Dueño de un corazón solitario - Owner of a Lonely Heart

Este articulo es sobre la canción. Para otros usos, consulte Propietario de un corazón solitario (desambiguación) .

"Dueño de un corazón solitario"
Owner45.jpg
Single por Yes
del album 90125
Lado B " Nuestra Canción "
Liberado 8 de octubre de 1983 ( 1983-10-08 )
Grabado 1983
Género Baile-rock
Largo
  • 4 : 27 (versión del álbum)
  • 3:50 (versión única)
  • 7:05 (remix extendido)
Etiqueta Atco
Compositor (es)
Productor (es) Trevor Horn
Si cronología de solteros
" En la lente "
(1980) 		" Dueño de un corazón solitario "
(1983) 		" Déjalo "
(1984)
Muestra de audio
"Dueño de un corazón solitario"
Video musical
"Propietario de un corazón solitario" en YouTube

" Owner of a Lonely Heart " es una canción de la banda británica de rock progresivo Yes . Es la primera pista y sencillo de su undécimo álbum de estudio 90125 , lanzado en noviembre de 1983. Escrito principalmente por el guitarrista y cantante Trevor Rabin , las contribuciones a la versión final fueron hechas por el cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire y el productor Trevor Horn .

"Owner of a Lonely Heart" fue lanzado en octubre de 1983, como el primer sencillo del álbum. Fue un éxito comercial en los Estados Unidos, convirtiéndose en el primer y único sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en la lista Billboard Hot 100 y su lista Hot Mainstream Rock Tracks . En 1984, la canción alcanzó el número 8 en las listas de fin de año en los EE. UU. El single fue reeditado varias veces a lo largo de las décadas de 1980 y 1990 con diferentes versiones de remix y caras B.

Desarrollo

Orígenes y versión demo

La canción fue escrita originalmente por Trevor Rabin.

La canción se originó en 1979 del músico, cantautor y productor sudafricano Trevor Rabin ; mientras iba al baño, escribió "todo, de principio a fin". Luego, Rabin grabó sus ideas en una cinta usando el equipo de su casa, que incluía una máquina de cinta de 4 pistas . Una de las grabaciones consistió en el verso principal y el riff del coro tocado en una guitarra acústica con algunas voces. Una versión desarrollada con batería, teclados y un juego completo de letras se completó en 1980. Ambas grabaciones fueron lanzadas en el álbum recopilatorio de demostración de Rabin 90124 , en 2003. Para la versión completa, Rabin usó la primera y segunda pista para grabar los instrumentos y voces antes de mezclar la canción con la tercera. Añadió: "Tomarías decisiones basadas en lo que vendría y, a veces, esas decisiones serían incorrectas, pero no podías deshacerlas. Una de las cosas, un feliz accidente, fue que todas las puñaladas de bronce y esas extrañas cosas que suceden en el disco, fueron solo un producto de lo que sucedió con la demostración ".

Después de mudarse a Los Ángeles en 1981, Rabin agregó la canción a su colección de demos que deseaba desarrollar para un cuarto álbum en solitario. Entre los sellos discográficos a los que Rabin presentó su trabajo estaba Arista Records , pero recordó que el propietario Clive Davis los rechazó sobre la base de que las canciones sonaban "demasiado extrañas y no serían un éxito", y sugirió que Rabin "escribiera cosas más como Extranjero y luego volver. Yo nunca lo hice ”. Rabin luego consiguió un contrato de desarrollo con Geffen Records, quien presentó a Rabin a los músicos con la intención de formar Asia , pero Rabin se negó debido a la falta de química y su preferencia por hacer un álbum en solitario.

El trato de Rabin con Geffen terminó en 1982, pero una oferta del hombre de A&R Ron Fair de RCA Records fue la primera vez que las canciones de Rabin fueron reconocidas como posibles éxitos. Rabin dijo que Fair llamó a "Owner of a Lonely Heart" "un cambio de juego" y le ofreció un contrato para el álbum por la fuerza del mismo. Sin embargo, Rabin lo rechazó cuando aceptó formar una nueva banda con el bajista Chris Squire y el baterista Alan White de la banda de rock progresivo Yes y hacer un álbum, inicialmente bajo el nombre Cinema , para Atco Records . Gran parte del nuevo material derivó de las demostraciones de Rabin, incluidas " Hold On " y " Changes ", y mostró un enfoque más orientado al pop de lo que Yes había sido conocido. El grupo trabajó con el ex cantante de Yes Trevor Horn como su productor.

