Hancock , Jack DeJohnette , Jaco Pastorius , Jim Hall , John Scofield , Joni Mitchell , Joshua Redman , Marc Johnson , Michael Brecker , Mick Goodrick , Roy Haynes , Steve Swallow y Tony Williams .
Banda de unidad
En 2012 formó la Unity Band con Antonio Sánchez a la batería, Ben Williams al bajo y Chris Potter al saxofón. Este conjunto realizó una gira por Europa y Estados Unidos durante la segunda mitad del año. En 2013, como una extensión del proyecto Unity Band, Metheny anunció la formación del Pat Metheny Unity Group, con la incorporación del multiinstrumentista italiano Giulio Carmassi .
Influencias
Cuando era un joven guitarrista, Metheny trató de sonar como Wes Montgomery , pero cuando tenía 14 o 15 años, decidió que era una falta de respeto imitarlo. En las notas de la compilación de 2 discos de Montgomery, Impressions: The Verve Jazz Sides , se cita a Metheny diciendo: " Smokin 'at the Half Note es el mejor álbum de guitarra de jazz jamás realizado. También es el disco que me enseñó cómo jugar."
El álbum de 1968 de Ornette Coleman New York Is Now! inspiró a Metheny a encontrar su propia dirección. Ha grabado las composiciones de Coleman en varios álbumes, comenzando con un popurrí de "Round Trip" y "Broadway Blues" en su álbum debut, Bright Size Life (1976). Trabajó extensamente con los colaboradores de Coleman, como Charlie Haden , Dewey Redman y Billy Higgins , y grabó el álbum Song X (1986) con Coleman y realizó una gira con él.
Metheny hizo tres álbumes en ECM con la vocalista y percusionista brasileña Naná Vasconcelos . Vivió en Brasil desde finales de los 80 hasta principios de los 90 y actuó con varios músicos locales, como Milton Nascimento y Toninho Horta . Tocó con Antônio Carlos Jobim como tributo, en una actuación en vivo en el Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary .
También es fanático de varios artistas de la música pop, especialmente cantantes y compositores, incluido James Taylor (por quien nombró la canción "James" en Offramp ); Bruce Hornsby , Cheap Trick y Joni Mitchell , con quienes actuó en su gira en vivo Shadows and Light ( Asylum / Elektra , 1980). A Metheny también le gusta la música de Buckethead . También trabajó, patrocinó o ayudó a realizar grabaciones de cantautores de todo el mundo, como Pedro Aznar (Argentina), Akiko Yano (Japón), David Bowie (Reino Unido), Silje Nergaard (Noruega), Noa (Israel). ) y Anna Maria Jopek (Polonia).
Dos de los álbumes de Metheny, The Way Up (2005) y Orchestrion (2010), muestran la influencia del compositor minimalista estadounidense Steve Reich y utilizan figuras rítmicas similares estructuradas alrededor del pulso. Metheny grabó la composición de Reich " Electric Counterpoint " en el álbum de Reich Different Trains (Nonesuch, 1987).
Guitarras
Pikasso
Metheny interpreta un Pikasso de 42 cuerdas hecho a medida que creé por la luthier canadiense Linda Manzer . Lo toca en "Into the Dream" y en los álbumes Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000) y Speaking of Now Live. y DVD en vivo de Imaginary Day . Metheny ha usado la guitarra en sus apariciones especiales en álbumes de otros artistas. Utilizó el Pikasso en Metheny / Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007), su segunda colaboración con el pianista Brad Mehldau y sus compañeros de trío Larry Grenadier y Jeff Ballard ; el Pikasso aparece en la composición de Metheny "El sonido del agua". Manzer ha hecho muchas guitarras acústicas para Metheny, incluida una mini guitarra, una guitarra acústica de sitar y la guitarra barítono , que Metheny usó para la grabación de One Quiet Night (2003).
Sintetizador de guitarra
Metheny fue uno de los primeros guitarristas de jazz en utilizar el sintetizador de guitarra Roland GR-300 . Comentó, "hay que dejar de pensar en ella como una guitarra, porque ya no es una guitarra". Se acerca a él como si fuera un trompetista, y prefiere el sonido de "trompeta alta" del instrumento. Uno de los "parches" que ha usado a menudo está en la tarjeta de expansión JV-80 "Vintage Synth" de Roland, titulada "Pat's GR-300". Además del Roland, usa un controlador Synclavier .
