Mitología P-Funk - P-Funk mythology

La mitología P-Funk es un grupo de personajes, temas e ideas recurrentes contenidos principalmente en la producción de las bandas de George Clinton Parliament y Funkadelic . Esta "funkología" se describió en las notas del álbum y en las letras de las canciones, además de las ilustraciones del álbum, el vestuario, los anuncios y las bromas en el escenario. El " afrofunk del Dr. Seussian " de P-Funk se cita a menudo como un componente crítico del movimiento afrofuturismo .

Fondo

La mitología de la era espacial de George Clinton comenzó a emerger con el lanzamiento del álbum debut homónimo de Funkadelic en 1970. Más tarde ese mismo año, Parliament lanzó su álbum debut Osmium . La cosmología de Clinton estuvo en gran parte ausente en el último comunicado, y tardó más en florecer en la producción del Parlamento. En términos generales, Parliament era una banda orientada al baile, mientras que Funkadelic era más seria y psicodélica.

Las dos bandas compartían personal, y Clinton desdibujó las líneas entre ambos al referirse a su banda de gira como "A Parliafunkadelicment Thang". La abreviatura de este conglomerado se convirtió en "P-Funk", y creció hasta incluir ramas como P-Funk All Stars , Bootsy's Rubber Band , Parlet , The Brides of Funkenstein , The Horny Horns y álbumes en solitario de Eddie Hazel y Bernie Worrell . A mediados de los 70, P-Funk era un grupo de artistas de gran éxito. Un ranking de los mejores actos en vivo de 1977 incluyó a tres bandas del conglomerado en los quince primeros puestos.

Después de las bandas versiones anteriores, Clinton comenzó a sentir que algo más conceptual estaba en orden, y él expresó su profunda admiración por The Who 's Tommy y los Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como "las dos piezas de música con más clase que jamás había visto en las que todo se relacionaba entre sí. Así que quería hacer una de esas cosas". Clinton se decidió por el concepto extraterrestre debido a su originalidad, diciendo: "Pon a los negros en lugares donde normalmente no los ves. ¡Y nadie los había visto en ninguna nave espacial! Cadillac entonces fue divertido, genial ".

El autor principal de la mitología de P-Funk, además de George Clinton, fue Pedro Bell , quien ilustró los revestimientos de muchos de los lanzamientos de P-Funk. Las ilustraciones con punta de fieltro de Bell incluían ensayos prolongados que expandían el mito de las letras de Clinton con una sintaxis complementaria que "forjó un nuevo reino del lenguaje negro". Aunque Bell acuñó términos como "Rumpasaurus" e hizo grandes contribuciones a la mitología P-Funk, su trabajo se ha pasado por alto en gran medida.

Clinton ha señalado el programa The Outer Limits como una influencia en su elaborada narrativa, pero lo que es más importante, él y Bootsy Collins supuestamente encontraron un ovni juntos mientras conducían a Detroit. Clinton recuerda la luz rebotando de un lado a otro de la calle y comentando a Collins: "La nave nodriza estaba enojada con nosotros por dejar el funk sin permiso". La luz que rebota finalmente se enfocó en su auto, y Clinton le pidió a Collins que "lo pisara".

La mitología P-Funk era solo una herramienta en el arsenal del conglomerado. A mediados de la década de 1970, Clinton cambió el nombre del funk a muchas cosas a la vez, "una estética, una estratagema de marketing, un plan de batalla nacionalista cultural negro y una forma de ser, si no una disciplina espiritual". Se basaba en todo, desde "la jerga hipster de los beboppers, los primeros DJ de radio negros y los edictos apocalípticos contra la masa de esclavos de la Nación del Islam ", así como los Yippies y las Panteras Negras . Clinton estaba posicionando a P-Funk como una "respuesta radical al estado policial estadounidense" y "la antítesis de todo lo que era estéril, unidimensional, monocromático, arritmico y contrario a la libertad de expresión corporal en el universo conocido". En su versión más simple, Clinton postuló que "funk" era equivalente a "verdad".

Funkadelic

Los álbumes de Funkadelic son generalmente más abstractos que los del Parlamento. En lugar de contar la historia de un elenco de personajes, la mitología de Funkadelic se define como un espiritualismo socialmente consciente. Uno de los rasgos definitorios de la mitología P-Funk es que de hecho es una forma de comentario social en el sentido de que "tomó todo el queso que Estados Unidos tenía para ofrecer y corrió con él, llevando las modas y la tecnología del momento a su máxima expresión, conclusiones absurdas, amplificando la estética de los años 70 en una caricatura palpitante y con ojos de pez de sí mismo, y al hacerlo glorificó la cultura estadounidense y su papel en su continua evolución ".