Desarrollo y producción

En enero de 1983, la mayoría de las pistas de acompañamiento y las voces del álbum Cinema se habían grabado, pero se necesitaba una canción adicional. Mientras Rabin estaba en un descanso para ir al baño, Horn dejó la cinta de demostración encendida y escuchó su versión de "Owner of a Lonely Heart". No le gustaban las inclinaciones de Rabin hacia el "rock estadounidense" en sus canciones y sus letras en verso, que recordaba como: "No quieres ir a bailar, ni siquiera contestas el teléfono. Tienes tanto miedo a los romances, todo lo que haces es solo". Sin embargo, reconoció la introducción "poderosa" con su "corte de salto rápido" en el riff principal, además de su fuerte gancho de coro, como un sencillo de éxito. "Los versos eran tan horribles que estaba convencido de que si no poníamos un montón de chistes, explosiones y bromas por todo el verso, nadie lo escucharía jamás".

Horn recordó haber rogado a la banda que lo grabara con el argumento de que necesitaban un sencillo exitoso, a pesar de la desgana del grupo. Posteriormente, Horn y Squire hicieron cambios musicales y líricos, y durante varios días el grupo intentó realizarlo. Horn no estaba satisfecho con la adición de varios rellenos de batería y secciones superfluas, y sugirió que lo grabaran "directo y simple" sin cambiar el riff original. Rabin accedió a cambiar su canción de esta manera, pero quería mantener los niveles de sonido "muy altos", lo que a Horn "le gustaba totalmente". Horn tardó aproximadamente siete meses en convencer a Rabin de que reescribiera la letra. Una vez que Rabin estuvo de acuerdo, se produjeron varias versiones que incluyeron la contribución de Horn de los versos que incluyen: "Muévete, siempre vives tu vida ...", lo que le valió el 15% del crédito de la canción.

Para la apertura de la canción, Rabin usó el mismo tono de guitarra que había empleado en una sesión que hizo para Earth Band de Manfred Mann , que consistía en mover dos pistas de guitarra a izquierda y derecha y apuntar a un sonido "lo más pesado posible". La parte de guitarra arpegiada en los versos, según Horn, se tocó en un Rickenbacker de 12 cuerdas, aunque suena más como una Fender Stratocaster ; Otras guitarras utilizadas por Rabin en el álbum 90125 incluyen la Fender Telecaster y la Gibson Les Paul , mientras que la Strat se utilizó la mayor parte del tiempo; no se menciona ninguna guitarra Rickenbacker. Las partes de bajo de Chris Squire se tocaron en su Electra MPC Outlaw hecho a medida , haciendo uso de dos de sus características de complemento (la caja de octava y el phaser), que se ejecutan a través de un amplificador Marshall de 100 vatios :

"He utilizado la MPC con la incorporada en la caída de octava, que le da una frecuencia de sub-graves. Así es como yo era capaz de conseguir que la pesada grito , en relación de nuevo a la Motown tipo de sonidos graves. Pero también tiene una Fender Telecaster guitarra tocar la línea de bajo junto con ella mezclada muy sutilmente. Esa es una técnica que usamos en Roundabout . Steve Howe tocó una de esas viejas cuerdas de seis cuerdas acústicas de celotipo Gibson conmigo, pero una octava arriba.

Originalmente, Trevor [Horn] no iba a interpretar a Owner para nosotros porque no lo consideraba adecuado para el grupo. Pero tenía una cierta cualidad inglesa que me gustó, y creo que es una muy buena indicación de la forma en que ahora enfocamos la música ".

Squire también agregó una sección de puente influenciada por Motown a la canción, después del segundo coro.

Después de que la banda había producido un arreglo satisfactorio, Horn deseaba incorporar un programador de batería, a lo que la banda, particularmente White, se opuso fuertemente al principio. Horn prevaleció, lo que provocó que Squire y él mismo programaran una secuencia de caja de ritmos para la canción. Rabin intentó en numerosas ocasiones persuadir a Horn y al ingeniero Gary Langan para que mantuvieran el sonido de batería pesado que había usado en la demostración de la canción, pero querían que se cambiara ya que no se adaptaba al sonido o estilo de batería de White. Horn quería usar un sonido de batería similar al de Stewart Copeland en Synchronicity (1983) de The Police , y afinó la caja de White al tono de un A. alto Al presidente de Atlantic, Ahmet Ertegun, le gustó una mezcla que Horn había hecho, y decretó que La idea de Rabin de un gran sonido de batería no se utilizaría. Horn también usó una muestra de cinco segundos del desglose de la batería en "Kool is Back" del grupo de jazz y soul Funk, Inc. (en sí mismo una versión de "Kool's Back Again" de Kool & the Gang ): Alan White incorporó esto en el la pausa del tambor de la sección media de la canción, que tocó en Fairlight.