Eléctrica de seis y doce cuerdas
Metheny fue uno de los primeros defensores de la guitarra de doce cuerdas en el jazz. Durante su gira de 1975 con el "Quartet" de Gary Burton (cinco personas, incluido Metheny), tocó principalmente la guitarra eléctrica de doce cuerdas contra el trabajo de seis cuerdas del guitarrista residente Mick Goodrick .
Antes de Metheny, Pat Martino había usado la guitarra eléctrica de doce cuerdas en un álbum de estudio, Desperado , y John McLaughlin había usado una guitarra eléctrica de doble cuello con la Mahavishnu Orchestra . Ralph Towner fue quizás el primero en utilizar la guitarra acústica de doce cuerdas ampliamente en el jazz ( "Los Moros", de Weather Report 's canto el cuerpo eléctrico , Columbia, 1972), y Larry Coryell y Philip Catherine hizo un amplio uso de la acústica de doce cuerdas en afinaciones alternativas en el Festival de Jazz de Montreux de 1975 , y más tarde lanzaron parte del material de su álbum Twin House de 1976 .
Metheny usó una guitarra de doce cuerdas en su álbum debut, Bright Size Life (1976), que incluía una afinación alternativa en "Sirabhorn" y en álbumes posteriores ("San Lorenzo", de Pat Metheny Group y Travels ).
Guitarras eléctricas de cuerpo hueco
A la edad de 12 años, Metheny compró una Gibson ES-175 de acabado natural que tocó a lo largo de su carrera inicial, hasta que se retiró en 1995. Luego de su primera gira por Japón en 1978, comenzó una asociación con guitarras Ibanez , quienes desde entonces produjo una gama de modelos de la firma PM.
Pérdida material
Pat Metheny estuvo entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal Studios en 2008 .
Premios y honores
- Único artista en ganar premios Grammy en diez categorías diferentes
- Salón de la fama Down Beat , 2013
- Premio Miles Davis, Festival Internacional de Jazz de Montreal , 1995
- Premio Orville H. Gibson, 1996
- Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music , 1996
- Guitarrista del año, encuesta de lectores de Down Beat , 1983, 1986-1991, 2007-2016
- Mejor guitarrista de jazz, revista Guitar Player , 1982, 1983, 1986
- Mejor guitarrista de jazz, encuesta de lectores de la revista Guitar Player , 1984, 1985, 2009
- Mejor guitarrista acústico , encuesta de lectores de la revista Guitarra acústica , 2009
- Premio Echo al Mejor Instrumentista de Guitarra - Internacional por TAP: John Zorn's Book of Angels Vol. 20 , 2014
- Premio Echo, Conjunto Internacional del Año, Kin , 2015
- Salón de la Fama de la Música de Missouri, 2016
- Premio a la trayectoria, JazzFM, 2018
- Elegido miembro de la Real Academia Sueca de Música, 2018
- 2018 NEA Jazz Masters , 2017
- Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad McGill , 2019
premios Grammy
| Año | Categoría | Título | Nota |
|---|---|---|---|
| 2013 | Mejor álbum instrumental de jazz | Banda de unidad | Con la Unity Band |
| 2012 | Mejor Álbum New Age | De que trata todo esto | |
| 2008 | Mejor álbum instrumental de jazz | Peregrinaje | (Ganó como productor) |
| 2006 | Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo | El camino hacia arriba | Pat Metheny Group |
| 2004 | Mejor Álbum New Age | Una noche tranquila | |
| 2003 | Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo | Hablando de ahora | Pat Metheny Group |
| 2001 | Mejor solo instrumental de jazz | "(Ir) Consíguelo" | (Ganó como solista) |
| 2000 | Mejor interpretación instrumental de jazz | Como mentes | Con Chick Corea , Dave Holland , Gary Burton , Roy Haynes |