En " Mommy, What's a Funkadelic? ", La pista de apertura del álbum debut homónimo de Funkadelic de 1970 , la cosmología de Clinton comienza a emerger con las líneas: "Por cierto, mi nombre es Funk ... no soy de tu mundo. ... Quédate quieto, nena, no te haré ningún daño ... Soy Funkadelic, dedicado a sentir el bien '". La misma introducción de" Funkadelic "se repite al principio de la pista de cierre del álbum" What Es alma ".

En el segundo álbum de Funkadelic, Free Your Mind ... And Your Ass Will Follow (1970), el funk se postula como un camino hacia la iluminación en la canción principal: "Abre tu mente funky y podrás volar ... Libera tu mente y tu asno te seguirá ... El reino de los cielos está dentro ". Este sentimiento se repite en canciones posteriores como "Standing on the Verge of Getting It On" (1974), que contiene el verso, "La música está diseñada para liberar tu mente funky. Hemos venido para ayudarte a afrontar otra realidad". Una iteración más escatológica viene en la canción "Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doo Doo Chasers)" (1978) donde "funk" se define como "la preparación P, el jugo de ciruela de la mente, un movimiento intestinal musical y mental, Groove -lax ... Un removedor de turd psicológico, Un enema neurológico ".

Muchas de las letras de las canciones de P-Funk implican que la banda es simplemente un medio para una divinidad que toma la forma de funk. En otras ocasiones, la banda o Clinton son elegidos como seres sacerdotales encargados de guiar a la humanidad a través de la música. En la canción "Phunklords", cantan, "Somos los Phunklords ... Enviado a ti desde hace eones sólo para difundir un poco de funk a tu manera". Al comienzo de "Los azotes electrónicos de los bebés de guerra", Clinton explica que fue "adoptado por extraterrestres" a la edad de 17 años, y que "hace tiempo que me programaron para que regresara con este mensaje". Las notas del trazador de líneas de Standing on the Verge of Getting It On explican que, "En el octavo día, la ramera cósmica de la madre naturaleza se engendró para envolver este Tercer Planeta en VIBRACIONES FUNKADÉLICAS. Y dio a luz a los apóstoles Ra , Hendrix , Stone y CLINTON. para preservar todo el mal humor del hombre para la eternidad ... ¡Pero! Las fuerzas fraudulentas de la odiosa JIVATION crecieron ... ¡solo quedó el semillero GEORGE! Como sucedió, ciertamente engendró a FUNKADELIC para restaurar el orden dentro del universo ".

El título del tercer álbum de la banda, Maggot Brain (1971), se convirtió en un concepto duradero en la mitología P-Funk. La canción que da título al álbum abre el álbum con el encantamiento, "La Madre Tierra está embarazada por tercera vez ... porque ustedes la han dejado embarazada. He probado los gusanos en la mente del Universo". El cerebro de gusanos es un "estado mental" con consecuencias potencialmente desastrosas si no se hace nada al respecto. El encantamiento de "Maggot Brain" concluye: "Sabía que tenía que superarlo todo o ahogarme en mi propia mierda". La canción "Super Stupid" vincula el cerebro del gusano con el miedo con letras sobre un protagonista que inhala heroína pensando que es cocaína . Se dice que Super Stupid tiene un "cerebro de gusano" y que "perdió la pelea y el ganador es el miedo". Las notas del forro del álbum refuerzan la conexión entre el cerebro de gusano y el miedo al citar el escrito de Robert de Grimston , "El miedo es la raíz de la destrucción que el hombre hace de sí mismo. Sin miedo no hay culpa. Sin culpa no hay conflicto. Sin conflicto hay no hay destrucción ".

Las notas del trazador de líneas de One Nation Under a Groove (1978) son un ejemplo típico de cómo la mitología P-Funk se expandió en las letras de las canciones para desarrollar una narrativa satírica y extensa. El revestimiento incluye un resumen de "The Funk Wars 1984 BC", que es una parodia de Star Wars . Al igual que la película de George Lucas , Funk Wars tiene lugar "ÉRASE UNA VEZ ... en un universo paralelo lejano". En lugar de Darth Vader , el villano es "BARFT VADA", y sus soldados empuñan "Blight Sabres". VADA ha ilegalizado el funk en favor de la discoteca para "mantener el estreñimiento mental" y evitar que Funkadelica "desprograme a la población". El héroe, JASPER SPATIC, ha inventado un Throb Gun, que desata en una discoteca, desencadenando una batalla épica y una derrota para Barft Vada. La historia termina con Jasper reflexionando sobre lo que sucedería la próxima vez que Barft Vada causara problemas, esperando que alguien advirtiera a la gente: "¡PIENSA! ¡TODAVÍA NO ES ILEGAL!", Que es un canto que se escucha en la versión en vivo de "Maggot Brain". que cierra el álbum.