Por sugerencia de Horn, Rabin utilizó el sintetizador y el sampler Synclavier para reemplazar las partes originales del teclado. En la versión de demostración, los cortes y las florituras se habían reproducido en un sintetizador Minimoog : Horn deseaba mantenerlos en la canción final y hacer que se volvieran a grabar en su sampler Fairlight CMI , además de reelaborar algunos de ellos utilizando parches y ruidos de Synclavier y Fairlight. . Para los efectos de sonido "whiz, bangs and gags", Horn usó el Fairlight (programado por JJ Jeczalik ). Según el músico Questlove , "Owner of a Lonely Heart" contenía el primer uso de una muestra como un breakbeat , en lugar de un efecto de sonido.

En abril de 1983, el ex cantante de Yes, Jon Anderson, se unió al grupo (lo que resultó en que Cinema cambiara su nombre a Yes). Anderson grabó su voz en las canciones mientras cambiaba parte del contenido musical y lírico. Horn recordó que a Anderson no le gustaba la nueva letra de la canción y su comentario: "Bueno, no es como ' Enviar a los payasos ' de todos modos". Consecuentemente, Anderson reescribió la letra de Horn para el segundo verso, incluyendo la línea "Míralo ahora, el águila en el cielo". Como respuesta descarada, Horn y Langan agregaron un efecto de sonido de disparo inmediatamente después de ese verso, "derribando" al águila.

La canción final fue acreditada a Rabin, Anderson, Squire y Horn. Rabin aclaró recientemente su punto de vista sobre el desglose de créditos y regalías: "Jon agregó a mis letras en los versos y mereció lo que obtuvo, al igual que Chris. Uno puede escuchar mi desarrollo de la canción en 90124 ; el sonido no miente. Que a Trevor Horn se le asignara un porcentaje fue un agradecimiento por presentarme el Synclavier, que es uno de los teclados que usé en la canción y no había usado antes. Además, por la diversión que tuvimos al hacerlo ".

Horn ha calificado a "Owner of a Lonely Heart" como una de las mejores pistas de su carrera.

Video musical

El video musical de la canción se mostró con frecuencia en MTV , presentando la alineación y el sonido renovados de Yes a una nueva generación de fanáticos que no estaban familiarizados con el estilo de rock progresivo anterior de la banda . El video musical fue dirigido por el diseñador gráfico Storm Thorgerson quien, como parte de Hipgnosis , había diseñado previamente las portadas de los álbumes de la banda Going for the One y Tormato . El video fue protagonizado por el actor Danny Webb .

El tecladista Tony Kaye no aparece en el video ya que en el momento de la filmación del video, Eddie Jobson estaba de pie como el tecladista de la banda. Se puede ver a Jobson brevemente en algunas tomas rápidas en la escena inicial de la banda y desde atrás durante la escena de la azotea, pero no formó parte de la escena de "transformación animal" del video en la que participan los otros cuatro miembros de la banda; el video fue editado para eliminar la mayor parte posible de su apariencia. Finalmente, Kaye regresó a la formación y Jobson nunca grabó ningún material con la banda.

El video fue filmado en Londres, con algunas escenas filmadas en lo alto de varios edificios. También están presentes escenas de la banda tocando.

Legado

La canción ha sido muestreada por varios artistas, incluidos Michael Jackson (en su canción " DS "), el grupo de pop alemán Tic Tac Toe (en su canción "Schubidamdam"), el rapero estadounidense Kyper (en su canción "Tic-Tac-Toe" ), Enrique Iglesias (en versiones en vivo de su canción " Don't Turn Off the Lights "), Max Graham , cuyo sencillo de 2005 alcanzó el número 9 en el Reino Unido, y Grizzly Bear . El solo de batería de apertura de Alan White fue muestreado para el sencillo de 1997 de Dubstar " No More Talk ". Frank Zappa adaptó el riff principal de la canción en un vampiro solista en versiones en vivo de su canción "Bamboozled by Love" durante sus giras de 1984 y 1988, que se puede escuchar en You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 y el paquete de cumpleaños de Frank Zappa AAAFNRAA .

Personal

sí

Producción

Gráficos y certificaciones

Versión original

Max Graham vs.Versión Yes

Ver también

Referencias

Fuentes

enlaces externos