| 1999 | Mejor interpretación instrumental de rock | "Las raíces de la coincidencia" | Pat Metheny Group |
| 1999 | Mejor interpretación de jazz contemporáneo | Día imaginario | Pat Metheny Group |
| 1998 | Mejor interpretación instrumental de jazz | Más allá del cielo de Missouri | Con Charlie Haden |
| 1996 | Mejor interpretación de jazz contemporáneo | Vivimos aquí | Pat Metheny Group |
| 1994 | Mejor interpretación de jazz contemporáneo | El camino hacia ti | Pat Metheny Group |
| 1993 | Mejor interpretación de jazz contemporáneo | Historia secreta | |
| 1991 | Mejor composición instrumental | "Cambio de corazon" | (Ganó como compositor) |
| 1989 | Mejor interpretación de Jazz Fusion | Carta de casa | Pat Metheny Group |
| 1988 | Mejor interpretación de Jazz Fusion | Naturaleza muerta (hablando) | Pat Metheny Group |
| 1985 | Mejor interpretación de Jazz Fusion | Primer círculo | Pat Metheny Group |
| 1984 | Mejor interpretación de Jazz Fusion | Viajes | Pat Metheny Group |
| 1983 | Mejor interpretación de Jazz Fusion | Vía de salida | Pat Metheny Group |
Fuente:
Discografia
- Vida útil del tamaño brillante ( ECM , 1976)
- Acuarelas (ECM, 1977)
- Pat Metheny Group (ECM, 1978)
- New Chautauqua (ECM, 1979)
- American Garage (ECM, 1979)
- 80/81 (ECM, 1980)
- As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981) con Lyle Mays
- Rampa de salida (ECM, 1982)
- Viajes (ECM, 1983)
- Regocijo (ECM, 1984)
- Primer círculo (ECM, 1984)
- El halcón y el muñeco de nieve ( EMI , 1985)
- Song X ( Geffen , 1986) con Ornette Coleman
- Naturaleza muerta (hablando) (Geffen, 1987)
- Carta desde casa (Geffen, 1989)
- Pregunta y respuesta (Geffen, 1990)
- Historia secreta (Geffen, 1992)
- El camino hacia ti (Geffen, 1993)
- Tolerancia cero al silencio (Geffen, 1994)
- Puedo ver su casa desde aquí ( Nota azul , 1994) con John Scofield
- Dream Teams (Bugsy, 1994) (con eltrío de Sonny Rollins )
- Vivimos aquí (Geffen, 1995)
- Cuarteto (Geffen, 1996)
- Passaggio per il paradiso ( MCA , 1996)
- Más allá del cielo de Missouri (historias cortas) ( Verve , 1997) con Charlie Haden
- Día imaginario ( Warner Bros. , 1997)
- Como mentes ( Concord Jazz , 1998)
- Jim Hall y Pat Metheny ( Telarc , 1999)
- Un mapa del mundo (Warner Bros., 1999)
- Trío 99 → 00 (Warner Bros., 2000)
- Trío → En vivo (Warner Bros., 2000)
- Hablando de ahora (Warner Bros., 2002)
- Una noche tranquila (Warner Bros., 2003)
- El camino hacia arriba ( Nonesuch , 2005)
- Metheny / Mehldau ( Nonesuch , 2006)
- Cuarteto Metheny Mehldau ( Nonesuch , 2007)
- Excursión de un día ( Nonesuch , 2008)
- Excursión de un día a Tokio ( Nonesuch , 2008)
- Upojenie ( Nonesuch , 2008) con Anna Maria Jopek
- Cuarteto en vivo (Concord Jazz, 2009) con Gary Burton
- Orchestrion ( Nonesuch , 2010)
- De qué se trata ( Nonesuch , 2011)
- Unity Band ( Nonesuch , 2012) con Chris Potter
- El proyecto Orchestrion ( Nonesuch , 2013)
- Tap: Libro de Ángeles Volumen 20 ( Tzadik / Nonesuch , 2013)
- KIN (← →) ( Nonesuch , 2014)
- Hommage à Eberhard Weber (ECM, 2015)
- Las sesiones de Unity ( Nonesuch , 2016)
- Cuong Vu Trio conoce a Pat Metheny ( Nonesuch , 2016)
- Desde este lugar ( Nonesuch , 2020)
- Camino al sol ( Modern Recordings , 2021)
- Side-Eye NYC (V1.IV) ( Modern Recordings , 2021)
Referencias
Otras lecturas
- Florin, Ludovic y Ségala, Pascal. Pat Metheny, Artiste multiplunique (en francés). Éditions du Layeur, 2017. ( ISBN 978-2-915126-35-8 )
- Goins, Wayne E. Respuesta emocional a la música: La historia secreta de Pat Metheny . Edwin Mellen Press , 2001.