Parlamento

Cuatro años después de su álbum debut, Parliament lanzó su segundo álbum, que hace la primera referencia directa a la mitología que se había arraigado en los primeros álbumes de Funkadelic. En "Acabo de volver (de la fantasía, antes de nuestro tiempo en las cuatro tierras de Ellet)", el narrador anuncia "Acabo de regresar de otro mundo". Se encuentra "al otro lado de la montaña y a través de los mares, más allá de la luna, más allá de todas las cosas que hemos soñado". El lugar era tan hermoso que el narrador no quiso irse, pero sintió que debía regresar para ayudar al oyente a ser padre y "mostrarte el camino, el camino correcto, siento que tienes que vivir". Aunque la canción fue escrita por un artista callejero llamado Peter Chase, tiene todos los sellos narrativos de la cosmología P-Funk, con su viaje a un planeta lejano y un regreso después de una larga ausencia que ilumina a una audiencia que sufre.

Conexión de la nave nodriza

La mitología de P-Funk comienza en serio en el álbum Mothership Connection de 1975 del Parlamento , que presenta a Clinton emergiendo de una nave espacial en la portada. La primera canción, " P. Funk (Wants to Get Funked Up) " comienza de la misma manera que la canción principal de Chocolate City , el álbum anterior de la banda. Un DJ habla directamente a la audiencia como si estuviera en la radio, pero en este álbum, la señal de llamada de la estación se anuncia como "WEFUNK". Está transmitiendo desde el espacio exterior "directamente desde la nave nodriza". El DJ revela su nombre como "The Lollipop Man, alias the Long-Haired Sucker". Exhorta al oyente a poner su cuerpo en la radio para ser curado por la música porque "El funk no solo se mueve, se puede mover".

En la siguiente canción, " Mothership Connection (Star Child) ", el Starchild titular explica, " Soy la Mothership Connection" y que "hemos regresado para reclamar las Pirámides". Starchild invita al oyente a "subir a la nave nodriza". Más tarde pregunta: "¿Estás de moda en la Isla de Pascua? ¿El Triángulo de las Bermudas?", Reforzando las imágenes de los antiguos extraterrestres de la canción. "Unfunky UFO" representa una nave espacial llena de personas de "un mundo moribundo" que cantan, "No somos funky y estamos obsoletos". Están desesperados por algo de funk, queriendo "tomar tu funk y hacerlo mío" y rogarle al oyente que "me muestre cómo funk como tú". Esta necesidad primordial del funk se refleja en la canción más popular del álbum, "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)", con sus súplicas de "Renuncia al funk ... tenemos que tener ese funk". . La pista de cierre del álbum introduce un concepto importante en la mitología P-Funk con su título: "Night Of The Thumpasorous Peoples". La letra es principalmente "gaga googoo", pero el linaje Thumpasorous es una característica recurrente en versiones posteriores.

El álbum de seguimiento de Parliament, The Clones of Dr. Funkenstein , es la base de la narrativa de su legendario espectáculo escénico . La primera mitad del álbum presenta personajes clave como el Dr. Funkenstein y se expande en términos como "Thumpasorous".

Funkentelechy vs. el síndrome del placebo

Con el P-Funk Earth Tour en marcha, el Parlamento lanzó Funkentelechy Vs. Placebo Syndrome en 1977. La primera pista, " Bop Gun (Endangered Species) ", usa el funk como un dispositivo de autoprotección: "Cuando el síndrome esté presente, no bajes la guardia. Todo lo que tienes que hacer es llamar en el funk ... bailar es una protección ... ¡En guardia! ¡Protégete! ... Dispárales con la pistola de bop "La siguiente canción," Sir Nose d'Voidoffunk (Presta atención - B3M) ", presenta la personaje del título que dice ser "el seductor subliminal" y "desprovisto de funk". Sir Nose afirma que Starchild puede haber ganado una batalla, pero que regresará. Más adelante en la canción, Starchild aparece, "ahuyentando las narices", y se proclama a sí mismo "Protector del Principio del Placer". "Nariz" se convirtió instantáneamente en un término recurrente para la negatividad en la mitología P-Funk, lo que provocó líneas como "un funk al día mantiene alejada a la Nariz". El concepto del personaje se originó en " The Pinocchio Theory " de Bootsy's Rubber Band, que afirma que si "finges el funk, tu nariz llega a crecer". Sir Nose es "Cro-Nasal", anterior al Cro-Magnon y al Neanderthal .

"Funkentelechy" ve un regreso de DJ Lollipop mientras narra una meditación de asociación libre sobre la sobreestimulación, que él denomina " exceso de urgencia ", a partir de cosas como pastillas y jingles comerciales para Big Macs y Whoppers . Reproduciendo el concepto de entelequia de Aristóteles , DJ Lollipop, quien también reclama el nombre de "Mr. Prolong" durante la canción, asegura al oyente que "esto es descontrol del estado de ánimo" y que "el principio del placer ha sido rescatado". La última canción del álbum, " Flash Light ", fue el primer sencillo número uno del Parlamento. Contiene una referencia a la mitología de P-Funk cuando Nose encuentra el funk, con la ayuda del dispositivo titular, y comienza a "Get on down". El espíritu de la canción, y del Parlamento también, es que incluso The Nose puede volverse funky porque "Todo el mundo tiene un poco de luz bajo el sol".

Álbumes posteriores

El álbum de 1978 del Parlamento, Motor Booty Affair, comienza con "Mr. Wiggles". El personaje principal es una variación de DJ Lollipop. Ahora, WEFUNK está ubicado en Emerald City en el centro de Atlantis . El personaje principal de la segunda canción es "Rumpofsteelskin", que es tan poco funky que "no se oxida y no se dobla". Con el álbum bajo el agua, nadar se vuelve similar a bailar, y en " Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) " Sir Nose regresa para anunciar que no puede nadar y odia el agua. La carátula del álbum de Overton Loyd representaba el lema "Tenemos que llevar la Atlántida a la cima", lo que significa la necesidad de una movilidad social ascendente entre los afroamericanos.

En Gloryhallastoopid (1979), Sir Nose derrota a Starchild y lo convierte en una mula en "Theme From The Black Hole". Mientras se regodea con su victoria, Sir Nose alude a múltiples canciones de Funkentelechy y Clones con burlas como "¿Dónde está tu linterna? ¿Dónde está tu pistola de aire? ¿Dónde está el Doctor (Funkenstein), Starchild?".

Show de escenario

A mediados de la década de 1970, Clinton había inundado el mercado con P-Funk y buscó capitalizar montando un espectáculo teatral que llamó "Mothership Connection", también conocido como P-Funk Earth Tour . El espectáculo en el escenario empleó las técnicas de producciones de glam rock como la gira Diamond Dogs Tour de David Bowie . P-Funk incluso usó el hangar de ensayo de KISS en Newburgh, NY para prepararse para la gira. Uno de los aspectos más destacados recurrentes del espectáculo fue la llegada del Mothership, un accesorio diseñado por Jules Fisher . Casablanca Records financió el presupuesto de $ 200,000 para el programa, que contó con atuendos intergalácticos e imágenes de la era espacial. Clinton vio el programa como un antídoto contra el "síndrome placebo" de la música anodina del mercado de masas.

La película del concierto de Halloween de 1976 de P-Funk en la Cumbre de Houston ofrece una excelente instantánea de cómo fue la producción del Earth Tour. El encantamiento de "Preludio" de Los clones del Dr. Funkenstein se reproduce en la oscuridad mientras los focos iluminan una pirámide con el Ojo de la Providencia en su cima, haciéndose eco del sello oficial de los Estados Unidos :

Funk una vez, en los días del Funkapus, el concepto de Afronautas especialmente diseñados capaces de funkatizar galaxias se introdujo por primera vez en el hombre-niño.
Pero luego fue recuperado y colocado entre los secretos de las pirámides hasta que se pudiera adquirir una actitud más positiva hacia este fenómeno tan sagrado, Clone Funk ...
... Esperaría, junto a sus cohabitantes de reyes y faraones, como bellezas dormidas con un beso que las liberara para multiplicarse en la imagen del elegido: el Dr. Funkenstein ...

El espectáculo está estructurado libremente en torno a la preparación de la pirámide para la resurrección de los Afronautas, con tenues oblaciones pagadas por los miembros de la compañía durante la primera mitad del set. Ocasionalmente, durante los conciertos se mostraba una película animada basada en la carátula del álbum de Pedro Bell. La película sigue vagamente la trama de Funkentelechy Vs. El síndrome de Placebo con Starchild y su Bop Gun enfrentándose a Sir Nose y su Snooze Gun. Durante la película, los miembros de la banda animaban a la audiencia a encender sus linternas para ayudar a que la nave nodriza regresara. Los asistentes al concierto podían comprar linternas personalizadas como parte del merchandising de la gira.

Media hora más tarde, la banda toca "Children of Production", que amplía las imágenes clon de "Prelude". La canción es cantada por los "niños" titulares que explican que el Dr. Funkenstein "predijo las deficiencias de su condición" y clonó a los niños para "volar las telarañas de su mente". La banda se lanza a "Mothership Connection", que explícitamente enlaza con los conceptos de "Prelude" en su introducción, "Ciudadanos del Universo, Recording Angels, hemos regresado para reclamar las pirámides, festejando en el Mothership". La banda se entusiasma con el mantra final de la canción, "Baja, dulce carro. Detente y déjame montar", mientras el guitarrista Glenn Goins exhorta a la audiencia a cantar. Otros miembros de la banda advierten que la nave nodriza no llegará si el público no hace su parte. Goins comienza a gemir repetidamente: "¡Veo que viene la nave nodriza!" cuando la nave espacial finalmente aparece a la vista, envuelta en humo y disparando una descarga de chispas de magnesio.

Después de que aterriza la nave nodriza, Clinton aparece en lo alto de una escalera como si hubiera salido de la nave espacial. Está vestido como Dr. Funkenstein, y la banda se lanza a su canción principal donde canta, "... llámame la píldora grande, Dr. Funkenstein, el demonio disco con el sonido de monstruo, el ghoul genial con el trasplante de golpes". . El Dr. Funkenstein proclama que está "preocupado y dedicado a la preservación del movimiento de las caderas", a lo que los Hijos de la Producción responden: "Nos encanta hacer funk, Funkenstein. ¡Tu funk es el mejor!"

La parodia de " Swing Down Sweet Chariot " está en línea con gran parte del trabajo de P-Funk, que se basa en gran medida en la apropiación. El hecho de que esta canción en particular sea reelaborada para anunciar la llegada de la nave nodriza, que ofrece la salvación de una existencia poco funesta, también se alinea con la procedencia de la canción. Como muchos espirituales, "Swing Down Sweet Chariot" decía superficialmente sobre la liberación al cielo en un carro como Elijah , pero también contenía mensajes codificados sobre escapar al norte. Al apropiarse de la canción para marcar la llegada de la nave nodriza, se convierte en un carro moderno enviado para llevar a la audiencia no de regreso a África, sino al espacio exterior. El espectáculo teatral de Clinton creó un vínculo narrativo desde las pirámides egipcias, que a menudo se usaban para simbolizar el orgullo negro por logros pasados, hasta una visión utópica de la existencia fuera del mundo. P-Funk estaba contando una historia de grandeza antigua y futura a una audiencia marginada en un momento de intensa agitación social. Su música brindó a la comunidad negra una alternativa a su entorno opresivo con historias sobre el potencial de la riqueza y el poder de los negros.

Mitología P-Funk en la cultura popular

  • El videojuego de 2004 Grand Theft Auto: San Andreas presenta a George Clinton como Funktipus, el DJ de la estación de radio de funk Bounce FM, que aparentemente se transmite desde Party Ship.
  • El especial animado de Adult Swim de 2010 Freaknik: The Musical contó con extraterrestres psicodélicos con la voz de George Clinton y Bootsy Collins.
  • Jugando en la trama de Mothership Connection , un episodio de The Mighty Boosh , "The Legend of Old Gregg" (temporada 2, episodio 5), muestra a Funk como una entidad extraterrestre viviente de múltiples pechos arrojada accidentalmente por la borda por George Clinton. . El episodio contiene además una astuta referencia a la mitología con ofrendas de artículos atados con gusanos en el pub local frecuentado por pesados ​​pescadores locales. Cerca del final del episodio, transformado por la leche del Funk, los personajes Howard Moon y Vince Noir realizan una parodia marítima de " Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) ".
  • La cineasta Yvonne Smith creó un segmento animado para su documental, Parliament-Funkadelic: One Nation Under a Groove , con un personaje inspirado en la mitología de P-Funk, "Afronaut". El personaje fue interpretado por el comediante Eddie Griffin . El documental se emitió por primera vez en PBS en octubre de 2005 como parte de la serie Independent Lens .
  • En el episodio de 2015 de Doctor Who , " The Zygon Invasion ", el Doctor se refiere a sí mismo como "Doctor Funkenstein".

Referencias

enlaces externos